门前宝地

6.11 SIFF首映场，上海影城.“我要让左右一百米太太平平，什么坏事都没有。

人人喜欢来，人人觉着好，武行就是这么开始的。

”武行的未来又能到多远呢，仅这门前的百米已是翻天覆地。

同时期的毕加索开创了拼贴艺术，各不相干的元素和材质堆叠在一起，就像此刻的天津，北洋军、租界、武行、街巷混混杂糅在一座城市里，街那头是西方的爵士乐、洋装、舞会、邮局，街这头是遵循着旧礼、讲求代代相承的武行。

武行里奇奇怪怪的规矩，外人不懂，里面人的心思，大家也琢磨不透。

相比那些守着武馆的人，还是喜欢齐铨，打破阶级、另立门户，可惜人物设定胆大却缺乏权谋（从他找了仁科和阿茂二位当副手便可见一斑...），结局传言钱财散尽，死于水匪枪下，我选择相信另一版说法，尽管几句话的听闻总是显得遥远且俗气。

那是1923年，伟大的志向敌不过现实，传了几代人的功夫敌不过枪炮，所谓的礼法、规矩正于东西方文明的冲撞中被打破重立，站在现今回望那个时代，不免唏嘘。

小说里觉得最有意思的是毕彩庸和孟大人这两个身处武行却不会武功的人。

尤其是孟大人这个角色，一个有着政治热情、崇尚民主的女大学生，很少见的女性形象。

武行是房梁和柱子之间的楔子，孟大人就是武行内嵌在各方势力中间的楔子。

她说，“武功在世上有大用，枪没用，枪只会让冲突越闹越大，一块儿完蛋，降低到用武功，才能解决纠纷”，然后就被枪打死了。

孟大人没了，天平失衡，那些老规矩下掩藏的欲望开始涌现。

不知道为什么电影里把这点改掉了，好像人人都会武功，开篇还给了孟大人一个身形矫健的特写，有些遗憾。

但李媛还是很好的，之前看到她还是在绣春刀2里演辛芷蕾的徒弟，一闪而过的角色，这次尤其是在各位演员的衬托下，表现得很亮眼。

除了此处，电影几乎是照搬了小说的情节和台词，而略去了小说里交代的时代背景、武行规矩，甚至人物的心理活动。

不得不说这是我见过最简单粗暴的改编方式了。

因为在观影前先看了小说，设想了下抛开预设来看电影的观感，大概每个角色都像谜语人，没来由地开始讲些奇奇怪怪的话，进行着些奇奇怪怪的动线，加上角色的形象和演绎都很装b，有些镜头似乎是刻意地舞台剧式的浮夸，比如每个人死之前都有一套好复杂的动作流程，显得挺滑稽的。

这份滑稽在仁科出场之后达到高潮，我想大家就当做一个喜剧看也蛮好的，即便在现今tag着喜剧的院线片里，也很难看到如此令全场观众跺脚大笑的场面。

原小说刊登在《收获》杂志上，网上好像只能找到的前两段的电子版，推荐对电影感兴趣的都可以看看，至少能解答很多对人物和情节的迷惑。

里面有很多对天津和武行的描写，还挺有意思的，有点读《侠隐》的感觉。

比如讲到口音，说天津的评书、相声都要用京腔，武行的师傅多来自京城，带着徒弟说京腔，商家为了和退休的京官做生意也说京腔，想听天津话得去菜市场，很生活化的一个细节（导演，这就是你给主角安排配音的用意吗.......最近在看徐导很早以前写的《刀与星辰》，算是一本影评和杂文的合集，从他对其他电影的评价里，大概可以理解一些他的电影审美。

比如讲到电影叙事：“事是不讨厌其烦的，而故事要有断裂感。

你一定要省略许多，才能构成一个故事——比如中国山水画，远山淡淡地画一根线，就够了，把山腰山脚都画出来，便不成画面了。

”“叙事艺术不是直言的，我们只表现人物关系。

以人物关系的变异，来折射社会。

所以叙事艺术是反光镜的艺术。

”所以电影聚焦于人物的动作和对白，情节加以留白，确实区别于那些平铺直叙、冗长啰嗦的商业剧情片。

“断裂感”一词用得很妙，我想观众或说读者也要对故事的时代有基本的了解，才能够认同这份断裂感，在本片中也像拼贴感。

比如讲到武侠与时代：“在好日子里，一个人办事办不成了，因为某一世风变异了，人物进入礼崩乐坏的危机中，最终以某种委婉的方式将要消亡的东西保留下来。

虽然永远无法回到最佳标准，但“退而求其次”，好在没有消亡、没有变质，只是稍稍走了点样，勉强欣慰——这是我设想的武侠片的故事模式。

”是不是和本片的主线也挺合的。

比如讲到传武和武打呈现：“在正统的武术门派里，随便改拳是要付出血的代价的，甚至一手都不能改。

”“对于日本的剑戟片，我们往往只做出“注重打斗前的氛围渲染”这种外行的分析，而忽略了其观念。

这类影片不是注重打斗前的氛围，而是在观念上对动作有一种珍惜，做一个动作，便是与神与祖师同在。

”我很喜欢本片的武打戏份，特别是巷战的那场决斗，一招一式都很利落、很清晰，受不了动不动就放慢动作加巨大音响的动作戏，当然不是说后者打得不好，只是呈现的手法问题。

印象很深的镜头还有男主在练八斩刀的时候，通过打水漂的石子悟得刀法，想到袁和平早年拍的咏春，与杨紫琼饰演的严咏春从蚊子和核桃顿悟咏春寸劲有异曲同工之妙。

总之写得很好，想法很好，但放到电影的实际呈现上还是觉得缺了些什么，只能感慨下自己境界不够。

.最后吐槽一下导演的拍人审美，有一种因为向佐是主创就彻底放弃的感觉，所有人都拍得不太好看（except大部分场景的安志杰和在我印象里一直长这样的五条人）。

郭碧婷在巷战时候披发加邮局制服的造型简直灾难，让她看起来没有脖子，像是里面穿了厚毛衣（郭碧婷诶），都请到郭碧婷和唐诗逸了能不能认真拍一下。

映后的时候看到向佐，有点意外他侧脸还是挺帅的，而且非常非常白，疑惑导演为什么在电影里执着于给他正面大特写，他和郭碧婷在舞会上对视的那几秒完全就是对观众的蓄意伤害，在影院里看到全场倒吸冷气的场面也是难得一见。

加上演员的表演也是随自己发挥的样子，有些片段能过简直令人匪夷所思。

虽然看起来有在很努力的表演，但呈现效果就像在徐皓峰的故事框架里过对白的npc。

不过等到公映的时候我还是愿意为了Andy去影院刷很多遍，难得上院线的男二片，珍惜珍惜。

开始看小说的时候一直以为安演的是沈岸，因为齐铨先出场以为他是男主，直到感情线出来才发现不对劲，不懂各大导演为什么执着于让讲软萌台湾腔的国字脸大帅哥出演狠厉的反派角色。

真的是久违了，久到我都快忘记在电影院看徐浩峰的电影有多过瘾了。

上一次进电影院看徐浩峰的《师父》，还是2015年——9年过去了。

9年足够长，许多的人走散了，许多的念头荒掉了，可也怪，更喜欢徐浩峰了，读他的新书，看他的老电影，于我而言，这是藏身处。

巧了，前不久刚与9年前一起看《师父》的朋友小聚，谈及徐浩峰迟迟不挥出的下一剑，然后就看到了《门前宝地》9月20日上映的消息，这可真是“念念不忘，必有回响”了。

先去读了小说，喜欢，依然的冷冽隽永，不缓不疾，像天津冬天的一场雪。

又去看了电影，也喜欢，坐在黑漆漆的影院里，第一场戏就是冬季下雪的天津，分明是新电影，却有老朋友般的熟悉感，这是我心中江湖的样子啊。

徐浩峰的电影，均是武侠题材，又与别人拍的武侠片都不一样——有些导演的珍贵，就在于他的“不一样”。

别人在拍打打杀杀，他在拍人情世故；别人在拍上天入地，他在拍一招一式。

什么是人情世故？

武行的孟会长，是个不会武术的女士——因为男人间不好谈事，脸皮薄，谈崩就成敌人，势必血拼到底。

由女士居中谈，随便说狠话，男人只能忍，否则就是没有男子气概。

七奶奶与齐铨谈判破裂，临走踢倒了坐过的板凳。

踢了板凳，也意味着撕破脸皮，绝了人情，是蔑视谈话的对方，意指“你不配跟我说话”。

武行的人不在街面打架，半个月打一次勒索菜农的混混，名为行侠仗义，实则是双方演的一场戏——混混少要几天钱，菜农就还敢来天津城；菜农还来，混混们就还能收钱；武行则成就了美名。

徐的小说《诗眼倦天涯》里有写：“汉人怎会放弃比武？

比武是解决民间纠纷的最小暴力。

”这个观点在《门前宝地》里又借孟会长的口说了一遍：“武功在世上有大用，枪没用。

你有枪，我有枪，冲突只会越闹越大，一块完蛋。

降低到用武功，才能解决纠纷。

”徐浩峰说过：“武侠的魅力之一，是里头有中国人的样子。

”这些藏于语言和行为之后的“人情世故”，才是理解中国社会和中国人的密码。

什么又是一招一式？

熟悉徐浩峰的观众都知道，他出身武术世家，自幼习武，他的电影的武术指导，都由他亲力亲为，而他的武指风格向来以真实打斗和注重细节闻名，一招一式，绝不含糊。

《门前宝地》的武术指导，是徐浩峰和梁绍鸿两个人。

梁绍鸿是谁？

叶问的弟子。

两人相识于《一代宗师》的拍摄，梁绍鸿负责训练梁朝伟练咏春。

徐浩峰的《师父》，里面有咏春的八斩刀，梁师父看了说“有瑕疵”，于是约定要把正宗的八斩刀教给他。

八斩刀是叶问最后教给梁绍鸿的功夫，是压箱底的东西，这次是正宗的八斩刀首次在大银幕亮相，我们也算有眼福。

电影里最早展示八斩刀的是唐诗逸饰演的贵樱，两把随手抓起的三角尺，被她使得眼花缭乱，美不胜收。

唐诗逸或许是最大的惊喜，从“舞林高手”到“武林高手”，她的转型几乎毫不费力，有点希望她继续往这条路走下去，形象佳、身姿美的女打星，可遇不可求。

《门前宝地》讲的是武行的故事，那武行是什么？

用孟会长的话说：“武行是个小木片，插在大梁大柱之间的楔子，起减压、平衡作用。

”武行的兴起，有其时代背景，也因其特定的时代背景，武行注定要消亡。

所以电影里，老爷子安排大弟子齐铨接班，而让儿子脱离武行，去银行工作。

工作三个月，沈岸自认为称职，却在工作时间被行长喊去，与朋友的保镖比武——在别人眼里，还是个武行。

故事的主要矛盾，发生在穿西装的齐铨与穿长衫的沈岸之间，齐铨想改变，不想改变的人推出沈岸来阻止，看似是师门之争，实则是观念之争。

一场大战，两败俱伤，两人都被驱逐出了天津，原因是“闹大了，楔子乱晃，大梁大柱很不高兴”。

大时代里，个体太渺小了，一身功夫，处处掣肘。

三年后，沈岸归来，已经上位的贵樱忌惮他。

沈岸说：“我回来，是与夫人相聚，不为跟你争。

”这才放下心来。

不料夫人却说：“我要让左右一百米太太平平，什么坏事都没有。

”沈岸惊了：“武行就是这么来的。

”终究是宿命难逃。

而齐铨呢？

这个一意孤行的变革者去了哪里？

落得何种结局，又为何没有回来？

电影没有讲，却也给了我们大片的想象空间。

徐浩峰的电影为什么好看？

除了有他独特的审美腔调，除了打戏精彩，更在于一个“藏”字——这些藏在故事后面的历史隐喻、人物宿命，让电影有了更广阔的、可供玩味和解读的空间。

而对我而言，是某种精神旨趣的契合。

《刀背藏身》的自序里，徐浩峰写：“武侠小说是一棱刀背，幸好，有此藏身处。

”这也基本是我对他的电影的感触。

不出意外，我会去电影院二刷、三刷《门前宝地》，也期待着徐导的《刀背藏身》《诗眼倦天涯》《入型入格》能早点上映。

B站账号、微信公众号：围炉影话前两天慕名看了徐浩峰导演的新作《门前宝地》，据说这部电影投资2个亿，最终票房还不足200万。

虽然票房扑街，却意外捧红了一个神情严肃，无时无刻不在用手指戳鼻梁的男子，向佐。

这段时间，向佐真的太出圈了。

就算你之前不认识他，也一定在各大社交平台刷到过他的梗图、表情包，或是他在刘畊宏直播间如蜥蜴般“阴暗爬行”的视频切片。

欢笑过后，我也对向佐其人产生了好奇。

于是，在看过他其他几部作品和综艺，并了解了他的故事后，我在向佐身上看到了无数星二代败走演艺圈的影子和通病。

所以本期，我想和你来聊聊这位新晋的“抽象星二代”向佐。

01向佐是谁？

老实说，在《门前宝地》之前，我并不知道他。

但如果提起他的家人，相信许多人会同我一样恍然大悟。

向佐的父亲向华强，香港知名制片人、企业家，中国星集团董事会主席，曾制作出《蜀山传》《瘦身男女》《河东狮吼》《神探》等经典港片。

同时他还是一名演员，代表作是1989年电影《赌神》中的龙五，据说还有一定的帮派背景。

简言之，这是一位声名煊赫，背景深厚，业内人不敢轻易招惹的龙头大佬。

母亲陈岚，江湖人称“向太”，香港制片人、投资家，与丈夫一同创立中国星集团，并担任副主席。

而我认识向太，是源于她在抖音带货直播。

一身珠光宝气，不菲的华伦天奴高定，却堆满假笑又敷衍地喊着“九块九，上链接”，透着一股说不出的违和与荒诞。

向佐的妻子郭碧婷，演员，最出圈的角色莫过于郭敬明《小时代》中的南湘。

虽是远古烂片，但近些年又凭借在顾里生日会上泼红酒、“发烂发臭”等名场面和经典台词，意外在短视频界掀起二创热潮。

最后才是向佐，一个含着金汤匙出生的超级富二代，一个手握顶级资源却无人知晓的青年演员。

这么复盘下来颇为残忍，一个志在演艺圈，如此渴望知名度的演员，结果家里人各个儿都比他有戏。

外界提起向佐，首先想到的也是他是谁的儿子、谁的丈夫，而不是他演过什么角色，得过什么奖项。

向佐也无奈承认了这一现实，在这样一个星光璀璨、抓马漫天的家庭里，自己的确是最没辨识度、平淡无聊的那个。

甚至在综艺《喜人奇妙夜》上，向佐还把它编进段子大方自嘲，但个中心酸，唯有自知。

02向佐表演的问题，首先出自长相。

倒不是说他的长相有缺陷，相反，他赶上了如今大众青睐丑帅、硬汉男演员的审美风潮。

向佐硬朗的五官、高挑的身材，和长年习武练下的一身腱子肉，会让人联想到许多与之同类型的优质男演员。

但笼罩在他相貌上的凶狠却限制了向佐的戏路。

这是一张典型的反派脸，如果他安于在这一赛道深耕，假以时日说不定会成为邹兆龙、张耀扬那样的黄金配角。

而他早些年在《投名状》《霍元甲》《澳门风云3》中的客串，也印证了这一观点。

甚至在爱情片《前度》里对痞帅混混的演绎，也能让观众在惊鸿一瞥中，感受到他的性感和深情。

但太子爷出身的向佐怎可能甘居人后，他必须要做万众瞩目的主角，父亲向华强自然也倾尽一切助力儿子逐梦演艺圈。

于是，三部由向佐主演的电影《封神传奇》《我的拳王男友》和《门前宝地》都调用了豪华人脉，堆砌顶级资源，阵仗之大如皇帝登基。

但结果却一次次证明了，向佐在表演上真的没有天赋。

老实说，在看完《门前宝地》后，我不完全认同这是一部烂片，因为它本就相当“徐浩峰”。

《门前宝地》的故事发生在1920年，天津一武馆馆长过世，老馆长生前为了让儿子沈岸脱离武行，为其谋了一份银行的差事，决定让大弟子齐铨接班。

然而，齐铨接任后对武馆进行大刀阔斧的改革，大量收编街头混混、码头苦力等三教九流，引起了老一辈武行人士的不满。

于是，老一辈们请沈岸回来，希望通过比武的方式，逼齐铨退出武行，并由此引发了一系列传统与现代交锋的事变。

如果你看过《师父》《一代宗师》等作品，便知道那些腔调满满的对白，语焉不详的情节，追求实感的打斗，和让人不解的角色动机，在徐浩峰的电影体系里是自洽的。

就像王家卫的电影，倘若现实中有人像他剧中角色那样说话和思考，一定会被骂矫揉造作、无病呻吟，甚至被扣上“精神不正常”的帽子。

但在王家卫的镜头下，就是如此韵味十足，合情合理。

但王家卫的成功离不开张国荣、梁朝伟、张曼玉这些顶级演员，徐浩峰武林世界的成立也因为有廖凡、宋佳、金士杰等人存在。

而到了《门前宝地》，主角换成了面瘫的向佐和演什么都青春疼痛范儿的郭碧婷，徐浩峰电影里那些隔着时代滤镜的规矩与腔调，自然也破碎满地，只剩下荒唐的笑料。

片中，除了向佐不分场合地戳鼻梁，突如其来抽自己耳光，和中二病发作般朝天一指外，我比较疑惑的一点是，他为什么总在用一个表情演戏？

比如风月场中，郭碧婷饰演的恋人夏安深情款款地与沈岸告别，镜头一转却是向佐一脸严肃与呆滞的特写，一副“我是谁，我在哪”的茫然。

这个完全不合情理的眼神，反衬得郭碧婷有了些演技和信念感。

而无论情节如何起伏，向佐这副神情几乎贯穿至片末。

同样的问题还出现在《我的拳王男友》里。

这部电影的导演同样大牌，杜琪峰，银河映像创始人，多届金像奖、金马奖得主，曾执导《枪火》《毒战》《黑社会》等经典电影。

这部《拳王》显然是杜琪峰的人情之作，却也成为他导演生涯的污点。

刨除不讲章法的剧情外，向佐在其中大多数时间都在咧嘴傻笑，配合上他的凶相，也难怪有网友评价，向佐总给人一种老谋深算，但算又算不明白的样子。

更遑论那部几乎惊动了半个娱乐圈的“豆瓣3.0分神作”《封神传奇》，李连杰、梁家辉、古天乐、黄晓明、祖峰等人作陪，也没能捧出向佐，真应了《门前宝地》的一句台词“大家伙都在让着你”。

向佐在《封神》中的表演虽不那么面瘫，却也贡献了许多搞笑、崩坏的表情包。

由此看来，他在《门前宝地》中的表现，更像是一种表情管理与形象保护。

而这三部电影，据说是向华强给向佐的三次机会，如果都不成功，说明向佐没有做演员的命。

现在好了，向佐终于靠自己火了，虽然走红的理由是如此荒诞可笑。

一个总在试图证明自己有演技的人，最终却因为没演技，沦为了又一个“网络小丑”和“抽象圣体”。

这对自尊心强的当事人来说，是一种比默默无闻还残忍的惩罚。

但向佐倒对这泼天的热度颇为坦然，甚至以自黑的姿态主动加入到了这场网络狂欢，就着网友们冷嘲热讽的玻璃渣，饮下了这杯流量的烈酒。

03一片嘲讽声中，也有不少人同情向佐，尤其看过他在综艺《无限超越班2》中对导师们的自白，那股子得不到认可的委屈和焦虑“不像演的”。

也有人说，向佐在镜头前的紧绷，源自他过严的家教和父母强大的控制欲，致使他年至不惑，思维方式依然像个没有走出温室的“巨婴”。

这是许多二代都会面临的问题。

父母的星光太过耀眼，入行起点又比别人高，虽能轻易拿到他人梦寐以求的资源和人脉，但也因顶着“××之子”的帽子，需要时刻接受外界更为严苛的审视。

事实上，迄今能真正凭借自己的业务能力成功摘帽的二代，仍为数不多。

而倘若他们公开表达自己内心的苦闷，又会被指责凡尔赛，得了便宜卖乖。

比如向佐，一出道就能参与《霍元甲》《投名状》这种级别的项目，让父母豪掷千金，请来影帝巨星、金马导演陪他逐梦演艺圈。

星途之坦荡，已经不能单纯用“顺风顺水”来形容，结果还在节目上郁郁不得志，难免会招致质疑和反感。

说到底，人类的悲欢并不相通。

但我认同节目中郝蕾赠予向佐的一句话，演员是看结果的。

向佐口中的不易落实到表演上，是他在《莫扎特之死》中面目狰狞和“用鼻孔演戏”；

是《孝庄秘史》选段中，将多尔衮演绎得情绪轻浮、行事草莽，毫无大将风范；是他无论演什么，都无法深入角色内心和情感，只一味沉溺在自己的小世界。

在向佐看似诚恳和努力的人设下，我们还不难品出一丝久享特权而不知的傲慢。

在《无限超越班2》的自介环节，向佐愤懑地自称“废人”，将自己没有表演空间，归咎于市场对武打明星有刻板印象、不公平。

这一现象固然存在，但李连杰、郑佩佩、杨紫琼等前辈，早已通过《海洋天堂》《轻轻摇晃》《瞬息全宇宙》等作品证明，武打明星也可以演好文戏。

何况我们看到，向佐在文戏上的怀才不遇只是一厢情愿。

相比同行，他的“遇”已经够多，却没有那么多“才”来支撑。

《孝庄秘史》选段中，吴镇宇指出他演技不到位，向佐的下意识动作是解释，此时多尔衮已经半醉，结果被吴镇宇严厉批评道，你的解释包围了作品。

所以，像向佐、姚安娜这样的二代们逐梦演艺圈，真正的原罪是出身吗？

不是。

是占有优质资源却无法贡献出优质作品，还把轻易得来的一切视作理所应当，肆意挥霍；

是没有清醒意识到才华不足不必硬闯，与其让业界前辈们昧着本心、冒着翻车风险陪你过家家，不如把舞台交给更专业的人，于行业、市场和观众而言，又何尝不是功德一件？

大家看向佐少爷主演新电影《门前宝地》了吗？

没看的朋友肯定也刷到模仿摸鼻梁的镜头，这个模仿已经是抖音热梗了

这届网友也是真的有才华，愣是把一部武侠电影剪成了喜剧因为人在无语的时候，真的会笑！

但是我们不要去嘲笑向佐了，万一真的把他打击到再也不去拍电影了咋办离开了向佐，谁还会砸两个亿来逗我们笑啊，关键是还带上了自己的漂亮老婆

但是今天小乔还是要作为一个电影迷，还是要来吐槽一下徐浩峰 徐骏峰联合导演徐浩峰 徐骏峰联合编剧向佐 郭碧婷 安志杰 唐诗逸 李媛等领衔主演豆瓣评分：5.7分，推荐指数一星播放平台：优酷，其实看看up主剪得cut就好了

向佐，向华强和向太的大儿子，真正的少爷。

2024年参加了很多综艺，磨练演技的《无限超越班》，把评委都整无语了，他们还要回香港，所以他们的点评点到为止。

尤其是向佐在向吴镇宇要角色的时候，肉眼可见的每个细胞都在拒绝。

后面又参加了《披荆斩棘的哥哥》，老婆郭碧婷也参加了《乘风破浪的姐姐》。

这应该是想打开内地市场，这几年他们也是一直在尝试，比如向太斥重金打造直播间，但是垮了。

向佐显然比他老妈能经得起玩笑，有当谐星的潜力，黑转粉了都。

向佐饰演的沈岸，是一个武馆馆长的儿子，他自认为自己的天赋是习武，父亲却想让他去银行工作，离开武行。

父亲重病，在外面的大师兄回来了，他们打了一架，一开始大师兄让着他，但是用真实力后，一下子就被打趴下了。

安志杰饰演的齐铨，他靠真实力做到了馆长的位子，但是他的改革触犯到了武行其他人的利益。

整部电影只有安志杰在正经演戏。

郭碧婷饰演的夏安，是洋人的私生女，在邮局上班，但是更像是个舞女，是男主沈岸的女朋友。

郭碧婷也没啥演技，一直保持着神秘的微笑。

这个电影最不缺的就是莫名其妙，向佐莫名其妙的把手放在鼻子上。

整部电影的台词也是莫名其妙的。

武行的后代就是互相娶，互相嫁的我们受不了外人，外人也受不了我们

然后嗖的一下窜出去，还要狠狠地打自己一下耳光。

莫名其妙的带着“杀手面具”去和女朋友约会跳舞，对面郭碧婷温柔似水暗送秋波的眼神，他皱着眉头恶狠狠的，真的令人看不透。

莫名其妙的比赛，莫名其妙的跑开，莫名其妙的易主会长前一秒还在说枪没用，下一秒就被枪打死了。

小乔看了这么多影视剧，还是第一次见自己给自己合眼的。

把旁边的向佐直接吓蒙了，只能皱着眉蒙蒙的看着这一切。

莫名其妙的还有那个小混混，他就突然倒戈，突然被洋人打死。

还最后做了个致敬的动作，虽然不知道在致敬什么，但感觉这死的真有仪式感。

谁能想到还能看到五条人的客串，和这电影的神经程度莫名的适配。

最想吐槽的还是向佐明明都赢回了馆长的位子，为什么还要跑出去跟大师兄比武。

可是大师兄明显就不是在和他比武，各种让他不说，还在教他刀法，更像是在教不成器的大少爷功夫。

从电影开始所有人都在捧沈岸，告诉他你的功夫大，结果一直被暴打，连大师兄手底下的小兵都打不过，被打到车底，被打的阴暗爬行，只能急吼吼的大喊大叫“我不会”。

前一秒刚被女朋友救了出去，下一秒又要跑回去打。

好在大师兄并不是真的想和他打，也不跟他计较，他只是想单纯的替师父教这个不成器的师弟。

他像第一次比武一样，又一次放水，就这样沈岸赢了。

只能说，大师兄用心良苦啊

整个电影就是荒唐的，导演应该想走《一代宗师》的那种感觉，武打设计说实话小乔不是很喜欢，向佐下盘不是很稳。

向佐在里面的精神状态很像可云，搞不明白一定要突然跑掉吗？

还有向佐如果真的想当演员的话，还是报个班吧，去少林寺艺术学院。

电影里是大师兄他们陪馆长少爷玩，这个电影就是陪向家少爷玩，然后大少爷哄我们观众玩，最终还是我们赢了

鉴定结果：虽然是烂片，但是离开了向佐谁还愿意花钱哄我们开心啊！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

沈岸这个角色和向佐一样，在故事里啥也没努力，鸡贼又自我感动，完了还没底线，不过人生可以自洽到英雄救世。

看到这一点，大概就能明白这个男一号不过是故事里最最无脑的棋子，诶，怎么也和带资进组得意洋洋的向家公子对上了。

所以我觉得整个电影故事没有毛病：保守党幕后大佬贵樱动脑子让激进派代言人师兄输掉了一些，三年后，保守党新一代领导人执政，激进派影子也没了。

再看老馆长，把门派传给激进派大师兄，帮助被干掉的前任领导人孟会长，让自己的废柴自恋儿子远离武行。

为啥？

功夫不够可以练，脑子不行它传不了。

不知道是不是徐导在给华强影业递话，不过有脑子的人开始搞鸡贼，小鸡贼向佐还真是一点没发现这片儿从生产到表达处处都在嘲讽他。

不仅嘲讽他，还让他乐得顶呱呱。

这是我不打满分的原因——单论作品呈现，这是徐皓峰的电影里，武打动作最不节制的一部，是思想表达最含混的一部，是未完成度最高的一部。

但我个人很喜欢，喜欢的理由就是，这玩意儿可以告诉所有中国的创作者：你不行就是你不行，少说特色的国情、邪恶的资本；人徐导带着镣铐，还在这儿孜孜不倦地忽悠大资本的好大儿，想说的故事可能少说一点，但该讲的一个没落下。

这，才tmd叫手艺。

搞艺术创作，先要有手艺。

1、整体运镜明显提升了，镜头语言丰富了很多。

印象中远推用得较多，与武打片运镜规律不符。

2、起首十分钟值得满分，场景独特，武打设计实打，漂亮，利落。

掌门病中垂死惊坐起，说一句：“就是这个。

”然后心满意足死去，不失为求道派的经典表达。

3、主线也并不复杂，无非写门内争胜。

缺点是主角错错错，莫莫莫。

很正经的反派脸，走错位置啦。

讲真，武侠男主主一个天真恬淡，一脸现代都市戾气的不适合啦。

4、安志杰的男二，忠奸定位不明。

造成影程过半，观众闹不清谁是主角，难以投入共情。

这对娱乐类型来说很危险。

5、每个人都梗，耿，轴，每个人都晦谟如深凹造型，每个人都恨不得金句哲想家。

想一想，这也是武行中的常态，形成一股浓烈的味儿密布在整块天空。

与张彻的直男味儿一样，极具辨识度。

应适当调剂，增添俗人俗话，好歹让人喘口气。

6、两个人的恩怨不足以支撑整部电影，如果增加男三号会好很多，A打败B再挑战C。

本以为天津小流氓（猞猁？

）是，可惜过早夭折。

白瞎了这身妖娆的魔术师装束，临死还摆 pos。

7、江九段的出演很惊艳，圆满完成表演任务。

女性角色塑造得很多，这在武侠类型中不多见。

孟会长主持大局，印象最深刻。

贵樱身手敏捷，与安二的感情戏也处理的不错。

8、听说太子爷是带资进组，也就释然了。

夫妻俩要玩个化妆舞会，有没有观众并不重要。

严重怀疑龙五也来到了现场监工，用枪指着徐导的脑袋说：“龙五不懂电影，但是可以帮你摆平电影以外的一切事情。

”遭遇一个票房高原期的暑期档，不撤档，硬着头皮上，勇气可嘉。

两个人去看的，几乎包了场。

还有一个人光着脚丫子架座背上。

本应三分，私喜欢，加一分。

肥内老师按：有人將《門前寶地》定調為「商單」，言下之意是推測並非導演的誠意之作，貌似因此不少人降低了期待。

如果這樣推論，這次徐氏兄弟一起掛名導演，會不會實際上弟弟擔任了更多的導演工作？

這樣的話貌似也說得通，因為這次的場面調度之精準是前所未見。

會不會他們恰跟科恩兄弟的情況類似：過去都是喬伊擔綱導演，後來兩兄弟一起掛名了。

實際上，如今再回想，一起掛名的那些作品在我看來更耐看。

是否意味著其實伊森的導演功力更勝一籌？

伊森獨執導筒的《出走俏佳娃》好像已經說明了什麼。

网课班大师兄提：徐浩峰前作《师父》固然出色，但考虑到场面调度和本片依然有差距，所以以前从未在电影里面担任任何角色的徐骏峰的本片及后续《入型人格》就尤其期待了，该片由哥哥徐浩峰导演弟弟徐骏峰编剧。

《公民凯恩》为天才导演编剧奥逊威尔斯在其26岁之作，名留千史，该片常年霸占 《视与听》 等专业杂志百年影史的头名，大师兄一直忌惮自己看不懂，直到肥内老师开了该片的四节拉片课（每节2小时多）才自己从头拉片预习了，简直是拜服得五体投地。

令巴赞赞赏不已的还有，这部影片敢于运用长镜头，又善于运用景深镜头，加强了影片的总体感和立体感。

他还善于运用蒙太奇镜头去压缩时间，扩大影片容量，使它能简洁地反映主人公一生的重大事件。

闲话不多说直接进入镜头对比，再接着进入人物背景设置对比。

这里是门前宝地的片头，该镜头用门框形成的二次框化，形成画面内的框中框，那么眨眼看也许没有问题，你细看，这里问题在于。

这根本是一部中国电影而且是一个中国村落的内景图🤔外面的西洋风格的门框其实是格格不入的🧐结合已经看过本片的同学会发现，其实本片背景里面的1920年代的天津和这道西洋门中的中国村落一样，被外国人所控制😤本国人反而没有地位，生活窘迫，反而是养人别墅区及其把控的银行金融行业，真是让大家所唏嘘😫我们接着看 《公民凯恩》 的类似的门，你说科班出身的徐浩峰徐骏峰没有看过公民凯恩，傻子才信😇我们接着看公民凯恩的开场镜头，它没有向门前宝地给片头字幕，而是直接进入全片的核心场景仙那度xanadu宫殿的外门。

（当然门前宝地片头后第一场武馆雪地打斗戏也是直接进入核心区的）

背景音给的持续的肃穆的音乐，也和第一个镜头所表现的一样，铁栏表意【封闭、紧锁】再加上门牌“no trespassing”中文意为“不得进入！

”🙄

《公民凯恩》多用叠印手法，上面三图是紧接着的三个镜头（必定不是本门就出现一共四种不同形式的铁栏花纹）导演奥逊威尔斯给的效果是仙那度宫殿内部是普通人不得进入的感觉，才如此拍的。

第五个镜头右边是不是很像门前宝地的开场门？

右边站在铁笼外的猴子再次形成禁闭的感觉🧐当然这里还是用的叠印的手法，怎么可能大门旁边有这么大的铁笼呢😂画重点来了

第六个镜头，拉近景特写镜头拍大门的花纹此处突出的是【K】字花纹（凯恩的首字母K）及景深后方，浓雾中迷幻感的仙那度总结：徐氏兄弟用门的镜头开场，象征了当时为外国人所困的中国人☹️并且用【水墨画】的形式突出了他与《公民凯恩》这部美国片的区别🤩奥逊威尔斯用连续叠影的方法拍门，形成了仙那度中【森严、不可靠近】的感觉（其连续上升的运镜形式这里不细谈🤓

本片第二个镜头，依然在片头水墨画，这里画的是天津海河的情况。

从画面构图上我们依然需要注意的的是前后镜的左右对称及景深的运用，这和公民凯恩也是暗合的。

背景音效依然用的是凄凉肃清的配乐，和水墨画加蓝色一样冷色调暗合了。

镜头3，给中景，这里右边的四条，是船，这个岸边小船的情况再后面四爷送大师兄离开，七奶奶送沈岸离开中类似场景都有出现。

回到公民凯恩的接下来的镜头。

奥逊威尔斯的构图就比徐氏兄弟更加复杂了，还是用了画面的左右对称，按理说码头旁边的船怎么可能这样90度的停靠？

都是为了画面的权重问题，上方的木质码头和倒影中的仙那度城堡。

左边的吊桥和基石和右边远景中的仙那度，依然形成画面中左右权重的和谐。

总结：门前宝地的第二三个镜头表明了天津特殊的地理位置，同时强调了船这个形象，回看整片我们可以从男主人公名字沈岸推导出主题【回头是岸，为时不晚；心（夏）安便是归处】肥内老师群中回复我们注意【沈和岸】，那么其中的【沈]我猜是“审”时度势，更加沉稳的意思？

以奥逊威尔斯的博学的程度我一点都不怀疑他知道佛教的道谛指出了达到解脱的道路 【岸】；仙那度里面固然为了表现大可以有河流有湖泊有船行走其间，但构图就已经表意了。

to be continued 未完待续

知道徐浩峰是因为《一代宗师》。

功夫，两个字，一横一坚。

错的，躺下喽，站着的才有资格说话，你说这话对吗？

一、武行去年年初听江铸久老师说在拍徐浩峰导演的一部新戏《门前宝地》，一阵激动…

尤其是开拍前江老师和李小龙师弟梁绍鸿学习咏春拳八斩刀。

梁师傅当年教的是梁朝伟，墨镜王不着急，从电影筹备让主演学拳到杀青花了十三年，功夫就是时间。

《门前宝地》里江老师演四爷，上个世纪二十年代天津武行里的前辈，孟会长“意外”死在法租界后，和七奶奶联手主事武行，一拳打倒了老馆长的大弟子齐铨，因为他破了规矩。

武行有武行的规矩。

门前百米，有不平事，出门要管。

武行不在街面上打架，在街面打架的是混混。

武行也不会插手租界的事。

二、电影电影有电影的道理。

郭碧婷夜里去找法国银行行长老爸，一点一灭打火机，给自己打光。

大雪纷飞冷风呼啸气氛一下就起来了，音乐也跟着起劲带节奏。

身陷囹圄的贵樱，镜头反打是同样囿于沈家刀法的大弟子，笼里笼外都是困境。

五条人一出场和仁科的每次亮相，电影院里都有人笑🤣为啥呢？

向佐的脸左拍右拍上拍下拍摇着拍推着拍。

武馆的兄弟说：“少爷，大家是让着你”，大弟子说：“你会演戏”。

会不会演戏，观众的眼睛是雪亮的，观众也不让着他。

戏里向佐演老馆长的儿子沈岸，戏外向佐是制片人，辅佐电影公司当家的，也是蔡莫拳的传人，他说，又演戏，又当制片人，挺矛盾的。

有人说，《门前宝地》是《师父》前传，《师父》讲的是三十年代的天津武行，戏里面也有个女当家的邹馆长，这是十年后的贵樱？

有个背叛武行的徒弟林希文，有个老馆长郑山傲…徐导说他拍的电影都是武行电影。

三、点到为止徐导还说，身手快要眼睛摆脱大脑，有个练法是看河对岸远一点儿的树尖半个月，再看另一个近一点儿的树尖半个月，超越眼耳鼻舌身…我问徐导，超越眼耳鼻舌身的是什么？

他笑而不语。

其实，我还有个问题没问，练完武功气功之后是什么？

有些问题有答案，有些问题没答案。

有些问题可以问，有些问题可以不问。

有些问题可以回答，有些问题可以不答。

不问比问了更有趣，徐导的不答比答了让我更明白，彼此心领神会，点到为止。

武行是个小木片，插在大梁与柱子之间的楔子，起减压平衡的作用。

武行电影是个新类型，徐导独创一门，在功夫片武侠片之后，让功夫武术武器武侠武林武行得以在大屏幕上延续。

防晒霜，2023年6月17日于沪上2024年11月9日改

武行，从管门口100米以内的不平闲事为发源，人身肉体眼耳拳脚，能保这一亩三分地的绝对太平，本是草台班子起家。

最初只为强身健体，有富余的时候能小范围主持一下公道，但逐渐的功夫传成了神威，就看不上三教九流愈发远离街头了，武术大家们的过招得关起门来不能让人看，否则就成了不入流，直接升入了大雅之堂。

后来洋枪洋炮来了，钢铁碾压了肉体，应该算是拳脚用武之地的终结末日，但武术却愈发被捧上神坛，到后来更承担起民族尊严的地步。

虽然武行师父早早就透支洋人人脉为儿子安排了银行的工作，并拜托继承邮局的混血女孩带其出武行。

科技，在武侠电影历史上是个贯穿的春梦，各路英雄都意淫战胜之。

武侠电影的软肋是，枪一出现，武功就不成立了。

武功如何对付枪？

——徐浩峰《刀与星辰》孟会长对公子沈岸说的一段话，是武行人对这种不成立的经典解读：“大家都有武器，最终只能共同毁灭，必须把武器放下引导到拳脚决定胜负，这时才是武行发挥作用的时候。

”这话听上去正确文明、体面至极，可惜只是一厢情愿的自我安慰，手上既拿了武器谁肯轻易放下？

只会向上卷更好的武器、更高的科技、更彻底的毁灭力。

真正有制衡能力的是核武，不是武术。

孟会长刚说完这段话，立刻被不明来历的流弹射杀了。

这段情节亦是徐浩峰对武术，乃至武侠电影长久思考的一个诚实到自嘲的集中体现，一方面有来自血液里的热爱和吸引，一方面是无法忽视的质疑和反思：喜欢舞枪弄棒是自卑的表现。

一个武学发烧友和武侠片导演从视觉层面不愿放飞，在底层逻辑上不能自洽，必然呈现与以往类型片不同的重点，于是到了《门前宝地》，这种终极拧巴的答案是落地，落地到"极简"“有限”但“美飒”几个关键词上，落地呈现咏春真传承者梁绍鸿的八斩刀、呈现向佐剥离标签一刹那干脆利落的招式、呈现首席舞者唐诗逸跨界传递的身体美感。

诚实呈现，诚实承认，回归初心本源。

因此影片的风格，除了配乐和偶然一两笔冷幽默的荒诞，整体也偏向于这种落在地面的实感，无论是拳脚还是兵器都透着扎实沉郁的气息，沈岸和齐铨的终极比拼一场重头戏尤其有质感，街头练家子的贴脸博弈，两人身上刀锋划出的伤口都显得格外写实。

门前，意味着承认武行生存的空间极其狭小、苛刻，大家都得遵守规则比武才能成立；身体极其脆弱，别说枪炮了，武行大家连小混混的铁子弹弓都抵御不了：“是他放过了我们。

”宝地，意味着功夫是身体艺术的极致，武术重“道”而非“术”，这份艺术值得宝贵自珍且苦心传承。

这就是徐浩峰现实主义武侠风格的来源。

向佐，这个演员及这个角色，与这部电影格格不入。

大师兄齐铨作为“新”的象征，立志改革武行的陈规陋习。

而四爷和七奶奶先后扶持的孟会长、包括向佐饰演的沈岸、以及最后的贵樱则是“旧”的代表。

馆长只是一个身份，各方只想通过它来达成自己的目的。

大师兄齐铨想革新，四爷和七奶奶想守旧。

孟会长及贵樱则为了维护难得的女人地位，选择当听话的棋子。

故事主线本应放在齐铨或贵樱，给他们一场通俗的爱恨情仇都可以。

结果偏偏放在格格不入的沈岸身上。

他既无关新旧之争，连权力的贪恋都没有。

像个巨婴，三翻四次搅乱，只为了平复为什么父亲没将武馆传给他，只为了跟所有人炫耀他能打得过大师兄，至于其他一切好像都跟他没关系。

贵樱是四爷和七奶奶的棋子，沈岸则是贵樱的棋子。

一个最下等的棋子不配有这么重的戏份。

电影层面，徐氏江湖让位向式家庭。

但如果映照现实，模糊边界。

“少爷，大家都是让着你的。

” “少爷，你离开武行吧。

” 徐浩峰好像又保住了自己的招牌。

补充一句，当下环境，徐浩峰这么极具作者化的导演，拍了片没得上映，是国产电影的悲哀之一。