有梦就飞

翻出去年看过《杀破狼》后写的一篇文章：今天想到武术与电影，两者现在来说是一种很暧昧的关系——没有人不喜欢看功夫片。

人类身体的力量，速度，以及协调的美感被功夫片推崇到极致，还有，功夫片中往往蕴含着更多的爱恨情仇，一部好的功夫片一定要有好的剧情，极富感染力的戏剧冲突，冲突到逼迫一个人选择用暴力来解决问题。

现在的青年才俊都去读学位了，大家见识兵器一般都是在游戏的装备栏，所以这年头会武功混饭的人要么就在寺庙里，要么就是武警保安道馆教练，要么就是去拍电影了。

电影作为一种华丽的艺术形式，每当要去表现一个人在拳脚上远远优越于其他人的故事，就要照顾大多数人的道德标准或者审美标准，所以功夫片主角一般是民族英雄，爱国者，警察，大侠，好汉等等以便作为正义和强者的化身，当然为了突出他们的武艺高强，也要安排武艺高强的反派。

多年前黑泽明的《七武士》，表达了对现代文明（军火）的担忧和抵触，武艺高强的武士们最终还是命弊枪下——随着科学的进步，与其去练一身钢筋铁骨，不如去买一把枪随身带着。

印第安纳琼斯系列有一个很有趣的细节：有一次哈里森福特到了阿拉伯，有个耍刀的青年看见美国人便去挑衅要跟他决斗，那青年在对面双刀挥舞耍了半天把式，引得大家都为琼斯博士捏一把汗，而此时琼斯随手掏出一把手枪给他吃了枚子弹，青年应声倒地众人围扑过去，琼斯博士转过身把枪戳回枪套里一脸纳闷。

然而功夫片里的人基本上是不用枪的，一枪爆头就没看头咯！

当然了也有人对枪支情有独钟，毕竟有两种电影类型叫枪战片和犯罪片，这里就不详细说了。

不过在以枪支为主要武器的影片中引入动作镜头别有韵味：007系列我一直当泡妞法典来看，其实是典型的欧美动作片，有一次邦女郎和宿敌见面，对方是名蛇蝎美人，两人见面就直接把枪扔了，改拿短刃相斗，最后当然是邦女郎赢了，一刀插过去要了对方香魂，后退一步，骂道：“BITCH！

”哦看得人心潮澎湃。

李连杰老了，并且现在的大明星都不要配音演员捉刀，他的声音让我听了有点精神崩溃。

成龙耍不动了…最后一次尖叫是《我是谁》里面看见他从阿姆斯特丹的高楼滑下，而那已然是许多年前的电影了。

甄子丹的腿功确实了得，可是拳脚戾气太重，缺少武术大家的风范。

吴京，不够帅…..托尼贾……粗短，泰国对大多数人来讲依然是一个仿佛充斥着人妖和大象的神秘国度。

这几年我看得最爽的功夫片是《杀破狼》，可能因为我看的是未删节版，血腥味扑鼻而来，剧情我很喜欢，印象最深的倒不是甄子丹和吴京那场华美绝伦的巷战，而是任达华在走廊里潇洒地穿上西装外套，逆光，慢镜头。

当一个警察决定用谋杀来制裁犯人，他所承担的事情与他所做的决定就有一种一意孤行的性感意味了。

然后是《龙虎门》，这个着实是私人趣味，因为我是痞子控的关系——如果我跟你有仇，我去你家的时候一定要用脚踢飞你的家门，然后大声呵斥你出来迎战，并且赢了以后一定要恶狠狠地跟上一句你再回去修炼二十年罢！

男人本该是这样的啊！

然后上个月看了《女拳霸》，花拳绣腿，美萝莉勇闯黑社会魔窟，而魔窟里的流氓们都不用枪的？

最后惨遭灭门…呃。

不过片子里许多细节处理得相当有观赏性，还是推荐之。

今天打DNF我在队友全部阵亡的情况下一拳击毙浅海BOSS，无比激动，回想起当年我每天放学以后都跑到利商场楼的游戏厅看人打KOF一站就是一个多小时，如今终于自己搓出一套套连招…...可能这就是我练街霸的原因吧。

格斗是每个人心中的梦，十八般武艺最后被压缩成了一个手柄，然后这个手柄实现了每个人心中那个关于英雄或者枭雄的梦。

美啊。

话说，这电影名声显赫。

有甄子丹、洪金宝、吴京这几位我喜欢的动作演员，得了金像奖最佳动作设计，还有任达华这个影帝。

但血腥暴力太盛的片我一向绕之。

可是，绕了几年后无意间看到了一张剧照：任达华身边华丽丽地站着夏韶声、廖启智和张智尧！

我终于小手颤巍巍地点开了电影。

绚丽的吴京：金毛仔，墨镜戴，一身白，不说话，小刀劈，身法快。

杀死第一个证人那里我没看到他的脸，但已经吓着了：直接剌脖子咯。

杀第二、三、四个人...用吴京粉丝一句话形容：这人"简直让人汗毛为之倒立三十秒不倒"！

选择大晚上看是错误的。

最后他跟甄子丹的PK，我看来事先有动作设计，80%是真打，20%是镜头剪辑。

总之，他太强悍了，妈妈咪呀，能吓哭少儿！

惨烈的张智尧：这绝对是他跟前辈飙戏而毫不输阵的一次演出。

成熟而细腻。

这张脸起到了美化画面的平衡作用，开车、抽烟、打枪帅翻了。

网上评论：“如果扮演李伟乐的张智尧不是眉清目秀，他被杀死的那段戏的惨烈程度将大打折扣。

”现在，看他被恶人用匕首划得七荤八素，却不马上死去，浑身抽搐，嘴里不断流血，被华丽丽的拖到黑暗里...我得说：那句评论真XX经典！

这个角色够帅、够镇定、够惨烈，感觉就像一件精美的西装被人一顿狂剪，狂踩，然后刷啦扔到地沟里。

好生强大的蹂躏啊！

夏韶声和廖启智：这个戏没沦为打架片就是因为电影对这二位的塑造相当人性化。

父亲节，小女儿要离开的最后一刻，明知道有危险，夏生还是去见她。

最后，握着女儿的礼物面上尽是温暖的笑。

编剧对廖生的戏真是惜字如金：父亲节，一句“我当他死了。

”一句“他上个月已经走了，谁对谁错都不重要了。

”就想写出子欲养而亲不在的遗憾，太信任廖启智的演技了！

我不知道他跟父亲发生过什么，但看到谈及父亲时他那漠不关心的无所谓样子，知道父亲去世后那红红的眼睛、木讷的表情，却不能不动容。

彪悍的演员就是如此，三两下让你相信他的故事，体会他的心情，跟随着他的喜怒。

真厉害呀！

最后，两位也被小吴干脆的了结。

呼哈至于甄子丹么……无敌警探人设没什么太多值得评论的地方。

但身手还是非常了得，也是本片不可忽视的亮点。

他把洪天明一拳打成白痴那里我就琢磨：他爸洪金宝也在这戏里，还真……舍得啊！

（你够。

）-以下这段有重大剧透的分割线其他：香港那美丽的白色海滩，赤脚的四个大男人、一个小女孩，随风起伏的是感慨、是温情还是贪欲和沦落？

夜色阑珊的屋顶、街道漂浮的是血腥杀戮还是正义凛然？

刚刚满月的儿子死在了父亲的手下，我们看到的是天道昭彰还是苍天无情？

简明而颇具深意的镜头剪接、干净利落的叙事风格、华丽的动作场面，凄惨纠结的《杀破狼》值得一看，看完……您就“后悔”去吧！

因为——全灭！

八卦：请各位再次看看剧照上的三个字，边上写着---“华题”，意思就是这个片名是刘德华的墨宝。

如果要评价2000年以后华语动作片的巅峰，我觉得在这近20年的时间里，不会有哪部电影能够超越《杀破狼》了，包括这个系列的续作。

《杀破狼》这部片大海看了无数遍，怎么也看不腻。

虽然影片以打戏为主，实则文戏也很精彩，大部分故事都被压缩在一天之内，节奏很快、冲突不断，没有一分钟是多余的。

2005年，甄子丹与叶伟信、洪金宝等人感慨香港动作片的颓势，决定寻求突破，合作拍摄了这部《杀破狼》，并且请来刘德华题字支持。

（海报上“杀破狼”三个字就是刘德华写的）那时香港的动作片，一种是见招拆招的武打套路，一种是成龙式的功夫喜剧，观众已经产生审美疲劳。

与此同时，托尼·贾为首的泰国功夫片以拳拳到肉的武打风格，迅速抢占了香港电影市场。

为了寻求突破，《杀破狼》率先在应用了综合格斗理念（包括散打、擒拿、跆拳道等），还独具匠心的设计了一些miss动作，增加了动作的真实性和实战型。

拍摄期间，甄子丹、洪金宝、吴京等演员全部挂彩。

靠着这股狠劲，《杀破狼》开辟了香港动作片的一个全新领域，身为动作指导的甄子丹也获得了金像奖最佳动作设计。

需要补充的是，当时有很多谣言说这段巷战甄子丹刻意打压吴京，用甩棍打断了吴京的肋骨。

其实看花絮得知他们用的是木制道具，只不过被涂上了银色的漆。

香港金像奖是所有具备一定知名度的电影奖项里，唯一有动作设计奖的，这和香港功夫片的历史分不开。

其实我觉得也是影视行业对武行人员、特技演员应有的一种尊重。

好莱坞也经常有特技演员抗议奥斯卡不为他们单独设立奖项，但是似乎一直没有成功，反对理由就见仁见智了。

拍《杀破狼》那一年，甄子丹42岁，吴京31岁。

现在再想让他们拍出这种精彩的对打，恐怕是拍不出来了。

（洪金宝当时已经50多岁，用了不少替身）甄子丹后来拍了《叶问》系列，虽然可以“一个打十个”，但多是一群人把主角围在中间，然后一个一个送人头，其余的人就围在外面干比划。

在动作设计中，混战场面往往会出现群演围在外面无所事事的尴尬，所以一些经典的打戏都会把场景局限在一个狭窄的空间，演员越少越好。

作为一部动作片，《杀破狼》不仅贡献了精彩的打戏，也塑造了许多有血有肉的角色。

例如甄子丹饰演的高级督察马军，最初大家只是觉得他很能打，一拳可以把嫌犯打成白痴。

后来观众才知道他这个人粗中有细，一直对这件事自责不已，不仅每周都会陪那个被打成白痴的嫌犯打游戏，还会给他生活费。

扮演这个白痴嫌犯的，是洪金宝的儿子洪天明还有吴京饰演的冷血杀手，他在片中总共就两句台词，第一次出场是在片头那场车祸杀人，连个正脸的镜头都没有，第二次出场就是虐杀张智尧饰演的阿乐，手段血腥残忍。

一般来说，成功的反派往往是带点神秘感的，观众不知道这个狠角色的来历，反而会对他留下深刻印象。

至于演技最为突出的，当属黄金绿叶廖启智饰演的华哥，他凭这个角色提名了金像奖的最佳男配。

在一场吃面的戏中，任达华饰演的督察忠哥说，自己被检查出了癌症。

这时廖启智的面已经吃完，却还在用筷子夹盘中的残渣，给自己找事情做，来掩饰内心的波动。

等到忠哥起身离开，他才突然爆发，把盘子砸碎。

演员表现悲痛有很多种方法，一种是大哭大喊、虚张声势，往往演的很卖力，但是没有投入情绪进去，观众也很容易出戏；另一种是像廖启智这样，用细节来渲染情绪，经过一个酝酿后突然爆发，让悲痛上升为悲愤，不仅吓了观众一跳，也体现了角色暴躁的性格。

在影片后半段，正邪双方的冲突集中在父亲节那天爆发，父亲节的特殊意义也丰满了各个角色。

洪金宝饰演的王宝是老来得子，这是他第一个父亲节，也是孩子的满月；夏韶声饰演的琛哥见到了多年未见的女儿，却永远也无法知道女儿送了他什么礼物；廖启智饰演的华哥与父亲一直不和，在电话中才知道父亲已经去世。

琛哥与华哥都是突然被杀，留下了无尽遗憾，增强了影片的悲剧性。

陈总舵主你的功夫呢？

《杀破狼》的剧本以阴暗、悲剧和宿命论为基调，镜头和配乐也在竭力营造主人公的孤立感。

最明显的例子出现在警局的一幕，忠哥和手下伪造证物，将黑道大佬王宝收监。

然而王宝的势力滔天，不仅在狱中使用手机，还公然威胁让忠哥和手下走不出警局。

此时导演透过铁栏给了忠哥等人一个镜头，在这个镜头中，被关押的仿佛不是王宝，而是这五名警察。

影片的配乐由陈光荣工作室旗下的冯曦妤制作，曲风阴郁诡谲，尤其是巷战那一段的哼唱充满了宗教感。

这段哼唱后来也用于续作中，成为高潮来临的标志性音乐。

《杀破狼》为续作留下的遗产太多了，除了冯曦妤的配乐，甩棍VS匕首的经典巷战，黑暗风格的结局也影响深远。

当马军与王宝的最终对决结束，诈死的王宝突然发难，将马军推下楼，却正好砸死自己的妻儿。

这种因果报应、环环相扣的剧本设计，颇有银河映像的风格，这多半要归功于编剧之一的司徒锦源。

当然，这部影片也不是没有瑕疵。

影片拍摄的时候，洪金宝已经上了年纪，甄子丹等主演也需要被合理保护，所以一些动作都是由替身完成的。

不过这也在动作片的行业规则之内，毕竟像成家班那样不要命的太少了。

多年以后，叶伟信和郑保瑞分别以各自的风格拓展这个系列，想要打造一个“杀破狼宇宙”。

不过这些续集的剧本还是少了点味道，打戏也用了更多的威亚、替身，难以超越最初的《杀破狼》了。

豆瓣评分，1有7.1分，2有7.6分，从字面上看2似乎更惊艳。

但是当我看完2之后，感觉是打斗精彩，故事剧情刻画得也很丰满，但是内心燃不起来，这是与1最大的区别！

看2看了1个多钟感觉动作部分稀疏平常，甚至不如突袭1和2，要知道杀破狼1的开头那段车祸就让人燃起来了！

那么2相比1差在哪里呢？

主要是差在以下个方面：第一点，杀破狼1在营造争锋相对、暗流涌动的打斗气氛上简直就是良心！

吴京嚣张地撞警车，对着人质割喉；王宝手下拿着高尔夫球棍把警方派出去的卧底打死那一段；陈国辉开车撞王宝的车那一段，双方剑拔弩张；小弟被警察侮辱后，场面失控，王宝拿着酒瓶敲着楼梯缓缓下来那一段，王宝嚣张地说到：这里12点钟这里归我管！

辉哥的一个手下去卖黑枪遭暗算，吴京出场那一段；父亲节廖启智打电话给老爸在电话亭被吴京杀那一段第二点，格斗技术层面，杀破狼1是创新，杀破狼2则是致敬和模仿1，目前华语片里甄子丹（这里不讲他的人品）的动作地位依然无法动摇。

1.杀破狼2的杀手张弛演的那个，拿着小刀在楼道里面杀警察抢病人那段简直就是在模仿1代吴京在电话亭杀那几个警察；2.杀破狼2里吴京与张弛那一段就好比甄子丹与吴京巷战那一段，前者是小刀对警棍，后者是匕首对警棍，显然动作部分，2弱了很多，动作设计上少了甄子丹，失色不少。

3.最后杀破狼1的最后打斗场面，甄子丹、任达华对洪金宝那一段也十分激烈，2代则是吴京、托尼贾对阵张晋，显然张晋压不住场面的，真的打起来吴京都能干翻张晋了，最后一战的BOSS在气场、魄力、动作方面输给了1.第三点，也是最难的一点，悲剧宿命的塑造上面，2远不如来得深远，2的故事情节十分感人，但是悲情宿命上就差了1很多了，借用另外一个网友比较1和2的的原话：悲情宿命。

警察照理说是好人，但他们为了照顾头儿的干女儿，私藏赃款；马军（甄子丹）在新班子面前义正词严，但他之前把一个无辜的嫌疑犯打成了智障（那个演员是洪金宝的儿子）；老年得子的王宝把马军推下大楼，结果压死了自己的妻儿；任达华的弟兄们在父亲节的夜晚和家人见面后相继被杀……没有一个人的命运是顺遂的，武艺再强都受制于人，有着高强武艺和庞大势力的王宝，最后却间接的用自己的双手杀死了妻儿。

这样的设置为这个片子涂上了一层悲情的宿命色彩。

第四点，背景乐，1代的背景乐比2代好，小提琴背景乐很自然不突兀，格调阴暗悲情，2代的背景乐也不赖，唯一的问题是有一段打斗居然使用了一段英文歌曲，感觉好突兀。

第五点，人物线索--小女孩，1和2都有小女孩，而且都是贯穿主线的，2代在这方面有一定模仿或者说致敬，仍然走不出1的阴影。

这就是2代虽然优秀，但相比1还是却少了点什么的原因吧，2代少了甄子丹真的少了几分霸气凌厉或则暴戾，好在票房飘红，也许杀破狼3能够把失去的精髓找回来，好吧这很难，不抱希望了，05年的华语动作片《杀破狼》历经10年仍然未被超越，这已经是一个奇迹。

電影開始時，就用大量的鏡頭剪輯顯示，這支警隊是隻菁英警隊，另外警察隊長還對主角表示：我這夥人可是人人都很會辦事的干探唷.然而之後，警隊全員的人物行為邏輯突然間就與人物設定完全脫離和崩塌，讓前面的人物設定成了大笑話.人物邏輯崩壞主要在三場戲裡，這三場戲的份量還不小.首先就是青年警員在地下通道裡的那場戲，通道裡的人突然分批不約而同的逐漸離開，青年警員也覺察到了不對勁，跟過去看的時候發現自己被鎖在地下通道裡了.這時候，警察該警覺了吧？

回過頭發現不明人物接近自己，警察已經警覺，準備掏槍，並且出言喝止，殺手明顯沒有聽從，說真的，這會兒警察就已經可以掏槍，開不開槍無所謂，先持槍成警戒姿態，注意觀察，待發現對方有攻擊意圖就可以隨時開槍了，但是被評價為能 辦事 的青年探員是怎麼做的？

又叫了別動，然後死活不掏槍，等著對面明顯跑起來了，仍然不掏槍，更不後退拉開距離，還要略微等上片刻，這時候殺手都快跑到跟前了？？？？？？

你這是等著殺手過來拿刀捅你吧？

你這警覺性，反應速度，好意思說 自己是會辦事的菁英警員？

第二場戲更搞笑，根據劇情，這夥小隊已經跟最大的黑幫老大徹底撕破臉了，已經是不死不休的局面了，警察也意識到，留在警局才會安全，外面太危險，隨時有殺手會出來做掉他們.而且長髮警員表示：我女兒要走了，我今晚上明知道有危險，我還是想要去見他.平頭警員表示：你出去太危險，我跟著去，好有個照應.照應？

excuse me？

照應在哪？

在之後的劇情裡，這兩名警員的做法完全違背了自己的行為邏輯，短髮打電話，長髮沈浸於對女兒感情的感想中，雙方隔了不遠不近的距離，還互相背對著對方，沒有人照應對方，沒有人警戒周圍，結果分批被殺手接近刺殺？

我看到這段的時候是真難受，反而不是為角色的死而難受，是因為角色的行為邏輯突然崩壞而難受，因為角色純粹是被自己蠢死的，我只覺得好笑，沒覺得有多傷感.兩個能辦事的，經驗豐富的老油條探員，出警局之前明確表示自己清楚周圍的危險，表示要互相照應，結果出了門，就好像完全沒這回事了，各自失憶般的放棄所有警覺性，等著小混混來殺？

第三場戲也編排得非常人才.警察頭子要為兄弟報仇，開始就打算去殺了黑幫老大，沒有準備談判，甚至連槍都帶進去了.裡面6，7個人完全沒槍，打起來的時候，外面也沒人衝進來.等於就是說，警察頭子掌握了全場最強大的火力，裡面的人除了冷兵器沒有任何足夠抗衡的東西.結果這位能辦事的警察頭子，沒有選擇掏槍進門直接對老大開槍，也沒有選擇進門保持距離，憑藉自己的槍逐步清理場內的反派，而是選擇近身，開槍打雜魚，然後被人玩肉搏？

what fuck？

明明自己掌握主動，掌握優勢，還是個經驗老到的能辦事的警探，結果沒有正常人的行為邏輯，想方設法的自己把自己的主動和優勢白白送掉？

這種崩壞的行為邏輯算怎麼回事？

最後，怪不得，這隻菁英警探抓了這麼久還拿不下boss，屢遭失敗，這日常愚蠢的行為邏輯，如果要被這些人拿下，那反派的行為邏輯不得更蠢？

這愚蠢的行為邏輯，能抓的著人才怪好吧.違反牛頓定律，我還能以這就是電影不要太在意牛頓定律來解釋，但是蠢爆了的違反正常人的邏輯的行為，簡直讓觀影的帶入感消失的絲毫不剩.面對警隊全員的死亡，我沒有任何情緒上的波動，因為人物完全是被自己的行為給蠢死的.讓人哭笑不得.後面的高潮再怎麼爆發，前面的鋪墊讓人無法入戲，沒有情感上的認同，也就味同嚼蠟了.

电影看到第30分钟的时候，我已经开始热血沸腾了。

我觉得肌肉紧张，脖子发硬。

这时我充满了担心，害怕如此精彩的电影已经过去了三分之二，所以我屏住气往碟机的播放时间那儿看去。

还好，只过了30分钟！

过去了的30分钟，是结结实实的30分钟。

杀戮、仇恨、冲突。

该有的性格都有了，该扭曲的人性都扭曲了。

这时我看到功夫——甄子丹挥起了右拳，从容、潇洒又迅猛地把洪天明打飞到车顶，仅仅是一拳！

可以发现这是特技介入的效果，但那真的是无与伦比的一拳，充满了奇妙的韵律感，就像是……生命中不可承受之轻（哈哈，俗套俗套）。

而且，绝对暴力。

这一拳，就昭示了电影毫不遮掩的暴力倾诉。

它不需要太多伪善。

这就是投我所好的暴力！

事实上，我们在银幕上有多久没见到暴力了呢？

《指环王》暴力吗，那百怪齐涌的原野大战？

《骇客帝国》暴力吗，那随着拳劲变形的脸颊特写？

《无间道》暴力吗，那缓缓撞击着陈永仁尸体的电梯门？

《七剑》暴力吗，那一剑挥出齐刷刷断为两截的小腿？

不，不是，不够。

暴力是极度压抑氛围中毫不掩饰的痛快发泄！

电影中的暴力，不仅诉诸镜头，而且施加在观众身上，挤压你、敲打你、紧扼你，直到你被操控出来的所有的委屈、愤怒、压抑到达临界点，急需发泄不得不发泄之时，它也大开大阖地迸发而出，用最极端的形式和你的宣泄欲望合龙。

银幕暴力往往比现实暴力更甚，因为它带来的是淋漓尽致的快感，不顾后果，更没有后果——真正的暴力电影不会让人产生模仿的冲动，它是一次性的：感官上你可以一遍一遍温习，认知上却是过把瘾就死，毕竟它只是最为纯粹的快感。

就此暴力理论而言，《指环王》、《骇客帝国》都是温文尔雅的抒情经典，《七剑》只有武庄大战及格，《无间道》过于浪费智巧。

我心目中的暴力经典，首推《乌鸦》：含恨死去的摇滚歌手突然复活，心中充满对爱妻的悼念和对杀人者的仇恨，展开血腥复仇。

《乌鸦》用最温暖的回忆对应最悲惨的命运，而后展开一丝也没有犹豫的暴力宣泄，仿佛一幕燃烧着街道下着无尽冷雨充满死魂灵的摇滚歌剧，每一次观看我都热血沸腾——那种从李国豪饰演的角色身上传递过来的愤怒让我浑身战栗。

还有吴宇森的《喋血双雄》。

观看这部经典的时候我恨不得从凳子上跳起来，但是吴宇森又将我死死按在那里。

我心中的压抑在朱江被殴那一幕达到了顶点，好在，暴雨一样的子弹立刻就来了！

黑夜中烛火通明的教堂，一身白衣的小庄，纷飞的白鸽，圣洁的圣母像成碎片散开，数不清的坏蛋涌了进来，然后有慢镜展现那些愤怒的子弹倾泻在他们身上时他们夸张的抽搐或者向后飞出撞碎窗玻璃的姿态！

当这场祭典一般的战斗结束，瞎了双眼的小庄和珍妮爬在泥泞和鲜血混合的地上，却再没有相逢的可能，此时我再没有力气蹦起来了。

我陷在极致暴力过后的伤痛之中，这是这部暴力电影给我施加的真正暴力。

《杀破狼》甚少伤痛，哪怕它给了任达华无数个悲哀的眼神，哪怕让我们看到洪金宝的老婆有多漂亮小孩有多可爱，哪怕那个来不及看看女儿礼物就横尸街头的探员阿琛。

那些只能带来我心中的一些惋惜。

所有温情的点缀都只是为了衬托出一个恶之循环的世界。

这样的世界里，每个人都在为自己的罪付出代价，命运阴霾密布，此时只有利刃、枪械和拳脚杀出一条血路！

于是有了喷薄而出的暴力。

毫不客气地说，甄子丹赋予了这部电影以灵魂——尽管叶伟信的叙事保证《杀破狼》有一个足够漂亮的躯体供我们从头至尾流连，但是对于影片而言，最最重要的，除了动作，还是动作！

功夫、警匪、黑帮等等若干题材，如同杂烩一样放在一起熬，再加点什么友情、亲情之类的煽情点，好像什么都有了，结果其实什么都没有点到位置，根本在于，那个sb编剧。

整个故事就建立在一个逻辑混乱的基础上，你如果要搞成罪恶城市那种漫画风格我就罢了，但你又搞的好像很写实。

要抓一个老大因为他很难抓，因为没有证据？

拜托，他又不是教父隐藏在幕后，片中涉嫌逮捕他那个桥段就能让他在监狱里至少待半年。

还有那个任达华演的警察，莫名其妙你给人家安个恶性脑瘤干吗？

就算安上，你至少最后也来个解释啊，最后又稀奇古怪的好了，至少还活了三年。

香港片是没落了，因为找一个能让人勉强接受的故事都很困难，最近的神话也是如此，黑社会最后的结局也奇怪的没有例外。

想当年黄金时代的时候，据说最夸张到没有剧本都是随拍随写，但好像大部分的故事还能自圆其说。

现在每有炒作不已的香港片，总是暗暗祈祷，给一个完整的故事吧

如果没有那么多的血腥镜头，这部片子可以和无间道相提并论。

甄子丹与吴京的对决，有许多的李小龙的影子。

甄子丹演警察，很酷很柔情。

我看电影喜欢先看介绍，这是这个介绍给我的第一感觉只是一部一般的警匪片，只是想看它来混混时间，看到三十分钟的时候，甚至有看不下去的冲动。

这是警察么，为了惩治王宝这么个黑道大哥，甚至想到了卑劣的做假证，对一个傻子下手，打的那么残忍，摔他的店，人家一傻子容易么，这么做，就算是小混混也不该，何况你还是个吃皇家饭的警察。

对待杀死自己兄弟的那个混混，几个人围攻，甚至到了最后，还有眼睛都不眨的逼他跳楼，怎么看都是土匪的行径。

我有不想看的想法，但是中途放弃又不是我的作风，好吧，那就继续看。

慢慢的线路清晰了，吴京也出来了，或者说，是阿杰出来了，出场很简单，一身白衣，一把短刀。

出手就是解决阿乐。

阿乐是死的最惨的一个，一刀一刀，直到血流尽，甄子丹站在铁栏外无能为力。

也许阿乐他们心里清楚，对付王宝这么个厉害角色，他们早就做好了牺牲的心理准备，就好像之前派出去的那位卧底警察一样，他们其实都怕王宝这么个心狠手辣的主，但是，作为警察，他们必须想方设法让他绳之以法，只是到了最后，他们没有办法了，只好选择了这么一个说来卑鄙的方法，造假。

他们知道这不对，华哥也说了，他们对不起警队。

他们拿了王宝的钱，想用这笔钱来抚养那个可怜的小女孩，他们可以很平淡的在听到任达华说得了脑癌的时候说“那就是没事咯”事后却狠狠的砸碎茶杯，他们都是真兄弟，把兄弟看的比什么都重的铁汉子。

而阿琛，也是那个重感情的男人，妻子女儿离开自己，或许自己不是个好丈夫，好爸爸，但是，他的心里是珍惜他们的，只是没办法做到最好而已。

女儿要在父亲节见他，他感动的不知道怎么办才好，明知道出去有可能有危险，他问华哥，我这个时候出去会不会有事，其实，问了不管答案是什么他都会去，因为他知道，如果这次不见，就不知道这辈子还有没有机会再见女儿了。

华哥说，去，做父女也要看缘分的。

华哥说，“他们拿刀你有枪，他们有枪，你有我，我们两把枪”。

不管危险与否，阿琛都是会去的，不管危险与否，华哥都会陪他去的。

在阿杰了结阿乐之后，下一个目标就是他们了。

阿杰出手之快，甚至让他们都来不及看清他的面孔，甚至让阿琛都来不及打开女儿送给自己的礼物。

甄子丹永远只能看到这帮即将成为自己手下的弟兄一个一个离去。

最后他也愤怒了，顾不上法理，顾不上作为一个警察该有的纪律，干脆，交出枪支和警徽，这样，他就只是一个单纯为兄弟报仇的汉子，他已经被王宝的行为激怒了。

在那个王宝集中营的楼下，一身黑衣的甄子丹与一身白衣的阿杰，我都在想，是不是有点讽刺呢，一个杀人不眨眼的杀手，穿着代表纯洁的白色，一个为了兄弟为了正义的警察，着一袭黑衣。

两个都是能打的角，看到甄子丹拿出短棍的时候，阿杰露出了嗜血的笑。

真正的敌逢对手，也许冷兵器更能代表他们骨子里的那种气。

阿杰最后也只是死在了自己的刀下，相信他会有很多的不甘，也许他也一直是那么一个自认为天下无敌的杀手，才会对王宝自信的说，“我去楼下等他”他也许永远都不会想到，自己会永远的下去了就上不来。

人都是有血有肉的，王宝再冷酷，每次面对妻儿，都是那么的慈爱，甚至让甄子丹在有机会直接把他勒死的时候都松了手劲。

可以说，在他们与王宝斗智斗勇那么多年之后，他们早就已经做了鱼死网破的想法，那个时候，他们就已经不算是警察了，只是一群为了兄弟，为了所谓的正义，替天行道的不称职的“警察”。

故事的结尾，任达华寿命也到了终了的时候，没有了那帮兄弟，谁来替他照顾这个可怜的小女孩呢。

那帮甚至都没有把照顾这个女孩的想法告诉他的兄弟，这个一直维护着这几个弟兄的上司。

甄子丹只是一个即将接任他的长官，一个还来不及融入他们这个团体的长官，却因为王宝这么个狠角迅速的体会到了他们的兄弟情谊。

在他解决完王宝的时候，先是只给自己到了那杯酒，是的，他一直都是一个人，破军的命，带孤煞。

杀破狼，真正的杀破狼

叶伟信是香港目前非常活跃的一位导演，虽然不属于高产量型选手，但是他的每部作品都有很强的关注度。

他的作品风格多样，既拍过《叶问》这样的比较正统的电影，也拍过《夜半一点钟》这样的鬼片，还拍过喜剧、爱情戏等等（ps：竟然还执导过《春光灿烂猪八戒》）。

他一直是香港电影一个标签。

在05年和07 年，他先后拍了两部风格上相互延续的动作片《杀破狼》与《导火线》。

这两部电影在如今人们讨论的较少，又或是称赞其动作风格，或是诟病于文戏的衰弱。

但这两部电影有很多导演特属的黑色因素，不被人熟知，但偏偏使这些元素，让这两部电影优秀之处更凸显出来。

甄子丹与叶伟信

一、暴力能打的坏警察两部影片的主角都是警察，这是一个在人们心中形象很好的职业，特别是小孩子心中。

但是导演赋予他们更多负面的因素，造成了强烈的戏剧冲突，也突出了影片的主题。

首先看《杀破狼》首先正义一方是两位男主，可任达华扮演的刘国忠为了捉拿黑社会头目王宝，派遣卧底，保护证人，可这些都被王宝找人消灭了，虽然知道但是没有证据。

刘国忠私自去撞王宝的车，杀掉王宝手下马仔嫁祸于他。

这时警察与贼的恩怨似乎成了个人的恩怨，而警察也不择手段，即使目的是对的，可手段却也和罪犯没有区别。

再看《导火线》，主角是一名破案率很高的警察，可办案过程存在大量暴力因素，甚至把犯人打成终身残疾；最暴力的一段是与犯罪团伙的老三（释延能扮演的反派）打斗，在本可以缉拿他的情况下，直接把犯人打死，而且还是一拳一拳这种慢性暴力武器打死。

导演在两部影片中突出了这个正义之下的邪恶，没有脸谱化，同时也给我们以社会思考。

治理犯罪该不该用暴力的因素，暴力的度如何掌握，当正义出于正义做了邪恶的事，我们该如何看待，这都是导演赋予我们的一层思考。

刘国忠暴力执法

马军挟持犯罪头目大哥只身前往

甄子丹暴揍释延能

刘国忠一伙杀害王宝手下二、重亲情的好反派导演在赋予警察黑色因素的同时，也赋予了反派足够的人情味。

《杀破狼》里王宝对于他妻子的情感，一直保护妻儿，在警察第一次抓他的时候，你甚至会很同情他，会觉得警察逼得太狠，影片最后也因为妻儿的死，留下痛心的眼泪，迷途知返。

《导火线》里以皱兆龙饰演的汤尼为首三兄弟，对于母亲的孝顺，万事以母亲伟大，在最后对决时，汤尼的眼泪与一声“妈”都赋予他们很多温情因素。

导演巧妙地双向设置在大设定对于传统戏剧的正反角色冲突下，赋予角色与自身相反的元素，这是一个很突出的设计。

这样的设计在之后和之前都有电影运用过，但很多不如这两部突出，特别是《杀破狼》，其中有一场反派摔酒瓶的戏份，你很难分清到谁好谁坏。

可能是迫于审查，在《导火线》里面这样的设计已经淡化很多了。

这种设计，更能突出人性，把戏剧人物更多的突出人的因素，观众会有更好的代入感，同时也会更多思考，思考这样的人物为何会有如此的行为，思考换作自己有着什么样的选择，影片很好的带动观众节奏。

三、宿命论的无命题《杀破狼》的结尾是一个点睛之笔，没有传统的正义战胜邪恶，男主被偷袭摔死，正好摔在反派老婆停的车上，这是一个很戏剧性，也很黑色的结尾。

有一种银河映像的宿命感在里面。

是一个不容思考的无主题结局，没有任何回旋余地，天道有常，命运轮回。

正义的警察赴死，坏警察最后被救下，救人的死了，被救的活到最后。

影片安排了一系列的反差与相反的戏剧冲突，为本片的结尾画上了一个惊叹号。

也正是这个结尾，本片的境界一下子高了许多。

有一个细节，片中大部分布景构图都是用的暗色调，大量灰暗、蓝色的暗色调，加上诡异的配乐，整个影片呈现昏暗的基调，只有在开头和片尾的构图的很光亮的，阳光、沙滩、小女孩，似乎预示着以正义之名开始，过程是昏暗的，结果又回到了正义，宿命之后还是晴天。

马军被王宝推下楼摔死同时砸死王宝妻儿

被砸死的王宝妻儿

得知妻儿死亡痛苦的王宝四、邪不压正的半命题《导火线》的命题只剩下一个，正义的方式暴力多少度合适。

影片主角不是一个运用情商智商什么卖弄的，解决的方式很简单，那就是以暴制暴。

影片开始没几分钟，我们对于主角的性格有很清醒的认识，捉拿犯人时的对决，警察局的审讯，都能看出，甄子丹扮演的马军是一个认死理的人，捉拿犯人。

而在影片中间，他打死犯人时，影片的主旨被发挥到最高潮，犯人很可恨，伤害小孩，手段残忍，可是我们有自己的程序，要去判刑等等一些处理的方式，马军选择了最简单的方式，殴打致死，残忍度堪比罪犯。

面对穷凶极恶，用正义还是用暴力。

这是本片导演想探讨的一个最深刻的命题。

而影片最后，似乎告诉了答案，又似乎没有，马军开车行驶城市间，“我只知道，警察抓贼”

《导火线》开头，马军单挑罪犯

打死犯人后，洗不净的血手

《导火线》更柔和的结尾五、风格主题的延续两部影片相似性很高，首先男主都是甄子丹，名字都一样，都很能打，也都很嫉恶如仇。

且两位马军都存在执法过程中的暴力，《杀破狼》是把犯人打傻，《导火线》直接打死。

两部影片在警察的设定上都有邪恶的因素，《杀破狼》捏造证据，《导火线》暴力执法。

而在反派上，《杀》里有与老婆的情深意切，《导》里有三兄弟对母亲的孝顺。

两部影片都在探讨正义下的邪恶这一宏观主题， 在黑暗的风格上相互延续，《杀破狼》突出的是非常规手段和宿命论，而《导火线》突出的是暴力，把《杀》中的主角的一个点放大了。

可能是为了在内地上映，《导火线》淡化了太多黑色元素，变得很正规，把《杀》中双主角变成了一个，只突出一个主旨，对于宿命论完全抛弃。

但是还是能看的到导演自己独特的风格，对于《杀》的很好继承。

殊途同归，两片最后都走上了以暴制暴的方式，只是一个结局很灰色，一个很光明。

《导》中甄子丹放下了快被他勒死的汤尼，这可能也是导演观念的转变，在《杀》中对于以暴制暴的些许偏认可，变成了如今的警察抓贼的常规。

对了，两部影片都有卧底，只不过《导火线》中的古天乐命好一点，活了下来。

还都有一个被甄子丹打死的牛叉反派。

不同于之前的暴力，马军最后还是松了手

《杀破狼》结尾两人的宿命对决

吴京对比《导火线》中的释延能，出彩很多

不同于《杀破狼》中的卧底，古天乐最后活了下来两部电影还有很多优秀之处，比如凌厉的动作风格，融入柔术、地面技巧、锁技等现代格斗技巧，很多场面已经成为教科书的对战。

吴京和甄子丹的巷战对决，有多经典，不用我赘述了。

影片的黑色因素一直被忽视，我觉得这是两部影片最突出的地方，不光涉及到人性道德问题还涉及到社会思考问题上。

当然，每个人看完都有自己的选择，都有自己的思索。

这样的问题在如今的社会越累越突出，我们的制度也不断完善，我们的人文观也逐渐变得文明开化。

不过还是有一定的启示对于我们。

正如《导火线》片尾说的，或有天命，或有人为，我们还是一样要“我只知道，警察抓贼”。

具有开创意义的格斗风格

经典的吴京、甄子丹巷战

最简单的往往也是最管用的