插翅难飞

一、真的插翅难飞：机舱设定与票房口碑的双重困境《插翅难飞》以“高空密闭机舱内三方博弈”为卖点，试图将观众带入一场窒息感的生死较量。

影片90%的剧情发生在不足6英尺宽的狭小空间内，导演梅尔·吉布森甚至因幽闭恐惧症触发真实恐慌，试图以此强化观众的代入感。

然而，这一高概念设定最终沦为“空中牢笼”的噱头：机舱内的冲突缺乏递进张力，反派动机单薄（马克·沃尔伯格饰演的秃顶杀手仅以“奉命灭口”为驱动），而外部阿拉斯加山脉的壮阔景观也未能与密闭空间形成有效的情感呼应。

影片的困境恰如其名——不仅角色插翅难飞，连口碑与票房也一同坠入深渊：北美首周票房1200万美元后迅速疲软，全球三周仅收4000万美元，豆瓣5.1分的评价更印证了“烂片”标签。

二、高概念的设定，平庸的执行：剧本的硬伤与节奏的失衡影片剧本曾入选好莱坞“黑名单”最受欢迎的未制作剧本之一，灵感源自编剧儿时乘坐单引擎飞机的危险经历。

然而，这一看似独特的创意在银幕上却显得支离破碎。

导演梅尔·吉布森试图通过紧凑剪辑和暗调画面营造紧张氛围，却因叙事节奏的混乱（前半段冗长铺垫，后半段仓促收尾）导致情感断层。

例如，反派达里尔身份过早暴露，削弱了悬疑感；女警官玛德琳与证人的互动流于表面，角色间缺乏可信的情感纽带。

更致命的是，影片试图探讨的“自由与责任”“人性救赎”等宏大主题，被简单粗暴的动作场面淹没，最终沦为一场“为打而打”的空中闹剧。

三、导演与演员的过时：吉布森的失语与沃尔伯格的“自毁”作为梅尔·吉布森暌违九年的导演作品，《插翅难飞》暴露了他对当代观众审美的脱节。

对比《血战钢锯岭》中战争与人性的深刻刻画，本片的叙事显得苍白无力，既无历史厚重感，也缺乏对角色内心的挖掘。

马克·沃尔伯格虽以秃头造型颠覆形象，但其饰演的反派仍停留在“面无表情的硬汉”套路中，与他在《无间道风云》中的复杂表演相差甚远。

米歇尔·道克瑞（《唐顿庄园》）的动作戏虽卖力，但角色动机模糊，沦为推动剧情的工具人。

导演与演员的集体“疲态”，让影片仿佛停留在上世纪动作片的黄金时代，与如今追求深度与创新的市场格格不入。

四、老套的人设，敷衍的剧情：类型片的自我重复从角色设定到情节推进，《插翅难飞》几乎复刻了传统动作片的陈词滥调：正直女警、懦弱证人、冷血杀手——三者的对立缺乏新意，甚至反派“内鬼出卖”的桥段也毫无悬念。

影片试图用“高空密闭”的物理限制制造新意，却未在心理层面突破。

例如，主角们在机舱内的博弈本该是心理战的高潮，却因台词设计平庸（如“你逃不掉”的俗套威胁）和动作戏堆砌，显得乏善可陈。

最终，影片沦为一部“为类型而类型”的作品，既未满足观众对悬疑的期待，也未带来情感共鸣。

结语：一场失重的飞行实验《插翅难飞》的失败，不仅是梅尔·吉布森个人创作力的衰退，更是好莱坞工业化流水线对导演作者性的吞噬。

当高概念设定沦为空洞的视觉包装，当演员的“自毁形象”止步于表面，当剧本的潜力被平庸的执行浪费，这部影片注定成为一场失重的飞行实验。

或许正如网友戏谑：“网盘资源满天飞时，影院上映的意义只剩为老导演的情怀买单。

”

1997年大陆引进《插翅难飞》作为十部大片之一，那时候坐过飞机的人很少，在飞机上发生惊悚事件看起来扣人心弦，几十年都难以忘怀。

如今，西安好像都有了无人飞行器，几十块钱就能做一次（不知道开通没），飞机已成为普通人交通工具中的一样，没什么太稀奇。

有钱人开始自己考飞行执照，玩私人飞机，至于刺不刺激，没试过，只坐过一次直升机，反正挺害怕，出行还是尽量选动车。

梅尔吉布森是非常优秀的演员和导演，这毋庸置疑，可惜近些年产量很小，而且多是小成本B级片，起因是被资本封杀，逼得梅尔蓄起大胡子，改行当导演。

不过除了《血战钢锯岭》也少有佳作，毕竟没钱的日子不好过，巧妇难为无米之炊。

《插翅难飞》如果不是名字让我记忆犹新，压根就不会看，毕竟单看海报已经明白这就是部低成本B级片，踩雷的几率很大，不过看在导演和片名的份上还是认真看完了，可以说没有踩雷，但也没啥惊喜。

梅尔导演想法是在小空间里做一篇惊悚动作的大文章，空间是够小，文章也写了，不过多少差点意思。

逼仄空间下非常考验演技，前有《活埋》《狙击电话亭》等佳作打样，演员就算没有天分，模仿也不会太难，可惜选的男主角是典型的冲动型直男，马克沃尔伯格，他一出场就自带直男属性，也许是《不羁夜》太成功，总感觉他和女性说话就像是在调情。

后期演了大量动作片，举手投足充满力量，能和变形金刚对砍的猛男，对付一个女特工和会计有什么难的，一拳一个罢了。

全片给猛男马克唯一的表现机会就是掰大拇指挣脱手铐，血淋淋的镜头透着难以忍受的疼痛，实在辣眼睛。

故事讲述曾经失误害死保护对象的女警官奉命押送污点证人，乘坐的小型客机驾驶员猛男马克是杀手假扮，三人（包括污点证人）在3000英尺高空进行了数场生死斗，一开始马克几拳解决警官，以为就此控制大局，没想到被电击后控制，期间来了一次飞机极限拉起，接着如是者三，第三次比较生猛，马可直接用刀捅了证人，这看起来比较现实，女警开枪击倒马克后，驾驶飞机强行降落，击毙贪腐上司派来的杀手，完成任务。

不知道美国的人工拍这样一部片子要多少钱，能请来马克沃尔伯格应该有一定预算，其他两位主演也不是积极无名之辈，梅尔导演加持之下出爆款也不是不可能。

可惜好莱坞的编剧、电影工业制度已经成型日久，循规蹈矩比异想天开稳妥。

成片效果二十年前算不错，十年前也可以，在新人辈出，国人对好莱坞祛魅的时候，就有点看不过眼了。

剪成一部四十五分钟的电视短片应该会更好，拍成长片就有点水时长，角色的动机不明，立场摇摆，做事不干净利落。

按道理马克第一时间就应该干掉女主（就算好色，人家也是好男色），女主反杀之后，对马克进行了捆绑，用扎带和手铐，第一次被挣脱，第二次还被挣脱，只能说角色设定的智商实在不高。

其实有个漏洞，驾驶员面前有个后视镜，前面两人都看过后排被铁链五花大绑证人的情况，后面既然制服马克，就可以把证人身上的束缚转到他身上，对手无缚鸡之力的证人，用手铐就够了。

PS：近几年，好莱坞的片子越来越因循守旧，小成本的片子本来是导演和编剧放飞自我的机会，拍成这个样子，只能说编剧为了峰回路转，导演勉为其难。

虽然挂羊头卖狗肉（马克.沃尔伯格这次只是演个反派男配角, 海报却搞得像男主角）, 而女主和另一男主连海报封面都没上。

但好在电影质量并不差，导演梅尔·吉布森能力还是杠杠的。

标准的三一律结构，即一个故事线索，发生时间不能超过一天，并只在一个地点。

法国古典主义戏剧理论家：布瓦洛把它解释为: “用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾”。

小成本小制作，“螺狮壳里做道场”, 3个演员一台戏，另两位也算是熟脸，女主角米歇尔·道克瑞, 因《唐顿庄园》大小姐一炮而红; 男主角托弗·格雷斯, 旧版《蜘蛛侠3》里的黑蜘蛛。

就这3个人，在一架一亩三分地的小型客机里玩出了所有剧情（ 重复的场景，不断演绎出新故事还是值得赞许）。

《狙击电话亭》、《恐怖直播》都是这种类型的翘楚。

所谓看人挑担不吃力，把场景设计得那么小，导演绝对需要极强的想象力（ 即便让诺兰大神来执导，也不可能精彩更多了）, 这就和话剧一幕不换景，一线一故事一样，稍微逊色一点根本没法撑起全片。。。

另外, 马克可谓是毁容式出演, 丑陋的地中海造型，加上被折磨的惨不忍睹，形象简直不能再潦草了。

所以全片7分+ 绝对可以有……

今时今日看这部来自米路积逊导演的新作《高空杀机》感觉非常奇妙近日有一种越来越强烈的感觉短时间内可能要经历一场由很多的小变故同步发展而成的巨变会有很多自己不希望发生的事情出现在眼前内心的恐惧会如影随形地升起那些过去的不堪会回潮需要一个懂得如何去平息恐惧和如何去与自己和解的那个自己站出来去面对这一切那么就会发觉自己其实一直拥有着能让自己度过一切艰难险阻的能力和工具而同时会有很多帮助力量出现来提供协助只要自己不愿意最终那些“坏”人的“坏”企图是永远也不能落于实处的以上这一切都会让自己能够在这场从来未经历过的“硬着陆”事件中幸存下来而这部电影和自己以上的感觉非常同步真是奇妙

我也是佩服，情节烂的要死🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊

中年少女也要过女神节呀，嘻嘻…今天把小孩儿哥送去公婆家，自己看的电影《插翅难飞》，影片与我想象中不太一样。

先说演员。

除了像安妮·海瑟薇、杰森·斯坦森这样在国内有大爆影片的演员之外，对其他的外国演员我都有些脸盲，所以对这部影片中的三位主演我是一个都不认识。

但不妨碍我在观影途中对演员演技的佩服，尤其是“根本不在意死活”的那位假飞行员，从伪装时的吊儿郎当嘻嘻哈哈，到假面被揭穿暴起时的愤怒暴虐如野兽，再到被制服后仍能用言语撕碎对手的心理防线，为自己觅得反抗机会的沉着冷静，以及最后为了能够挣脱手铐对自己的狠厉，我滴妈呀，看得我一身鸡皮疙瘩，一个大写的“服”。

再说剧情。

简单概括起来就是押送污点证人出庭作证的过程。

但由于证人要指控的是危险有权势的罪犯和高官，所以押送任务虽然简单，风险却极高，总有人不惜一切代价要阻止证人出庭。

肉搏、心理战、枪战、飞行危机层出不穷，紧凑又刺激。

最后说拍摄。

整个影片90%的剧情都是在高空中的那架飞机上，所以拍摄场景有些单调，又因为拍摄场景的限制，使得剧情的过渡掺杂了大量乏善可陈的对白，算是一个败笔。

总体而言，瑕不掩瑜，没浪费我的电影票。

梅尔吉布森最近如果亲自出演，那基本是烂片。

但如果亲自导演，那基本还是很有品质保证的。

这个故事其实并不复杂，但可以看得出来，梅尔在调度上相当从容，讲故事的节奏也把握得相当到位，即便能猜到套路，但绝对不影响观影。

故事开始，逃亡逃到阿拉斯加的格子男就被逮了个正着。

接下来，基本就是如何押送的事儿了。

一般，格子男如果犯事儿，那基本都不会是什么小事儿。

所以，当格子男想凭借“尿遁”时，有那么一瞬间，还是被梅尔给带沟里了。

这家伙，不会是扮猪吃老虎的大BOSS吧。

不过，很快梅尔就给出答案了，格子男这次是真的“人畜无害”，人家只是想“走个捷径”罢了，幕后大老板才是恐怖级别的存在。

看得出来，格子男还是很“文艺”的，如何将“上厕所”进行优雅的表达，完全可以学一学。

感觉完全可以媲美“我去和小弟交流一下，晚上一起约着见个面”。

故事里头的法警，也有一段“不堪回首”的过往，这次重新冲锋一线，也是想着有所表现的。

一上飞机，就把格子男绑了个结结实实，然后和上司汇报工作。

其实，这里还是可以看得出来，法警貌似还是有点不专业的。

甚至马克沃尔伯格一上飞机，就提出了质疑。

按道理，法警确实应该坐在后面，把驾驶员和罪犯都收拢在视线内的啊，但法警不仅没有这么做，而且还戴着耳机和马克沃尔伯格拉起了家常，后头的格子男发现了问题后，喊破喉咙，法警竟然都听不见。

不过呢，如果说法警不专业，貌似又不太对。

很快，法警就在唠嗑中抓住了马克沃尔伯格的破绽。

此时，没坐在后面的危害就显现出来了。

在这个“危险距离”里头，法警单挑马克沃尔伯格，没有一点胜算。

但是，如果故事这么发展下去，那就完了。

马克沃尔伯格搞定法警，然后搞定格子男，那边幕后大BOSS可以堂而皇之的逃脱法律制裁。

虽然，这种事儿，可能在现实生活中大概率发生，但如果这样，那完全用不着梅尔。

经过一番殊死搏斗，马克沃尔伯格还是乖乖束手就擒了。

不得不说，马克沃尔伯格这可塑性真的太强了，整个故事，就是这秃头造型，直接拉满笑点。

不过，作为一台仅仅三个人的戏，马克沃尔伯格即便是被绑着，也没忘了抢戏。

在整个故事里头，法警的表现，确实有太多“不专业”的地方，如果说一个疏漏就嘎一次的话，法警得是猫转世才行。

比如法警相当不爽，狠狠揍了马克沃尔伯格一顿，你揍就揍呗，马克沃尔伯格那秃头造型，看起来就欠揍，但揍之前耍什么帅，非要戴个墨镜，揍完之后，墨镜被马克沃尔伯格顺了竟然一点也不知道。

不过，这大概也是法警不仅要解决马克沃尔伯格，还要解决飞机无人驾驶，还要解决内部卧底，更要解决和上司之间的“情感纠葛”，多线处理，发生点小问题也可以理解。

有意思的是，这个“卧底”，本来可以藏得很好的，即便是亲自操刀的格子男，也不知道是何方神圣。

每月25k美刀，我去，老外的公务员，也很来钱啊。

结果呢，竟然因为打款晚了几天，就着急忙慌讨债，这……还是太着急了。

高中时我读过黑泽明的自传《蛤蟆的油》，书中记载的许多细节至今难忘。

其中最令我印象深刻的是电影人的一种创作游戏：他们常以某个关键词即兴构思剧本片段，比拼谁的创意最出彩。

黑泽明曾以"热"为主题胜出——他仅用三四句话就勾勒出一个令人拍案叫绝的场景：密闭的厨房里，沸腾的汤锅冒着热气，主厨跪在老板娘面前求婚。

这个片段完美诠释了电影艺术的精髓：用极简的场景和凝练的叙事，瞬间引爆人性深处最隐秘的情感张力。

梅尔吉布森密闭空间里的降维史诗《插翅难飞》电影日记_哔哩哔哩_bilibili如今的电影产业在全球化浪潮中已充分满足了观众的猎奇需求，从《纳尼亚传奇》的奇幻王国到各种视觉奇观应有尽有。

但2025年的当下，我们更应思考电影的本质价值。

今天我想借《插翅难飞》这部电影展开讨论，虽然它并非同类型中的顶尖之作，却精准捕捉了当代电影的一个重要发展方向。

观影时，我久违地体验到了那种担心地铁坐过站的沉浸感：精妙的心理博弈、密闭空间的恐怖氛围、有限场景中迸发的戏剧张力，都让我想起此前在影院观看《密室逃生》的震撼。

这种将人物命运压缩在绝地求生一般的"毒圈"般不断收紧的叙事空间里的手法，恰如其分地抓住了现代观众对心理惊悚的深层渴望。

关于梅尔·吉布森执导《插翅难飞》的争议，我认为这恰恰体现了一位电影人的艺术自觉。

有人惋惜这位曾缔造《勇敢的心》《血战钢锯岭》等史诗巨制的导演竟转向"小品式"制作，甚至揣测是其遭遇行业冷遇所致。

但细究之下，该片云集了《唐顿庄园》的资深演员、老版《蜘蛛侠3》的"毒液"扮演者、《变形金刚》系列的常驻明星，制作规模更包含飞机失事、雪山求生等大场面，绝非简单的低成本制作。

这种"高概念心理惊悚片"的创作取向，实际上展现了电影人在宏大叙事之外的艺术探索。

今天，我想结合《插翅难飞》这类作品，分享我对"小而美"类型电影的思考。

这类作品通过精炼的场景设置、紧凑的叙事节奏和细腻的心理刻画，在有限空间里迸发出惊人的戏剧能量，这正是当代电影语言进化的一个重要维度。

1. 密闭空间美学今天是2025年的3月27日，我这篇电影是关于梅尔吉布森的《插翅难飞》。

作为一个长期关注心理学内容的影迷，从庄周解梦到弗洛伊德的精神分析，我对心理层面的叙事总是格外着迷。

这种偏好也影响了我的观影取向，我尤其钟爱话剧式的表达，因为在有限的舞台空间里，艺术家们必须用最精炼的方式呈现最丰富的人性。

《茶馆》用一方茶桌写尽人间百态，京剧以"一桌二椅"的极简美学演绎大千世界，甚至连网上疯传的"杰克船长京剧版"都能仅凭戏服和身段就完美还原角色神韵。

这种源于生活又高于生活的艺术提炼，正是我最欣赏的创作智慧。

这种审美偏好让我对"高概念小成本"电影情有独钟。

比如前阵子和妻子一起看的《套装》，全片基本局限在一间裁缝铺内，却通过马克·里朗斯精湛的表演，将一位英国裁缝在美国街区的生存博弈展现得淋漓尽致。

这种"方寸之间见天地"的叙事功力，与《插翅难飞》有着异曲同工之妙，都是用有限空间折射无限人性。

2. 《套装》的叙事密度《套装》堪称裁缝店版的《教父》，但与《密室逃生》不同，它几乎没有任何场景切换，完全依靠细节堆砌张力：一滴鲜血的特写、一个意味深长的镜头暗示...这种创作对剧组各部门的协同要求极高。

反观《插翅难飞》，其服化道的精准程度令人叹服，女主角颈部的勒痕、反派触电后的痕迹，这些细节都需要在连续拍摄中保持高度统一。

更难得的是，影片在密闭机舱内构建了完整的戏剧空间：副驾驶受伤后的苍白面色、反派为挣脱手铐自断拇指的残酷场面，每个道具都物尽其用，每个镜头都推动剧情。

影片对机舱外环境的运用同样精彩。

虽然大量依赖特效，但天空从白昼到黄昏的色彩渐变，始终与角色心理同频共振：当副驾驶注射止痛药后陷入悔恨时，舷窗外正渲染着忧郁的紫霞；而反派荒诞的死亡方式，被急救车意外撞死，最后医护人员那句"你朋友没挺过来"与女主冷漠的"这样正好"形成的黑色幽默，都展现出导演对细节的精准把控。

从编剧构思到道具准备，从CG制作到摄影调度，整个团队将有限空间内的戏剧张力发挥到极致。

相较而言，《套装》更侧重语言交锋和环境隐喻，艺术性更强但商业性较弱；而《插翅难飞》则像《密室逃生》一样，在保持高度可看性的同时，完成了对密闭空间心理惊悚类型的又一次成功探索。

这种将商业元素与艺术追求完美平衡的创作，正是当代类型片值得关注的发展方向。

3. 密闭心理惊悚片这类密闭空间心理惊悚片其实有着丰富的谱系。

在看完《密室逃生》后，我系统性地梳理了同类作品：从加拿大邪典经典《心慌方》中人们在致命立方体里的垂直求生，到西班牙寓言式作品《饥饿站台》对阶级社会的垂直解构；从《电锯惊魂》系列用血腥密室包裹的社会批判，首部曲中锯腿逃生的场景已成为影史经典，到《彗星来的那一夜》通过平行时空饭局展现的量子恐惧，这些作品都完美诠释了"有限空间，无限可能"的创作哲学。

这类电影在科幻领域同样大放异彩：《月球》中孤独的克隆人在封闭基地里揭开身世之谜的设定，直接影响了后来的《异形：夺命舰》；《恐怖游轮》用莫比乌斯环式叙事制造的噩梦循环，与《寂静岭》虚实交错的迷雾世界异曲同工；甚至莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《禁闭岛》，也是通过封闭空间的心理博弈最终颠覆认知。

这些作品之所以震撼人心，正是因为他们精准击中了人类共有的心理恐惧。

《插翅难飞》就巧妙利用了高空密闭的飞机环境，触发观众对失重、坠落的本能恐惧，作为恐高症患者，我每次飞行时的生理反应都让同事震惊。

值得注意的是，许多电影大师最终都会涉足心理惊悚领域。

从库布里克的《闪灵》到波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》，这些作品证明真正伟大的导演都深谙心理暗示的艺术。

恐怖片虽然小众，特别是血浆类作品，但像《插翅难飞》这样兼具商业性与心理深度的作品尤为珍贵。

当下无论是好莱坞还是国内影人，都过于追求视觉奇观，却忽略了黑泽明那代导演最擅长的本事：用最精简的叙事元素，激发观众最深层的心理共鸣。

在这个意义上，《插翅难飞》确实交出了一份令人满意的答卷。

好的，以上就是我们对《插翅难飞》的电影日记。

我看过的第1605部电影，《插翅难飞》我给6.2分。

并不是特别烂，但肯定是特别平庸。

属于没必要去影院看的流媒体电影。

影片主创阵容从导演梅尔·吉布森，到三位主演马克·沃尔伯格，米歇尔·道克瑞，托弗·戈瑞斯的表现，将将及格。

本片唯一的情绪价值来自马克·沃尔伯格疯癫的造型。

上一部以飞机为故事场景，以女性为主角的同类型影片，是1997年的那部《插翅难飞》，同1997年的《插翅难飞》对比，梅尔·吉布森的这部《插翅难飞》在制作规模，情节设计，以及演员选角，均存在很大的差距。

1997年雷·利奥塔和罗伦·荷莉领衔主演的《插翅难飞》是必看之作。

这个片子的预告很早就出了，但之后陷入长久的沉寂，直到昨天突然资源上线。

我以为是提前泄漏了，不是，就是正儿八经上线了，给人一种这不是一部什么正经电影的感觉。

看完之后我感觉它像是一部上个世纪九十年代拍的电影，故事、主题、叙事手法、视听语言等各方面都很有年代感。

如果导演梅尔吉布森说是他1998年就拍好了只是放在抽屉里忘了拿出来，我也毫不惊讶。

这个片子各方面都很平庸，没有任何一方面有创造性、独特性和冒犯性，导演始终呆在雷池里头没出来。

暂时不知道他是不想出来还是不能出来。

它就像电影公司老板从角落里捡起一个扑满了灰的剧本，粗略看了一下，觉得砸钱拍风险太大扔掉又可惜，于是扔给没活儿干的梅尔吉布森。

梅尔吉布森我曾经是很敬佩的，不是因为《勇敢的心》，这个片子我从第一眼就没喜欢过，而是因为他导的两部电影，《启示录》和《耶稣受难记》。

这两个片子都有一股独特的气质，尤其是前者，粗野、残暴、直接、充满力量感，其中的活人献祭和原始丛林追逐戏堪称前无古人后无来者，连梅尔吉布森自己都再也无法重复那样的精彩。

来到这部《插翅难飞》，剧情的设定很极致，万米高空、狭小空间内的生死决斗，以及地面上的阴谋手段，其实是可以拍得很精彩的，可最后的呈现却很中庸，究其原因，就是老梅这一次太直接了。

在《启示录》里，直观的呈现是好事，因为神秘的玛雅文明和刺激的动作戏夺走了观众全部的注意力，再增加复杂的故事和花哨的叙事手法会让观众看不过来。

而在《插翅难飞》这个片子里，观众对所有的东西都已经司空见惯，这时候你就要搞点不一样的，不要那么直白的呈现，而老梅没做到，迷底早早就揭开，剧情从头望到底，导致这个片子0看点，真的，一点点值得推荐的东西都没有，连马克沃尔伯格的大秃顶都在预告片里揭示过了。

这些上世纪红火一时的大导演，在我这儿曾经是自带光环的，像梅尔吉布森、大卫芬奇、克林特伊斯特伍德、雷德利斯科特、詹姆斯卡梅隆等，但无可奈何，他们都老了。

芬奇的《杀手》、东木的《二号陪审员》都是温吞水，属于是水平稳中有降。

老雷的《角斗士2》手艺依旧一流，可故事实在没劲，始终是差一口气，到最后这口气也没提起来甚至还泄了一点。

卡梅隆的《阿凡达2》炫目的科技掩盖不了如同儿戏的故事，我感觉像在过家家。

都老了，机能衰退的最直观表现就是电影拍得很平很旧，能保持住以往的水准就不错了，再也不敢奢望他们重复往日的雄风。

回过头来看《插翅难飞》，既然你各方面都平庸，那么在视听方面下点工夫也是可以的，让我们这些老影迷再次领略一下老导演精益求精的手艺活，可惜还是没有，这个片子的画面和音效就是网大的质量。

老雷和卡梅隆都还很注重这一块，可能因为他们知道自己的电影仅凭故事已经不足以吸引观众进入戏院了，而梅尔吉布森连这一块都无法保障。

他的下一部电影我真的不用再期待了。

综上所述，我不推荐《插翅难飞》这部片子。

网上有人用炸裂的标题写这个片子的，那是标题党，建议你别浪费时间了。