刻在你心底的名字

抱着非常高的期待去看，结果看完太失望了，首先吐槽一下角色阿汉一开始被几个兄弟带出去找女生，其他几人都上了，结果就剩他没有行动，女生都主动了他还是没有反应（这时候的他还没意识到自己是同性恋），后来在浴室被几个兄弟要求殴打一个同性恋同学，差点打了下去，从这些事看出来阿汉是一个不太勇敢，容易被别人影响的男生。

但遇到Birdy后释放了自己的感情，还能勇敢的说了出来。

有一段在沙滩上的戏，他吻Birdy后，Birdy吻了回去，这个反应我是觉得是阿汉一直在期待Birdy能给他感情上的回应的行为，在这里阿汉这个人物的下一个行为不是应该继续激烈的吻下去吗？

但是并没有！

阿汉用了被否定的表情默默的趟下了？

WTF？？

我就问问导演这段TM到底想交代和表达什么？

当然除了卖肉以外。

除了沙滩那段，阿汉的整个人物其实还是可以立得住的。

好了，到了最崩溃的地方了，就是另一个男主，Birdy一开始王自己翻墙到校外买宵夜（那时候是违反校规的，后来还被舍监打），然后在浴室出手相助被阿汉的兄弟欺负的同性恋同学，再后来各种叛逆和大胆的行为可以判断王是一个勇敢的，我行我素的，不外乎别人看法（被阿汉的兄弟骂是同性恋，但完成不在乎）的人。

虽然但是，到了后面Birdy的所有行为和之前人物性格完全不一样，30年交代Birdy为什么当初主动和阿汉疏远的原因是因为Birdy当时觉得在那个年代同性恋是不被接纳的，“说出来会没命”这句是原台词，看到这我心里一万个MMP，我都怀疑自己是不是在看同一个电影，前面人物性格和后面人物的行为完全都不合理的。

假设Birdy做的一切是为了不让阿汉以后不会收到伤害（因为那个年代不接受同性恋），但为什么在阿汉出走后Birdy还要追在阿汉后面呢（就是沙滩那段），那个时候阿汉都要放弃了，Birdy目的也达到，那你还追啥呀?后来还吻回去了？！

假设Birdy真的非常爱阿汉，舍不得这份感情，那么为什么后面又不再见面了？

各种矛盾，整个人物性格，行为根本都不合理的。

30年后居然还TM给我整结婚了？！

和班班结婚了！

我#￥%@你导演全家，这是什么鬼逻辑，被人骂是同性恋他不care，他还救了一个被欺负的同性恋同学，他也是知道自己喜欢男生的，这样的人导演NTM告诉我他会结婚？

还有Birdy30年后为什么去看神父，前面完全没有交代他和神父有任何的交集。

打电话那段也是不知道想表达什么，为了虐而虐。

最后30年后的整段戏完全没有必要存在，简直是负分，神父是来自Montreal的，照理死后应该是葬在同一个地方，但取景地却是在Niagara falls。

为了区分30年前和后用了两个色调，但承接上没有任何处理，上一个画面30年前沙滩，下一个画面就是30年后的聚会，看起来就好像完全在看两部不一样的电影 非常出戏。

如果用同一个场景，比如电影院门口，30年前和30年后那个对比不就出来了吗。

应该把30年后的戏删掉，把30年前的故事交代的更加完整，起码人物本身要立得住，现在整个戏就是莫名其妙和矛盾，除了演员颜值一无是处，一个这么简单的剧情用了114分钟居然还没能交代清楚。

看完这电影之后有感而发就写这篇影评，直到今天打开豆瓣才知道这么多人评论和点赞，我看到有些人说“你没看懂是因为你年轻不知道那年代的什么什么什么”，我现在就回应一下那些人，这个电影讲的内容其实只要你之前看过关于LGTB题材的电影基本都能get到，都是些老套路，而我所说的是针对电影拍摄技术上的问题，基本就是因为导演能力不足而导致叙事剪辑人物塑造等方面出现矛盾和混乱，电影是用镜头去交代故事的而不是纯靠观众脑补，在需要的地方可以做开发式的设计让观众自己去感受，但不是现在这样子的。

再总结一下吧，给一星的确低了，改两星吧，一星给主题曲一星给演员的颜值。

补一句，其它给五星的影评我看了两个，完全没有从电影本身的问题去解说，都是为了迎合读者而写，那样的五星都能出来良心不疼吗补：又看到有些朋友说birdy是深柜，我们首先理解一下什么是深柜，深柜就是一个人不敢对外公开/表明 ta TXL的身份（因为各种原因），所以把自己藏起来。

birdy作为一个“深柜”他为什么那么勇敢的在浴室救一个TXL同学？

他这时候突然就不怕被人知道了？

有看过其它同样题材的电影的朋友有没有发现，如果当这个人是深柜，为了不让人怀疑自己ta不但不会救还可能加入欺凌的那群人去打那位TXL同学。

还有在后面走廊被人围殴被骂是TXL，birdy没有生气也没有否认，还笑着跳了下去，这样的行为符合深柜的人设吗？

他不是应该喊一句“我不是”吗？

说这个birdy是深柜但配合他的行为能让人相信吗？

还有一点就是我觉得作为观众去看电影应该客观而不是带着自己过多的情感去看。

一首歌难度你只看歌背后的故事？

而不去听歌的歌词编曲旋律？

一部电影要用镜头去讲故事让观众有共鸣，一个悲伤的故事不一定就要经历过悲伤的人才能引出共鸣，有些人没失去过亲人，难道他们就不能在电影里找到共鸣吗？

所以问题在电影本身，导演 演员 剧本等等，这个剧最大的问题就是导演的能力不足，那些给五星的影评对于拍摄技术的层面一点都不提，也不讲讲为什么给的五星，反正我觉得这片的分虚高了

我写下的这篇文章是按照故事发生的先后顺序，根据电影出现的各个情节来进行详细的分析，这部电影是很有深度的，演员的表演也很有层次，需要细细品味才能真正看懂这部电影。

（一）高二上学期开学初见1.第一次见面时阿汉在看到Birdy的第一反应是眼前一亮，然后阿汉主动搭话Birdy，这些可以看出阿汉对Birdy的好感。

2.Birdy看到阿汉的第一反映则是偷瞄了阿汉的身材，然后咽了一下口水，这也证明Birdy对阿汉也有好感。

泳池憋气阿汉在泳池里憋气时偷瞄Birdy也再一次证实了他对Birdy的好感。

而Birdy在泳池里一直憋气直到阿汉把他抬出水面则初次展现了Birdy所谓“怪异的性格”。

Birdy走进阿汉寝室1.Birdy偷偷跟着舍监的行为则再一次刻画了Birdy所谓“怪异的性格”2.而阿汉借肥皂也表明Birdy对阿汉的好感。

3.通过这件事情让Birdy知道原来阿汉晚上会跟着大巴他们偷偷溜出去。

阿汉的性启蒙1.在喇叭乐团翻墙头时遇见了Birdy，这也是Birdy所谓“怪异的性格”表现，而根据接下来的情节可以推测Birdy又偷偷跟着阿汉去看他们做了什么。

2.从阿汉对女生的反映可以看出来他对于女生无感。

3.阿汉之所以会跟着喇叭乐团做这件事情则是为了获得在群体里的认同感。

社团吹奏乐器1.Birdy看到了阿汉在外面做的事情，了解到阿汉其实不愿意也不想再去外出找女生约炮，而又因为阿汉对自己的态度对阿汉心中好感继续上升。

2.在社团里Birdy看阿汉的表情可以看出他已经喜欢上了阿汉，而阿汉的回应则表明他此时并不了解Birdy对他的心意，也不清楚自己的性向，但从他回馈给Birdy的笑容可以看出他对Birdy的好感又多了几分。

Birdy被打1.Birdy被打时看见阿汉仍对着他笑，展现了他所谓“怪异的性格”2.在社团里Birdy已经明白了自己对阿汉有喜欢的感觉，而阿汉当时对他的回馈让他感觉到莫名的开心和兴奋，那是Birdy笑得最开心的一次，是发自内心的笑容。

3.而正因为如此，Birdy怎么能看自己喜欢的人偷偷出去约炮，而且阿汉本身也不愿意约炮，所以Birdy选择牺牲自己，让自己被舍监惩戒的事情被阿汉他们知道，这样大巴他们就不会带着阿汉外出约炮了。

所以他的笑也有自己心甘情愿的意味，只不过他有可能没想到会被打的这么狠。

浴室霸凌1.阿汉递给Birdy药膏的时候兴奋的表情是因为Birdy接受了自己的关心，而阿汉也想和Birdy走的更近。

2.阿汉在浴室开门，偷偷往外瞧的表情可以看出阿汉内心对于学弟的同情，他虽然对大巴的行为感到羞耻，但他不敢抵制大巴的做法，因为他在一个团体当中想要获得他们的认同感，他缺少别人对自己的认可，缺少自己的价值感。

3.注意观察Birdy表情的转变，刚开始是一种比较惊恐的表情，因为他是告密者，现在学弟却被霸凌了，他想到如果自己是告密者的秘密被大巴他们知道了，自己是否也会像学弟一样遭受这样的霸凌？

此外，他的恐惧还有另外一层含义，他和学弟有同样的性向，然后他看到因此被别人霸凌而恐惧。

之后他从惊恐变成了愤怒和冲动，因为他觉得因为自己的所作所为而让学弟受到了霸凌，他内心有所愧疚。

同时，他认为因为喜欢男生这种事情就被霸凌是自己不能够接受的，他在与时代对同性恋的看法，对同性恋的态度，对同性恋的歧视做一种抗争。

4.阿汉拉着Birdy不让他冲出去的原因，一方面是他担心Birdy出去之后会被霸凌，会被欺负，他想保护Birdy，另一方面，如果Birdy出去了，那么接下来自己要做什么呢？

是呆在里面一直不出来吗？

如果自己真的出去了，那会不会参与到Birdy和大巴和学弟他们的争执之中呢？

他会选择站在哪一边呢？

因此阿汉拦住Birdy没有让他冲出去 。

5. 被大巴发现浴室有人后，阿汉先从浴室中出来，表明他已经说服了Birdy呆在里面不要出来，而Birdy因为对于阿汉的信任感，所以暂时听从了阿汉对他的安排。

6.在大巴他们把学弟拉到阿汉面前的时候，让阿汉殴打学弟时，阿汉的表情是复杂的，从刚开始的附和的微笑变成了犹豫的，不情愿的表情。

与这个表情相契合的则是阿汉的那句担心学弟高密舍监的说辞。

7.在大巴他们让学弟下跪，然后让阿汉对学弟进行殴打的时候，学弟说的那些话，让阿汉感受到怜悯，自责和同情；同时大巴那边不断地给阿汉施加压力，阿汉的表情又变得很复杂，从抵制变为不情愿，难为情，但是他为了在这个群体中能够被接纳，所以他最后的决定是接受同伴的要求，但是当他的棍子举起来打向学弟的那一刻，他是闭上眼睛的，因为他没有办法直视和接受自己的这种行为。

我突然想去探究一下，到底还有哪些原因让阿汉做出这种决定呢？

他难道就是担心自己如果不按要求去做，会被同伴们排斥和孤立吗？

阿汉难道非常的懦弱嘛？

他真的这么缺乏别人的认同感吗？

如果是的话，又是什么原因使得他如此缺乏认同感？

是不是和他的家庭背景和成长环境有关呢？

7. Birdy浴室走出后的表情很耐人寻味，从刚开始Birdy看到学弟被霸凌眼神中流露出对学弟的同情，而他又体会到这个世界对于同性恋者偏见和歧视，甚至是霸凌，这让他体会到了对此的不满，但却没有办法改变的悲伤。

而Birdy的性格中带有一种抗争性，所以他选择去保护学弟，于是他的表情变得凶狠，一方面是为了保护自己和学弟，同时也掩饰了自己内心的真实情感。

Birdy偷核桃到阿汉宿舍找阿汉1.刚被舍监体罚又发生了浴室的事件之后，Birdy仍然偷核桃甚至之后向舍监车里撒尿的行为再一次显示了所谓“怪异的性格”，但又是什么使他产生了性格呢？

这样看看似怪异的外表下，到底有着怎样的内心世界和人生经历呢？

Birdy在转学之前又有着怎样的遭遇呢？

他又有着怎样的家庭背景？

2.阿汉躺在床上把头枕在双手上，然后眉头紧锁，这表示浴室事件让他心生不宁。

Birdy爬到他床上之后他的第一反应是恐慌，他担心大巴他们几个人知道了这件事情。

3．阿汉质问Birdy担不担心大巴他们会怎么样，从Birdy的表情里可以看出他其实有过一刻的思考，但并没有回答阿汉的问题，而是转移了自己和阿汉的注意力，继续分享核桃给阿汉。

这也能看出Birdy在小范围内对于无拘无束的渴望。

他之前被世俗的一些约束束缚着，而在他知道自己喜欢上阿汉之后他变得更加勇敢，因为阿汉对他来说很重要，所以他不想在意这么多。

阿汉被请家长Birdy看到阿汉家长和老师们对话的神情表现出了他对阿汉成绩的担心，虽然他偷考卷给阿汉，但看来阿汉并没有抄袭， Birdy之前对阿汉的喜欢也逐渐上升到爱的程度。

（二）影片开始时描述的是高二上学期刚开学的事情，然后讲述阿汉和Birdy前往台北时已经是期末考试结束和放寒假之前的这段时间，这中间经历了比较长的时间，在学校里面，阿汉和Birdy的感情已经有了不小的进展。

他们对彼此的好感都更加多了，也有了更多的默契，默哀时两人不约而同地抬头看向对方约定前往台北便是说明。

前往台北1. Birdy看到祁家威被抓的反应是因为他内心清楚地知道自己是喜欢男生的，自己是同性恋，而他看到为同性恋伸张正义的祁家威被抓走，同性恋者会因为一个口号，表达一种观点而被社会甚至是被法律所歧视，Birdy看到这些之后，使得他对自由渴望的内心受到极大的冲击和震撼。

2.阿汉看到Birdy冲上前头想要制止那些人对于祁家威的不正当行为时，阿汉急忙拦住Birdy的是出于对Birdy的保护。

但是此刻阿汉还没有意识到自己是同性恋，还没有明确自己对Birdy真正的感情是喜欢。

太阳系看电影1. Birdy问阿汉，如果自己死了，阿汉会怎样？

因为虽然Birdy在天桥很勇敢地去反抗，但是他知道自己一个人的力量终究是不足的，他担心自己会受到和学弟和祁家威一样的遭遇，出于这种恐惧，他担心自己有一天也会受到那样的霸凌，在那个年代，被别人发现自己的性取向是非常恐怖的，甚至会被霸凌至死。

他担心这样的事情发生在自己的身上，而阿汉是他喜欢的人呀，所以他又怎么能够舍得离开阿汉？

所以他问了阿汉如果我死了，你会怎么样？

2.阿汉对Birdy的亲吻：他会做出这样的举动，是因为他们处在一个封闭的，安静的，只有他们二人的空间，阿汉感受到那是属于他们两个人的世界，而这样的环境使得他听到了自己内心的想法，他本能地亲吻了Birdy。

3.太阳系的服务员发现阿汉亲吻Birdy的情节是一种隐喻。

暗示了他们不能光明正大地相爱，他们走的越亲密就越容易被别人发现和察觉的后果。

从太阳系走出1. Birdy知道自己在太阳系被阿汉亲吻了，这使得Birdy明白了阿汉对自己的喜欢，所以他用三毛的话暗示阿汉自己也喜欢阿汉。

为什么他不直接告诉阿汉呢，他们俩个人是互相喜欢的呀？

因为在那个压抑的时代之下，Birdy不知道如果自己坦诚对阿汉的喜欢后他和阿汉会面对怎样的后果。

2.这个世界没有人懂我啦，其实也是Birdy对阿汉的一种暗示，也是与自己的一种对话。

Birdy知道阿汉并没有想这么多，他知道阿汉心思单纯，并没有自己思考地这么深入。

3. Birdy告诉阿汉蔡蓝钦死了之后，阿汉的反应则是“怎么这么想不开？

”，王伯德则是笑了一笑，这也再次表明Birdy了解到阿汉心思很单纯。

4. Birdy说他觉得自己是多余的那群人，并且告诉了阿汉自己的父亲曾经对自己说过的话，其实细细去品味，你能够感觉到Birdy的遭遇，他早就意识到了自己的性取向，也早就了解这个社会对于同性恋的态度和看法，他可能早在转学前就看到过甚至经历过因为性取向而被霸凌的事情。

5.“反正我跟你本来就不能生啦”，这句话又是对阿汉的一种暗示，然而Birdy知道阿汉并没有了解Birdy的意思，所以他看着阿汉，笑了笑，说了一句“笨蛋”。

（三）从台北回来之后经历了春节，然后是寒假，新学期，放暑假前。

在这中间的过程并没有给出，但我们可以推测这个阶段他们的感情持续升温。

饭桌上和父亲吵架阿汉再和父亲吵架了之后和母亲讨论爱这个话题，他认为父母之间并不相爱，而爱这个话题又引领着阿汉深入思考，这也让张家汉想到了自己与Birdy经历的一切，尤其是台北的故事以及他们对爱情的讨论，这为后续阿汉确定自己爱上了Birdy打下了基础。

阿汉和Birdy暑假的经历1.阿汉买了摩托，守着电话，等着Birdy约他出去玩，就是他爱上Birdy的表现。

在电影院里他开心地望向Birdy的表情也是他对Birdy爱的表现。

2.二人看完电影后溜进一家放映室里，当阿汉深情凝视着在投影屏前的Birdy的表演的时候，他就已经被Birdy深深吸引住了，同时他也在此刻明确自己爱上了Birdy。

3. Birdy的表演，看似无厘头，实际上也是暗示阿汉，“直到现在你还是不明白我的意思吗？

” Birdy想用一种比较含蓄的方式来告诉阿汉，自己也是爱他的，“只有傻瓜才不懂我的意思”，Birdy知道阿汉的想法比较单纯，阿汉不会思考这么深入的，所以Birdy才称阿汉“傻瓜”，就像之前在台北，他称阿汉“笨蛋”一样。

而Birdy亲吻的表演则是在回应阿汉在太阳系里对他的亲吻，而Birdy没想到他做出亲吻的表演之后，却得到了阿汉的回应，所以他才露出了非常欣喜的笑容。

4.“你不觉得在电影里面比人生好玩很多吗？

”这句台词再一次反映了Birdy早就知道自己的性取向，也表达了他内心深处的渴望，他想像电影里的鸟人那样做一个无拘无束，想爱谁就去爱谁，不受时代死板和沉重的教条约束的人。

然而在那个时代，他没有办法做到，所以他在说完这句话之后又露出了忧伤的样子。

5.“天使不敢走的路，傻子一路冲过去。

”而Birdy就是“傻子”，他想与世俗抗争，而他知道自己没有足够的能力抗争，而他之所以有这么多看似怪异的行为，其实是把自己内心的压力和欲望通过这样看似怪异的行为释放出去。

而在现实当中，王伯德真能像“傻子”一样不顾一切地冲过去吗？

不行的，因为电影是电影，现实是现实，而在现实世界当中，即使他扮演的是一个被别人叫做怪咖的角色，他也不能不计后果地将自己真实的性取向表露出来，这个时代不允许，何况他现在有了自己爱的阿汉。

6. Birdy喜欢电影，而阿汉喜欢音乐，阿汉知道自己想参与到自己所爱的人以后的生活中，所以当Birdy说想要拍电影的时候，阿汉说他要想帮Birdy写电影主题曲。

7.阿汉的梦遗则表现了他真诚的一面，身体和欲望是诚实的，通过这件事阿汉更加明确了自己已经爱上了Birdy。

8.阿汉妈妈看到阿汉和Birdy睡在床上，看到两个人肢体上的接触时，她的神情和反应表示她有一丝的怀疑，但又很快打消了这个念头。

这为后来阿汉差点儿给在妈妈面前出柜时妈妈的反应埋下了伏笔。

新学期开学1.新学期开学之后又见到了大巴他们。

阿汉的反应如何呢？

首先是帅鸡想给阿汉开玩笑撩拨阿汉的头发，但是从阿汉头一甩的动作可以看出他的不屑。

2.而阿汉听到大巴他们对学妹的调戏感到反感，再加上联想到之前大巴的一些行为，阿汉甚至觉得恶心。

而他从大巴那边转过头的一声叹息，则是表示阿汉觉得很无聊，他不再想和大巴他们呆在一起了，他知道自己不再需要其他人的认可，不再需要呆在那个自己不太喜欢的群体里面，做自己不喜欢的事，因为他现在需要的是他所爱的人Birdy的认可，所以他选择面对更加真实的自己。

3.而阿汉转过头看到Birdy的表情以及之后和Birdy对话的语气和神情，则显示了阿汉对Birdy的宠溺。

4.当阿汉被老费和帅鸡他们拉过去，然后听到大巴他们对自己的叮嘱，以及关于Birdy的一些言论后，阿汉低头一声叹息，不屑的表情也更加明显了。

但是当阿汉转过头看到Birdy的时候，心情又变得好了起来，他朝Birdy走过去。

而大巴他们并不了解，在阿汉身上发生了什么事情，让阿汉和Birdy走得这么近。

所以他们把阿汉喊住，阿汉的那一声叹气和转过头很自信，很傲娇，很自然地表达自己的想法其实能够看出来，他当下只在乎Birdy，只关心Birdy对他的看法，他已经不再需要刻意融合于某一个团体。

和教官发生争执1.首先从Birdy脖子的伤口来看，开学之后，Birdy可能已经遭受过来自大巴他们的欺凌，而他没有把这些事情告诉阿汉。

而Birdy和阿汉以及大巴他们都是在同一个社团，可以看到Birdy和阿汉的位置是比较远的，这其实也是一种暗示，因为Birdy并不想因为自己离阿汉太近而遭受到来自大巴他们的骚扰和霸凌。

同时也不想让阿汉受到这些事情的影响。

2. 像往常一样，Birdy需要一个宣泄的出口，他本身就反感于学校，社会一些不合理，不公平的条条框框，带着这样的情绪，他本能地做出了反抗教官的行为。

3. Birdy和班班的相视一笑，到底意味着什么？

在当下的那种环境里班班的做法其实是非常勇敢的，而Birdy对班班其实是很欣赏的，所以Birdy对于班班是欣赏，而班班对Birdy除了欣赏外，还有崇拜与喜欢。

学弟与阿汉的对话1.学弟在和食堂盯着阿汉看时，其实看透了阿汉的内心，因为学弟是一个同性恋者，而他感知到其实阿汉和Birdy之间的一些举动，可能是超越了一般的友谊，虽然阿汉和Birdy没有捅破中间这层纸，但是他们毕竟互相喜欢，而喜欢是没有办法完全隐藏的，总会露出蛛丝马迹，被有心人看到。

而且也可能是这样的原因使得Birdy受到大巴他们的霸凌。

2.阿汉在那里等着学弟，想叫住学弟的时学弟露出的微妙的笑容，其实也暗示了学弟已经知道了阿汉和Birdy之间微妙的关系。

3.之后阿汉对于学弟提问的一系列问题则是表现了以下几点。

第一点是阿汉已经明确了自己喜欢的是男生，而那个男生就是Birdy。

第二个点是张家汉在那个比较压抑的时代里对于性向的了解其实是不够的，而在他看到了班班和Birdy在教官面前的表现则让他心生醋意，在那个时代里面，大部分人都是喜欢异性的，所以他才会产生自己能不能够喜欢上异性的疑问？

或许他喜欢上女生他和Birdy就不用这么辛苦了。

4.学弟对阿汉的回应，其实也是让阿汉意识到自己确实喜欢男生，而且自己的性取向不会变。

Birdy跳楼1. Birdy从二楼跳到一楼之后那个回头看的表情其实是很耐人寻味的。

他牵强的笑容也表明了他很多时候都在隐藏和掩饰自己。

2.而当Birdy听到大巴对阿汉的行为和言语后，Birdy内心是比较复杂的。

而他看似随意地往后挥挥手和吹口哨的行为，则又是一种行为上的掩饰。

军歌比赛1.阿汉和Birdy在军歌比赛的遭遇再一次冲击了Birdy的内心，Birdy之所以这么生气，不仅仅是因为军歌比赛没有完成，被淘汰了，而且是因为他此刻已经深深地清楚了，即使他对这个社会有再多的不满，即使他有再多的抗争，他也没有办法用他自己一个人的力量去改变这个社会的固有的偏见和死板的约束，他也清楚地知道自己没有办法和阿汉在一起，自己也没有办法去爱阿汉，否则就会遇到他之前所见到的那些可怕的后果，所以这场军歌比赛其实是一个真正的转折点，它使得Birdy决定远离张家汉，放下自己对阿汉的爱，以防在未来的某一天出现他们两人都无法接受的后果。

2. Birdy甩开张家汉的行为其实是非常正常的，Birdy当时感觉到既生气又羞愧，而阿汉在后面穷追不舍想拽回Birdy，Birdy想去宣泄自己的情绪而没有出口，而阿汉去扒拉Birdy的动作正好给了Birdy一个宣泄的出口。

而之后班班的举动，其实给了Birdy一个机会。

因为Birdy对班班的那种反馈，其实能够帮助自己宣泄情绪，因为他知道阿汉是非常爱自己的，而自己对班班和阿汉的反差，刚好能够刺激到阿汉，其实Birdy就是做给阿汉看的。

阿汉走了之后，Birdy的手立刻从班班头上放了下来。

阿汉，Birdy和班班一起出去玩1.阿汉怎么能够忍受得了Birdy和另外一个女生亲近？

他爱的明明就是Birdy，所以阿汉还在生气的状态当中。

而Birdy也因为在军歌比赛的事，还在一个非常生气的情绪当中，而这种情绪还没有宣泄完，他一直不断地将这种情绪向阿汉输出当中。

那便是利用阿汉对他的爱去伤害他，因为Birdy知道，如果他跟班班有更多的亲近，便会让阿汉有更多的恼怒和嫉妒，而这便是他情绪宣泄的出口。

此外，Birdy不仅只想通过这种方式来刺激阿汉，他也想对自己的性取向有更多的探索，因为他已经承认了这个环境没有办法改变的事实，所以Birdy想关于自己有没有可能喜欢女生做一个探索。

2.阿汉在打完游戏机之后转头望向Birdy发现Birdy和班班在一起听歌，阿汉的表情由愤怒转向了一种悲伤，因为比起和Birdy生气，他更担心地是自己真的失去了Birdy，因为阿汉并不确定Birdy是否爱他。

他担心是不是自己之前误会了Birdy对他的感情，是不是Birdy从来没有爱过他，只是把他当成一个很好的朋友？

而Birdy听到阿汉喊他问他你们是不是谈恋爱之后？

Birdy转头的那种对视里面其实有一分愧疚和担心，因为Birdy内心深处不想伤害阿汉。

但是他也没有停止自己这对社会对世俗不满的宣泄以及对自己性取向的探索。

教堂祷告1.阿汉为什么会在教堂里祷告呢？

阿汉信仰基督教，他是信上帝的，而基督教的圣经告诉人们不可以喜欢同性，不然会下地狱。

而之前经历的一些事情和Birdy的行为让他感受到极度地伤心，失落和难过，以及无可奈何。

他在想是不是如果这个社会能够接受人们喜欢同性，他就可以勇敢地追求Birdy？

是不是他就不会变得这么痛苦了？

所以他将这种疑问转移到对于上帝的倾诉当中，“喜欢一个人为什么会有罪呢？

”这是阿汉的疑问，假如这个社会喜欢同性恋并没有罪，假如宗教和社会都接受同性恋，那这个社会就会变得不同，那么自己就不会有这么多痛苦！

2. Birdy在神父面前装模作样地进行祷告，其实Birdy是故意去激怒张阿汉，Birdy想对自己的性取向进行探索，看看自己到底有没有可能喜欢上一个女生，同时他知道自己是爱阿汉的，所以他也想让阿汉不用受这份苦，他知道阿汉是爱自己的，同时他也想通过这样的方式让阿汉试试看能不能喜欢上女生。

此外，Birdy这样做也是想让阿汉放弃对自己的爱。

3.之后阿汉和Birdy之间进行对话，从刚开始可以看到阿汉既生气又悲伤的复杂情绪。

Birdy并没有直接表露自己的心意，而是委婉地说“你这样不应该”，而张家汉反问了一句“我怎样不应该”其实阿汉期待的是Birdy能够将这层窗户纸捅开，而Birdy小心翼翼地去呵护这份感情，想去帮助自己和阿汉“矫正性取向”，所以Birdy没有办法吐露自己内心的真实想法。

4.阿汉在离开教堂之前的行为，留给Birdy的其实是心酸和无可奈何。

而Birdy心中的决定必须继续进行下去，所以他需要做出更多的事情来让阿汉割舍对自己的感情。

阿汉和女生约会1.其实阿汉和女生约会也是赌气，他想着如果Birdy真的喜欢自己，那么他去找女生也能够刺激到阿汉。

2.阿汉约女生出来后进行的一系列的对话能够看出阿汉的心不在焉。

热气球1.阿汉十分清楚他内心爱的是Birdy，也感觉到Birdy之前也很在乎自己，所以阿汉内心对Birdy有所期待，他想知道Birdy到底爱不爱自己，他想给自己一个机会，所以他变得越来越大胆，他想去试探Birdy的心意，甚至想要告诉Birdy自己喜欢的人是他。

同时阿汉又担心自己的这种尝试可能将他们两个人之间的这层窗户纸捅破，所以他变得不那么勇敢，变得小心翼翼，情绪变得有点失常。

他担心Birdy实际上不喜欢自己，所以阿汉内心满是忧郁。

2.阿汉几次都忍不住想要告诉Birdy自己喜欢他，阿汉在社团里和Birdy交流的时候，Birdy偷气球的时候，都差点告诉了Birdy自己喜欢的人是他。

而Birdy在听到阿汉即将说出这些话时都是委婉巧妙地回避。

而在社团里和偷热气球的时候，Birdy表现得这么开心和兴奋的原因是因为他明白了阿汉对自己又一次的告白。

即晚安的罗马拼音的暗示。

Birdy已经很久没有得到阿汉的告白，上一次的表达是太阳系里面阿汉对自己的亲吻。

而Birdy没有办法放弃自己内心的想法和决定，他要将自己的决定继续落实下去。

3.在偷热气球时阿汉与Birdy的对话，其实能够看出阿汉已经决定再次对Birdy表达自己的心意，可是被Birdy巧妙地制止，委婉的制止则是由因为他担心将这层窗户纸捅破之后他们之间连朋友都做不成。

4. Birdy在学校里面将热气球升起之后，阿汉找到Birdy并与他进行了对话，这番对话其实让阿汉对Birdy死了心，他知道原来Birdy不爱他，如果自己再这样去做下去的话，可能和Birdy真的连朋友也做不成了，所以他当时内心是充满了愤怒，继而由愤怒转为悲伤。

如果之前阿汉对Birdy是否喜欢自己还抱有一丝念想，现在可以说是幻想完全破灭，他已经清楚地知道Birdy是不喜欢自己的。

公园1.从阿汉与老人的吻戏可以看出阿汉其实内心是挣扎的，一方面他自暴自弃，因为他觉得自己已经失恋了，永远得不到Birdy对自己的爱，他选择糟蹋自己，自暴自弃。

但是从他的表情可以看出他其实又有拒绝的表现。

因为他的灵魂是十分纯洁和干净的，他没有办法让一个老头这样糟蹋自己。

2.阿汉拒绝老头后对老头说的那一番话，实际上也是他和自己的对话，也就是说阿汉他知道自己不会随意地发泄自己的欲望，他想要的是真正的爱情。

Birdy受伤1.阿汉看到Birdy受伤后把注意力全部集中到Birdy身上，而并没有关注Birdy刚开始说的话，以及自己的车子被Birdy弄坏了这件事情，而他们两人之间的对话，之所以听起来有一些冲突的感觉，则是因为Birdy受伤后气急败坏的情绪以及阿汉对Birdy的担心，以及阿汉在感情上受到的挫败交织在一起产生的化学反应。

阿汉此刻对Birdy又爱又恨又心疼。

浴室1.正是因为阿汉对Birdy又爱又恨又心疼，所以产生了在阿汉为Birdy洗澡前的一系列的对话以及动作。

2.阿汉让Birdy转过来想着帮Birdy清洗正面时，Birdy反而离墙面贴得更近了，他的表情以及动作可以看出Birdy已经有了生理反应，但Birdy不想让阿汉发现。

3.阿汉开始帮Birdy洗正面的时候，Birdy身体有一个瞬间是往屁股往后翘了一下，仔细听一下其实能够听到Birdy那些细微而又急促的呼吸声，通过这样的反应可以了解到Birdy其实很担心阿汉发现自己的“秘密”。

4.阿汉从一开始就是想帮Birdy洗澡，而他在帮Birdy清洗正面时，有一瞬间，阿汉的动作慢了下来，也就在那个瞬间阿汉控制不了自己的欲望，他们在狭小而又封闭的空间，同时又是一个公共场所，他们做的事很有可能会被外界知道，但是阿汉控制不了自己的欲望，于是做出了这样的决定，他决定强攻Birdy。

5.在Birdy将阿汉弹开后，面对阿汉的第二波强攻，Birdy没有拒绝，因为他选择面对真实的自己，在欲望面前他的反应是很诚实的，他没有办法再去欺骗自己了，所以他选择了接受。

6.在阿汉帮助Birdy打完飞机后，两人的心情都逐渐恢复了平静，Birdy的第一反应是面露痛苦和忧伤，这种反应表示他虽然之前一直想要着帮助自己和阿汉来矫正性取向来，试着看能不能让他们都能喜欢上女生，他之前一直想拒绝阿汉对自己的爱，也一直将自己对阿汉的那份爱隐藏在心底，但在此时他知道自己再也掩饰不了了。

7. Birdy对于阿汉的那一个吻则是最好的回应，那一吻让阿汉知道了原来Birdy的心里一直是爱自己的。

8. Birdy对阿汉的三句对不起，这是表现了自己深深的自责与愧疚，这三个对不起有很多的层面，有他对阿汉的种种行为和做法感到对不起，有对这个社会和环境的种种约束和歧视而自己无可奈何的悲伤和痛苦，也为自己没有办法喜欢上一个女生和自己喜欢的人一直都是阿汉这种直面自己的解脱和情感上的释放。

9.阿汉在帮Birdy打完飞机之后的表情，是很耐人寻味的，可以看出阿汉本来并没有想着强攻Birdy，只是在帮Birdy洗澡时控制不了自己的欲望和感情，所以才强攻了Birdy，当自己的心情回复平静的时候，他感到后悔和懊恼，因为自己已经将这层窗户纸捅破，他担心自己的行为可能使得自己和Birdy再也做不了朋友，而如果真的是这样他将会更加痛苦，所以他表现出了恐惧，而Birdy对他的亲吻让阿汉感觉到非常的诧异，也让他明白了原来Birdy一直是喜欢自己的。

10.而阿汉为什么会痛哭呢？

因为他知道了之前Birdy对自己的行为都是Birdy喜欢上自己的一种掩饰与隐藏，阿汉之前一直想试探Birdy对自己的情感，甚至到后来他决定放弃。

之前所有的痛苦和愤怒和难过在此刻都得到了一种解脱和释放，因为他此刻确信Birdy是喜欢自己的，自己之前的困惑，愤怒和不解在此刻都可以宣泄出来了，所以他才会哭泣。

Birdy再次疏远阿汉1. Birdy在经历过浴室的事情后，他其实已经非常清楚自己内心的深处的想法和真实的感情，这也使得他有了更加深刻思考，继而做出更加理性的选择，在那个时代，他最终还是选择拒绝和阿汉的感情。

他对这个世界，这个社会容纳不了他与阿汉的感情感到痛恨，他因为爱而生恨，又将这份恨转移到了阿汉的身上，他想让阿汉远离自己，同时他也想让阿汉恨自己。

2.而阿汉已经知道了Birdy是喜欢自己的，那么Birdy疏远自己的行为，阿汉怎么能够忍受得了？

阿汉因而由爱生恨。

在他看Birdy打球的时候，其实已经在内心下了决定，他决定要报复Birdy，将Birdy去偷热气球以及和班班谈恋爱的事情告诉了老师。

3.班班和Birdy被处分后，阿汉知道自己的行为有点过分了，自己玩大了，同时Birdy也出于自责和对Birdy的保护，他冲了进来替Birdy挨了一板凳，并且对教官说自己谈的恋爱，与Birdy没有关系，想替Birdy承担那些处分。

4. Birdy这么多做法，都是为了让阿汉能够能够恨自己继而远离自己，结果阿汉又跑来保护自己，又跑来管自己，所以Birdy才说“为什么你要一直管我？

” Birdy还是没能够让阿汉放弃对自己的感情。

他与阿汉的厮打以及他的呐喊都是他对这个社会与对这个时代不满的情绪的宣泄。

5.而被Birdy打到的阿汉则是则是由茫然疑惑变为愤怒，他此时的自责和和抱歉，已经转变成了更深的恨意，所以他才决定与Birdy厮打在一起。

6.而两人被神父拉开之后相视时，从阿汉的脸上，你能够看到那种愤怒，悲伤和困惑，诧异交织在一起的一种情绪。

而从Birdy的脸上看到的是一种愤怒，悲伤，和气急败坏的情绪的交织。

7.而在教官说他们是因为乱搞男女关系而打架之后，Birdy露出了轻蔑的一笑和挣脱。

张家汉差点出柜1. Birdy一定是下定了决心，想要阿汉放弃对他的感情，因为他来到了阿汉的家里面，他知道这是阿汉最后的底线了，他想逼着阿汉放弃对他的感情。

2.阿汉回到家中对Birdy说的第一句话时“你想怎样？

”从当时阿汉表情可以看出阿汉此时内心是十分痛苦的，因为他只知道自己是爱Birdy的，他也知道Birdy爱自己。

可是Birdy再一次背叛了他，这让阿汉无法忍受，让阿汉觉得非常痛苦。

阿汉此刻还没有了解到Birdy的心意，或者说仅有很模糊的了解。

3.在Birdy准备从阿汉家离开的时候，阿汉拦住了Birdy问“所以你想让我怎么样？

”这句话体现出阿汉的无力感，他不知怎么样做才是对的，他不知道他接下来应该和Birdy保持一个怎样的关系，他感受到Birdy对他的折磨，这种折磨在当下几乎让他崩溃。

4.阿汉问Birdy，“所以我们只能是好朋友吗？

”这句话反而给了Birdy机会，在阿汉的妈妈说出“好朋友不要打架”之后Birdy又故意去激怒阿汉，他为了能让阿汉放弃，所以说出“如果他一直不交女朋友，怎么办？

”其实就是逼着阿汉放弃。

Birdy的话起到了作用，阿汉知道他当下还不能将自己的性取向表现出来，所以他转过头对Birdy说“我有没有交女朋友，关你什么事”。

而Birdy讲的“所以现在是谁没种”则将阿汉推向了深渊。

他本想着自己这样做能让阿汉放弃，可是让他意想不到的是，阿汉居然真的能不顾一切在父母面前出柜。

5.阿汉差点出柜却被Birdy拦住后，与Birdy进行了一番对话，可以看出Birdy是有些出乎意料的。

他没想到阿汉能够在父母面前出柜，而这也让Birdy认识到阿汉爱自己爱得很深很深，同时Birdy也为自己的行为感到抱歉，Birdy感到自己好像有点过分了，有点玩大了，所以Birdy才流出了愧疚的泪水。

6.而Birdy对阿汉的那句“你可不可以不要是卡啊？

”是对自己和阿汉受到不公平对待的不满和绝望的嘶吼。

7.之前讲过阿汉的母亲看到暑假里阿汉和Birdy睡在一起其实心中就浮过一丝想法，但这种想法很快被打消了，而如今看到自己儿子和Birdy在家里发生的争执，他已经明白儿子原来喜欢的是Birdy。

自己的儿子原来是同性恋。

所以阿汉的母亲也表现出痛苦和流泪。

离开1.阿汉在经历了这么多的痛苦和愤怒后，他对这个世界和生活早已失望透了，他需要去一个安静的地方，一个只有他自己的地方，一个能够疗愈自己的地方。

2.阿汉和Birdy在海水里面撒欢之后躺在沙滩上时，阿汉亲吻了Birdy一下之后露出的表情其实非常耐人寻味，因为经过了这么多的事情他已经明白了Birdy的用意，他也决定不再让Birdy为难，他决定成全自己，也成全Birdy，他决定向向世俗投降。

3.而从那之后，Birdy和阿汉便分开了，Birdy也以准备联考为由，再也和阿汉见过面，而阿汉也明白Birdy的用意。

在那个年代，那个当下，或许这就是最好的选择。

（四）Birdy一年后call阿汉一年之后，阿汉已经大一快结束，而此时的Birdy因为头一年的联考失败，正准备着下一的联考，Birdy终于耐不住心中对于阿汉的想念，主动给阿汉打电话，而且从二人之间的对话可以看出这一年左右的时间里阿汉其实和Birdy也有过联络，不过最终两个人选择不再联系，也就是Birdy搬了家，也换了电话。

这其实也是他们之间的默契。

（五）时间来到了2020年（从欧神父的墓碑刻字可以看出）1.成年之后的阿汉第一次来到了同学聚会，他在看到投影屏里神父讲的那句在当下之后，陷入了沉思：到底什么是活在当下呢？

是直面自己的内心，用自己的真实情感去活在当下吗？

2.阿汉第一次在同志酒吧里遇到Birdy，内心充满了紧张和陌生，他不知道见到Birdy后要和他聊些什么。

而阿汉第二次来到酒吧则是表明他想要见到Birdy，想要和Birdy交流。

3.在阿汉准备回到旅馆时，Birdy对他说的晚安，其实是当年张家汉在call机里面打给Birdy的“wanan”告白的回应。

电影刻画了台湾1970后的时期，那个还不如现在开放的时代。

故事没有详细描述两个人的如何相识和如何相爱，自然而然的走在了一起，自然而然的分开了。

伯德为了不让家汉受到世人冷眼，甘愿去做一个坏人，但是这种刻意反而表现出了更深的爱意，家汉明白，观众也明白。

好喜欢家汉在家里告白后，伯德追出去，骑车、坐火车、游泳，那一刻世界上就剩他们俩了。

两个小演员演得好棒，在浴室里那一段情感表达真的是很棒！

从第一次看这部电影到今天，刚好一个月。

一个月之内十一刷电影，至今仍然走不出来。

看了无数电影花絮，剧组采访，另外听了N遍电影音频和原声音乐。

非常后悔当初点开这一部电影，我一个白天上班晚上带娃的中年妇女，当初只是为了放松一下，想利用一点点的午休时间看一部轻松纯爱电影，当时看到豆瓣评分不高，还犹豫了一下。

结果看完之后却发现，电影后劲这么大，让我看了又看，现在只能牺牲吃饭和睡觉的时间来看电影，甚至还想花更多的时间去挖掘电影背后的故事。

看《天堂电影院》的时候，有一个情节是电影院里的一个观众跟着电影里面的人物很投入地在表演，当时我还在想，这是看了多少遍才能把台词背的那么熟，情绪拿捏的那么好。

然后我就发现，十刷电影后，我也拥有了这种技能。

先说不喜欢的部分吧。

首先说这部电影槽点是在是太多了，湾湾言情剧中的咆哮式表演方式30多年没有变过，Birdy都拄着拐杖打着绷带还一定要去洗澡，感觉完全不符合逻辑，好像是为了某些大家都懂的目的刻意安排出来的情节，看的时候感觉有点尴尬。

而且神父的表演感太强烈了，可能是因为语言的问题，神父的扮演者法比欧曾经说过，和森森对戏的时候，为了避免让森森出戏，他对于台词的发音有很努力地在练习。

也许就是法比欧把全部精力放在台词上，表演就显得生硬、被动，使得我第一次看的时候无法入戏。

当时也没有自动带入那个时代，总觉得阿汉那么帅，不应该是一个会为情所困的人。

但在经过了二刷、三刷之后，我慢慢的被带入了那个环境，慢慢能够体会到阿汉当时的痛苦心境。

中年之后的戏有点牵强，明白导演是想在影片最后，探讨一下社会问题，借用中年班班的嘴骂骂当年的制度，当年的社会环境。

用班班三十年的遭遇映射出同妻这个群体给社会带来的问题，可是真的没有必要，你找了这么帅的演员，拍一部刻骨铭心的初恋，就会足够打动人。

如果一定要上升到反思社会制度的层面上，难度会很大，更何况前面还有那么多的优秀作品，想要超越会很难。

导演另外还想通过中年 Birdy告诉我们，当年他是真的爱着阿汉。

可是有些话，说的太明白反而没有意思了，再说，你是对年轻演员的表现没有信心吗，是对自己设计的剧本没有信心吗。

还有神父那个同性恋人，安排的太刻意了。

正如很多网友都提到的本片最大的缺陷就是情节太跳脱，导演太贪心，想拍的东西太多，但是东拍一下西拍一下，像一个大杂烩一般，主题不够突出，导致很多人在看过影片之后非常失望。

庆幸我是在本片已经失去热度的时候再看的，之前没有做过任何功课，剧情、主创完全不了解，所以看的时候不会有太多失望，而且两个年轻演员有颜值、肯努力，实在是为电影加分不少。

很多人说两个主角很像，实际上，如果对两个人很熟，你会发现两个人其实完全不像，而且两个人的说话声音也不一样。

森森微博有几张两人带口罩的照片，甚至只看眼睛，就可以很清楚地分辨两个人。

但是可能因为导演偏爱的演员风格相似，拍到后面剪了短发，包括眉毛应该也是出自一个化妆师的手，两个人就不小心变得有点相似了。

我一开始对电影没有做任何功课，根本不认识两个主演，这样的情况下，很容易脸盲。

从第25分钟开始，我才发现可以用鼻子来区分两个人。

也是由于这个原因，导致观众入戏比较慢，看的莫名其妙。

所以第一次看的时候，印象不是很好，这可能也是一些观众对电影评价不高的原因吧。

其实还是喜欢的部分更多一些。

好多人觉得电影好多事情交代的不清楚，在看过小说之后，把一些隐藏情节补全了，然后觉得电影拍的不好。

实际上，是先拍出来电影，然后又出的小说。

在剧本创作之初，内容是非常完整的，拍摄的也是非常完整的，但是剧本信息量实在是太大了，为了控制两个小时的电影时长，导演只好舍弃了一部分东西，这样就导致情节略有割裂，甚至有的情节出现的很突然。

小说里面提到的荣哥，剧本里是真的有，而且电影也拍摄了，但是导演和编剧经过考虑认为，阿汉的初恋一定要是 Birdyオ够打动人心，就没有使用这一部分内容，甚至连拍摄的原始素材部没有保留。

而小说则不需要受篇幅的限制，甚至可以增加很多作者自己的体会，所以小说是作者在把电影的剧本拿走之后，按照自己的理解进行的一个再创作，很多心情的描写都是小说作者自己加进去的，连编剧都说，没想到他加的太多了。

这么看来，其实小说就是一个高配的同人罢了。

客观的说，小说也不错，但是那就是另外一个阿汉和 Birdy的故事了，而不再是森森和骅骅演绎的阿汉和 Birdy。

这部电影的配乐真是堪称经典，电影的音乐总监侯志坚解释说，每一样乐器都是有角色的，小号代表了呐喊、索求，更多表现了欲望的东西，弦乐则代表了给予或者安抚，钢琴是旁观和讲述。

最喜欢的是阿汉在泳池下看Birdy时的《呼喊》，剥核桃时的《心跳》，班班给 Birdy喉糖时的《妒嫉》，中年阿汉和班班聊天时的《救赎》，两人互道晚安时的《WANAN》，最最喜欢的是洗澡时的《关于爱》。

电影中的配乐总是在情绪流转时，慢慢的出现，烘托主角的心境。

浴室的那一幕，先响起的是配乐《潮湿》，然后配乐恰到好处的停止，让轻微的喘息声慢慢浮现出来。

在这一幕的结尾，又重新响起了配乐《关于爱》，小号和大提琴交织，表示阿汉的爱终于得到了回应，但是悲伤的旋律又在暗示，这种回应就是一切故事的终结，两个人就在这一个点交汇，然后就会向两个方向越走越远。

还有电影的摄影、美术设计，使用了略带一点怀旧感的色泽，把每一个镜头都拍的那么美。

看电影的时候，我一直觉得阿汉比 Birdy帅，看了两位演员的真人却发现，骅骅更帅一些。

影片的结构也很工整，前四分之一是初识时两人幸福的相处过程，四分之二部分升入高三，面临外界的质疑，两个人情感开始冲突。

影片正中间出现高潮，两人表明心迹，但在四分之三部分迎来更激烈的冲突，最后一部分回忆结束，转( qiang)为(xing)现( sheng)实(hua)。

关于剧情，很多人说 Birdy很渣，不爱阿汉又玩命撩，把直男掰弯之后又甩了他。

还有人说 Birdy像学弟一样，很早就知道自己喜欢男生，并且用 Birdy说的“这个世界没有人懂我啦”来证实，这个推测存在一定合理性。

不过在编剧的剧本创作最初却不是这样设计的，编剧的设计是 Birdy和阿汉一起心动的，只是当时两个人并不知道是爱情。

两个人也是两情相悦才玩在一起的，并且度过了无忧无虑的一段时光。

后来 Birdy也是无意中才发现对阿汉有不一样的情愫，一种超越友情的感觉。

但是在当下的那个环境，又不知道这个喜欢是可不可以发生的。

结合学弟的遭遇以及大巴他们的霸凌，再结合当时的社会环境，就会觉得这种感觉是错误的，并且希望通过和正常人一样交女朋友的方式让自己回归正确的轨道，也希望阿汉可以回归正确的轨道，这正是爱阿汉的一种方式。

关于Birdy冲出浴室，帮助学弟的那一幕，很多人认为由于Birdy是同，所以他感同身受，所以要出来帮学弟。

甚至在一场映后QA时，骅骅也说，Birdy也许是曾经遭受过霸凌，所以才会对霸凌这么痛恨。

但是编剧瞿导说，他当初的设计是，第一次冲出浴室确实是对这种行为痛恨，但没有想那么多。

第二次Birdy冲出浴室，与其说是为了帮助学弟，不如说，Birdy更想帮助的是阿汉，因为阿汉不打下去，大巴他们可能会觉得阿汉不合群，是异类，会疏远阿汉(我们都住过校，知道不合群会怎么样)。

阿汉如果打下去，又不符合阿汉的性格和人设，阿汉自己会很自责痛苦。

Birdy不舍得阿汉陷入痛苦的纠结，哪怕自己出去会遭受大巴他们的排斥，也要冲出去为阿汉解围，更加说明了他非常在乎阿汉。

不过虽然瞿导这个设计非常暖，但是广大观众包括我自己都没有get到，也是很尴尬啊。

影片中， Birdy敢违反校规，敢去偷海报、偷气球，这样一个什么都不怕的人，在面对同性之爱的时候，却选择了逃避。

这恰好说明了，结合在当时的社会环境，以及阿汉是基督徒这一因素(虽然不是很虔诚，十字架都比反了)，接受阿汉的爱会让阿汉众叛亲离，甚至会让阿汉下地狱，这是比起其他事情都可怕的最可怕的一件事情，所以 Birdy才会退缩。

有人说，爱他就勇敢的面对，可是大家不要忘了，那是在1987年，很多人都没有出生的年代，Birdy还只是一个没有离开父母的孩子。

所以说他的做法是完全符合当时的社会环境的，是再正确不过的选择，我们不应该用现在的观念去看待当年的事情。

那么多人都在骂 Birdy渣，可是换到当时的那个社会环境，谁会做的比 Birdy更好呢。

骅骅曾经多次表示过，Birdy一直骗自己喜欢的是班班，但直到最后才知道，自己爱的只有阿汉，并且很早就爱上了，所以才会和班班离婚。

甚至森森还表示过，其实 Birdy更痛。

所以电影中，才有班班说和 Birdy谈恋爱时，太像在拍琼瑶电影了，因为 Birdy谈的恋爱完全是模仿出来的，而不是发自内心的。

关于结尾，三十年后，两人重逢，面容已变得苍老，失去了年轻的激情，但两人都对对方念念不忘，正好能够呼应主题刻在心底的名字。

这种设定实际上我是能够接受的，这样的结局很现实，而且阿汉的那一句“你管他去死哦”，正是一个提起自己又爱又恨又无法忘怀的人时候的真实表现。

但是Birdy的选角实在是太失败了，泡面头也很出戏。

导演和监制都说过，其实在五十多岁愿意演这种角色的演员本来就不多，帅的演员又很贵，所以可选择的范围太小。

而扮演中年 Birdy的王识贤是主动跳出来的，想要演这个角色，然后导演和监制就决定了。

这么一看，原来中年演员的选角是那么的草率，完全不像选年轻演员时那么的慎重，以至于看电影时，观众本来都酝酿好的情绪一下子被破坏了，很失败。

不过，两个年轻主演实在是太出色了，火华社社长的经历告诉我们，新人演员演同性题材，是出名的一个捷径，但两位演员并不是为了快速出名而敷衍完成表演，两个人确实也是付出了很多的努力，用心为我们带来一个刻骨铭心的故事。

因为头发长度的原因，头发长的戏先拍，头发短的戏后拍，所以开拍第一幕就是影片结尾的讲电话的戏。

情绪非常重，两个主演都很紧张，怕表现不好。

但两人互相帮助互相激励，最后还是出色的完成了表演。

这一幕完成后，导演和监制都觉得捡到宝，两个演员表现非常好，又潜力无限，更加有信心，后面就不断加码。

预算从三千万到五千万，再到七千万(据说大部分钱是花在了美术上)，当然最终的结果一定也是超过了导演和监制两个人最初的预期。

骅骅最喜欢的一场戏，是在阿汉家里的那一场戏。

因为那一场戏，阿汉的设定是必须要流泪跟难过的，而Birdy的戏没有要求哭。

但是在拍摄过程中，因为森森演的太好了，骅骅完全把自己当成了 Birdy，看着阿汉的眼睛，很真实的感受到了阿汉带给他的情绪，想起一直以来辜负了阿汉的真情，很突然的(情绪)就来了，觉得很愧疚，当下那个愧疚感一出来，眼泪也收不住了。

甚至饰演妈妈的彩桦姐，开拍之前还和导演嘻嘻哈哈，开拍之后，两个演员表现那么出色，一下子把她的情绪也带动出来了，也流了泪。

另外影片中，两个人在泳池第一次见面，阿汉轻轻的挑了一下眉，轻到你看质量低的资源时根本看不出来，就是很有那种心动的感觉。

两人说这也是影片另外一个很难的部分，由于短发的戏是后拍的，当时两个人前面已经拍了很多了，很熟悉了，又要拍出那种初见心动的感觉，不太好诠释。

还有浴室的表演，监制说过，这里面的表演切分开来前后会有七段情绪，开始是敌对生气，中间转换几次，包括有原谅、愧疚、以及以后不知怎么面对等等，而两个人的表现也让他非常满意，还说你完全猜不到他们的潜力。

骅骅也说，这一场戏，难的不是动作上面，最难的是情感上的诠释，因为没有台词，摄影机又离得非常近，所有的情绪都要通过微表情以及眼神来表现，这里面的戏如果一旦有一点点用演的，(情绪上)就会有缝隙，大银幕上就会很明显。

所以，在表演过程中，两个人完全的进入了角色，在那个环境、那个当下，很多表演就自然而然发生了，当时所有的情绪都是真实流露。

在剧本设计里，Birdy对阿汉说了一声对不起，在表演过程中，骅骅因为完全进入了当下的那个情绪中，就连说了三声对不起。

甚至在已经拍摄完毕，森森走出了浴室，仍然无法出戏，蹲在地上大哭。

这里面还有另外一个很有意思的小故事，大家都知道电影有两个版本，为台北电影节上映的北影版和戏院上映的院线版。

导演和两个主演在参加一个访谈的时候，主持人提到，因为浴室那一幕，是个公共空间，两个人这样好紧张，好担心会被人发现。

森森就说他比较喜欢北影版的浴室戏，因为那里面他有捂住骅骅的嘴，还有咬骅骅。

但是因为当时电影还没有上映，导演怕剧透，马上拦住森森的话说，你这样讲的，有点情欲啊，我们是爱情电影。

主持人和森森又马上澄清，没有没有，这不是情欲戏。

说到那个都市传说北影版，大家都觉得很神秘，越神秘就越想看。

虽然我没有看过，但看过几个台湾网友写的观后感，发现北影版实际上并没有传说中那么好。

首先院线版是在北影版的基础上修改的，剧情是没有变化的，只不过在一些细节部分有微调，就是这些微调导致了情绪方便略有不同。

简单来说，北影版更多展现了Birdy在每次做出让阿汉伤心的事情之后，自己也很落寞的微妙情绪，但都没有展现给阿汉，浴室戏的部分，也是阿汉强迫的因素更多一些，所以到最后阿汉也不知道Birdy是不是在乎自己。

而院线版的剪辑，增加了两个人在一起睡觉，妈妈挪动电风扇的情节，同时更多展现了Birdy对阿汉表现出愧疚的情绪，浴室的部分也没有强迫因素。

院线版的剪辑向观众展现出了阿汉能够感觉到Birdy也是爱着他的，这是双向暗恋。

就像金庸最后出版的小说和他最初在明报发表的小说不一样，院线版是经过再三斟酌后的最终版本，更有告白感，所以是比北影版更好的版本。

关于表演，导演曾经说过，两个演员都太投入情绪了，好几场戏拍完之后，都哭到不能自己，让人很揪心。

因为两个这么年轻的演员，一下子就要掏出这么赤裸的情感来演这部戏，可是他们的表演经验不多，万一情绪收不回来，会不会伤到自己，就很怕他们会受伤。

更辛苦的是演完了，你又需要想办法走出来。

在这方面，骅骅遇到的困难会稍微小一些。

监制说过，在拍摄过程中，骅骅需要一个激将法，要问，这个事情你可以吗。

然后在你和他讲戏时，讲到某一个点，就可以停下来，骅骅就能够掌握到了。

而森森则是需要用感情去触动他，让他觉得能够感同身受，把他推到那个(角色的)位置，陪你到你导演的那个(角色的)世界。

这么看来，貌似骅骅在演技方面略胜一筹，但是森森却要为这部戏更加投入，付出更多。

森森也不止一次表示过，张家汉的某一个部分永远留在了他的身体里面。

正是由于森森在表演时比骅骅入戏更深，后期宣传的时候，经常会哭哭。

他自己还说，之前自己不是个爱哭的人，但是张家汉打开了他的某一些开关。

看了这么多访谈节目，你会感觉，森森是个性格很开朗乐观，情商很高，非常可爱，超级爱讲冷笑话，也比较能放得开的人。

骅骅就是一个话不多，很安静稳重的一个人。

两个人正好和电影里的性格相反。

在电影宣传最初，在主持人的要求下做一些亲密互动，森森会先用眼神询问骅骅可不可以，骅骅轻轻点头认可之后再表演，很暖。

后期，两个人可能是商量好了，亲密的互动都非常自然。

有时候觉得，骅骅是那个很优秀的学霸孩子。

你们不需要交流，就知道他可以做的很好，一路走来，你只需要看着他的背影就好。

而森森就是那个在某一个方面的先天条件略有不足，但是努力学习，用心付出，并且用其他方面的长处来补偿他的短板，时常还会向你撒娇的那个孩子，你无法不有偏心。

最后我想说，这部电影能打动我，最最重要的是，这部电影会帮我们找回那种大家早已失去的青涩、纯真。

很喜欢里面的一句台词，“所以我谈的是爱不是欲望，欲望是只想身体的靠近，我要的是他心里面真的能够接受我”。

真的，当年的那个17岁的孩子，所有的爱都是纯真的，不掺杂欲望的，这是现代人都失去的东西。

看这部电影，会让你重新回到17岁，每一个人都会回忆起当年的那一个人，结局有可能是痛苦的，甚至是怨恨的，但是，回到当下的那个心境，无论怎样，都是刻骨铭心的。

另外，公园里面的那个老人，相信很多人看过之后，都和我一样会有严重的不适。

但是仔细想想，那个老人也是很可怜的，因为都没有遇到好的环境和好的年代，他只能隐藏自己真实的一面，带着面具生活直到生命的最后，有谁知道他心里的痛，又有谁知道他年轻的时候不是另外一个阿汉呢。

Anyway，我从三刷开始，就把中年戏和公园那一段跳过了。

--补充的分界线--有人看我就再写一点电影背后的故事，可能大部分人都知道，但是写给一些不知道的人看吧。

首先本片的导演柳广辉和编剧兼监制瞿友宁是高中同学，因为瞿友宁本来也是一名导演，后面也用瞿导来称呼他。

本片的故事是柳导自己的故事，阿汉的原型就是柳导。

他在高中时发现自己喜欢一个叫Birdy的男生，可是一直以来，正确的人生观都是王子爱上公主的故事，没有王子可以爱上王子的故事，更没有人告诉他喜欢男生是被允许的。

而且当时他们上的还是一个很保守的教会学校，连柳导自己都觉得喜欢上男生是一件很不好的事情。

但是爱情来了，神也挡不住，它就是来了。

所以柳导当时非常痛苦，非常纠结，他甚至自己都不敢承认这是爱情。

所以他就骗自己，只想和那个男生做一辈子的好朋友。

他在28张A3纸大小的纸上记录了自己的心路，还用很小的字，写的密密麻麻的。

他把这些拿给那个男生看，然后把那个男生吓跑了。

Birdy的原型是当年的那个真正的Birdy，但是性格方面的原型是瞿导。

瞿导当年是校刊舍的，很有才，还是一个天不怕地不怕的才子。

收集海报的事也是瞿导的亲身经历，他还曾经因为在高三时和高一的学妹谈恋爱，偷了一个热气球用来表白，不过这个气球后来破掉了，没有表白成功。

他还因为和学妹谈恋爱，学妹被退学，他留校察看，但是他一气之下也自己退学了。

还有班班那个人，当年也是有的，连名字都一样。

所以，影片中，台湾本地的妈妈，外省的老兵爸爸，教会学校，第一年招收女生，管乐社，气球告白，退学，社会对同志的歧视与不理解都是真实存在的，观众们即使是因为年代或者年龄的原因对影片不理解，但那就是当时真正发生过的事情。

影片中，阿汉的痛苦可能是有一些艺术加工夸大了，但是柳导当年感受到的痛苦，没有阿汉的百分之百也有百分之九十。

瞿导当时就知道柳导的故事，是他鼓励柳导把当年的故事讲出来，还帮助柳导写剧本，于是就有了本片。

选角时，他们认为，首先电影是美的事物，所以演员一定要帅，尤其眼神一定要很迷人，眼睛里面要有故事，要有一种电。

他们试了很多演员，但是觉得有一些表演经验很丰富的演员，会有一些油气。

然后他们目光转向了一些素人，但是那些素人又太素了。

后来柳导提起演红色气球的那个小平头，打算找他来试试。

可是森森演红色气球时还叫陈世承，两位导演找他还费一番功夫。

最后他们见了森森，觉得森森首先气质很干净，没有油油的感觉，很符合他们那个年代高中生的气质。

然后森森非常坦诚的和他们聊天，也分享了很多他自己的故事。

包括森森自己的姐姐也是一位同志，他一开始也很不明白姐姐为什么会喜欢女生，但是后来慢慢地也理解了姐姐。

他拍红色气球，是想告诉姐姐，他支持她，而且觉得姐姐很棒。

这些都是森森对姐姐表达爱的方式。

两位导演和森森聊天时，觉得首先外形方面很满意，他们两个人正好从两个方向看森森，都觉得很好看。

然后他们觉得森森很坦诚的和他们分享自己的经历，这种真诚征服了两位导演。

他们觉得，森森能让他们爱上他，也一定会让观众爱上他。

碰面结束后，柳导握着森森的手，就感觉到森森一定会把他的故事诠释的非常好。

所以森森根本连试戏都没有试，两位导演就确定了他是饰演阿汉最好的人选。

不过当时森森还不知道。

然后又有朋友给他们推荐了骅骅，他们和骅骅第一次碰面，对骅骅的外形也是比较满意的。

但是发现你问他一个问题，他要过很久才回答，而且还不敢看两位导演。

两位导演觉得他太害羞了，就很着急，说糟糕，他只有帅吗，那其他的部分怎么办。

直到让骅骅回去试了段戏，导演看到骅骅的试戏后，就惊为天人了，发现骅骅是天才型的演员。

他在熟悉的环境和熟悉的人面前，会比较放的开，然后他表演起来和平常的形象完全不一样。

这样的一个反差让两位导演觉得很好，当即就决定让骅骅来扮演 Birdy。

两位导演考虑到骅骅只有在熟悉的环境下才会稳定地发挥，然后就在电影开拍前两个月就安排两位主演住在一起培养感情，当然了是分房睡的。

事实证明这个安排是很有效的，影片拍摄过程中两个人的默契程度很高，表演也很顺利。

关于故事的结尾，我们都知道剧本的设定是Birdy也爱阿汉，但是种种原因不能和他在一起，于是两个人错过了三十年，最后迎来了希望。

不管两个人是不是还能再续前缘，至少有这个希望。

可现实生活中，柳导的那个Birdy是不是爱过他，谁都不知道，大概率是没有爱过吧。

这再一次论证了天堂电影院中的那句话，生活不是电影，生活比电影难多了。

柳导和瞿导设计的这个故事，也是想给自己一个好的结局，和自己的过去达成一个和解。

瞿导还曾经包场并邀请Birdy与所有的高中同学去看这部电影，但是Birdy拒绝了，他说希望自己去看。

实际上，柳导是一个很低调的人，不太喜欢公开自己的私事，可是为了宣传这部电影，他每次上节目都要说一遍自己的故事，自己都说感觉很赤裸。

两位导演和两位主演在上中年班班的扮演者魏如萱的电台节目时，魏如萱问到柳导，如果Birdy现在回来找你你会接受他吗，因为柳导现在有一个固定伴侣，连我这个中年妇女都知道，标准答案应该是，不会，都过去了blabla…可是柳导，犹豫了几秒钟，说了一句，那我的现在这个要怎么办。

魏如萱都很震惊，没想到柳导会这样回答，因为这样就表示他还没有放下Birdy。

柳导说，没有办法啊，我是双鱼座，就是这么多情。

先想到这么多，后面想起再补充。

四個符號 1. 瀑布片尾的尼加拉(不是尼加拉瓜)瀑布明顯致敬《春光乍洩》的伊瓜蘇瀑布。

後者是雙主角黎耀輝與何寶榮心心念念想前往的旅途終點，但最後兩人分道揚鑣。

與黎耀輝的名台詞「因為我始終覺得站在這個瀑布下面應該是兩個人」不同，阿漢和Birdy曾同時出現在瀑布景觀台但交身錯過。

加拿大導遊講解看似與劇情不相干的人魚殉情故事，其實是對照片頭出現的聖經《雅歌》8:7，「愛情，眾水不能熄滅，大水也不能淹沒。

若有人拿家中所有的財寶要換愛情，就全被藐視。

」另外，片頭神父播放黑膠唱片的封面也正是瀑布。

唱片的《Danny Boy》同樣做為日後尼加拉瀑布的背景音樂，暗喻阿漢與Birdy前往瀑布與憑弔神父有關。

在北影版中，黑膠唱片封面有明顯的瀑布，封面還寫了"Oublie-le Je t'aimais"的歌詞。

澎湖沙灘上Birdy也提到想去特別的地方和喜歡的人瘋狂做愛，其中一個地點是瀑布。

2. 公園老人致敬《孽子》裡1970年代男同志尋歡的台北新公園，同時也是導演/編劇自身在台中公園的經歷改編。

彼時資訊不發達，228公園成為男同志交流場所，《孽子》中年輕同志的自我探索與年老同志的體溫尋求在此得到某方面的滿足。

不過這個片段更想表達阿漢的感情無法靈肉分離：雖認知到性慾對象是男性，張家漢也發現唯有與Birdy的愛結合能讓這件事情繼續下去。

對公園阿伯大吼「我跟你不一樣」，不是指性向的不同，而是需要投射的對象不同。

類似概念在《盛夏光年》亦出現過。

另外涼亭的柱子上明顯出現國旗，搭配整個事件似乎是做為某種政治暗諷。

3. Birdy/鳥本片大量片段致敬1984年的《Birdy》，例如王柏德憋氣的時間長，在走廊的縱身一跳，以及太陽系包廂裡播放的電影。

而往馬公的船隻與瀑布遠景都出現過鳥飛掠的身影，明顯到可視為Birdy的自身投射。

「真笨，幹麼一直跟著飛。

」王柏德在看到天上的海鳥後說了這句，暗示無論阿漢走到天涯海角他都會不離不棄。

環顧全片，只有兩人獨處，阿漢在Birdy身邊時，他才會快樂地爬高、跳上跳下像隻鳥兒（點唱機、偷氣球、片尾合唱），似乎意涵著唯有張家漢才能帶給王柏德心靈上的自由。

4. 天橋上的變裝者祁家威被稱作台灣首位公開出櫃男同志，80年代後期常在中華路天橋為愛滋病患勸募。

1986年他曾向立法院請願與男性公證結婚，後遭約談、扣押至台北看守所，待遇如同政治犯。

此後三十年他不斷透過司法、行政、立法管道企圖爭取同性婚姻權益。

2015年，祁向司法院提出釋憲聲請書。

2017年，司法院公布大法官釋字748號，宣布不允許同性結婚屬違憲。

2020年，祁與蔡英文為台灣唯二入選時代雜誌百大最具影響力人物。

編劇大喇喇把「祁家威」放進台詞，已是很明顯要告訴觀眾三十年前性少數在解嚴時期下的壓迫狀況。

兩首插入曲 1. 《這個世界》，蔡藍欽1987年6月辭世後所發表的作品。

據導演所述，「在當年被譽為同志經典情歌」。

《這個世界》在片中總共出現四次， 而且全都是Birdy起的頭，除了是定情曲以外，更可以解讀為：將王柏德對這個「壓抑我們的世界」仍懷有一絲絲期待的念頭化成歌表達出來。

第一次出現的場合是樓梯邊的點唱機。

Birdy察覺阿漢在包廂偷吻，用三毛名句隱晦回應後點了這首歌送給阿漢。

這是王柏德首度發現「啊，原來這個世界上仍有人能懂我，仍有人能愛我」以後的感嘆。

第二次出現的場合是軍歌比賽。

這裡運鏡刻意聚焦兩人轉圈對視，好像全世界只剩下張王二人。

「啊，真希望這個世界是繞著我們兩個轉的」Birdy用軍歌比賽偷渡自己對阿漢的情感。

第三次出現的場合是偷完氣球。

Birdy察覺晚安的意思後，原來他愛的人也愛他，狂喜在機車後座放聲大唱「我們的世界　並不像你說的真有那麼壞」，可惜前座的人根本沒發現。

第四次出現的場合是魁北克的街頭。

三十年後老Birdy終於能誠實面對自己的情感，所以唱完後他才能坦然說出那句「其實當時我是很愛你的」。

2. 《擁擠的樂園》，陳昇1988年5月發表的作品，導演曾想把電影名訂為「擁擠的樂園」：亞當與夏娃的伊甸園已經太擁擠，容不下同性戀，「那麼我們自己去找個樂園吧。

」第一次出現在阿漢的猜猜我是誰電話並貫穿到兩人共乘機車去電影院的片段。

歌詞「一輩子能夠遭遇多少個春天，多情的人他們怎會了解一生愛過就一回」契合了張家漢即將萌芽的戀情。

本曲第二次出現在熱炒店Birdy故意播放給班班，兩人共享一只耳機時。

背景同樣是那段歌詞，阿漢問到兩人「你們現在是在談戀愛嗎？

」Birdy有意辯駁卻又無奈默認的回眸值得玩味。

从蔡女士的演唱会之后循环了很久的同名主题曲，所以对电影的期望值还比较高。

但是全靠歌加分了，电影最后三分钟的mv画面是唯一没让我？？？

的地方。

本脸盲在男主两个人平头的时候真的傻傻分不清楚，一会儿杨洋一会儿王大陆一会儿彭昱畅看起来太出戏。

电影名“致敬”了call me by your name，但是剧情全程和电影名有什么关系我是没看懂。

瀑布出来的时候 忍不住替王家卫起来骂街。

海边的戏想学蓝色大门所以莫名其妙。

蒋经国的死并没有改变社会氛围，所以铺垫了这么多的蒋经国的死纯粹浪费时长。

以及最后场景 居然就让那颗排球扔在马路牙子边了 如果是契科夫肯定会把排球捡回来。

本来想骂台湾电影式微，后来看到导演的履历表知道了不是台湾电影的锅。

导演邯郸学步拉低了“同志 文艺 台湾青春电影” 类型的平均水平。

我看这部片子时最大的感受是，很好看，但似乎总有那么些僵硬与牵强的地方。

影片的故事发生在TW解严的时代，那是个极度恐同，会因为身份暴露而被人毒打的年代。

白先勇的《孽子》所书写的，也是这个时代的人。

他们只能躲在地下，偷偷摸摸的，不自觉的、悄悄的、一点点的，争取自己的命运，认同自己的选择，改变自己的人生和社会的态度。

就这样，Birdy和阿汉认识了，懵懂的情愫在俩人心里涌动、流淌，一次次冲破禁忌的防线，一次次又觉得，自己的人生不该这样，然后退回到常轨里，留下另一个在几欲喷发的感情里迷失、沉沦，为了自我认同，为了祭奠自己如史诗般感天动地的初恋而自我折磨。

整部电影完成度不算特别好，拖沓、情节老套、过度煽情的地方都很明显，然而它也有自己闪亮的地方，那就是两个小演员很好的扎根在那个年纪里，也扎根在暧昧朦胧纠结挣扎的情愫里，很有代入感，如果你青春里也有辜负却无悔的爱，那么你一定会为这部电影而哭泣。

然而截至目前，这部电影的豆瓣评分已跌至7.2分并且还处于下跌的趋势，相比之下，另外一部大陆剧《上瘾》最后的豆瓣评分是8.3。

就我个人看来，这部电影的完成度是绝对超越了《上瘾》的，然而它的评分这么低，我却觉得一点也不冤。

为什么？

因为时代变了。

没记错的话，我看的第一部同志题材的电影应该是《春光乍泄》，再后来我看了《断背山》，我不知道为什么这两部电影给我一种隔靴搔痒的感觉，现在想想可能是我那时觉得这两部在同性恋者在社会生活里面对自我认同的困惑展现得还不够，而是更多聚焦在了情爱的主题上？

后来我看《平常的心》《每分钟120击》《天佑鲍比》这类电影时，我有种舒坦了的感觉，我觉得我看到了我想看的冲突。

那种与社会斗争，与歧视自己的人斗争，尤其是《120击》的结尾扬骨灰那一幕，我觉得爽爆了。

再后来我看这类题材的电影逐渐多了，自己人生也经历的多了——我做LGBT志愿者做了有三四年，但后面还是选择了退出——再回头面对《春光》《断背》这类很纯粹的电影时，我有种恍然大悟感。

我觉得导演是在做减法，尤其是李安，因为他早年拍过《喜宴》，《喜宴》里早就展现过我想看到的那类思考，过了那个躁动的年纪，已经不想说跟这世界斗什么，只想在悠悠旷野里与喜欢的人放放羊，从山顶相拥着滚到山脚，对着一汪澄澈的湖面，大声喊我爱你，或者面对奔涌的瀑布，平静地对挚爱说一句，我们从头来过吧。

从头再来，让那些垃圾的人生在看不见的角落里腐烂；从头再来，逃到一个只有我们俩的世界里去。

恍然大悟了这份纯粹，再看《春光》和《断背》时，我哭得泣不成声。

2018年热门的两部《谁先爱上他的》《爱你，西蒙》开始，我开始感受到一种命题作文般的不适感。

而这迹象似乎早在当年看《月光男孩》的时候就隐隐有，只是到18年看这两部时感受格外强烈。

《月光男孩》拿最佳影片的那届奥斯卡，是第一次，白人形象退位，黑人群体获此殊荣——但我们应该关注的是，德是否配位？

很多话美国人不见得敢说，我们反倒可以说，那就是，这是部为了正确而正确的电影。

不是说这部电影不好，而是说它还没有好到拿奥斯卡最佳影片的程度。

我觉得一部真正的好作品应该是凝视着我们这个时代，进而产生深切的焦虑，于是在创作中不断将自己的时代焦虑感呈现出来，这种焦虑可以体现在剧本立意、主题的深度上，也可以体现在对于电影本身的技术和镜头语言上。

而一部失败的作品，一定是只会借鉴前人的成功模式——然而这不是最可怕的，最可怕的是，大家会为这类作品叫好，于是艺术创作变成流水线生产，然而观众还浑然不知，这就可怕了。

《爱你，西蒙》《谁先爱上他的》尤其是这样。

就好像我高中老师教我写作文要有三段式，该怎么让论述紧紧围绕主题——这些电影也是：从发现自己的性取向，然后被歧视，抵触自己的内心，到最后恍然大悟，坦然接受自己，也得到身边人认可，中间最好再插入个早就知晓一切但不说破的长辈或知心朋友的角色，日后在矛盾爆发时发挥关键性作用：“其实我一直都知道的……”突然想到今天刚看到的一个吐槽：《请以你的名字呼唤我》《以你的心诠释我的爱》《刻在你心底的名字》听着像三部曲。

然而，这三部分别来自中意泰三个国家……《刻》的一些剧照和海报，都能看到《请》的影子：

当这类电影变成一种流水线式生产时，好与坏我们都有目共睹：好的方面就是，因为这类话题正在走向主流，所以才会有这些命题作文式的创作，就像每年会有无数工工整整的爱情片涌向市场一样，也就是说，同性恋，正在被大众所接受。

不好的一面也在慢慢浮现，越来越多的导演学会了投时代所好，只要鼓吹的是“勇敢爱，大胆爱”，只要找的主角足够养眼，那么不用担心主题何其肤浅，都会有一堆观众叫好，我会觉得这是一种倒退，主创与观众一起在倒退，退回到一个不需要思考，只要会喊口号就行的年代里。

上世纪九十年代，拍《春光乍泄》《蓝宇》《东宫西宫》需要莫大的勇气，我记得以前看到过相关的文章，说张国荣因为出演《春光》而在金马奖颁奖时被其他人所嘲笑。

现如今的大环境，不再有当年的压抑，但这不该让电影创作者为了追求正确而正确。

幸而这次，《刻在你心底的名字》的豆瓣评分不断下跌，说明这类喂养不足以满足观众了，那么再接下来或许是观众对这类作品逐渐腻烦，进而导演反思，于是展现新时代新思考的同志题材电影，那才是又一轮该题材创作的高峰。

然而我还是给出了四星，因为我真的有被里面欲望的部分给吸引啊，尤其是浴室那场戏。

所以我理智地讲了这么多，但实际上我自己还是个失败的感性观众……

终于还是决定开个自己的公众号：Imagine Heaven。

没想到会为了一部台湾同性恋青春电影贡献出豆瓣影评第一篇。

当然严格讲不算影评，更多还是自我剖析。

不去评判电影本身好坏。

于我而言更多是，在这个当口，碰巧遇到这样一面镜子，可以借由自己在其中的投射，看到内心的样子和欲求。

一个整体感受是，压抑禁忌年代里情义欲共同催生下的那种轻言生死的爱情史诗质感实在太上头。

而在将将要被平庸生活吞噬前，这段感情链接又由于特殊年代里两人的隐忍牺牲和彼此成全，得以封存三十年，待到中年再打开时，散发出来的琥珀气息，对我几乎就是一剂春药。

一句话，这部电影让我思凡了。

长久以来，碎片化的情爱经验让我对爱情层层解构，并坚信自己不具备小情小爱的体质。

恰巧是这么一部作品，把我生命经验中的这些碎片拼到一处，最后形成的排山倒海的冲击，几乎要让多年来已成习惯的对情爱的淡泊决堤。

终于回过神来，为什么一直对爱情片无感，因为缺乏共情。

我一个看似没啥底线的人，实际界限重重。

优秀的异性恋爱情故事，确实能带给我良好的情感代入体验，但在欲望层面是空白的，也就是说我要在荷尔蒙缺位的前提下去沉浸式理解片中表现的情爱，很多情况下不影响观影，但如果遇到以情爱为主要探索对象的作品，我就只能硬嚼其“文本性”了。

同样，由于文化上的认同绝缘，外文片在我这里首先是拿来“文本分析”和推演世间不同可能性的，哪怕是前几年大火的call me by your name，情爱和欲望张力满满，外加智识层面的加持，也还是被我硬生生当作意大利人文风情片和古希腊传统下的爱情范本来处理。

我能理解小男生最后打完电话面对壁炉时的那种痛，但真的痛不到自己身上。

相反，看到张家汉在电话亭里断线后一遍遍喊着birdy的名字，看到birdy接电话时颓然的表情和满屋的酒精，那种撕心裂肺的痛感在我心里马上就位。

我依然相信，今后的生命中会遇到以及吸引到不同美好的灵魂和肉身，但影片中浴室打枪这样的体验，在隐忍、委屈、不甘中借由性的形式完成的一次情感爆发，以及释放后出于保护对方目的的加诸己身的成倍情感负重，再到若干年后彼此的袒露心声，这样的洗礼，恐怕只有借着少年初恋的体质才能成就，可悖论的是，又有几个早慧的少年能自带这样深刻的情感。

或许，我想发个愿，下一世如果还来，可以附带一个这样的周边体验，要趁着体质仍在遇到一个合适的投射对象，哪怕最后被渣得体无完肤，至少也补全了一种极致体验。

关于影片再多说一点，年代史诗的呈现明显跟不上初恋史诗，而片中初恋的史诗感恰需要时代的支撑。

从我个人审美出发，是希望能看到牯岭街级别的时代呈现下柏汉二人的虐恋，当然这对导演要求太高，毕竟湾湾已再难出杨德昌之辈，还是要把希望寄托在祖国的文化事业上。

（立个人生小目标，这样的爱情史诗，不如将来由我参与造，私心想请黄轩出演中年角色🙃）

作者： pASslosS 就在本月初，《刻在你心底的名字》成为首部票房突破1亿新台币大关的LGBTQ电影，也是台湾电影史上为数不多的几十部LGBTQ电影中票房最成功的一部。

本片由《刺客聂隐娘》《地球最后的夜晚》的摄影师姚宏易担任摄影指导，杜笃之担任声音指导。

在今年金马奖上，该片也荣获最佳摄影以及最佳原创电影歌曲两项大奖。

电影开篇引用了《旧约 雅歌》 8章7节里的一句话：爱情、众水不能息灭，大水也不能淹没。

若有人拿家中所有的财宝要换爱情，就全被藐视。

短短一句已然隐喻了故事全局。

故事发生在1987年，当时台湾刚刚解除了长达几十年的戒严令，但社会上变革之风依然微弱，步入了顽固而压抑的保守主义。

这种风向也依然扎根在阿汉所在的天主教学校，那里的生活与往常一样，充满了男子气概的军事化管理，讲求下级对上级的绝对服从，以及对天主教的绝对信仰。

暴虐的教育把这里的男孩子训练成用暴力彰显阳刚气质的男人，这意味着他们会对“不够阳刚”的男性进行羞辱和践踏。

其中有一段暴力情节被描述得触目惊心，他们在公厕对一个男孩子进行了残酷的羞辱和迫害。

阿汉与Birdy在加拿大神父所管理的乐队相遇，Birdy这个名字是其本名的谐音，来自艾伦·帕克电影《鸟人》里疯癫人物Birdy，他继承了这个人物的荒谬和特质，成了学校出了名的不服管教的学生。

而作为一个家里有着“专制父亲”和“优秀哥哥”的年轻学生，阿汉面临着许多心魔。

因为成绩不好，他在高中被分入社会组，这让他受到了父亲的蔑视，因为社会组在其父辈眼中毫无前途。

这是当时历史背景下两代人的隔阂，那个时代不仅落后于年轻一代的需求，更落后于阿汉与Birdy的需求。

他们的父辈是被时代压抑和侵蚀的产物，其对人生的定义是“活着”，但阿汉这代年轻人却已经在探讨“爱情与自由”。

在代表学校到台北参加蒋经国葬礼的旅行中，阿汉和Birdy的关系变得亲密起来。

他们在街上闲逛，而早在1988年，台北街头就已经有平权人士。

影片在此致敬了80年代为同性恋群体发声的祁家威先生，他被称为“台湾首位公开出柜的男同志”。

这名祁家威先生的化身举着一个简陋的标语牌，上面写着“结婚是每个人的权利！

同性恋不是病！

” 这朴素而利落的笔迹，并没有如今铺天盖地的彩虹旗那般华丽，但其中之珍贵，难以用语言形容。

在这一情节中，他遭到了执法人员的暴力对待，阿汉和Birdy下意识去帮助他，却并没有察觉到他们是“共同体”。

这就是那个“牢笼未曾显现”的残酷年代，如今的人们可以坚韧地对抗并打破束缚，但阿汉和Birdy则是看不见笼子的笼中之鸟。

另一贯穿于全片的线索是一首蔡兰钦的《这个世界》，他们总是反复唱着： 在这个世界，一点欢乐，有一点悲伤，谁也无法逃开。

我们的世界，并不像你说的真有那么坏，你又何必感慨。

用你的关怀和所有的爱，为这个世界，添一些美丽色彩。

这首歌算是对年轻灵魂的鼓舞。

旅行中的他们还在探索对爱情的理解，在碰触那面铜墙铁壁之前肆意想象，似乎只有在这首歌的保护下，他们的爱情才能安然绽放。

值得一提的是，蔡兰钦于1987年去世，享年22岁。

这意味着他们的爱情在最开始就已经萦绕着死亡气息。

但是初恋总是伴随着对死亡的想象，所以才会热烈极致，对他们而言，无论如何都要在精神上自杀一次。

随后，他们的确以某种方式杀死了自己的青春和热情。

Birdy发现自己喜欢阿汉之后便不再那么勇敢了。

此时正巧学校开始招收女学生，他便交了一个女朋友证明自己是直男，他利用阿汉做了许多事，刻意去伤害阿汉的情感。

在这种校园氛围下，爱情本来就是禁忌，而同性之间的爱情则是禁忌中的禁忌，所有的教条都在绞尽脑汁去证明阿汉的爱不是爱，只有异性恋的爱是爱，就像教父所说的，你们是“在乎”但不是“爱”。

此前神父也曾告诉过年轻学生“要活在当下，享受恋情”，可惜这句话的主语并不包括阿汉也不包括Birdy。

有趣的是，影片对Birdy的女朋友和未来伴侣也有提及，男同志之间那个虚置的“女朋友”，是同性恋情感不可被诉说的证明。

在剧情中，通过交女朋友来否认自己的同性恋身份，通过“抢女朋友”而包揽过错……这种“不可诉说”将在他们未来的人生引爆更多的悲剧。

男同和同妻的家庭也是如此。

看起来男性无需去迫害一个无辜的异性恋女性，但是社会压力会逼迫他们必须按照“正确答案”填补空缺，最终的受害者既是女性也是男性，而他们本不该因为任何错误的人牺牲自己。

落后的体制就是会让人们互相怨恨，做彼此的替罪羊，然后无穷无尽地赎罪，对人性的抹杀莫过于此。

而让我印象深刻的一处是，当Birdy和阿汉在浴室里第一次面对了自己的激情和欲望，随后跌入了长久的悲伤。

他们本不该有这种悲伤。

阿汉这个人物大概有80%是基于导演柳广辉自己的经历。

最初，他的目的不是拍一部同性恋电影，而是拍一部回忆初恋的影片。

只不过，他的初恋恰好是一个男孩喜欢另一个男孩的故事。

值得肯定的是，导演并没有把影片拍成关于“出柜”的滥俗故事，因为对于LGBTQ群体的真实人生来说，出柜是个“伪结局”，尽管它可以作为一种勇气的证明，但永远不会是故事的终结。

但从另一个角度看，《刻在你心底的名字》非常适合被看作台湾LGBTQ平权史的里程碑之作，因为这是一部深深植根于历史的电影。

影片不仅揭露了几十年来台湾“被宣扬的开放”下的伪善，也展现了同性恋群体所遭受的全方位压抑，与此同时还回溯了台湾的LGBTQ群体已经走了多远，走得多不容易。

导演曾说他特别希望《刻在你心底的名字》能传到马来西亚和新加坡，那里的法律仍将同性恋与罪名等同。

而这两个地方之所以有着特殊的意义，因为它们是电影主题曲的词曲作者许媛婷、佳旺和陈文华的故乡。

其实直到现在，大多数70年代生人的台湾男同性恋仍会选择一种非常低调的生活，他们暴露性取向的压力和风险都要大于年轻人。

所有迟来的庆祝和平权成功后的欢腾对他们来说都有些“为时已晚”，因为他们已经被那个时代伤害，任何喜讯都只能有限地消除他们的心防。

有人疑惑，难道同性恋之间这种轰轰烈烈的情感才算爱情吗？

其实他们忽视了一个事实：这部影片的情感之所以如此强烈，正是因为这些情感曾被压制在深海之下，你所看到的一切是他们的情感特写，但当镜头逐渐后退，阿汉和Birdy的故事便会被那个时代遮掩抹杀到所剩无几。

这不是一场比较同性恋和异性恋谁的爱情更加轰轰烈烈的游戏，这是对伤疤的回忆，本该发生在青春年华的爱情直到中年之后才有了续篇，而错失的岁月正是时代刻在他们身上最痛的伤疤。

在片尾处，阿汉在酒吧看到Birdy的身影，内心挣扎着不敢前去相认，随后却又在酒吧等待数日，直到Birdy奇迹般地出现。

他们不够幸运，也不能轻而易举地从中恢复，但他们的故事肯定了平权的意义，那就是不要再让这种创伤延续下去。

3月中旬《刻在你心底的名字》在日本大阪亚洲电影节举行了世界首映。

由于疫情开始蔓延，电影节也受到了不小的影响，Q&A环节被迫取消。

但本片的导演柳广辉依然来到电影节现场，和观众一同观看了世界首映。

有幸在大阪和柳广辉进行了一次长时间的对话。

以下是采访的详细内容。

（采访首发于日本媒体“映画.com”（部分）转载请注明）

本片的创作背景柳广辉：创作背景，它其实是我自己个人的高中时代的故事。

在当时的一些环境还不允许喜欢男生这样的事情。

刚好那时候台湾也是一个我们所谓“戒严”的时代，如果说对内地观众来讲，那个就是一个讲蒋家的时代啊。

就是有点像民国时代的一种特别的权威的象征，所以在那样的时代氛围之下，很多东西是被压抑的。

人的情感、人的思想都是被压抑的。

刚好在那个时候，因为蒋经国先生过世。

在他过世之后台湾就解严了。

人就告诉你说，你以后就可以比如说头发可以留长了，在我们念书的时候都可以留长了。

然后比如说新闻报纸可以有比较多家了，开始有一些民间的这些声音可以比较自由去表达自己的意见。

在这样的背景之下，爱情是什么样子？

对，因为我自己经历过这样的一个年代。

台湾在去年的时候呢，通过了同性可以结婚的这件事情。

从解严的时代到现在经过了30年，台湾才走到这样的一个地步，所以我觉得这个过程也想要让年轻的朋友能够知道，其实不容易。

当然生长在台湾的这些这个族群的人，我觉得也很幸运的能够碰上一个这样的时代来临。

可是，有一些可能更长辈的这些族群的朋友，他们其实是有点被这个时代……怎么说呢，因为他们可能没有赶上这个比较美好友善的时代，所以就希望这个故事也能说出这些人的一些心声。

关于 “戒严令”柳广辉：“戒严令”其实就是在当年就是说中国国民党从大陆移到了台湾。

之后他们要控制台湾的人，所以就颁布了所谓的“戒严令”。

包括比如说晚上几点就不能在路上集会；然后必须要听从所谓的国家的很多政令；比如说你读什么书，有很多书是禁书是不能看的；然后还有很多的语言，你批评一些政治的事情其实是不行的，有很多的背景。

这个戒严令在台湾实施了大概有快30年，大概就是1987年的时候才解除了这些禁令，这样子。

所以是一个这样的时代背景。

那之后人们才好像一切解放了可以做些什么了，这样子。

回想“戒严令”时代柳广辉：如果是以戒严这件事情来讲，因为小时候就知道有这样的事情存在，可是它真的对我的影响比较是……因为你觉得它是一个叫你不要做的事情，你就想要冲撞，是会有一个这样的心态。

会跑出来，特别想要去冲撞它。

不行，它叫你不要往东边走，你偏要往东边走，好像有一点这样的心态。

然后当它告诉你说你可以往东边走的时候，你就说东边也没什么好去的。

这种东西常常就是这样，它越压制，你就越想要反抗。

所以整个那时候可能就有一个这样反动的气氛。

特别比如说它告诉你说什么样的书不能看，比如说Mao的书我们不能看，可是你就会想去了解Mao是一个什么样的人，所以就会偷偷去看。

拍摄前的调查取材柳广辉：台湾现有一些同志团体的族群，所以我们就透过他们去访问了不少人。

除了比较年长的，也有比较年轻的。

甚至还有一个……就是说比较台湾如果这方面的作品，更早期的是白金勇先生写的一个叫《孽子》，他其实也是在戒严时代下一个同志爱的故事。

所以它里面其实就有很多所谓戒严时期一个社会氛围在里面。

我们做了这些访问之后，还做了很多历史上的一些事实的调查。

比如说那时候台湾有一个很重要的一个同志运动的先驱者，叫做祁家威先生，我们就把这个祁家威先生的故事背景也放在这里。

他其实当时，大概1980年代他就穿着保险套做的衣服，拿着牌子在路上，他就是要跟这个社会说：同性恋不是病，它不是一种病。

我们也把这样的历史背景放进来。

然后我们其实有跟祁家威先生有讨论，他愿意让我把他的这个背景放进来，所以我们今天也是向这些同志运动先驱者致敬这样的意思在。

2019年台湾同性婚姻的合法化柳广辉：其实台湾政府他发表了同志可以结婚的事情，造成台湾社会很大的对立，有很多年纪大的人，他们非常不能接受这样的事情，所以那个时候台湾就举行了一个公投，说我不希望同性恋可以结婚，全台湾有700万人投了这张票。

可是，政府觉得这是生而为人的一个权利，所以把它放到法律之前，用行政立法的方式，让这个法能够成立。

所以我们其实非常感谢，其实做这个事情非常勇敢。

这个对立其实到现在都还在，可是其实有点像是一个世代间的问题。

在台湾现在的社会来讲，可能比如说是50岁以上的人，他们不太能接受这样的事情；可是现在二三十岁的年轻人觉得很好啊，他们想喜欢谁就喜欢谁。

所以就变成了台湾目前一个世代的对立，这个也还在进行，目前也还有。

同志运动在法国、美国都是经历一个这样的过程，社会都是有对立的，而且很多对立是来自于宗教，特别是天主教或基督教一些比较保守的势力。

我这个故事背景，因为我自己是生长在一个基督教的家庭，所以我非常了解那一个压力是什么，不只是生活、同学这些，还是一个神在看着你的压力。

有神父告诉你这个是不行的，那个是不行的，所以是层层压力之下做出了一个这样的故事。

剧本的构思（同性婚姻合法化前）柳广辉：颁布法令之前就开始构思，最早的构思到现在大概快三年。

那时候台湾已经在一个……那时候台湾年轻的同志族群都觉得不可能的，这个法律是不可能过的。

所以这些同志的群体，他们也上街去抗争，到那个台湾的立法院前面说。

然后隔天，另外一些反对的人也去同一个地方说我们反对你，一直这样子来来回回很久。

那时候我们觉得社会压力太大了，觉得这个法律是不可能成功了。

可是有一个很重要的事情，就是台湾有一个大法官的会议，他们决定说这个是人民基本的权利，他是宪法里面该保障的人民的权利，所以你不应该用你的偏见来解释这个法律。

好，所以大法官做了一个这个解释。

他做了这个解释之后……所有的法律都都比不上宪法，宪法是最大的，所以才通过这个法案。

剧本的修改（同性婚姻合法化后）柳广辉：通过以后呢，其实我们放了一个比较大的连接。

我们里面有个神父的角色，然后这个神父他大概是30年前来到台湾。

那时候一些传教士他们就来台湾传教，有些是做教育的工作，有些是做医疗的工作。

这个神父在离开加拿大的时候，加拿大正在发生“宁静革命”。

加拿大当时特别是魁北克省法语区这一边，他们是被教会控制所有的行政系统、教育系统、医疗系统等等。

就也是一个神在管理这个地方的法律。

所以他们那时候发起这个宁静革命，就说我们要宁静地、安静地抗议这些事情，我们不要再让这些宗教的人来管我们的权利。

他们发起的宁静革命是成功的。

革命成功之后，这些教会团体退出了加拿大的政治圈。

这个神父，因故事里面他姐姐也是同志，可他没有赶上这个美好的时代。

他觉得那个时代太压抑了，就想要逃，所以就来台湾。

他传教，其实也觉得自己是一个神父，可是如果自己有喜欢的男生的话，这个压力太大了。

当他到这个学校，发现阿汉这个角色也喜欢。

他就拜托阿汉不要当同志，对他说你不要当同性恋，太辛苦了。

可没想到刚好在那年，他目睹了解严的革命。

他觉得这已经不是神、上帝压得住的一个事情，爱它就是会长出来，你喜欢上谁就不是自己能够控制的。

所以神父的角色跟阿汉这个角色一个是经历的所谓的宁静革命，一个是解严。

两个很巧妙地做了一个时代的连接在这里这样子。

同性题材电影与台湾柳广辉：对，我觉得因为台湾毕竟是一个相对比较自由的环境。

台湾虽然只有2300万人，可是其实族群非常的多。

您知道有外省的族群、有台湾的原住民的各种族群，然后再加上不同的文化价值碰撞之下，产生了蛮多大家都想要讲一些事情这样子。

所以说，那个环境我觉得是很鼓励这样的创作的。

特别在前面几年那样的一个状态里面，讲同志的题材还是比较压抑的，那现在就是刚好经过这样子。

可是我们其实在拍这个电影的时候也受到一些干扰。

比如说我们要去找一个赞助商，他们会说可能同志题材我们也不太愿意去碰触等等。

所以虽然法律已经通过了这个事情，可是整个社还得慢慢跟上。

拍摄过程柳广辉：影片中有很多宗教的场景，我记得我们去借那个神父所在的教堂，后来他就发现我们在拍这个。

我们跟他借的时候其实没有告诉他，我们说我们要拍一个校园电影，里面刚好是一个天主教学校，说我们觉得你这教堂很漂亮所以来借。

那是在台湾乡下的一个教堂，管理教堂的一个大哥说来看一看。

那后来他就拍拍我们肩膀说，你们就好好去拍吧。

我觉得那个就特别的感动，这样子。

这个事情没有让他们上面的主教知道，有点是这样的状态，还是有一些压力在的。

关于选角柳广辉：因为我们必须是高中生，其实一开始也非常困扰。

在选角的时候，能够选择的演员就非常有限。

大概你知道有点名气的，他可能就是二十四五岁。

相对视觉上就还是会又有点……就是说你得去装小，我自己又不太希望那样，所以我们就选了一圈之后，就看到陈昊森。

我们先接触了陈昊森，然后就知道他演了一些有点腐剧的那种戏。

我说他这个还挺帅的，就找了他来聊天。

找来聊天以后，我们就说很像金城武。

可是我觉得除了这个之外，他有一个非常非常特别的背景——他家里也有也有同志的亲人。

一开始他是非常不能够理解为什么家人会喜欢同性，所以他是非常抗争的。

一直到最后他这个家人有一个和解，他也知道了其实他们就是很普通的人。

他把这个亲身的经历跟我们分享，我就说他非常适合这个角色，所以我们就决定了陈昊森来演。

然后接下来就是敬骅的这个角色。

我们想要跟陈昊森配，那颜值也是挺重要的，因为这样的。

然后那时候都还没有找到适合的，都没有那个一眼就觉得是他的。

那我们就听说有个新人刚演完《返校》，可那时候返校还没上。

我们就说好，那我们就请他来试个镜。

一开始跟我们聊天的时候，我们就这样聊天，他眼睛都不敢看我，他就在看着下面。

我们问他一句话，他大概想了两分钟才“哦，哦，好啊”，那个反应是非常延迟的，我们就想，天呐，他这样能演戏吗？

后来他的经纪人就跟我们沟通，因为他跟这个圈子也不熟悉，因为是新人。

就是被李烈姐看上，然后就演了返校，所以他其实有比较单纯的生活背景，对。

后来我们再请它试一段戏，他就表现得非常的好。

我们就说就是他个性有一个反差在。

我们就觉得他可以来演Birdy这个角色，大概是这样的过程。

在我们找到两个年轻的帅哥以后，那再来就得找老帅哥。

那老帅哥又必须是演电影的，其实就非常少了。

你还得长得帅，这又更困难了一点。

戴立忍是公认的帅哥，一方面他是我学弟，他年龄其实比我大，因为当完兵什么，他比较晚念我们台北艺术大学这样子。

然后我就想说，那问问看立忍要不要演哈，大宝哥。

然后问了一下，他就说“嗯，好啊”，他愿意演。

我们特别惊讶，因为他没演过这样的角色，他以前演的都是很刚硬的、很什么样的这样的角。

我就跟大宝哥聊，我们在艺术大学的时候，其实非常多的同志族群。

他在学校里面就是已经见怪不怪，所以说他有非常多的可以参考的人、表演的一些例子可以用。

对，所以大宝哥就定下来了。

接下来是要定Birdy，也是经过一番周折。

就又问了很多人，我都不好说。

比如问过言承旭要不要演这一种的，就是就找了一圈。

这些当然不太可能，太梦幻了这个名单，后来就问到了识贤哥这样子。

王识贤也是想要尝试一些不一样的角色。

因为他以前演的都是什么黑道老大，然后就是警察啊什么这种非常硬的角色这样。

我们想两个老男人放在一起不知道有没有火花，我们觉得两位的表演都非常的好。

立忍有很多细节呢，就是让我们都觉得会心一笑。

刚刚在戏院里我就看到大家看到他的回眸，噗嗤一下大家都乐乐这样子。

各地反响（采访时间为3月，台湾本土尚未正式公映）柳广辉：目前是因为参加影展，之前也去柏林也去了市场展，做了两场试映，其实很多人都非常关注这个电影，反映都非常好，给我们很多的回馈。

很多女生看了这个电影，她们就觉得特别感动，她们说这两个就得谈恋爱，因为长得太帅了。

帅当然是，可这算是一个同志的故事，我们更希望传达了这爱情这件事情嘛。

就是说爱情它没有分性别，它没有分族群。

当爱发生的时候，你应该很勇敢。

这个时代也允许你勇敢，我就希望每个人都可以谈一个轰轰烈烈的初恋。

即使不成功也要用力的去谈。

此外，因为以前有些同志电影，就是让你觉得这就是同志电影。

我们就很担心，很多人因为知道是同志电影，然后我就不想看了。

从我们试映的回馈来看，都觉得说即使不是同志也会喜欢这个电影，希望是可以这个样子。

大阪亚洲电影节的世界首映柳广辉：我刚刚也是从首映出来，我一开始都非常紧张，然后呢，刚刚主办方就跟我们说，我们其实那个票是卖光的，这样子。

我说“哇，真的吗”，然后又下着雨，我看大家在那边排队，我其实就开始有点情绪，有点激动。

哇，这样大家还愿意来看，要是我肯定不来了什么什么这种感觉。

看见大家这么排队，然后进场。

在现场放映的过程中，其实我都没有认真在看电影，我在看大家的反应是怎么样。

我听到这边有鼻子在抽泣的声音，我想说是不是呼吸不太好还是怎么，然后我就看好像有人在擦眼泪呀，什么什么。

就是好像整个气氛应该还是挺多人挺感动的。

我就觉得特别的感谢他们可以给我们这么好的反应这样子。

台湾电影与内地电影柳：我觉得大陆电影对台湾的影响其实不大，因为其实台湾人看大陆片基本上还是比较少的。

一些影展作品，比如说贾樟柯的电影，如果是电影圈，大家都会关注。

像我记得贾樟柯导演的《天注定》，它首映其实是在台湾，因为好像中国上不了。

后来其实像比如张艺谋导演的一些电影，其实还是会有人看，就是受众比较少。

然后现在因为这些OTT进来了，像Netflix进来，比如说《少年的你》或者刘若英那个《后来的我们》，他们直接就上OTT了。

大家反而是透过这样的管道，直接看到内地的一些很优秀的作品。

以电影产业来讲，我觉得都是要讲自己的题材。

我觉得像《少年的你》，这次也有来大阪，我觉得是非常非常好的一个作品。

我自己也是看了，觉得“哇！

太厉害了”，它其实是也是一个混血的电影，是香港导演、香港团队做的这样子。

柳广辉与日本柳广辉：当年轻的时候，就是还是所谓文艺青年的时候，就是看黑泽明啊小津安二郞，大家都经过一个这样的时期。

这几年呢，有一段时间我非常喜欢有一位叫做中岛哲也的作品，他就是做那个《告白》，还有《令人讨厌的松子的一生》。

最一开始是一部叫《下妻物语》，是深田恭子演的。

他视觉非常漂亮，因为是做广告的一个导演。

这几年当然是枝裕和，他也是在台湾文青界非常有名这样子，我也非常喜欢是枝裕和的作品。

是枝裕和导演又说他受到侯孝贤的影响。

我觉得电影是一个这样互相的一个不同的世代看到的东西，其实互相的那个交流都是很有意思的这样子。

所以我自己也受到这些东西的影响。

我觉得因为日本文化是源自于中国的文化，所以一开始我就觉得说，哎，为什么日本的汉字，它的解读跟我们的解读，有不一样的一些韵味在那里？

它可能更古典一点，或者是怎么样。

为什么日本这样的文化背景里面又可以有新的、这些西洋的东西进来？

它那个片假名永远学不完，永远有新的词汇出现。

可是呢，又可以有这么古典的融合的一种美。

所以我觉得日本文化是包容性非常强的，我觉得这样的文化才能够活得很强大。

文化应该是要有多些包容性，可是自己的根得找出来。