突如其来的假期

看着剧的主要原因完全是因为B站推首页，看着简介和服道化还可以，就看了。

先说优点以防被冲：1.造型、服装搭配很好，有《东爱》莉香内味儿了，不愧是用了主题曲冠名的作品。

2.制作上、人设上很聪明，能抓住现在所谓的大势所趋。

没了。

缺点和不足的地方：1.剧情没有共鸣，还打工人？

就这？

再次证明国产编剧就是悬浮在普通人之上的神仙。

2.还是人设和行为逻辑问题，虽说制作组很聪明，但主角其实并不讨喜，甚至看起来有点TMD情商低。

还有，这剧纯粹就是故事生硬，人物逻辑断裂，别再用所谓的“荒诞”来洗白了行不行？

一群连荒诞戏剧都没看过多少的人，就来这儿扯荒诞，作为戏剧工作者真的来火。

让我告诉你什么叫做荒诞，这剧我给6分都算够意思了能有7.5分，这就是荒诞。

表白榴莲，榴莲是我看过的国产剧里最酷的女主角了，没有女主角光环，生活的可以说是乱七八糟，但她依然是一个近三十岁的酷gril，虽然没有活成世俗里的成功女性，但却活出了自我。

羡慕她的洒脱，抓马，通透。

榴莲真的是一个反套路，特别不遵循大众规则认知的一个女性角色。

这也是编剧想要如此表现出来的。

而我get到了，并深受感动和激励。

现实生活里女性总是被各种设限。

工作职场情感伦理上等等，而榴莲用自己的方式打破了这些，在职场上她一直处于一个摸鱼状态，跟普通大众一样，为了温饱勉强从事设计工作，但不同的是榴莲有自己的底线和坚持，并有勇气不顾一切的say no所以她会在不爽的情况下给自己编理由请假，会在领导让她向她讨厌的甲方低头的时候，选择辞职。

还会很霸气的对霸凌山竹的上司来一个响亮的耳光，然后拔腿就跑。

但她又很接地气，在面对生活的时候，也不会有那种艺术家的矫情，然后说一句艺术不是奢侈品，然后五十就把自己的画买出去。

在她身上看到了好多面自相矛盾的性格。

但又无比让我感到共鸣。

因为人就是别扭的啊，总是既想要潇洒不羁，但又不得不考虑温饱问题。

还有在感情上，开始我会心疼榴莲，觉得她好孤独，而前男友那么好，为什么就不能复合在一起呢。

但冷静想一想，这是传统大结局的套路啊。

而榴莲的酷，不就在于，她虽然也发现他还爱着前男友，但是绝不会为前男友而改变自己的观点而结婚所以说榴莲的人生是没有世俗那种标准的定式，她嬉笑怒骂的做着她扶小姐，所以她真的很酷。

所以人生不一定要循规蹈矩的去完成世俗的标准，趁有生之年，该恋爱恋爱，该单身单身，想去追寻什么就赶紧去追寻。

因为无论怎样，到最后都会后悔。

而人生的意义不就是尽情的去体验嘛。

一口气把大结局看完了。

榴莲哭的那一段真的破防了。

前面挤压了11集的情绪，终于在这一刻，榴莲抱着花盆，在无人的小巷中哭得撕心裂肺。

但凡经历过亲人离去的人，都能懂那种滋味吧。

我真的太久没有追剧了，上一部追的剧还是在19年暑假追的《亲爱的热爱的》，但远没有这部剧来得如此合我胃口。

我喜欢吃榴莲，女主的名字也叫榴莲。

正如有人评价这部剧所散发的独特气质一样，喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人超级讨厌。

不得不说这部剧绝对是具有突破性意义的，是近年来大爆的电视剧中的一股清流。

这部剧中看不到“青春就是恋爱，生活重点就是恋爱”这种烂俗主题，看不到傻白甜女主。

它小而精，更多的是贴近现实，一定程度上运用了意识流的拍摄手法，有点偏向荒诞喜剧风，使得它超脱于现实，但在结尾处理得很棒，起到了一个升华的作用，兜兜转转又回到了现实。

榴莲、山竹都跳出了社会对她们的性别期待，这样的女性在“充分满足社会期待的部分男性”眼里或许是令他们不舒服的，就像宁远抱怨榴莲不结婚就是缺少了基本的社会属性，在“充分满足社会期待的部分女性”眼里可能是不幸福的，因为无法获得“男性如对待孩子般的宠爱”，就像山竹的老同学阴阳怪气的嘲笑山竹在情人节的夜晚没有老公陪在身边而是在便利店做兼职。

但榴莲和山竹，她们无疑都是勇敢的，她们可以去接纳自己，没有为了安抚和满足他人而装傻示弱的压抑自己的天赋、雄心、才华、能力。

有人说这部剧太抓马，太荒谬，毫无逻辑。

但私以为电视剧是作为一部作品呈现在大众面前，期间需要通过多种艺术形式去体现导演想要表达的内核，当然不可能毫无保留的还原现实逻辑。

作品是否虚构不重要，但唯有情感是真实的，才能达到打动观众的目的。

这部剧做到了。

每集开头的小剧场很得人心，而且每集都会有一个小标题，每集都是一个主题。

看似分散，实则剧情紧凑。

无论剧中的主题曲还是片尾曲和插曲，极具浪漫气息，多段配乐都很点睛，配乐审美没得说。

深情并不柔弱，反而很有力量。

忍不住暗暗为这种审美点个赞。

镜头运用的也很精妙，质感超级棒，复古情调经得起推敲。

这部剧的拍摄地点选取在厦门——我最爱的城市。

厦门自带的小资气息，给这部剧染上了几分浪漫色彩。

厦门的风景别有韵味，厦门的海，厦门的小巷，厦门的街头，厦门的老社区，每一帧截下来都带着复古又迷人的气息。

结尾，大哭过后，生活依然没有好好待榴莲，山竹被上司调去了北京总部，她身边的唯一慰藉也要离开了，她难过。

但她学着释然，她和山竹自驾游，带上装着妈妈骨灰的花盆。

她们把那盆花栽在了海边——年轻时榴莲妈妈与未曾谋面的“爸爸”合影的那片海。

她希望妈妈也学会释然。

最深有感触的是榴莲和宁远分手前的对话，一个想要结婚生孩子，渴望安稳；一个什么都没准备好，向往自由。

最终的结局便是无疾而终。

或许榴莲还觉得宁远还是她的，只要她想，他便在。

但直到最后一集她想要重新开始时，宁远却要结婚了。

没有人会在原地一直等着你，且行且珍惜。

很多人吐槽的一个点就是榴莲的三观问题，吐槽的无非是无法接受她过于依赖前任，三番四次的去找已经有了现任的前任。

但我想导演在这里并不是想要刻画一个完美型女主，作为在单亲家庭成长起来的孩子，榴莲的性格是有缺陷的，所以导致她对于前任没有明显的分寸感。

简介也说明“榴莲是一个不按常理出牌的30岁女性”，她的叛逆和狂妄，就是她的特点。

国产剧并不缺乏完美型女主，缺的正是像榴莲这样的“不完美女主”，像托尔斯泰笔下的《安娜卡列尼娜》，安娜并不是一位循规蹈矩的女性，放在现代来说，她婚内出轨已经逾越了道德的界限，但并不妨碍《安娜》这部作品的声誉。

生活不是爽文，没有那么多上帝视角的大女主。

榴莲只是千千万万的我们的缩影。

也正因她的另类的不完美，我们找到了更多情感上的共鸣。

其次，分寸感不足是榴莲的一方面，在她身上我们还能找到更多的可读性——作为一名30的女性，她没有容貌焦虑、没有身材焦虑。

喜欢穿什么样的衣服，她认为这是她的自由，坦坦荡荡。

她坚守创作的初心（这里有受到妈妈从小对她教导的影响），为了版权问题不惜与好友闹掰，因为设计理念不合的问题公然向上司辞职，不为五斗米折腰，这是她的可贵之处。

从来不让自己莫名受委屈，小时别人欺负她，她揍了欺负她的三个小男孩，长大后一言不合就回怼别人，这是她的可爱之处。

最后榴莲抱着花盆在小巷中哭得惊天动地，每个人都是有阈值的，榴莲的阈值就在此刻崩塌了。

那时候，天地间仿佛只有她，她完全沉浸在孤独的世界里，没人能伸手救她，她被铺天盖地的悲伤包围。

前面挤压的所有情绪，就在那一瞬间爆发出来了，这里阚清子的演技真的很棒，感染力极强。

没有刻意卖惨，自然而然的便走到了那个点。

结尾导演的也处理的非常好，悲伤过后擦干眼泪生活还是要继续，即使一地鸡毛，即使身边已无人陪伴，但女主还是继续打起精神来，开了自己的工作室，走在自己理想的道路上。

这个时候有没有爸爸，爸爸是谁的问题已经不再重要了，重要的是她已经学会与自己和解，与妈妈和解。

若这是世界的最后一日，与其掩面悲哭，不如笑着跳舞吧。

剧来的好及时，我27了，前两天刚刚因为和妈妈争论我为什么要结婚而哭泣，喜欢里面傅首尔那句台词，“该单身单身，该结婚结婚，反正都会后悔，人生嘛，开心就好。

”我妈觉得如果以后就我一个人，连个照顾我的人都没有，就和剧里李奶奶一样，死了之后好几天才被发现。

她说她会闭不上眼，她哭的很伤心。

今天生病去医院检查，结果可能会有些不太好。

我突然想到我妈，她可能多虑了，我也许活不到李奶奶那个年纪呢。

如果我生病了，我要辞职回家，不和傻逼公司耗生命了。

我要多陪陪她，多了解她，她是不是也爱打麻将，而且手气特别好。

人总是要有自己的坚持，我大学时候写的剧本被同寝的姑娘拿走，署了她的名字，并且得了奖。

这么多年，我一直无法释怀。

它只是一个文笔拙劣的小故事，但是是我的孩子。

我理解并且支持榴莲，马迪是不能被原谅的。

我真是一个斤斤计较的人啊。

首先，这部剧让我觉得这个时代真的还不错的。

真的是有好多想说的，但是要码字开始就不知道该从哪开始，现在就是和一年前的自己一样，丧丧地想表达一下，就当是个树洞口。

现今生活的每个女性都能在榴莲身上找到自己的影子吧，我觉得我和榴莲之间的区别就是，我没她好看，我没她那么豁得出去，我有爸。

其他的还真是和我太像，我也叫我妈全名，我也是最近这一年才理解她给我小时候的那些不快乐，我也原谅；我也曾觉得自己很特别，大家都说嘛，特立独行，是有一点点，但是我才理解曾经说你特别的人是喜欢和欣赏你，那是有光环，要珍惜这些人。

我也想挽回喜欢过的人，但也是最后那一集我突然清醒，早就是两条路的人，你把他拽回来干嘛，人生这条路就是孤独前行，不是什么贬义和悲观色彩，就是事实存在，大清早听我爸妈拌嘴，心里一笑，呵，结婚真的是对抗孤独最好的方式，法律帮你们捆在一起，避免在个人创造的内心世界里遁入沉沦和虚无。

精神上的沟通不是完全不可能，只是我们不愿意相信，还是想把孤独色彩留在自己身上，享受一下自己的小天地精神世界。

我也讨厌社会规则，如果可以，见面不要说你好最好了。

世俗压抑粉粹了创作小梦想，曾经好多人都觉得自己是个艺术家，但是没有给艺术家创作艺术的基地，只给了个碗，叫你自己挣米饭，还好的是曾经的艺术家们学会挣钱以后觉得这种生活也还行，可能自己也没啥艺术天分。

但是，未来的社会还有艺术创作的空间吗？

悲观现实主义到此结束，下面理想主义上场。

我觉得很神奇，我爸妈的放养造就了我，这样的我，这一年因一份不成熟感情打开的泪腺让我在正式踏入社会之前想那么通透，哲学不哲学的我都看了思考了，但还是由注定的性格决定了我的思维方式，可能在22岁那年已经成型了，三观我不知道还会不会改变，但是一切都回到一年前的原点。

为什么说这个时代还不错，现代社会和以往时代不同在于我们的国家所处阶段实在是太纠结，发展得太快，社会方式超前于人们的观念进化，独处，异乡，沟通，不婚，理想，每一个都是成年人的大难题，束缚太多，困在玻璃房里的很多人走不出去，必须找到事情消磨排解一下这种孤独，所有大家都在强调有个爱好有多重要，你看，幸运的是有些人把想法转换成行动，拍了个网剧，放送给大部分的年轻人，告诉他们，你不孤独。

b站作为这个时代里关于热爱的产物之一，拯救了好多对生活困惑的青年，所以，去行动吧，别瞎想了，生活给你的任务可不少，它会教你的。

「 该结婚就结婚，该单身就去单身，反正最后都是会后悔的。

」傅首尔饰演的林小姐在一个老年人聚集的课堂上，遇上了为了解自己母亲而误入其间的榴莲，两个“捣乱分子”被赶了出来。

在酒吧里，萍水相逢的两人展开了一场情感话题的交流，此时，林小姐甩出了萧伯纳的这句金句，似乎为这部不走寻常路的电视剧奠定了基调——我们不想被定义！

先让我们回到电视剧的开头，30岁的榴莲，母亲意外离世，大学最好的同学形同陌路，曾经的男友也分道扬镳。

这么惨的女主，按照惯常的套路，总是要遇到一个救赎者，然后充满戏剧冲突，最终滑向俗套的爱情故事，不过，值得庆幸的是这些都没有发生。

一部充满先锋性的电视剧，首先预设了一个不按常理出牌的女主角。

面对重要的亲人——母亲的离世，没有悲伤与眼泪，打破对待亲情的常规印象，是第一层不能被定义的情感表达。

抱着母亲骨灰盒的榴莲，先去“骚扰”了前男友，然后又“打扰”到了大学时最好朋友的婚礼，看似有点“疯癫”的背后，是情感宣泄的另一种方式。

之所以会成为这样的榴莲，离不开成长的经历，在现实与回忆的交织中，电视剧重塑了同样不能被定义的母女关系。

一对从外形到相处方式都打破常规的母女，引领我们思考一个常常被忽略的问题，母亲身份与女孩身份的悖论，成为一个母亲是否意味着就不能再拥有女孩一样的心性？

就像榴莲的母亲刘闵之，在榴莲的视角里，始终无法和解的是出身的问题；可是从刘闵之的角度，她是成为榴莲母亲的自己。

不像别人一样拥有正常的家庭，被告知是试管婴儿的榴莲，30岁的时候，依然忠于自我，她可以允许自己的没有长大，却对不走寻常路的母亲产生质疑，直到意外的发生，她才慢慢正视那个不能被定义的母亲。

不能被定义的刘闵之，选择了不需要爱情的亲情。

当我们把时光的齿轮往回拨30年，谁又能不感慨在循规蹈矩的年代里的特立独行呢？

正是因为刘闵之的与众不同，才教育出了同样与众不同的榴莲。

与众不同其实是放在一个墨守成规语境之下的，现在也依然有许多人还在经历着老生常谈的“在什么样的年龄就该做什么样的事”“女人不生孩子就是不完整的”轰炸，并且深以为然，继续完成着也许不幸福，但是应该的轮回之路。

可是，随着时代的开放和视野的开阔，当我们再次把镜头拉回到当下，是否能够更加理解这个有些跳脱和疯癫的榴莲呢？

实际上，在城市的角落里，已经有了越来越多的“榴莲”，可能，在性格脾气上，并不是那么与榴莲趋同，但是都开始了自我意识的释放，就像剧中与“榴莲”处在不同年龄阶段的林小姐，她不排斥爱情，但是也不焦虑大龄之下的单身，是一种更为通透与开放的状态，也是对不被定义人生的最佳诠释。

或许，这部电视剧最为先锋的地方就是尝试用更加多元的方式去探讨这个世代下，女性在自我与情感之间的博弈。

这种多元性首先体现在人物上，像上面提到的三位女性，榴莲、刘闵之和林小姐，都有着不能被定义的一面，同时，剧里也保留了大众更为熟悉的形象，比如后来租住了榴莲房子的山竹，更加迎合世俗的期望，早早的结了婚，性格比较软弱。

这样两类人物的碰撞，或许能够更加激发大众对女性自我意识觉醒的思考。

片头小剧场另一方面，多元性还体现在剧集的制作上，摒弃了国产都市剧惯有的风格，不只借鉴欧美剧的节奏，在服化道上也非常让人惊喜，说实话，开篇的时候我都没能一下认出阚清子，这部剧给到的造型对人物真是起到了非常大的加持作用。

另外，每集的开头还融合了女主脑内小剧场，把一些争议性的话题用戏谑的方式传达出来，也是一种特别的尝试。

其实，多元化也好，不可定义也罢，都是这部剧针对当下时代的一种尝试，有点打破国产剧固有模式的意思，虽然尚有稚嫩的地方，但是还是有新意的地方，特别是对女性自我意识的探讨真的是非常地真切和真诚了。

点开之前 我一直以为这是一部讲穿搭的综艺 ，毕竟封面的清子真的好美 ，但点开第一集 我人就开始麻了。

不是悬浮 ，是过度悬浮 ，已经假到可以掩盖其他的优点 。

女主人设可以不走寻常路，但她更像家里有矿的大小姐或是游戏人生的女疯子，总之不是现实生活中努力养活自己的打工人。

这剧继承了国产剧一贯“不好好讲故事”的特点（目前我没有看到一个很满意的故事 ，那可能是因为它剧情还没走完 ），它很着急地、没有充分剧情支撑地怼脸讲道理 ——“摔倒了干嘛急着爬起来 ，躺一会儿不也挺好 ”、“该结婚就去结婚，该单身就去单身，反正最后都是要后悔的”、“哭也好笑也好 只要我活的自由”、“我得取悦我自己”。

当然啦 ，不是不能讲道理 ，而是它空有一张“新时代独立女性 ”的皮，却没有让我这个小女生发出“哇 ！

这个姐姐真的好厉害 我好想成为像她一样的人 ”的核。

若说独立 ，如果把傅首尔的人生经历拍成一部电视剧都能吊打此剧 ，她早婚早育，没有女主的剧本，NB的天赋，但她没有被婚姻束缚，也有了自己的满意的生活。

它的确有很多亮眼的地方——优秀的服化道 ，堆砌的元素，响亮的口号 ，它也成功迎合了部分人的思想、价值观念。

可它没有一个能够戳中我的东西 ，与我而言它只是一部平平无奇的都市悬浮剧。

假期，就应该躺着。

吹冷气，吃西瓜，追剧到太阳落山就点一份外卖，凌晨再加一份宵夜。

没有老板，没有老师，没有夺命追魂的微信电话，这是理想的假期。

但榴莲的假期，是从告别开始的。

告别她的妈妈：刘闵之同志。

榴莲和刘闵之（榴莲称呼她妈的方式）相处的模式，是典型的30+碰上50+的母女，一个全看不惯，一个嘴不饶人。

妈妈觉得女儿的生活太不规律，女儿觉得妈妈管得太多，最关键的，榴莲觉得妈妈骗了自己，是自私的。

从小妈妈就告诉榴莲，她是试管婴儿。

小时候或许还觉得妈妈很潇洒，但长大的榴莲知道了做试管婴儿要三证齐全，所以如果她是试管婴儿，那妈妈一定结过婚。

另一种可能就是……她根本不是试管婴儿，她有爸爸。

只不过妈妈从来不说那个人是谁，当他从来没出现过。

年轻时的刘闵之，漂亮、洋气、潇洒，在90年代穿着打扮和思维模式都很赶潮流。

她不会对女儿在学校惹祸就谩骂批评，也不会因为这个家没有爸爸就心生埋怨。

她雌雄同体，时刻坚强，家中大小事务有条不紊，自己穿戴干干净净，女儿可可爱爱偶尔和妈妈怼几句，一切都好。

这是一个女人一生的努力，看似云淡风轻，其实背后付出了很多，只是她不说。

榴莲应该是继承了妈妈的这种性格，倔强有骨气，美丽不柔弱。

但她和妈妈不同的一点，也是时常反问自己的一点是：跌倒了，就算真的躺一会儿，又能怎么样呢？

是啊，能怎么样呢？

累了，倦了，被伤害了，给自己放个假期，又能怎么样呢？

人生不会停摆，只是躺下来歇一歇。

可以吗？

我们一直被各种价值观灌输着，你要坚强，要自立，要面对挫折，要扛要打要拼要群起而攻之。

如果你停下，甚至只是心里有一个念头：我能不能不这样做？

会不会有一个声音从心底冒出来：我这样对吗？

我这样好不好？

会不会有人指指点点，会不会跟不上别人？

读书、毕业、工作、恋爱、结婚、生子，你都要跟着别人走，跌倒了不能趴，犯错了要掩盖，要告诉所有人：我很好，我很乖，我是最棒的。

可是你真的过得好吗？

刘闵之年轻的时候或许在伪装自己，假装坚强，为什么这么说呢？

因为观众看到她人到中年，女儿20岁，她也同样变成了一个唠唠叨叨的妈妈，会担心会挂念会招孩子烦。

这还是年轻时的那个潇洒小姐吗？

刘闵之从前潇洒现在唠叨，她是陷入生活的漩涡之中，随波逐流了吗？

可以前半生潇洒，后半生羁绊吗？

我们生活的标准究竟是谁来规定的？

榴莲不想再被框在规则里，她放假，放肆，做一个没结婚也可以有性生活，没男朋友就去APP找的新时代女性，但谁又能知道几十年后，她会不会和妈妈一样，喜欢在阳台上安安静静摆弄花草呢？

《突如其来的假期》告诉你最重要的一点就是，你想怎么活，就怎么活，随心。

看完这部剧最大的感受就两个字：舒服。

没有人按头，没有人说教，没有人规定你必须站直了，别趴下。

你会发现，原来你心底那些小秘密，不必说出来让别人认同，你的那些与众不同，也永远，唯一，仅仅需要一个人来标榜。

那就是你自己。

英文名比较切题，Lady Tough，强悍女士，拒绝社会标签一丧到底，率性而为。

刘恋真的是国产电视剧里最丧角色了吧，没有之一，绝对是现在tang平精神的最佳代言人：即使工作室好几个月没有接单也拒绝把版权出卖给大公司、30+却坦然拒绝了多年男友的求婚……这个让我想起《老友记》的菲比，坚持不把“臭臭猫”（歌）卖给大公司、做自由按摩师来对抗资本主义大潮，这在某种程度上，是个人对抗社会潮流、保留自我的一种方式。

这种丧，让刘恋成为了一个特立独行的人。

昔日好友/合作伙伴觉得她是一个简单得近乎固执的人、前男友觉得她做事不经过脑子、新任室友则被她这种一乍一乎脾气来得快去得快的作风搞得一头雾水……特立独行的人设是需要强大的气场的，阚清子还年轻，还无法hold住如此强大的气场，但用在这里却刚刚好，这种有点儿“外强中干”的设定恰恰是刘恋这个角色的核心，完全折射出个体和社会之间的矛盾关系。

在强大的有形无形的社会压力之下，个体的独立追求之路常常显得是这样的力不从心，再坚强的内心，似乎都经受不住长年累月的、来自周围无时无刻的压迫。

有时候，邻居或亲戚看似寻常的一句问候“30岁怎么还没有结婚啊”就能成为压倒骆驼的最后一根稻草。

刘恋在抵挡什么？

母亲的突然离世、好友/工作伙伴们背叛、男友的求婚都变成了对她咄咄逼人的压力。

我们觉得她乖张，是因为我们潜意识里觉得她没有说不的能力，又或者说不配拥有说不的权利，甚至她自己都觉得是这样。

这时我们要清楚认识到生活无形中在我们身上加上的圈套，要勇敢说不，要走出社会加诸于我们身上的限制，释放出塑造生活的强大想象力。

刘恋把重新回到设计公司里上班当作是“失败”，因为她在和创业伙伴分道扬镳后没有继续自己画画的梦想。

其实，易祖竹说得没有错，人要追梦都是很贵的，而且还有现实的生计要维持，我觉得这也不能算是不得已吧，找到一种平衡就好了。

我们常常都是要走极端，要不就永远成为大公司的小螺丝，要不就置之死地而后生完全跳脱出常规朝九晚五的生活，但追求独立本来就不是一个线性的过程，它不是一种生活的静态表现，更像是一种精神状态，一种无论在何种环境之下都朝着既定目标努力的原始生命力。

相比起刘恋，看似懦懦弱弱的易祖竹可能更加懂得这个道理，正如她自己所说的，她正尝试着建立起一个新的平衡。

婚姻出现问题（暂时未知是啥问题）她并没有马上要离婚，而是先暂时搬出来冷静一下，也并没有一杠子打翻一船人，质疑所有婚姻的本质，她试图在自己的实际生活里寻找出一种新的平衡和解释，毕竟人与人之间的关系与相处都独一无二的，不能说一段关系的糟糕收场而对所有关系产生本质性的指责。

如果说刘恋是以tang平来抵抗社会无形压力的手段，易祖竹试图用动态的平衡来解释生活中的问题，林小姐则是用一个更为积极和直接的方式来抵抗社会的偏见。

她妈妈临死前最后一句话骂她一辈子不结婚，是一个不孝顺的假女儿，但她仍然我行我素，她可以随心所欲地在舞池里起舞，只为自己开心，全然不顾其他人的眼光，看到想要与之起舞的男士，也毫不掩饰心中的喜爱，径直走过去一起跳（虽然被对方以尊重现舞伴为由婉拒了）。

正如她所说的，人生除了自己，都是配角。

别人的眼光再狠，终究也只是你人生的一个过场，要真正面对人生的，还是你自己。

太在意别人的眼光，就很难活得好。

人生有太多不可预测性了，结婚生子就能保证不孤独终老了吗？

正如萧伯纳说得多好，该结婚就结婚，该单身就去单身，反正最后都是会后悔的（最后一句话见人见智哈）。

率性而活吧虽然说目前三个主要角色（刘恋、易祖竹和林小姐）都是女性，但《突如其来的假期》却也没有很强烈的女性倾向，因为无论是tang平的刘恋、还是坚持单身的林小姐，又或者是逃避婚姻的易祖竹，所面临的问题其实都带有普遍性而不仅仅是女性问题。

尤其是第一集都特别明确的主题，第2集是生活动力、第3集深入挖掘孤独的本质、第4集质问着生活的目标是什么，第一集都用非常生活化的例子来带着观众探讨一个又一个看似寻常却又意义非常深远的现代生活困境。

尤其是每一集开局的“榴莲小戏场”，超级有梗，刘恋被曾祖父灵魂拷问三连击：成家没有？

有男朋友没有？

工资够不够？

哪个社畜听了不心肌梗塞啊……《突如其来的假期》绝对是这个暑期档的一股清流，早看早爽

榴莲只有一支笔。

突然的丧母、前任的离去、山竹的调走、马迪的背叛，最后她索性辞掉了工作，把家改造成工作室，拿起了画笔。

仿佛回到了自己不被看好的童年，但因为有这么一支画笔，她有幸拥有自己不完美却完整的精神世界。

这是《突如其来的假期》的收尾，却也是它的开始。

作为内地影视圈不多见的短剧——12集，每集25分钟，刚刚好的表达、刚刚好的体量、刚刚好的时机讲述了刚刚好的主题。

来场私密对话吧女性话题近年来层出不穷，身为女性的我甚至都在内心里产生过“这是不是过头”的os。

女性话题等于女权么？

女权等于男女对立么？

很多创作者恐怕并没认真思考过其间的逻辑。

榴莲却恰到好处——她首先是个真实可爱的人，其次才是一个女性——没有叫嚣独立平等，没有唾弃男性，更没有开挂一般的大女主人生。

榴莲更像一个生活中的朋友，调皮却毒舌，潇洒也局促，有帮朋友打抱不平的帅气，亦有灰头土面一人流泪的脆弱。

这是女性导演及编剧的优势，在观众与榴莲之间，还藏着一个镜头背后的她们。

这层温柔的注视、私密的视角，让镜头前的女性角色舒展、自在，真实感和亲密感如影随形。

你像是在听一个女友的故事，看她的起起落落，听她的絮絮叨叨，看她一步一步地探索了属于自己tough。

榴莲没有那么多高光，却有不少弧光。

她的正面、侧面、背面依次呈现，这份近乎赤裸的真诚，是场不设防的对话，因为不设防，所以治愈。

拿捏了的平衡怎么定义榴莲呢？

她既不是满心欢喜的傻白甜，也不是压抑沉重的哲学家。

她有那么一点小聪明，又有那么一点小笨拙，欢喜中见悲伤，忧愁中见亮光。

“我没流过眼泪，并不代表我没有哭过”。

榴莲的情绪色彩被拿捏出一个很好的平衡点，亲切可爱，是一个真实存在的人。

剧里关于平衡的拿捏不止一处——艺术与市场，梦想与生活，均见功夫。

就连潇洒与拘束，也在女二山竹身上显现了。

哪有与生俱来的潇洒无畏？

都是生活堆砌的历练，让女孩儿一步步成长。

山竹从忍气吞声到离家出走，从租房打工到升职赴京，一个胆怯的女孩靠自己的力量，实现了某种程度的独立，这份潇洒并不绝对，但足够亮眼。

此外，全剧并没有普通意义上的高低潮，摒弃了套路化的表达，迎来的是近乎描白式的叙述。

叙述之间，却又穿插一点点意想不到，平衡大师是也。

荒诞吗？

也许吧每集开头的小剧场有时候会让我有点恍惚。

这是卡夫卡吗？

这不是卡夫卡，但至少这是荒诞的——丢入鱼缸的鲶鱼，剪下红线的月老，从遗照中走出来的祖先，让人尴尬的妇检…这是荒诞吗？

但我肯定这是生活。

虽难以置信、虽无法解释，但在平淡无奇的日常生活中，却并不陌生——“鲶鱼效应”生活内卷，永远差了那么一点儿的感情生活，形不在神在的家族观念，生活在传统与现代割裂之间的女性——哪一个又不是社会话题？

化奇异为平凡、化荒谬为入理，虚幻与现实的距离并没有想象中遥远。

每集神秘梦幻、宛如梦魇般的开篇，却是处处可见的场景。

这是剧中独一份的不直白，但正因如此，它带给观众的思考更耐人寻味。

无处不在的隐喻物件的力量不可小觑，如同河流之于山川，物件构造出每一个独特的你我。

剧中留出不多不少的物件表达空间。

一盆花、一支笔、一个画架、一间屋子、一副麻将、一个钻戒、几张画……这些物件贯穿着剧集，与榴莲紧紧相连。

以至于，想起刘闵之就想起盆栽，想起梦想就想起画笔，想起宁远就想起钻戒。

在剧的最后，榴莲开始重新整理自己的房间，那充满了画的空间，搭建出更加完整的榴莲。

人与物的相互依托打造出极佳的隐喻空间，就如同本剧两款如画一般的正式海报——一是榴莲独自泛舟，带着画夹和画笔，长发飞扬，天空绮丽。

仿佛在时间和空间上漂流，沉迷在艺术之河里，没有靠岸，也无需靠岸。

与“摔倒了干嘛着急爬起来，躺一会不也挺好”的智慧如出一辙，不必与传统为伍，拥有自己就足够。

二是面容模糊的西装人摆出恣意的姿态，脸却似着墨的色团，似幻化成云的烟雾。

他/她没有五官，所以可以成为任何人，包括你，包括我，包括每个人。

她只有一支笔，她却有一支笔。

她是榴莲，她也是编剧。

这支笔让这12集的精致小品，赐予了观众突如其来的假期。

是的，放假的哪止榴莲，屏幕背后的每一个人都得到了宽慰及放松。

神不知鬼不觉，你的心灵也拥有了一场马杀鸡。