极速生活
Crave: The Fast Life
导演:Joaquin F. Palma
主演:勒内·阿尔瓦拉多,梅若·利尔,杰西卡·卡马乔,毛里西奥·门多萨,大卫·巴雷亚,Joe Chacon
类型:电影地区:美国语言:英语年份:2015
简介:Set in the Los Angeles nightlife; "Crave The Fast Life" is raw and intense faith-crossover film that follows the rise, fall, and rebirth of a young club prom..详细 >
首尾呼应,搞艺术的不需要剧情
台词所表达的内容,完全能get,并且是我最近所关注的课题,人被人的认识奴役,因此会有深得我心的感觉。所谓的剧情,也看出来了人与人之间的隔绝,说得极端点,就是那种绝对的隔绝,彻底的隔绝,像狗和驴一样,无法沟通,有几个段落,我也跟女主似的,快躁郁了,我知道你在说什么,你也知道我在说什么,但就是铁板一块,根本进不了对方心里。不过,也有的部分确实不得要领,比如莎士比亚那一坨。总体说,我会认为这是部好电影。想到了罗永浩跟星巴克那个段子,大杯中杯,真会抓狂骂娘的。
各种感官是相互扰乱的,程度大或小,植入到人物行为中。也有元的存在,讲不太明白。结尾居然有茶邦的感觉…但通透感不够
很简单,就是不喜欢。影史最先用一个镜头然后长篇大论的导演是谁?这个罪魁祸首让后世的导演争相模仿
看德语电影总是很容易特别关注德语怎么讲的……尤其是这部
影片第一段对话高潮探讨表演的身体谎言,是从布莱希特到碧娜鲍许德国表演艺术家的思考,因此本片干脆采用了两种表演的杂糅:空洞间离的表现派和体验真实的方法派,以此打破统一的情境组织形式。同时被放大的环境声与”喉咙发生器”的奇异耦合创新了声音叙事系统。新柏林电影学派的冷峻和极简美学,光线和场景的排列设置技巧性利落工整,手、脚和面孔油画般的特写组合,黎曼空间的先导和延滞,择去枝节的对话,这些确实师承布列松,主题上直面死亡以试探死亡的界限,反复踏足一条河流构建了一个社会意识和自我意识相互转化的闭环,但形式唯大,死亡和存在主义的哲学思辨变成填鸭的“个人理论”,显得晦涩艰深。
最後一幕到畫面全黑有種不捨得這種電影幻覺被抽離。隨之而來的是瞬間回到現實之中。前部分的構成還是很電影情結的,包括一些關於戲劇、影像的討論與對話。後半段逐漸變得空泛,更多想像與思考可以被包容進來。孩子們演哈姆雷特那場戲有點厲害的。有些算是比較好玩的德式幽默(?)。還有動物的鏡頭剪接與整部電影的對話頗有意思,它似乎成爲了另一種回應。有待重看。
冷静,客观,疏离,留白,像一段平整的呼吸,或一次醒来头晕的午睡。
全英文字幕让我对于哈姆雷特排戏的台词一句都没听懂!事后才知道片名的“我”是媽媽,所以中文翻译太坑爹!导演说i was at home,but…是她写剧本时的第一句话。i was at home,but cannot control anything。坐等中文字幕!
2019HKIFF 沉闷到睡死过去。
女知识分子人到中年大抵躁郁 戏剧论悲观认为一点假就能毁掉真 但电影作为名词难道首先不是整体吗? 开篇的人造环境为野生动物(尤其是Bresson的驴子)占据完全登堂入室还有点意思
6/10。当女主角为退还单车与尝试修理的哑巴卖主沟通好长一段时间,以及她在超市外遇见戏剧导演后很努力地表达自己想法,都预示了人际关系中的沟通障碍,这也对应观看者对夏娜莱克电影观的反馈:每场戏都拒绝给出关键信息,甚至不希望观众完整地看完影片,只是无组织的排列场景,从开场儿子返家而母亲匆忙赶回,到学生排演《哈姆雷特》、头戴纸王冠被超市开除的男孩、女主角同孩子们在病房内舞蹈以及她与周围人在艺术馆看油画入迷,观看者起初无法被平白的内容吸引,随后剧情关联的涣散和注意力游离,不断激发观看者焦虑、困惑和疲倦的负面反馈,这或许就是导演对单亲母亲生活的理解,影片里女主角既无法忍受丧夫的孤独,也在管教子女和面对男友时流露出急躁、无所适从的一面,这种叙事极致化的省略之下,静滞和断裂的观影体验可以看作女主角情绪的外化。
片段很精彩,但……
十分间离 有点RA的疏离气质 尤其是人物之间的对话 全然无需情感流动 首尾动物隐喻的呼应和结尾水里的部分很妙 以为是与标题呼应的菲利普的故事 没想到突出的是神经质的母亲
Ich habe es zu Ende gesehen, aber..
我们的电影。请再给彼此多一些时间。
太可怕了,观感的煎熬直逼第一归正会,我为什么看个修自行车看得这么带劲。全程除了中间一段没有配乐,甚至鲜有对话,都安静得可怕。因此音效惊人,所有细微的声音都被放大,伴之以情绪的外泄,但是镜头总是狭窄地指向局部或者远远地看,所以情绪都在屏幕之外。摄影机几乎没有动,动也是精细地相对静止,这就是传说的ppt电影吧,所有运动、情绪都是片段的,不连续的。中间有打破这个框架但很快又回到里面,就像突然的发泄还是归于沉默。丧得不行,将错就错的售货员神来之笔。
环境和声音也是叙事的主角。
柏林补片-夏娜莱克。夏娜莱克已经从对影像虚假的觉知(回避电影中的死亡)发展到对真实的影像呈现(排演状态、对表演的表演),同时依然以声音来主导电影的节奏。情节的展开以场景为单位,未尝不是一种对观影经验的“间离”。
我最喜欢的是那一段Let's Dance。三个人在病房里跳给父亲/丈夫时,都出现了少见的微笑。仿佛是戏中戏一般,焦虑的母亲,失落的王子,孤独的人们,失败的交流,撑起了一个一个切面,我难以看到事情的原委。但这正是生活传递给我的感觉。