篡位

总的来说，这是一部乏善可陈，中规中矩的迪士尼童话片，适合家长带孩子观看。

需要注意的有两点：1.不要轻易让孩子被美国式的“童话价值观”洗脑；2.反派长得实在太可怕了，请适时捂住孩子的眼睛。

本片的剧情简单得几乎苍白：一个不学无术，坑蒙拐骗的帅哥魔术师在一次偶然中来到了以自己的名字命名的仙境，并带领仙境的国民战胜了邪恶的女巫，而他最终也成为了自己梦想中的伟人。

更重要的是：他成了一个好人。

尽管有华丽的视觉效果和几位一流演员，Oz带给成年人的惊喜也太少太少。

结尾是全片唯一一次对童话主题的升华，奥兹收获了现实生活中触不可及的友情和爱情，帮助到了需要帮助的小女孩，而女神对他成为"Great man"的梦想实现后的评价是：“You are better than that. You are a good man.”显而易见，这是对精英价值观的又一次小规模否定，常见于我国的主旋律作品，比如：《张思德》《暖春》。

相信很多小学生在看完这部影片之后会认真地在周记中写下：“这个故事教育我们，好人比伟人更重要，善良比优秀更重要。

”价值观没有对错，只是这种信念显然不适合国情。

具体的事例不再赘述，相信大家对于好人的生存现状都有些看法。

不过庆幸的是，美国主旋律不会把“好人”塑造成“老实人”和“笨人”，片中的奥兹虽无大智大勇，却有些得天独厚的小聪明。

“骗人”也成了他的一项专业技能，除此之外还有烟火化学，大型移动投影仪设计与开发，手工艺品制作等等。

与之相对，米歇尔演的女神真是个彻头彻尾的花瓶，不仅本领不如反派高强，连领导能力也望其项背，笑嘻嘻的像个幼儿园老师，随随便便就被抓走了，跟唐僧是一路货色。

当然，自古童话里邪不压正，花瓶女神最终靠着上天的眷顾，莫名其妙地扯下了反派头头的项链，使其瞬间武功尽失，她也能继续笑嘻嘻地统治自己的仙境王国。

说了一堆废话，总结一下。

看完这部影片，要多对小朋友进行引导，告诉他们光是善良是不够的，要多学习科学知识，提高本领，才能泡到女神一样的妞。

作为《绿野仙踪》的“脑残粉”，导演山姆•雷米明言《魔境仙踪》就是“写给《绿野仙踪》的一封情书”，剧情故事也是以“前传”的方式直接建构在《绿野仙踪》的基础上，足见两片勾连之紧密——所以，要看“懂”《魔境仙踪》，还得从《绿野仙踪》谈起。

《绿野仙踪》最早是美国作家弗兰克•鲍姆1900年出版的童话，讲一个堪萨斯小女孩桃乐丝被龙卷风卷到“奥兹国”以后发生的神奇经历（桃乐丝和一头狮子、一个稻草人以及一个铁皮人组成搭档），童话出版后大获成功，鲍姆在20年里一口气写了14本续集，再加上其他作家的创作，这个“奥兹国”系列故事已经蔚为壮观。

不过从英文直译来看，鲍姆的第一本书名其实叫“奥兹国的大魔法师”（The Wonderful Wizard of Oz），他的续书也均以“奥兹国的XX”来命名，所以这个系列也被称为“奥兹国历险记”，不过我国著名儿童文学家陈伯吹先生在解放前就将鲍姆的首著译为“绿野仙踪”，流传至今已约定俗成，广义指整个“奥兹国”系列，狭义仅指鲍姆的第一本书。

而《魔境仙踪》（Oz the Great and Powerful）的片名可硬译作“奥兹威武大帝”（对应主人公身份），现被通译为“魔境仙踪”，自然是沾了陈伯吹先生雅译的光（台湾译名仍为“奥兹大帝”）。

一般认为，《爱丽丝漫游奇境记》揭开了现代童话的帷幕，从说教、杀戮的古典趣味，进入到奇幻、冒险的现代基调，《绿野仙踪》正是应和了这一潮流，在勃兴的大众文化工业中被迅速改编为多种产品形式——早在1902年，鲍姆就将首著改编为舞台剧；而在1939年，米高梅更是根据此作推出了彪炳影史的歌舞片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz，直译是“奥兹国的巫师”），山姆•雷米着迷的，也正是这个版本。

《魔境仙踪》的“始作俑者”是编剧卡普勒，他一直想为《绿野仙踪》写个前传，不过2003年百老汇推出了《绿野仙踪》的“前传”音乐剧《魔法坏女巫》，讲述奥兹国里那几个女巫以及狮子、稻草人和铁皮人的来龙去脉，使得卡普勒不得不另辟蹊径，将故事聚焦在原作中那个招摇撞骗的翡翠城魔法师身上。

在原作中，此人本就是乘坐热气球而来，利用投影科技手段制造假象，伪装成魔法师来统治城中人民，最后独自乘着热气球离去……《魔境仙踪》正是着力打造了这位魔法师的前史，将其塑造成失意的马戏团魔术师，而他利用现代声光科技伪装成魔法师的情节，也与原著巧妙对应——主人公奥斯卡先说向伟大魔术师胡迪尼致敬乃是虚晃一枪，骨子里还是在向托马斯•爱迪生致敬：他利用爱迪生发明不久的电影技术（当然发明权有争议）制造幻象的情节，不仅是向前作，也是在向电影本身致敬。

《绿野仙踪》中桃乐丝在大病一场后醒来，发现奥兹国中人很多都是现实中人的化身，这一点也在《魔境仙踪》中得到继承：瘫痪的小姑娘对应着断腿的瓷娃娃，现实中奥斯卡治不好她，在奥兹国里则粘好了她的双腿；飞行的猴子对应着奥斯卡的助手，现实中被奥斯卡颐指气使，奥兹国里则和他建立了真挚的友谊；现实中奥斯卡差点失去的女友，摇身一变成奥兹国里与他终成眷属的善良女巫……这样的对应还很多，可见山姆•雷米颇得原作精髓。

1939年版《绿野仙踪》的版权落到了华纳手里，山姆•雷米给迪士尼打工，自然不能借用任何老版中的视觉元素，不过拍过《鬼玩人》和《蜘蛛侠》的山姆•雷米最不缺的就是想象力，再加上CG、3D等新技术的辅助，《魔境仙踪》被打造得美轮美奂——当然，山姆•雷米的恶趣味也时有闪现，特别是在堕落女巫的戏份里，总能让人想起《鬼玩人》的影子（片头的黑白部分明显是在向老版致敬）。

从1900到2013，这场跨越百余年的《绿野仙踪》童话梦仍然在继续。

（刊载于《中国新闻周刊》2013年第14期）

爱，家庭和英雄主义永远是好莱坞不衰的主题。

一直认为山姆是个不错的story teller，当影片过半的时候差点以为这片瞎了，好在后三分之一逆转，完成差强人意的叙事。

剧本走的典型好莱坞范，一个人品存在瑕疵的魔术师被感化后转变，用实力把自己变成英雄并赢得爱情。

国产大片十三钗也是同样的故事策略（胆小怕死自私的入殓师转变后靠化妆的手艺成了英雄），更多同类影片举不胜举。

综合全片，奥茨的刻画并不是最好的，转变也略显仓促，不过剧本的巧妙之处在于他完成了众多“不可能的任务”：现实中他无法帮小女孩走路，在魔境里却救了瓷娃娃；他的梦想是成为爱迪生一样的“魔术师”，最终电影机帮他击败女巫并完成了梦想；现实中失去了与“梦露”的爱情，在魔境里却得到。

也许每个人心里都有自己的魔境。

瓷娃娃是全片最完整的人物，虽然她一哭二闹三大笑，性格却是爽朗鲜明。

她一出场就强调失去了家庭，她的话语促成了奥茨的转变，瓷器身份可以避免毒气，以娇小的身材躲过卫兵搭救梦露，并在结尾带出“家庭“这个副主题。

可见她是在故事中真正起作用的配角。

芬利除了搞笑外，远不及他在手机游戏”神庙逃亡之魔境仙踪“里的作用。

纳克和若干黑人工匠、矮人们的作用几乎一致，属于完成前后照应的工具。

三个女巫不论好坏均有打酱油的嫌疑，在此不表。

大片，IMAX才是王道，普通3D大场面的表现力相比之下不堪一击。

奥茨进入龙卷风到跌落瀑布的戏带感十足，除去中间大段大段的探索频道纪录式的展现外，全片也在致命的视听效果中剥开电影爱好者的XX达到高潮。

在IMAX面前，再多的文字再华丽的辞藻都是徒劳。

另，24帧在运动镜头下确实存在模糊和拖影问题（奥茨沿河顺流而下一段），而《霍比特人》却没有，48帧的确有巨大的优势。

PS:鬼片出身的山姆雷米在如此童话的电影中都不忘玩一把恐怖，so，还是回去拍鬼片吧

很多人对好莱坞不屑一顾，理由是特效泛滥，故事毫无建树，《魔境仙踪》开端给他们一记响亮的耳光。

这段用4:3普通比例、黑白摄影的“魔术师苦难录”，如此鲜活明快的向我们介绍了主人公。

他萧条的演艺事业、困顿的生计，他圆滑老练、巧舌如簧的江湖习性，他自私、刻薄、不可一世又眼高手低的性格缺陷，以及他内心深处仍燃烧的那团真善美的火焰，都随着质朴无华的画面缓缓道出。

影片开场，大家都在交头接耳为什么是“黑白片”，但随着弗兰科几个冷笑话一蹦，影院里顿时安静，人人都全神贯注投入其中，看他魔术险险穿帮、心上人嫁作他人妇，不禁揪心起来。

萨姆•雷米做这种噱头，不仅致敬了原版经典，也以最不容辩驳的方式证明，好莱坞仍有本事用古老而纯粹的叙事、悬念、幽默和一片片精心补完的人物塑造，抓住那些慕“3D魔幻特效大片”之名而来、本应浮躁的观众的心。

只是这段匠心独具的复古，也扇了萨姆•雷米自己一记耳光。

当肆虐的龙卷风拉宽了银幕，给画面点缀上五颜六色，将人带入缤纷的童话世界，影片却变得死气沉沉，原本栩栩如生的角色，也随之被压成薄纸，没了性格维度。

《绿野仙踪》的主角是小女孩桃乐西，如今换成一个大男人勇闯魔境，再创作的意图显而易见，按照这设定，既能阖家观赏也适合情侣约会，是商业和艺术的双赢。

然而成品调子之低幼，却让这一努力付之流水。

童话国度黑白分明，界限森然，毫无灰色地带，编剧似乎还生怕太“成人化”，不懈的强调女巫的“邪恶”属性，最后处死好女巫时宣判她的罪名竟是“good”。

好人坏人都有清晰的道德标签，且各自自知且坚守，不越雷池一步——这是原汁原味的童话思路，影片未有丝毫突破。

台词完全按部就班，除了猴子的几句妙语，你若看过一些童话片，保证听了上句就能猜到下句。

《魔境仙踪》低估了时下小朋友的心理成熟，美国卡通频道的动画剧集，或迪斯尼本家出品的《创：崛起》等，瞄准的是7-12周岁的少年儿童，其中情节尚有道德困惑、是非模糊、恶人打着“正当理由”为非作歹、好人面对间接伤害无从抉择等，如此算来，《魔境》充其量只是个幼儿园睡前故事的水平。

坐在笔者身边的小孩子大约八九岁，一直吵闹，十分烦人，但在散场前他倒是说了句大实话：“坏人失败的也太容易了吧，真没劲”。

影片有许多养眼的视觉效果，大到翡翠城和奥兹国的宏伟建筑，小到瓷娃娃和翅膀猴的卖萌与乞怜，还有云雾笼罩和气泡飞行等，渲染童话气氛绰绰有余。

看特效电影就像玩游乐场的“时光隧道”，主打时不时曝出的奇观场面，但奇观相隔再紧密，中间总有空档，否则投资商吃不消，观众也会审美乏味。

玩游乐场，是靠游客互相调笑打趣填充中间情绪，电影则诉诸故事张力和情感冲击，让人在没有奇观的时候也不至于无聊。

看《魔境》，笔者感觉像坐了一趟孤独的时光隧道，等奇观等的意兴阑珊，只是好看，情绪空空荡荡，恍如置身事外。

而且那些展示奇观的镜头调度也太单一，每次都是一句提醒接上当事人的反应镜头再接上奇异事物，萨姆•雷米给儿子的圣诞礼物每年都装在一模一样的盒子里吗？

《魔境》开篇引人，但虎头之后是蛇身蛇尾，平庸中只有两处让我触动。

一是西方女巫造型初现，墙上阴影露出狰狞的曲线，随之是著名的尖顶帽的轮廓，那一瞬怀旧感不亚于见到了琼斯博士的牛仔帽，到后来西女士露出绿色脸孔真容，又骑上扫帚飞翔，着实洋溢着翻拍片独有的情怀。

另一好玩之处在于寻找布鲁斯•坎贝尔的身影，这位萨姆•雷米同窗好友几乎出现在后者每一部导演作品中，此君最近只在美剧《火线警告》中当主角，甚少现身大银幕，因而在片头字幕见了他的名字后，笔者就一路留神，鉴于《魔境》的“一人分饰二角”跨度之大远远超越《云图》（人和动物都能由一人“饰演”！

），难以确定坎先生会是何方妖魔鬼怪，临近结尾，才在翡翠城守卫的怪异妆容下认出了那种老脸。

电影似乎奇幻景致和CG角色上花光了所有预算，打起来动静小的可怜，无非是放几个火球、射几束“激光”、扔几杆标枪，地上砸个洞，炸个热气球，塌个天花板，笔者曾不满《哈利波特》大结局对抗气势不足，现在看来，那好歹是囿于原著发挥不大，而《魔境》几乎另起炉灶的创作，却比《哈》还小气百倍。

某种程度上说，特效电影的“建设”与“破坏”要成比例，《阿凡达》全景呈现潘多拉星球地貌，就有敢于漫天爆炸和推翻生命树的魄力，《爱丽丝漫游仙境》轮番展现兔子洞另一边的玄奇，就有火龙在屋顶上势不可挡的摧毁。

如今的观众多少有点潜在的破坏欲，何况电脑特效能把美景被毁拍的比原貌更美。

也许你要说，破坏多了太暴力，但别忘了原著和经典版《绿野仙踪》的女巫是怎么死的，而且大场面冲突并不意味着要拍的暴力，也许你觉得破坏会吓坏小朋友，但比起弗兰科初入魔境遭遇的“怪兽惊魂”，高潮打斗在惊吓效果上只算温吞水吧，莫非真是为了续集，欲扬先抑了。

文/方聿南

80年代末90年代初，一套少女幻想冒险动画《OZ国历险记》占据了电视荧幕。

在那个时代，占据电视荧幕是很简单的事情，一部不坏的动画片可以达到80%以上收视率。

客观讲，这部动画片有些诡异的地方，里面的观念很是保守封建。

每一部的happy ending都是男人当国王，女人回归家庭。

期间男人追求梦想，女人装傻卖萌。

敢于抛头露面的女人都是女巫，不得好死。

记忆犹新，稻草人当上国王，被一个女巫篡权。

女巫的理由是：“男人已经当这么长时间国王，也该轮到女人了。

”——我那么小，都被这幼稚的对女权主义的嘲讽雷到外焦里嫩。

这是我第一个被雷的记忆。

不过，这是根据一部1900年写的小说改编的，你想怎么样？

还有连环画，每一本很薄，有无数本凑成一套。

那个故事是说，一个小女孩桃乐丝，被龙卷风吹到奥兹国。

——当时我以为龙卷风和奥兹国一样是个幻想事物，哪有这么厉害的风啊……后来出了《龙卷风》这个电影……我就以为奥兹国和龙卷风一样是存在的，美国什么都有……当个小傻蛋真好。

为了回家，她沿着一条金色的大道去翡翠城找奥兹大王。

因为奥兹大王很厉害，可以实现一切梦想。

在路上，她遇到了稻草人、铁皮人、狮子，几个人战胜邪恶，越过高山大河，终于找到了奥兹大王。

结果发现奥兹大王是个欺世盗名的纸老虎，他只是被另一场龙卷风吹来的魔术师，用一些魔术技巧欺骗奥兹国人民。

在一众好人的批评教育下，魔术师坐着热气球回家了。

桃乐丝也告别朋友们，碰一碰鞋子回家。

然后……然后这本小说卖得不错，被《柯南》化，一直连载到作者去世也没结局。

所以拍的动画片也反反复复没个完，桃乐丝怎么也长不大，冒险完了还冒险。

不过后面的故事，都没有第一部好。

稻草人、铁皮人和狮子寻找内心的强大，桃乐丝无忧无虑地想回家。

这个电影是上面那个故事的前传。

迪斯尼出品。

/|\||上面两句话已经说明一切了。

这是一个美轮美奂、没有硬伤、普世接受、正义战胜邪恶、有公主、有几句好笑对白、有一两个可爱人物、有欢快的村民、中心思想陈腐、人物设定老旧、宣扬发色越浅人品越好的的动画片。

我都不想提《方世玉》是哪年的电影。

迪斯尼的毛病在Pixia出现以前都总结不出来，自从有了Pixia，我们终于知道迪斯尼的问题了：一直活在1950年代没出来。

这里面都是哪年的桥段和人生观啊！

以上只是吐槽一下，好朋友才吐槽。

我可是打了四星啊！

知道这样才去看的，怀念那个当小傻蛋的时候。

有智商被迁就的感觉，好甜蜜哦。

吃着爆米花花，看电影影，回家写评论论，然后睡觉觉。

都不要拍我哦，我给圣诞老人告状哦。

故事是这样的：一个自命不凡的魔术师，和所有半红不黑的娱乐人物一样，有一个小跟班和几个脑残女粉丝。

有一天他坐着热气球，被龙卷风吹到奥兹国。

然后秀了一段3D，这时候别发短信了，睁大眼睛好好看。

虽然理论上，他降落的地方应该充满了牛和羊的尸体，和一路上卷来的垃圾，不过无所谓啦。

和所有穿越文一样，魔术师第一个遇到的人是美女；除非他是女的，那她遇到的第一个人就是美男，这是第一宇宙定律，很科学的。

这个美女称为小红。

和所有穿越文一样，小红很纯情很善良，死心塌地爱上他。

但是我们都知道，穿越后第一个情人是学习当地语言和风俗文化的踏脚石、擦鞋布、日抛型隐形眼镜。

于是魔术师就通过小红认识了她更美艳的姐姐小绿。

小绿是瑞秋怀兹（《神鬼传奇》里的女考古学家），这个电影演员阵容很强大，收集了一堆接片不看剧本型顶级配角。

比如瑞秋怀兹，能在同一年拍《The Constant Gardener》和《龙骑士》，她的经济人在想什么？

想。

什。

么？

小绿是潜伏的邪恶巫师，挑逗魔术师去杀前奥兹大王之女——善良的南方女巫小白（《断背山》里小丑的老婆）。

魔术师带着猴子和小瓷人去找小白，不出所料，被勾搭。

看到这一切的小红被小绿挑拨，黑化。

你吃惊了吗？

我没有，小红是米娜古尼斯演的（《黑天鹅》里的黑天鹅），她的长相和发色，都意味着她在迪斯尼电影里只能演坏人。

不够死纯死甜，这个妹妹老吃这种亏。

魔术师用他的魔术技法，带小白的村民杀回去，搞掉小绿和小红。

在一个女人对爱情幻想破灭的悲鸣中，奥兹大王携着他白富美的新欢崛起了。

这个故事有很多阴谋论的解读，我觉得故事挺好的，很有早期儿童文学黑暗诡异的调调。

电影留给我们一个想象空间：奥兹大王和小红小绿发生了吗？

我是想说为什么小红注定没好下场：1. 她血统不好。

2. 她没有金发。

3. 坏女巫在传统文化中是嬉闹、YD的女人。

好女人就要一直端着，守着继承的财富和地位等人追。

当然，你还可以在制度内进行娇蛮地反抗，谁都知道你伤不了任何人，就像小瓷人。

——所以说迪斯尼的价值观一直停留在50年代。

一句话评论　　影片令“奥兹迷”们心驰神往,米拉·库妮丝呈现了极具诱惑的优异表演,导演山姆·雷米具有炉火纯青的幻象手法。

——《帝国》幕后制作　　从《绿野仙踪》走来　　迪士尼想拍摄一部和《绿野仙踪》相关联的电影并不是什么新鲜事了。

早在1937年,动画片《白雪公主》大获成功之后,迪士尼当时的总裁罗伊·迪士尼就准备找L·法兰克·鲍姆购买《绿野仙踪》的版权,并将其拍摄成一部动画片了。

但是保姆却告诉迪士尼公司,他已经把小说的拍摄版权卖给了高德温,而后者则将版权在1938年卖给了路伊斯·梅耶。

然后这个电影项目被米高梅公司在1939年拍摄成了一部家喻户晓的音乐电影。

　　1954年,迪士尼觊觎已久的《奥兹国》系列小说还有13本的版权尚未售出,迪士尼一口气将其全部买下。

接着就在电视、迪士尼乐园等等媒介里制作了很多关于“奥兹国”的作品,1985年,迪士尼拍摄了其历史上第一部与“奥兹国”相关的电影--《回到绿野》,这是1939年的《绿野仙踪》的一部非官方的续集。

虽然影片表现糟糕,但是在后来的这些年里还是赢得了很多忠实的粉丝。

　　后来,迪士尼进入了最蓬勃发展的年代,《奥兹国》的故事也被拿出来重新讨论。

但是在整个1980年代和1990年代,这种带有魔幻色彩的影片并不被看好,所以迪士尼也就把整个电影项目雪藏了起来。

而在进入新世纪之后,魔幻题材的电影大行其道,而迪士尼准备也在这个时候适时地把这部“奥兹国小说”拍摄成真人电影,搬上银幕。

在山姆·雷米之前,萨姆·门德斯和亚当·山克曼都曾经是这部电影的候选导演。

而在山姆·雷米到来之后,影片的故事基本就已经撰写完毕,而他只需要按照剧本来拍摄这部电影就可以了。

雷米说:“在这之前,我从来没有读过什么法兰克·鲍姆的小说。

在接手这个工作之后,我开始读他的作品。

现在,我必须要说,我已经成为了他的粉丝。

在一开始,我不是太敢读这部电影的剧本,因为《绿野仙踪》这部电影已经太经典了。

可是当我开始阅读这个剧本,我就无法把它放下,因为它写得实在是太精彩了。

人物栩栩如生、故事和《绿野仙踪》虽然没有太多的联系,但是一样令人激动。

”　　打造魔幻场景　　对于一部魔幻电影来说,最重要的、最难拿捏的其实就是真实和虚拟的比例。

如果过于真实,就谈不上“魔幻”;如果魔幻的成分太多,那影片的气质就和鲍姆的原著相去甚远。

所以,摆在雷米面前的最大的问题就是如何平衡这两者的关系。

山姆·雷米说:“就我的阅读来看,这个剧本里融合了很多魔术、女巫的元素。

而且,这些元素不仅仅是从一本书里拿出来的,而是从整个鲍姆的小说序列里选择出来的元素。

对我来说,这些东西还是比较新鲜的。

虽然说我个人很喜欢魔术,很喜欢这种视觉上的艺术,但是要我在电影中拍摄这些,我心理还是没有底。

”而影片中所展示的那些瑰丽、曼妙的场景,则全是在摄影棚内完成的。

雷米说:“这些奇观化的场景,全是罗伯特·斯托姆伯格和他的团队的创造那些东西真是亦真亦幻,充满了想象力。

很是精彩。

因为他曾经给波顿的《爱丽斯漫游梦境》做过艺术指导,所以这两部电影在感观上有些类似。

其实,在我的心理,我也就是想拍摄一部具有1939年版本《绿野仙踪》和《爱丽斯漫游梦境》结合起来感觉的影片。

在这个角度上,我们是成功了。

”　　为影片编写音乐的是丹尼·艾夫曼,他曾经和山姆·雷米合作过前两部《蜘蛛侠》。

可是在拍摄《蜘蛛侠2》的时候,吵翻了。

而艾夫曼也说自己再也不会和雷米合作。

不过,《魔境仙踪》的题材太诱人,加上艾夫曼也擅长写这类电影的音乐,所以他又重新和雷米合作。

谈及音乐,艾夫曼说:“我们想做的是传统的、有自我精神的音乐。

不要效果、不要合成、不要电子,要的就是最传统的音乐和每件乐器自己的声音。

无论是主题曲还是结构性的、情绪性的音乐,都让它自己发音,我们不要给它太多的干预。

”艾夫曼创作这部电影的音乐可谓是神速,他只用了6周时间就把音乐给写完了。

艾夫曼说:“我写这么快的原因是这是我的天性。

我有一种用音乐讲故事的能力,能把所有的东西都放在音乐里表达。

而这部电影恰好就给了我这么一种表达的机会。

”花絮·影片一开始是非宽银幕的,黑白,非3D。

当弗兰克来到OZ国,影片变成了宽银幕、变成了色彩电影,也变成了3D。

这一切是在向1939年的《绿野仙踪》致敬。

·这是迪士尼公司制作的第二部和Oz相关的影片,第一部是1985年的《回到绿野》。

但是那部电影却没有引起什么反响。

·在影片的一开始Oz在保姆兄弟马戏团里工作。

这很明显是在向Oz系列童话小说的作者L·法兰克·鲍姆致敬。

·拉斯维加斯的著名魔术师拉斯·波顿来到剧组,指导詹姆斯·弗兰科变魔术。

到了影片拍摄完成后,弗兰克已经会很熟练地表演好几个魔术了。

·影片在密歇根拍摄,而片中的大部分儿童演员都是在当地找的。

·克里斯托弗·瓦尔兹、约翰·C·赖利小罗伯特·唐尼、约翰尼·德普、奥利维亚·王尔德、艾米·亚当斯、凯特·贝金赛尔、凯拉·奈特莉等知名演员都曾经准备在片中扮演不同的角色的,可是后来却因为各种各样的原因没能出演。

·希拉里·斯万克和米歇尔·威廉姆斯曾经是山姆·雷米为Evanora所设想的第一扮演演员。

但是蕾切尔·薇姿通过自己的经纪人得到了影片的剧本,并执意要扮演Evanora这个角色。

在经过了两个小时的会谈之后,山姆·雷米把这个角色给了她,并让威廉姆斯扮演的别的角色。

·山姆·雷米曾经许诺过要把Glinda这个角色给布莱克·莱弗利,但是她最后选择了不参演这部影片,转而主演了奥利弗·斯通的《野蛮人》。

·Phillip Huber在影片中操作了木偶。

他还参与过那部著名的《傀儡人生》。

剧情　　魔法师奥斯卡被龙卷风带到奥兹国，被那里的居民误以为是传说中降的救世主，被迫卷入制霸奥兹国的三位美艳女巫的勾心斗法。

奥斯卡（詹姆斯·弗兰科 James Franco 饰）是个只会雕虫小技的马戏团魔术师，却无意中被龙卷风从尘土飞扬的堪萨斯城带到了神奇美妙的奥兹国。

那里的居民认为他是传说中的大魔法师从天而降，祈求他击败穷凶极恶的邪恶女巫拯救奥兹国，可心术不正的奥斯卡却把这境遇看作是发大财的绝佳良机。

　　三位自称是奥兹国守护者的女巫赛多拉（米拉·库妮丝 Mila Kunis 饰)、伊诺拉（蕾切尔·薇姿 Rachel Weisz 饰）和 格琳达（米歇尔·威廉姆斯 Michelle Williams 饰）却对奥斯卡的身份各有怀疑。

当黑暗势力压境，奥斯卡被迫卷入纷争，他才发现自己必须擦亮双眼，分辨出这些美艳女巫们究竟孰善孰恶，是敌是友，不然一切美好都要灰飞烟灭。

奥斯卡决定放手一搏迎战邪恶女巫，可自己的魔术伎俩，要如何才能抗衡女巫强大而邪恶的魔法？

奥兹仙境的前途，又将何去何从？

一句话评论影片令“奥兹迷”们心驰神往，米拉·库妮丝呈现了极具诱惑的优异表演，导演山姆·雷米具有炉火纯青的幻象手法。

——《帝国》幕后制作　 从《绿野仙踪》走来　　迪士尼想拍摄一部和《绿野仙踪》相关联的电影并不是什么新鲜事了。

早在1937年，动画片《白雪公主》大获成功之后，迪士尼当时的总裁罗伊·迪士尼就准备找L·法兰克·鲍姆购买《绿野仙踪》的版权，并将其拍摄成一部动画片了。

但是保姆却告诉迪士尼公司，他已经把小说的拍摄版权卖给了高德温，而后者则将版权在1938年卖给了路伊斯·梅耶。

然后这个电影项目被米高梅公司在1939年拍摄成了一部家喻户晓的音乐电影。

　　1954年，迪士尼觊觎已久的《奥兹国》系列小说还有13本的版权尚未售出，迪士尼一口气将其全部买下。

接着就在电视、迪士尼乐园等等媒介里制作了很多关于“奥兹国”的作品，1985年，迪士尼拍摄了其历史上第一部与“奥兹国”相关的电影－－《回到绿野》，这是1939年的《绿野仙踪》的一部非官方的续集。

虽然影片表现糟糕，但是在后来的这些年里还是赢得了很多忠实的粉丝。

　　后来，迪士尼进入了最蓬勃发展的年代，《奥兹国》的故事也被拿出来重新讨论。

但是在整个1980年代和1990年代，这种带有魔幻色彩的影片并不被看好，所以迪士尼也就把整个电影项目雪藏了起来。

而在进入新世纪之后，魔幻题材的电影大行其道，而迪士尼准备也在这个时候适时地把这部“奥兹国小说”拍摄成真人电影，搬上银幕。

在山姆·雷米之前，萨姆·门德斯和亚当·山克曼都曾经是这部电影的候选导演。

而在山姆·雷米到来之后，影片的故事基本就已经撰写完毕，而他只需要按照剧本来拍摄这部电影就可以了。

雷米说：“在这之前，我从来没有读过什么法兰克·鲍姆的小说。

在接手这个工作之后，我开始读他的作品。

现在，我必须要说，我已经成为了他的粉丝。

在一开始，我不是太敢读这部电影的剧本，因为《绿野仙踪》这部电影已经太经典了。

可是当我开始阅读这个剧本，我就无法把它放下，因为它写得实在是太精彩了。

人物栩栩如生、故事和《绿野仙踪》虽然没有太多的联系，但是一样令人激动。

”　　打造魔幻场景　　对于一部魔幻电影来说，最重要的、最难拿捏的其实就是真实和虚拟的比例。

如果过于真实，就谈不上“魔幻”；如果魔幻的成分太多，那影片的气质就和鲍姆的原著相去甚远。

所以，摆在雷米面前的最大的问题就是如何平衡这两者的关系。

山姆·雷米说：“就我的阅读来看，这个剧本里融合了很多魔术、女巫的元素。

而且，这些元素不仅仅是从一本书里拿出来的，而是从整个鲍姆的小说序列里选择出来的元素。

对我来说，这些东西还是比较新鲜的。

虽然说我个人很喜欢魔术，很喜欢这种视觉上的艺术，但是要我在电影中拍摄这些，我心理还是没有底。

”而影片中所展示的那些瑰丽、曼妙的场景，则全是在摄影棚内完成的。

雷米说：“这些奇观化的场景，全是罗伯特·斯托姆伯格和他的团队的创造那些东西真是亦真亦幻，充满了想象力。

很是精彩。

因为他曾经给波顿的《爱丽斯漫游梦境》做过艺术指导，所以这两部电影在感观上有些类似。

其实，在我的心理，我也就是想拍摄一部具有1939年版本《绿野仙踪》和《爱丽斯漫游梦境》结合起来感觉的影片。

在这个角度上，我们是成功了。

”　　为影片编写音乐的是丹尼·艾夫曼，他曾经和山姆·雷米合作过前两部《蜘蛛侠》。

可是在拍摄《蜘蛛侠2》的时候，吵翻了。

而艾夫曼也说自己再也不会和雷米合作。

不过，《魔境仙踪》的题材太诱人，加上艾夫曼也擅长写这类电影的音乐，所以他又重新和雷米合作。

谈及音乐，艾夫曼说：“我们想做的是传统的、有自我精神的音乐。

不要效果、不要合成、不要电子，要的就是最传统的音乐和每件乐器自己的声音。

无论是主题曲还是结构性的、情绪性的音乐，都让它自己发音，我们不要给它太多的干预。

”艾夫曼创作这部电影的音乐可谓是神速，他只用了6周时间就把音乐给写完了。

艾夫曼说：“我写这么快的原因是这是我的天性。

我有一种用音乐讲故事的能力，能把所有的东西都放在音乐里表达。

而这部电影恰好就给了我这么一种表达的机会。

”花絮·影片一开始是非宽银幕的，黑白，非3D。

当弗兰克来到OZ国，影片变成了宽银幕、变成了色彩电影，也变成了3D。

这一切是在向1939年的《绿野仙踪》致敬。

·这是迪士尼公司制作的第二部和Oz相关的影片，第一部是1985年的《回到绿野》。

但是那部电影却没有引起什么反响。

·在影片的一开始Oz在保姆兄弟马戏团里工作。

这很明显是在向Oz系列童话小说的作者L·法兰克·鲍姆致敬。

·拉斯维加斯的著名魔术师拉斯·波顿来到剧组，指导詹姆斯·弗兰科变魔术。

到了影片拍摄完成后，弗兰克已经会很熟练地表演好几个魔术了。

·影片在密歇根拍摄，而片中的大部分儿童演员都是在当地找的。

·克里斯托弗·瓦尔兹、约翰·C·赖利小罗伯特·唐尼、约翰尼·德普、奥利维亚·王尔德、艾米·亚当斯、凯特·贝金赛尔、凯拉·奈特莉等知名演员都曾经准备在片中扮演不同的角色的，可是后来却因为各种各样的原因没能出演。

·希拉里·斯万克和米歇尔·威廉姆斯曾经是山姆·雷米为Evanora所设想的第一扮演演员。

但是蕾切尔·薇姿通过自己的经纪人得到了影片的剧本，并执意要扮演Evanora这个角色。

在经过了两个小时的会谈之后，山姆·雷米把这个角色给了她，并让威廉姆斯扮演的别的角色。

·山姆·雷米曾经许诺过要把Glinda这个角色给布莱克·莱弗利，但是她最后选择了不参演这部影片，转而主演了奥利弗·斯通的《野蛮人》。

·Phillip Huber在影片中操作了木偶。

他还参与过那部著名的《傀儡人生》。

　　各位大孩子，如果对奥兹国的印象还残留在小时所看的绿野仙踪动画片上，那是在就太落后了。

那时无论是思维（本身）还是现实（技术），都在平面时代，而当今的数字技术已经有能力创造一个完整真实的奥兹国。

当然就只有好莱坞的大制片厂才有这个能力，其中最擅长为儿童筑梦的迪士尼无疑是最佳人选。

　　如果可以有一个拍过几部不错的商业大片的导演来指导，那就完美了，山姆·雷米不是最好的，可看在他曾经拍出蜘蛛侠系列的份上，还算是找对人了。

何况还有詹姆斯·弗兰克、蕾切尔·薇姿、米拉·库尼斯、米歇尔·威廉姆斯这种全明星阵容。

　　在情节上，本片保持了大制片厂一贯的乏善可陈，一个不入流的魔术师奥斯卡，误打误撞来到奥兹国，并被误认为伟大的巫师。

奥斯卡原以为这是成名发财的好机会，可在与三个女巫的周旋中，他卷入了奥兹国居民本土的纷争，他必须帮助好女巫赶走坏女巫才有可能安然无恙。

凭借着自己变戏法的小把戏，他还真的做到了，从此他不再是不入流的魔术师奥斯卡，而是奥兹大帝。

这部电影结束就是我们所熟知的绿野仙踪的故事。

　　大制片的电影根本不会追求多么深刻的意义，他们只会提供两个小时的娱乐，让人可以在进入影院的时间内，感觉到这是一段欢乐时光。

也许肤浅了点，但是商业片本身就是一种视听上的享受，观众走进影院，需要的不是思考，而是娱乐。

电影工作者的责任如同电影中的魔术师奥斯卡一样，要给人变出一个找不出破绽的魔术，然后博得满堂的掌声，但是如果要让他将一个残废的女孩恢复正常，那就强人所难了。

这段情节应该也是加入了山姆·雷米导演的个人情感，以鬼玩人成名的邪典电影导演，今天却拍了这么一部爆米花电影，想必他自己都很不满意，只能以这种曲线方式来抒发牢骚。

　　然而电影是绝对值得回票价的，不说山姆·雷米天马行空的想象力，为奥兹幻境增添了多少色彩，万花筒般的环境，尽显电影的箴言：技术只是电影最小的一个障碍，想象力才最重要（库布里克语）。

其实电影拍摄时，演员们只不过在一片光秃秃的绿幕前，做“无实物表演”，等到变成画面时，观众注意到的全部都是导演和特技师们合伙制作出的瑰丽王国，大到青山翠谷、黄金之路、龙卷飓风、翡翠古堡、白瓷古镇，小到侏儒侍从、带翼飞猴、瓷器萝莉，无处不在的美感几乎会让人忘记电影情节的单调，好莱坞的想象力令人不得不惊叹。

而且3D效果，将这些奇观的冲击力提升到了另外一个等级，它的作用不止是让人感觉到画面的特别，更有特别的美学效果包含在内，把平面美感转化成立体美感，人可以从多个角度来观察电影，这可不是想一些人所说的炫耀技术，愚弄观众，而是将选择权交给人们，这是在尊重观众。

　　任何人都可以批评这部电影的肤浅，因为从内容看的确如此，本片的目的是造梦，电影从诞生之初就被誉为光影魔术，是一种杂耍，那么用魔术来造梦有什么不对呢？

故事从一个姑娘和兰兰的亲吻开头，到另一个姑娘和兰兰的亲吻结束，中间还穿插了姑娘，姑娘，以及姑娘。

以及他的祖母在一场虚构的战役上牺牲后留下的，不知道为什么龙卷风吹不掉水泡不坏高空落地也摔不烂的无数个八音盒。

（如果大家有兴趣知道的话，电影院的字幕很接地气地将那场战役翻译为韭菜水饺之战）当然这应该是一个成长型的故事，一个懦弱自私的魔术师大叔是如何成长为一个既Great又Powerful的大魔法师OJZ……啊不，OZ的励志童话。

前二十分钟很出彩，兰兰饰演的OZ大叔看起来又骄傲又卑微，满是一副不得志的怪异天才相，女孩儿的心一个接一个的伤根本不带喘气，却又在真爱面前露出一点点痴心来。

然后，又是八音盒惹的祸，为了避免被被他给NTR的粗壮裸男追杀，兰兰毫不犹豫地在龙卷风到来的前几分钟找死地躲上了一个热气球，这样的情况下上天绝对会出事，他被卷到了一个名为OZ的神奇国度，遇到了一个天真善良的红衣小女巫Theodora。

接下来发生的事情我们不用想都知道了，小女巫认定了OZ就是拯救他们世界的国王，又无比天真地觉得共跳一支舞就是OZ爱她的表现，光速坠入爱河，立马幻想起来和OZ携手共建美好家园的日子来。

我亲爱的傻丫头啊，He is not that into you。

Theodora将OZ带回翡翠城的宫殿。

被她的姐姐Evanora热烈迎接，但同时，Evanora表示，去黑森林杀了坏女巫之后，OZ才能成为国王。

于是OZ带着他路上捡来的猴子出发了，顺便又在半道上捡了一个瓷娃娃，他们打算偷走代表坏女巫力量的魔杖，结果被发现。

当坏女巫的斗篷落下，我们看到了堪萨斯小镇上OZ的真爱Anne。

金山银山，扛不住那女巫长了一张前女友的脸。

Glinda很快把OZ拉到了她的阵营，在水晶球里看到了一切的Theodora心碎了，泣血了，这只是一场普通的和渣男的初恋，但是她认真了。

她找到她的姐姐，事实上的坏女巫Evandora，要求也成为一个心如铁石的坏女巫，而这也非常简单，只要咬一口青绿色的苹果，她的善心就会挥发殆尽。

An apple a day,keep the damn wizard OZ away. 苹果果然在Therdora身上发生了效用，她变得像那个苹果一样绿，鹰钩鼻黑色巫师帽全部配齐，顺带的，苹果还给了她一双从隔壁暮光之城剧组顺来的红色美瞳。

连她那疑似妹控的姐姐在看到她的转变之后都说：好妹妹，你真是丑毙了。

然后她就去烧了那对狗男女的根据地抢了把扫把又飞回来了。

几个意思？

失恋找错人安慰就会变成骑扫把的老巫婆这是几个意思？

妹子你真的不考虑直接烧死那对异性恋吗？

再后来，OZ利用了各种现代科技赶走了坏女巫，坐收王位和Glinda的爱，这就不说了。

不过Glinda的子民让我有严重的即视感，仔细来说，就是霍比特人，有矮人锻造技能的秃顶大叔，以及有矮人身材的裁缝的大集合。

接下来重点说一下薇姿，因为她是我的女神，以及是这部电影里不得不提的弱爆了的坏女巫。

不知道是不是所有黑发雪肤，英国口音，着装以墨绿和黑色为主调，偶尔还眼含热泪的邪恶反派都既萌又不耐打，总之，薇姿在这部电影里的感觉比米歇尔的公主更像落难公主，基本没有任何坏女巫气场，反而看起来即不知所措又楚楚可怜，在她骗她妹妹OZ也送过她八音盒来让她妹妹死心的那一段里，Theodora还没哭，她自己就先哭掉了（……），电影全程里被她妹妹惊到吓到的次数完全不可计数。

不过说实在的，魔法世界也真的有魔法世界的美好。

OZ在现实中的堪萨斯做不到让那个坐在轮椅上的小女孩重新站起来，但是在OZ国他就靠一点胶水，就能让打碎的瓷娃娃重新完好无缺，又蹦又跳。

（整部片子里，兰兰钓妹子的场面私认为还不如他和瓷娃娃一起相处的几场戏，虽然已经一脸褶子，詹姆斯弗兰科温柔起来依旧杀人如麻片甲不留（咦）。

）综上所述，一星给腐兰兰和这部电影的前20分钟，一星给我楚楚可怜的最弱坏女巫薇姿，一星给这部电影后一个多半小时里OZ国的美丽风光，咱们的剧本就继续加油，最后一点小提醒，给各位汉子们，别学兰兰四处留情，真把姑娘惹急了烧死你不带眨眼的。

也给各位姑娘点忠告，别碰上人渣就外在丑化内在黑化，学着内心强大吧。

不得不说这部片子拍得很烂，每一帧都很美，放一起就很烂。

在整体评价后，我们来看一下这部电影的暗线可能很多人都记得，电影的开始在Kansas，这个城市有特殊的意义，华特迪斯尼就在开始了他演义生涯，我们可以先假设电影的男主角就是迪斯尼本人，那么电影中的那个助手很有可能就是现实中他认识的的好朋友 Walt Pfeiffer，最后也与他一起创办了迪斯尼帝国。

一开始，迪斯尼拍了很多黑白影片，并且都不成功，这与他在电影中前半部分为压抑的黑白片段相呼应。

1924年，华特被邀请到好莱坞，和后来那个色彩斑斓的童话世界相得益彰。

尤其华特所拍摄的第一部彩色动画片为《花与树》，不得不说和刚进入彩色世界的那些奇花异草相一致。

而他随后遇到的米拉，吞苹果的场景很像白雪公主的角色设定，而迪斯尼拍摄第一部成功的长篇动画片就是白雪公主。

而木偶奇遇记则是第一部立体声电影，木偶和陶瓷娃娃的形态又有些类似，当然这点有些不确定，毕竟形象上还是有些差异。

后面的乔段就不细分析了，主要对迪斯尼动画还不熟，但总感觉是各种曾出现过的动画片段的串烧，不知道看官是不是有同感，当然标志性的还包括迪斯尼标志，新天鹅堡的出现。

最后需要提到的一点，是故事结局和迪斯尼本人的呼应。

剧中人物，最后用类似于电影放映机的马车，制造幻象，打败了敌人，得到了全国百姓的认可。

而现实中的迪斯尼，运用电影这样的幻象，也征服了全世界。

最后场景中的烟火也与迪斯尼乐园中标志性的烟火表演可以联系在一起。

回到这部片的宣传噱头，说是绿野仙踪的前传，而绿野仙踪是迪斯尼去好莱坞之前拍得最后一部短片，不得不说，预期说是动画片的前传，更应该说是迪斯尼的全传。

当然以上片段，也可能是作者自己YY，可能导演很傻很天真，就是扎扎实实得拍出了一部简单的烂片！！！

号外，迪斯尼的标志的原型为德国的地标，新天鹅堡。

这个城堡，美轮美奂，为路易威西二世建造，这个皇帝痴迷艺术，不爱江山，对中世纪的天鹅歌剧尤其着迷，作者曾经漫步其间，每个细节都美爆了，但这个国王在这个城堡没建完以前就被人带走，然后一命呜呼了。

所以迪斯尼老人家用这个原型做地标，别有意味，某种程度上，他和路易威西一样也对艺术电影极其痴迷，并且他把这种美轮美奂的境界通过卡通带过了全世界，在世界各地的迪斯尼乐园重现这座城堡，完成了路易威西二世未完成的梦。