迈阿密风云

加班一周，周五晚上重看了阿兹卡班。

无论小说七部曲，还是电影八部，这都是我最喜欢的一部。

跟《天使爱美丽》、《神探夏洛克》S02E01一样，疲惫的时候可以随时拿出来重温。

在我看来，魔法石和密室是经典的儿童冒险故事，拼图线索分明，悬念层层推进，集齐宝物解锁下一关任务。

火焰杯其实结构类似，只是加入了更多成人世界的阴暗，老克劳奇对权力的痴迷对妻儿的疏忽，都不是罗琳阿姨的闲来之笔。

凤凰社和混血王子里又有了青春期混沌的感情和自我与外界的碰撞，死亡圣器更不必说塑造了教授隐忍终生的情圣形象。

但是相比后四部阴谋逐渐走出校园save the world，第三部go deep down inside倒显得特别。

第三部是唯一一部哈利没有直面死亡威胁的，伏地魔自始至终不曾出现，而飘荡游离的摄魂怪，是内心恐惧的外在表现。

当面对博格特时，最恐惧的恰恰是恐惧本身。

面对恐惧，逃避无济于事，只有真正的快乐，强烈的正面能量，才能够抵挡。

承认脆弱并没有什么羞耻，不能坦然面对内心不会示弱才是不够强大的表现之一。

这一部里真正出现了一位好老师，卢平不仅教会哈利召唤守护神，而且在哈利质疑自己内心脆弱的时候，给予了他及时到位的开导。

而卢平也是七部曲里我最喜欢的角色，他亦师亦友亦兄亦长，在阻拦哈利面对博格特之后，在哈利因不能去霍格莫德村而失落时，他说，在无人理睬我的时候，她愿意。

她总能发现别人身上的闪光点，即使他自己还懵然不知。

我不记得小说里有这段对话，但是容我八卦一句，卢平对于莉莉，要么是超越男女的大爱，要么是远远望着的关怀？

但回荡在山谷间的那段笛声A Window to the Past，实在是悠远凄迷。

（话说第七部里卢平一度逃避家庭责任想要与哈利三人一同逃亡，其实很能理解。

大结局一度哭死）卢平大抵是此时哈利所认识的与他父母最亲近的人，也是第三部亲子代传承中的关键角色。

他从哈利的眼睛认出了莉莉，从守护神牡鹿认出了詹姆。

同样地，第三部里贯穿着哈利对于父辈的认识逐层深化。

对于每个孤儿来说，内心总是寻根追源的。

第一次成功召唤守护神，小说中哈利所用的记忆是得知自己的巫师身份，而电影里成了一年级时在厄里斯魔镜里看到父母，那不是最快乐的，却是最强烈的。

这一改编巧妙地契合了整部电影里对于父母的思念。

所以当得知小天狼星背叛了父母时，他急切地想要报仇，而在真相大白的那个月夜，走出打人柳的阴影，他又为能与教父同住而欣喜若狂。

电影里一处细节很打动我，小天狼星望着远处的城堡说，多美啊，如果能以自由人的身份回去，该有多好。

可惜的是，这个心愿他至死都没能实现。

哈利与教父同住的愿望亦是如此。

自幼失去父母的哈利，孤儿院长大的伏地魔，单亲家庭的斯内普，与整个家族格格不入的小天狼星，还有因狼人身份游走于社会边缘的卢平，从某种程度上讲，都是孤儿，他们都是在进入霍格沃茨之后，才有了家的归属感。

有知识，有朋友，有无限悠长的少年时光可以在湖畔挥霍，而我们这些十一岁时不曾收到猫头鹰来信的麻瓜，只能从书本和屏幕里一窥那个世界里的斑斓。

4.5/5 & rewatched on 2024/10/29review are from my letterboxd account.

主内容见附图。

看完的心情是妻子们我真的好想你们啊你们出场的时候我摇手摇的手链哗哗响…………然后大家这一部都好漂亮（除了小天狼星sorry）唉但是sirius black和remus lupin我真的是从当年爱到现在而且在forseeable future也会继续唉你们唉唉唉。

以及最后我船拉着手一边拽着巴克比克一边逃很可爱，很符合我的“战友”type品味，心情是哪里有饭可以给我吃…………然后请阿不思·邓布利多自觉一点，你那么漂亮的头发不编好看发型简直是暴殄天物。

我要做你的造型师我要把你变成雷妮拉坦格利安😡😡😡😡😡😡😡

哈3的特效比前两部也上升了一个档次，城堡里装潢也华丽了很多，摄魂怪的造型确实有够恐怖的。。。

1、达达小宝贝开始长胖了。

2、小天狼星变得黑狗长的也蛮恐怖的。

3、福吉的办公室怎么会在破釜酒吧？！

4、原来小矮星变的斑斑已经在罗恩家12年了，而且原先是珀西的宠物。

5、摄魂怪降临，一切都冻结了，一切都毫无生机。

6、因为哈利经历了最痛苦的回忆，所以他比别人更容易收到摄魂怪的影响。

7、在神奇动物课上，赫敏和罗恩第一次牵手，已经是第二次暗示两人暗生情愫了。

8、海格听说巴克比克要被判刑后穿了一身皮毛大衣，很有喜感。

9、小马哥这部已经帅到几点，不过配音很娘。

另，怎么跟在他身边的人不在是高尔和克拉布，高尔换成了一个陌生男？！

10、纳威最怕的是斯内普。

11、哈利的守护神是牡鹿，虽然看起来想个鹿，最后证明是他自己在对岸施了个守护神咒。

12、忽然发现斯内普人品还是不错的，邓布利多有什么事都和他商量，而且在关键时刻他也保护了哈利他们免遭变身后的卢平的伤害。

13、赫敏在雪地里揭下哈利的隐身衣那一场景真很浪漫，其实他们是那种超越爱情的友情。

14、尖头叉子是詹姆、大脚板是小天狼星、月亮脸是卢平和虫尾巴是小矮星皮特。

15、哈利和赫敏穿越时，过去的赫敏貌似看到了原先的赫敏。

另，赫敏很不喜欢飞。

非常好看，虽然五颗星有点夸张，但真的，比前两部好了不要太多。

如果说前两部不过是带有奇幻色彩的儿童文学。

虽然有些新奇，但是本身质量还是。

平平无奇的话，那么第三部突然把。

把水准提高到了一个很高的地步，几乎可以说是商业电影的顶级水准的。

全程非常有质感的运镜手法和处处埋着暗示的镜头语言，同时突然转向黑暗风格的整体基调，配上猛然长大的三小只，突然把整个剧情的叙事拉入了一个奇幻但现实而黑暗的魔幻世界。

猛然让人发觉，是呀，这可是与伏地魔的大战时刻呢。

但是在这种黑暗的基调下，又不乏温馨与温暖，比如和海格和星巴克的友谊，故人的长情，温和的教授，朋友的友谊。

同时又猛地拉开主线的帷幕，给人无限的探索欲望。

包括哈利父母与朋友们的过往往事，小天狼星入狱之谜、卢平教授、斯内普等等等等，这些对于已经被剧透的观众而言，当然是已经有了心理准备，但是对于第一次看的观众，想必这个螳螂捕蝉，黄雀在后的设计是非常有戏剧冲击力的。

甚至直到三位都献身了，还在用哑谜把戏剧冲击力保留到最后一刻。

和第二部一样，采取了一个较为悬疑的叙事手法，但是本身的谜团更加的扎实，剧情的推进更加有节奏感与层次。

这一下子把系列的质量抬高到一个很高的地步。

但比第二部更好的是，在推进主线的同时，虽然把风格偏向现实，但又没有丢失其奇幻色彩与方方面面的描写，又埋下了类似于预言的伏笔，营造了大战将至的氛围。

包括呼唤神卫这最后面高潮期间的呼应，可以说高潮处对于时间转换器的运用与先前伏笔的回收，各种大构思与小巧思。

文文似看山不喜平，阿兹卡班绝对做到了让任何一处的剧情都频起波澜。

原本凭印象随便打了个四星，今天再次重温，实在觉得这是拍到如今最棒的一部HP了，于是改到五星，特此更正。

昨天刚说想要一部成人版的HP，今天就得到了。

当初看第一遍并没有很多感受，甚至因为没有很专心而有点搞不清剧情，回头再翻了书才想通。

这一遍则是完全在享受，整个剧情编排，拍摄手法，细节设置，都非常完美。

很多人说发现bug无数，但大概是我粉丝情节过重，始终看到的都是美妙的细节。

比如在背景中不断晃动的钟摆，乌云暴雨中的魁地奇比赛，邓布利多的狡黠小伎俩，幻形怪变的穿着隆巴顿奶奶行头的斯内普……很多小细节都做得非常到位。

另外，始终不明亮、有点阴沉的画面、有些苍翠感的草地树木，无不是英国古典名著电影的感觉，这才是真正的英国，不要美式阳光，却有绅士幽默。

这的确是与其他HP系列完全不同的，其实，光看海报就能发现，哪有儿童电影的海报会做得如此惊悚，全黑白的画面绝对不会吸引小盆友，只有我们这些童心未泯的大盆友，仍然痴迷于这样需要略微动脑思考的儿童魔幻片。

最后要说的是，即使有一点小的硬伤和bug存在，但对于这么一部原著小说就非常难读，情节因为时空逆转而尤其错综复杂的电影，应该不需要这么苛刻吧，它能够把剧情表达得如此清楚明了，五脏俱全又不显繁琐，已经非常了不起了，而且全剧并没有太迁就儿童的理解力，颇有一些可思考的东西，并不像第二部那样“无脑”，这是我喜欢的。

默默地希望HP能永远出下去，等哈7电影出完，不知道我还能期待什么，sigh。。。

我一直认为阿兹卡班的囚徒是罗琳原著中写作最为出色的一部。

影片对原著的再演绎也颇有出彩之处，其美术风格与氛围烘托极富特色，但在票房和评价上都弱于前作。

很多人将之归结于对原著情节的大量删除与修改，但我个人的观点恰恰相反：阿兹卡班电影的问题不是改得太多、太大胆，而是改得太少，过于保守。

由于在众多情节分配上雨露均沾，反而损失了关键场景的表现力。

这不是哈利波特系列的电影改编头一次出现的问题，更同样出现在其它电影改编作品中。

在详述改编之前，让我们先从原著说起。

三条线索为什么阿兹卡班的原作小说堪称优秀？

因为其简洁地呈现了一个线索复杂、而又颇具哲理的故事，由三条线索组成：第一条线是哈利的成长——和摄魂怪的对抗。

摄魂怪在现实中的原型应该是心理创伤，它能吸取欢乐，带来恐惧，让人仿佛再也无法快乐起来，最终让人失去灵魂，完全丧失融入社会生活的信念与能力。

前两部中一直顺利成长的哈利，终于需要应对自己内心深处潜藏的创伤——失去双亲的痛苦。

因为创伤深重，他无法抵御摄魂怪的影响，影响了正常的社会功能。

但对抗摄魂怪的就是守护神魔咒，代表着防御创伤的积极信念——快乐。

但单纯靠快乐是没法防御创伤的，所以当哈利以头一次跨上飞天扫帚为念头启动守护神时，被卢平评价快乐程度不够。

真正的快乐不只是正性的心理唤起，是乐趣或享受，而应该是构建在牢固的人际关系上的幸福，是与他人共享的深情厚谊与情感联结。

第七部斯内普的守护神与复活石的效果就暗示了守护神的本质源自依恋与人际关系，也是为什么在得到小天狼星这一亲人后，哈利的守护神才爆发出了最强的力量。

这就自然过渡到了下一条线索：友谊。

友谊主题囊括了第二、第三两条线索，分为明暗两线索。

明线是罗恩与赫敏的决裂与和解。

两个好朋友因为宠物闹翻，最终误会解除，和解后的友谊反而更加牢固。

这不仅是七部曲中罗恩赫敏感情线的第一次波折，更是对暗线剧情小天狼星与卢平重聚的映射。

同罗恩赫敏一样，卢平也因为误会同小天狼星决裂。

只是两人的误会持续了整整十三年，当误会解除时，这条暗线才浮出水面。

而串联两条友谊线的关键道具则是宠物：罗赫二人的矛盾由宠物耗子而起，因海格的宠物巴克比克处刑而结束；卢平和小天狼星的矛盾同样因耗子虫尾巴产生，因海格的宠物而得以解决——在结局巴克比克带着小天狼星远走天涯。

如果每条线索是一个“任务”，那这些任务达成后都会给出各自的奖励：完成对抗创伤任务的奖励是哈利掌握不完全的守护神咒，获得了对抗摄魂怪的技巧与信心；罗赫感情线的结束的任务奖励是两人和解后赫敏秘密的曝光——获得时间转换器的力量；而卢平-布莱克感情线的任务奖励则是真相大白——哈利得知了父母被害的真凶，得到了真正的亲人，记事以来头一次感受了亲情的美好。

最终结局则是三条线索交汇的产物：罗赫线的时间转换器、对抗创伤线中收获的守护神魔法、以及布莱克线中得到的亲情力量相互组合，完成了最终任务——击败大群摄魂怪救走布莱克。

整个剧本环环相扣，处处呼应，呈完美的封闭结构，有着古典闭合之美。

这也是罗林写作的特点：英美文学科班出身的她有着很深厚的写作技巧，将古典戏剧与推理悬疑及儿童文学的结合，在同类作品中独树一帜，也是哈利波特系列能从众多竞争者中脱颖而出的重要原因。

但与书籍相比，电影呈现的时长更为有限。

在改编过程中，电影的策略是大幅删减对抗摄魂怪线的修炼剧情只留主干、几乎完全删除罗赫矛盾线、最大程度保留了布莱克线，此外裁剪、删除了诸多非主线情节：如将火弩箭放到片尾，删去和斯莱特林的魁地奇比赛。

这是一个非常合理的改编策略。

但与对原作的高度评价相反，我认为阿兹卡班电影的整体效果却是众多改编中较弱的一部。

因为电影做垮了一个非常重要的情节——布莱克线的结局，尖叫棚屋中的三人对质。

残缺的节点哈利拯救小天狼星是整部剧的结局，那在结局之前最重要的一场戏就是布莱克、虫尾巴与卢平的三人间对决。

如果说这是一部侦探剧，这就是名侦探解开谜团，揭露真凶，并解释推理过程的时刻。

这个场景是如此重要，以至于整部电影都在为它做铺垫，以完成一个最重大的反转——塑造了整部电影的恶人布莱克是好人，而真凶居然是罗恩的耗子。

作为熟稔剧本写作的作者，罗琳几乎在每部的结尾都会安排反转：魔法石中，看起来像坏人的斯内普是好人，人畜无害的奇洛是坏蛋；密室中，一路指引主角的汤姆是幕后黑手；火焰杯中，最像好人的导师“穆迪”是食死徒假扮，混血王子中斯内普反转成坏人，又在死亡圣器中再次转为好人。

但阿兹卡班的反转其实比以上的任何一场更为复杂——因为同伏地魔等其他主动或被动自曝身份的反派不一样，虫尾巴拒不承认罪行，这就使得揭露真相变成了一场庭辩式的拉锯战，一出漫长的推理文戏。

在这个过程中，布莱克是最受怀疑的第一嫌疑人（当然我们知道看上去最像凶手的人往往是被冤枉的），虫尾巴看似软弱无助，却被指控为真凶，有魔法石中奇洛教授的风采。

卢平扮演了侦探角色，他已经知道了凶手是谁，要做的就是向一头雾水的哈利及读者展现他的推理。

像所有侦探片的真凶一样，虫尾巴开始疯狂指控栽赃，卢平斡旋，布莱克反击，粉碎了对方的每一次攻击——布莱克背锅是因为秘密更换了赤胆忠心咒的担保人，他能在阿兹卡班幸存是变形的力量；卢平的真实身份是可怕的狼人，但狼人身份恰恰是众人友谊的证明。

随着剧情的层层递进，当虫尾巴哭诉伏地魔的强大时，布莱克却大笑地喊出伏地魔的名字，然后卢平平静地点明中心——即使牺牲自己的性命也不能背叛朋友。

到这里，剧情完全翻转——刚登场的布莱克成为了好人。

但这个情节的重要性不仅在于剧情上的解谜，更是塑造人物、升华人物的关键节点。

通过短短一个章节的文戏，布莱克和卢平的形象得到极大丰富——两个人性情上大相径庭，一个暴躁直接，一个冷静自制，但都有同样的共性：对朋友的忠诚与不畏强权的勇气。

可以说就是这场文戏，让整部作品得到了升华。

但电影改编的失误之处则在于忽略这场文戏的权重，用魔法石和密室的反转思路来处理这个场景，把一个需要层层铺垫的侦探系写成了简单直接的罪犯指认与教父子相认，台词速度极快，剧情进展飞速。

但问题是，魔法石和密室的反派是自爆的，不需要大量解释，阿兹卡班的反派则是在抗辩中被揭穿的。

由于没有削减情节的复杂程度却缩短推理过程，导致不仅剧情上非常突兀，情感上也让人难以接受——哈利居然在几分钟内就接受之前的杀父仇人为教父，导致之后的剧情极大缺乏真实感，突然加速的节奏更是让人不适。

这本当是一个情感释放宣泄的关键情节，却拍得如此草率仓促，也极大削弱了布莱克这一角色原本应带来的存在感，最终降低了整部影片的格调。

或许有人说这是片长问题，但事实并非如此——电影中充满了可以删减、如主线剧情无关的情节。

如漫长的骑士公交车观光旅途与炫技般的特效，骑乘巴克比克的风光大赏、和打人柳的尴尬肉搏，乃至赫敏拳打马尔福等与主线关联有限的剧情都是可以删减的对象。

尖叫棚屋的文戏中有加里奥德曼这样的超级影帝，不需要还原原著，只要增加十到十五分钟的时间，这场戏给人观感绝对会大不一样。

但为什么制片方没有这么做呢？

很可能因为在制片者视角，影片本身的艺术效果并不是第一位的。

舞者的镣铐哈利波特的电影受众有两类：一是大众路人，可能是约会的情侣或和家人合家欢的长辈，可能他们并不在乎小天狼星的人物塑造出不出彩，情节转变是否通畅，也不会戴着职业影评人的显微镜研究细节，为此比起大段的文戏，可能多放一些动作场面与夺人眼球的特效更为友好，毕竟没有好看的场面，就算拍哈姆雷特大众也不买账；另一类是粉丝，粉丝早就对原著有了很高认同度，不关心剧情，只关注“还原度”——自己喜欢的场景是否出现在屏幕上，像赫敏拳打马尔福这种剧情在整体剧本中作用有限，但被粉丝津津乐道，要是不拍出来难免让人失望。

这就是超人气作品改编的掣肘所在，需要同时考虑普罗大众的偏好与原著特色的保留。

对粉丝而言，对电影的抱怨常为“删减过多”、“还原度不够”。

但实际上小说与电影剧本是截然不同的文体，比起改编，生搬硬套地还原才是偷懒而不负责的行为。

这也是我认为阿兹卡班剧本的症结所在：不是魔改过多，而是改得太保守，不够彻底，在形式上保留了过多赘余的结构，各个桥段时长上雨露均沾，导致关键场景发力不足。

例如，我认为本片中罗赫冲突线既然讲不完，可以完全删除，缩减为赫敏持有时间转换器秘密的线索，省下的时长可以采用类似死亡圣器中简笔画的形式做好卢平的回忆和文戏。

当然，必然会有那样的声音：你搞这么多小孩看得懂这些么？

看哈利波特是来看中年大叔对话的么？

为什么不多给公交车和打人柳几个镜头呢？

我认为，恰恰是怀有这种想法，才只能做出青少年惊悚电影，无法发挥原著的精髓，更不可能在其的基础上开拓进取，更进一步了。

毕竟对资本而言，这样的IP躺着就能赚钱，何苦要冒险呢？

永远在商业与艺术要求的夹缝间求生，这也是为什么商业电影的制作被称为戴着镣铐跳舞了。

也是为此，我们看到了无数敷衍了事，缺乏进取心的原著改编电影——他们不是删减过度，而是过度保守，不愿意进行革新性的改编，将剧本真正地“电影化”。

一部真正优秀的改编电影能让你感到这就是原创电影，是为影院观众量身打造的艺术形式，而非小说或游戏的附庸，不是对某个IP的仓促还原。

但忽略原著与电影的在形式方面的得失，我个人最喜欢的还是本作中罗琳对摄魂怪的设计：这种生物象征创伤、能夺取快乐与灵魂，人类无法消灭它，却能凭借快乐与情感联结的象征守护神来驱逐它们。

这种具象化的手法不仅巧妙，也具备科学之美：社会心理学中恐惧管理（terror management）的研究即发现，亲密关系可以缓冲死亡信息带来的焦虑，减缓接受死亡信息后的防御反应。

正如以守护神对抗摄魂怪，人类也用亲情、爱情与信念对抗死亡与恐惧。

这个类比形象而优美，是我认为哈利波特系列中最优秀的创意，也是阿兹卡班的囚徒中不可忽视的闪光点。

首发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv5125985

25岁的我，再次重温了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。

不知怎地，我越来越偏爱国配版，这次重温也特意找了国语版来看。

看完之后，有了许多未曾有过的感受。

如果只能用一个词来概括哈利在这一部电影中的情绪，我认为非愤怒莫属。

这一集中有太多的事情让他愤怒了。

侮辱父母的胖姑妈让他愤怒；“杀死父母”的小天狼星越狱让他愤怒；马尔福的挑衅让他愤怒；真正出卖父母的小矮星彼得逃脱让他愤怒；教父迫出走，自己不得不继续寄人篱下让他愤怒。

总之，哈利波特，这个14岁的孩子，承受了太多本不属于这个年龄段孩子该承受的压力。

和他的朋友们相比，哈利波特经历了太多苦难。

他父母双亡，寄人篱下，受尽了委屈。

他是缺少爱的孩子，尤其是缺少来自父母的爱。

正因为如此，他才会在练习守护神咒的时候，选择父母作为自己的快乐之源。

在他的内心深处，他一直渴望着来自爸爸妈妈的爱。

小天狼星的出现，让他第一次感受到了可以触碰的希望——能和自己的教父一起生活。

所以当小天狼星被迫出逃的时候，我是真心为哈利感到难过。

救世主的成长非要这么残酷吗？

还有，我一直觉得在三人组中，哈利是最沉默寡言的那个。

即使三个好朋友关系那么亲密，有些悲伤也不是分担就可以减半的。

在雪地里，哈利披着隐身斗篷默默哭泣。

他惊诧于那么要好的朋友，竟然会出卖了自己的父母。

而赫敏和罗恩除了抱住他，什么也做不了。

哈利需要独自承受的实在太多了。

这个大难不死的男孩的救世之路注定要荆棘丛生。

所有的伟大都要经历苦难吧。

我重温阿兹卡班的囚徒，第一次注意到了哈利的痛苦，一种将来伟大必不可少的磨砺。

希望自己也能咬牙坚持过这种磨砺，成就伟大事业。

文本上完成度更高了，情节都闭合了，基本没有硬伤，不像前两部很多地方都是说不通的，没办法深究。

摄影上的进步也很大，好几个镜头运动从窗外到窗内的移动镜头观赏性都不错，大景拍的也很好。

结构上也有不同，前两部基本是简单粗暴的平铺直叙，跟记流水账一样，卡隆在结尾处的处理也是比较不错的，顺便夸一下那两个闭合的穿过机械时钟的镜头哈哈。

其实我个人认为换导演最主要的原因是前导演已经掌控不住这个逐渐黑暗的题材了，一开始定位是一部儿童片，但是在第二部出现了蛇这类的元素，到了第三部更是出现了摄魂怪，阿兹卡班等更黑暗的东西进来，这对哈利波特电影宇宙世界观的影响是很大的（虽然我一直不满足前两部对世界观的构造和人物的塑造。。

） 都是个人感受，差不多就这么多吧，其实我觉得前两部真的挖坑不小，哈哈哈。

黑暗紧张的情节，幽默风趣的故事，构建成了一个意犹未尽、构思巧妙的全新魔法。

影片以小天狼星向卢平教授传递命咒为核心，以记录哈利成长与自我救赎为起始点，将人性与背叛描绘的淋漓尽致，除此之外，紧凑离奇的故事，更是将哈利与小天狼星，斯内普的纠葛推向高潮。

由于伏地魔一直没有出现，因此哈利没有像以往一样直面死亡威胁，而卢平的出现，则是哈利直面内心恐惧的开始，每次哈利遇到难题，卢平都会耐心的为他指点迷津，因为他总能发现别人的闪光点，因此与哈利有着不解之缘，于是他从哈利的眼睛认出了莉莉，此时哈利对父辈也有了全新的认识，同时成功召唤了守护神，并在记忆中得知自己巫师的身份。

自幼失去父母的哈利与单亲家庭的斯内普，以及被家族抛弃的小天狼星，孤儿院长大的伏地魔，社会边缘的卢平因为有着共同经历，所以感同身受，而因为霍格沃茨的出现，让他们彼此相遇，找到了家的归宿感。

在这个守备森严的监狱，布莱克也为了寻找哈利从阿兹卡班逃了出来，并为他的主人伏地魔报仇，而此时斯内普与小天狼星一直是宿敌，此时斯内普也失去了最爱的莉莉，因此一直想为她实现报仇计划。

而小天狼星与哈利始终都是亦师亦友的关系，于是当真相到来，穿越时空改变历史的计划，才获得了真正的胜利。

信仰与坚守，让他们勇敢直面自己的内心，战胜恐惧，这或许是魔法永存最好的理由。

个人评分:10

这一部换导演了后给人的感觉就不一样了，节奏加快了，当然悬念感也没有前两部强。

特效还是提升了点，这一部是是典型的拍给成人看的儿童作品了。

话说，黑魔法防御老师一集一个人啊，还有就是波特的姨夫姨妈在发生了这么多事后还一直收留波特没有把他送去孤儿院。

我觉得人家真的够意思了。

当时刚看完这一部就觉得导演的功力相当高超，后来到几年他果然夺得了奥斯卡的最佳导演。

阿方索擅长长镜头，对故事的叙述节奏掌控的很好。

他的电影里情感融入的特别细腻，需要品味。

可以说，原著里阿兹卡班这一本书高潮是很少的，阿方索却拍出了超越原著的味道，难能可贵。

但是这部电影小朋友很难懂。

也因此造成了票房上的尴尬。