欢天喜地对亲家

家庭、学校、社会的裙带关系造就了一些人的疯狂举动，他们都在找一个出口，一个能被认可，被信赖，被牵制的一类“团体”，在这里他们有了安全感。

最后panadoll的姐姐被杀是我没想到的，孩子一直在光着脚迷失方向，找妈咪。

所有的幸福与伤害，开心与悲哀都由一个授予者，而另一个就是承受着。

尤其是渗透着黑色感觉的画面搭配欢愉却怪诞的音乐在这样一种环境下 谁都救赎不了谁 保全自身也显得更加困难惟独有那么一点温情在但你又怎么会知道下一秒轨道会不会偏离得令人目眦欲裂生来就是扭曲 无错 所以也不可能跨越到你奢望里的那道墙可以做的也就是唏嘘 寒 不必矫情画面效果不太好 几个激烈场面都卡住 直接跳到3秒后虽然这样 panadoll隐约的死相也跟着身体画出抛物线重重地砸在地上就狰狞愤怒 就疯狂到底 就鱼死网破那一棒来得实在突然 以至于想偏题探究其死因也包括吸毒后大脑极度兴奋神经猝死其实这样多好你还想说什么呢

本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。

结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。

只好，只好转向其它。

最后找到了原作改编剧《围城》。

这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。

钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。

选择这部剧主要是因为主演陈道明。

很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。

原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。

这部剧做到了。

没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。

虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。

想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！

比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！

来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！

种种种种，难以一一列举。

总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。

再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。

比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。

但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。

这应该是有道理的。

在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。

而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。

其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。

反正就像租界的一新贵。

但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！

还出过国呢，却守旧得要命。

实在符合人物个性。

细看，她长得周正，并不显老。

但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。

另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。

这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。

再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。

虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。

当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。

这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！

再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。

虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。

方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。

他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。

我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。

现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。

更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。

人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。

苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。

他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。

他一直在追人，她始终把位置留给他。

直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。

女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。

（）

下载《围城》是2年前，因为钱钟书，可是大概知道是关于婚姻问题，所以下载后一直没有看，今天第一次耐着性子看的时候发现版本错误，此围城非彼围城，但很开心有机会偶遇它，我很喜欢。

一直对黑色，悲剧电影感兴趣，因为可能内心也很叛逆孤独吧，所以当这样的作品呈现眼前时立刻不能自拔了。

不幸的家庭各有各的不幸，而孩子的一切思想又来源于家庭，看到他们的生活，我是幸福的，但又不幸的。

没有理解，挨打，强奸，生活本来可以那么美好，可是家长的一切恶习却让纯洁的孩子承受太多，如果我是不幸家庭中的一个，或许我早就离开了家，宁愿选择未知恐惧的世界也不会留恋每天能够预想的冷漠结局。

何灵杰真的是一个很优秀的人，我只能这么说，母亲精神有障碍，父亲嗜赌又暴力，班上的同学没一个正常的，弟弟又是那种状况，在爸爸打弟弟的那场戏中，他是如此痛苦如此挣扎，但是还是忍受了，没有任何暴力想法滋生，开场邻居家挟持事件和后来厕所女同学欺负男生事件对我们来说是那么可怕和难忘，但是他是冷漠的，完全的冷漠，在教室如此氛围下他居然还可以那么坦然地看书。

我很佩服他适应环境的能力，他有的只有不满，决无其他不良思想滋生。

而弟弟作为懦弱被欺负的代表是极端善良和可怜的，但是这样的他没有获得任何的关爱，无论是爸爸，还是哥哥，他的生活被一切人一切事破灭得一塌糊涂，但他还是希望保持善良，无论是后来4p事件还是后来让他强奸女主角姐姐事件他都是一个旁观者，有他不愿参与的同情心和善意，也可能说是一种面对同样的欺压时的恐惧吧，毕竟自己就是这样走到这个不被人爱的团伙中的。

他或许也爱这样一个坏事干尽的团队吧，因为他们给了他爱，自尊和存在，在这里他是有用的，是一个真正的个体，即使大家的爱还是那么放肆那么畸形，或者谈不上爱，但至少在这里大家都是被需要的，是自由的，是存在的。

很喜欢女主角，她很自由，很奔放，很理解大家的需求，有时很霸道，但一直都够勇气承担和保护自己的人，她也善良和爱过，在被爸爸强奸之前，从她的撒娇和无知可以看出本来她也可以成为幸福中的一名行者，但强奸，怀孕，生孩子彻底剥夺了她幸福的权利，她开始暴戾，开始不满一切，生活的一切像玩物，想骂就骂，像偷就偷，只要知道自己还是存在的，虽然一切看起来糟透了，但是她还是无法摆脱人性的良知面，她爱自己的孩子，爱那个坐牢的男人，她是有爱的。

而矛盾点又似乎永远存在，在这样一个无望世界中她又是如此绝望，在姐姐讯问她给孩子吃了什么时，她很懒散地说了一句“反正他迟早会知道的”这样的话，她也是绝望的，看不到真正的幸福源头，没有信心给予孩子幸福。

团伙中所有的孩子是够义气，够勇敢，够缺少爱，同时又是如此无知，他们会分赃不均时有怨言，所有他们没有真正的爱，只有暂时的情感寄托和释放，也是玩乐主义者，而根源也是一样，他们没有信心找到爱，找到自己真正的幸福，他们没有理由相信混乱的世界。

他们是可悲的。

黑社会头目，不记得叫什么名字了，但我记得他玩乐中的专一和宽容，在杂乱的世界中没有人真的会追究孩子问题，这也从来都不是问题，他可能只知道那个女人够ok就好，他的一句“你以为我真的只是为了那点东西吗？

（毒品），我想知道到底是谁杀了她”时，我哭了，因为即使这样也有真男人的出现，真爱的诞生。

他很帅，真正意义上的帅。

在知道是姐姐杀了妹妹，但是了解实情后，他放了姐姐，他手下的那句“你也还不快走？

”让我再次感动，我的世界中他们应该都是黑色的，不分青红皂白就杀，可是出现了正义，出现了理解，我投降了。

在混乱中可能唯一正常的人应该是姐姐了，我简直要疯了，因为突然发现深深喜欢上了这里的每一个角色，因为他们面对困境或者说绝境都是那么坦然面对。

她是心理最健康的一个，她没有把任何不幸加注给任何人，也没有让自己的不幸扩大蔓延，她很认真的过着自己的人生，抚养孩子，给孩子足够的爱，或许她没有任何想法想改变什么，但她确实做到了，在下一代中，她让不幸终结了，她很爱这个孩子，即使在妹妹说出“我要给你生个弟弟”来报复她时，她也没有对这个孩子存在任何可以滋生的坏思想，只是静静的关注着那个鲜活的生命个体。

她很单纯，这才是真正的单纯!可是不幸就是不幸，在世界本可以开始美好的时候，她死了，孩子最后叫着“妈咪，你在哪里，”见证死亡，见证失去爱的时候下一代的悲剧又产生了，那个孩子再次失去了爱，失去了幸福的起点，他的世界注定了悲惨色彩，故事真是太伤感，但又太发人深省了。

给予理解，给予爱，给予自由，放弃暴力，放弃一切低层次的文明吧。

我们需要幸福，从父母做起，请从你我做起。

有点过于残酷了，呵呵，拍片子的总是以自己的视角把事物放大，觉得可以再写实一点，香港电影那些熟悉的感觉总是挥之不去

太残酷的青春这些人似乎没真正明白过“活着”是为了什么昨天看了《活着》，今天看这部强烈对比以前看了《关于莉莉周的一切》我也觉得那样的青春太残酷了我并不喜欢这样的影片，至少应该给影片加个“限制级”不然，某些领悟力差或者心智不成熟的青少年看了我想，影响不会是正面的

危机重重的少年时代 = 滥赌的父亲 + 麻木的母亲 + 自私的兄长 + 同学的欺负无度 + 拳头 + 混黑道的朋友花季少女的夭折 = 兽性大发的父亲 + 抛夫弃女的母亲 + 懦弱的姐姐 + 乱伦的孩子 + 坐监的黑社会男友 + 吸毒的疯狂 + 姐姐的误杀简言之，这就是围•城讲给我们的故事，学校、家庭、社会成了一个逃不出去的城，罪恶疯狂无度地上演。

没有大牌聚首的阵容，没有力拔山兮气盖世的英雄主义，没有山崩地裂的场面，没有唯美浪漫的柔情，有的就是一帮平凡而卑微的人被生活作践，又作践到死。

有的人因为被甩操起菜刀，有的人无望跳楼自尽，有的人嗑药过量到死，有的人被人街头一棒子打死，当然，还有那个年幼的孩子乐乐，等待他的也无非是面目全非的生活，没有幻想没有温情。

本着无所谓的心情看了这部片子，看完就象心里下了一整夜的雨，透心凉，不知道这样无望的现实距离我们多远。

很少有电影能让我在一个晚上反复看两次以上，唯独这片做到了！

在看香港制造的时候觉得还有人能慰籍中秋，中秋对待阿龙还能看到那种纯真的义气，但是一切随着剧情的结束，一切都一一化为泡影。

围城，什么都没有留下，弟弟的故事从同伴的口中一点点的拼凑起来，看似自私的哥哥在寻找着弟弟离家后缺失的人生轨迹。

弟弟为何离家，为何一步步走到了自杀未遂，到影片最后似乎有了答案，绮华当街暴毙无人问津，乐乐一人无助的奔跑着。

这一切似乎都在述说着这个社会的极端冷漠。

在路上看完了的电影。

一群孩子的生活，关于毒品、关于性、关于所谓的爱。

没有法、没有人性、没有爱、没有伦理。

最后迷失在天水围的乐乐让影片走向结局，全片让人无法探知：是围城里没有人性，还是导演没有人性。

钱钟书说过，围城外面的人想进去，里面的人想出来。

■片名：《围。

城》■导演：刘国昌■主演：黄孝恩■上映日期：2008年5月1日（中国香港）■读家：木卫二■推荐指数：★★★★☆☆■一句话点评：擅长表现童党题材的刘国昌，这次选择了出没在天水围的边缘少年，通过残酷的绝望，寻找着希望。

今年香港导演的新片中有两部与天水围有关，一是许鞍华的《天水围的日与夜》，另一个就是刘国昌的《围。

城》。

前者可以看作是正面描写，表现着与寻常无异的平民生活，后者对准了边缘领域的年轻人，负面信息不断。

如果停留在十年前陈果《香港制造》的残酷青春，《B420》的惨绿少年男女，《围。

城》里的青春迷茫焦躁、无秩序的社会现实多少显得有些凌乱。

由于不可忽视的地点背景，它成为一部具有社会关注价值的电影。

借片中吸食过毒品的鸡子之口，他跟故事的男一号灵杰似说半唱地道出一通不知所云的词儿，里面夹杂一句 “我就住在这个著名的无人理会的天水围”。

这就是《围。

城》的要点所在，故事发生地正是天水围。

片名多出一个标点符号，该取法在近两年港片里看着有些矫情，一定要说明话，片名可以连读为“围城”，有走不出、进不去的常见解读。

单独的“围”字意即天水围，“城”就是城市，喻为香港。

天水围是近五年来伴随着香港媒体报章的一个热门词汇，一连串事件的发生（如2004年和2007年两起灭门惨案），让天水围罩在一片阴影惨淡之下。

提及地处偏远的天水围，普通香港人也会立马联想到综援（综合社会保障援助）和伦常惨剧。

影片讲述一帮童党的不安与挣扎，中间有肆意玩闹的自由无拘束，也有猝不及防的悲剧发生。

中间包含的欺辱、压榨、黑暗和丑陋简直令人发指，目不忍视。

导演有意将几个人物背后的家庭矛盾激化，聚在一处，形成一道无法挣开的枷锁。

自他们出生落地，就成长在这方被围而成的土地上，这帮年轻人逃不脱天水围的囚笼。

以panadoll为首的童党小团体，接纳了在学校里受欺辱的俊杰。

变质的父亲、缺失的母亲，加上远离学校教育，造成他们不受管教，带有强烈的反社会倾向。

离家在外的他们偷窃吸毒，无所不为。

他们并不关心是否有法律的存在，将时光虚耗浪掷。

生活在压抑无助中的年轻人，选择了被毁灭的冲动所左右。

他们在墙壁上涂鸦刻画上名字，宣泄复杂的心情感受，宣誓与这片荒芜不可分离。

刻上panadoll、白木等不同名字是灰色青春的见证，也预示着他们与天水围密不可分。

《围。

城》用不小篇幅表现着 panadoll和俊杰在家里被虐待、殴打或蹂躏，父亲的形象面目狰狞，看得让人坐立不安。

上一代人的苦难和父权的坍塌，成为了天水围童党猖獗的直接诱因。

蹒跚走路的乐乐在天桥、马路还有轨道上奔走大哭，寻找着已不存在的母亲。

结尾的再次强调，让《围。

城》想表达的东西再一次倾泻涌出。

两个母亲的先后死去，乐乐仿佛是错生在这个世界，如同他的禁忌血缘。

他不应该来，天水围不应该有悲剧的存在（天水围的困境被视为香港的耻辱，它的悲剧让繁荣的港岛脸上无光）。

苦果由谁种下？

影片说到了贫穷，说到了综援，说到了不负责任的家长。

所有问题的矛头指向了他们所在的天水围。

天水围新市镇位于香港新界西北部的元朗区，是香港的一个新市镇。

地处偏远的天水围在短短二十年间，从无到有，聚拢生活着近30万人。

虽然高楼林立，成堆的住宅区外表光鲜，但社区的基础配套设施却没能跟上，由此引发了一系列后续发展的问题，接连爆出惨案。

《围。

城》的镜头用意特别明显，一开始就对准了看似整齐有序的高楼大厦，中间更是有大量用意明显的空镜头，反复强调环境背景的同时表达人物情绪和导演态度。

主人公噩梦惊醒，出门一刹那，对面就是一起现在进行时的案件，家的安全感也立马荡然无存。

他由高楼前的空地走过，只有微弱的存在感，画面要诉说更接近迷失。

弟弟被百般欺辱，身为哥哥的灵杰表现得无动于衷。

这样的软弱冷血，不近人情简直不可思议。

弟弟为代表的童党，是一帮被抛弃者的故事。

灵杰的冷漠，如同香港社会之于天水围新市镇，眼见问题频发，内心感叹却没有做出任何实质的、有助解决的举动，任由悲剧一次次发生。

刘国昌 “一黑到底”的底层人物描写方式，也引发不小争议。

与其说《围。

城》的疾呼是想唤醒港人，不如说是通过暴露阴暗面，让更多人替天水围的命运支招求解。

我们只能庆幸，电影里的人物只有绝望，现实中的天水围还有希望。

http://bjyouth.ynet.com/viewpdf.jsp?psid=41336780&pgn=C&ppn=3