看过《扫毒》,我联想到的是《致青春》。
这可不是说陈木胜拍得像一部导演处女作。
事实上,爆炸陈一扫《全城戒备》的智商蹂躏和《新少林寺》的煽情泛滥,以《扫毒》重现了他在上个世纪就运用到纯熟喜人的动作片技巧。
尤其是前一个小时,兼有港产警匪的狂暴质感和促人屏息的节奏,以及谍战片层峦叠嶂的逆转花招,一气呵成,相当过瘾。
笔者之所以品出《致青春》的味道,全由于结构。
一小时的好戏后,五年之隔,展开另一段叙述,不似前半截渐次升级后的一瞬爆发,变得零碎,片段化,情绪跌跌宕宕,仿佛是一部不同的电影。
而严格来说,三位警校好基友确实从头到尾一直在“致青春”。
每逢碰头,就缅怀一下“那些年,我们一起……”,不是“我拿你们当亲兄弟”,就是“踢球时揍人好爽”,保留曲目是秋官老歌的现场KTV,拿来巩固同袍情义也好,反目成仇、怒气值满槽时用作嘲讽也好,搞到不通粤语的观众都能哼起来为止,感染力胜过《同一首歌》。
片长超过两个小时,胜在脉络清晰,并不觉冗长。
这故事就像一条被拧过晒干的毛巾,到处都能轻易补充些支线进去,感情复弥,卧薪尝胆,升职加薪,郁郁不得志,卧病老母,返港复仇,搞笑上司,留白多不胜数,每一条都可以大书特书,如果把5年的空白期填满,拍个二三十集的无线剧不是问题,不比laughing哥缺料。
主创将其一一掠过,只重点扩展了兄弟情一节,你能从他们叙旧的只言片语里,拼凑出当年的欢乐时光。
集装箱码头“撞车摊牌”和病床前“代诉心声”两场,最是叫人感慨。
前一场包裹在百感交集中,重逢本该狂喜,却被委屈、误会、愤怒和悔恨打压,三人都像小孩一样使着性子,捂着心声,说着言不由衷的狠话,叫人心酸。
后一场表现置之于死地而后生的豪迈,老人已逝,了无牵挂,误会既除,心意既通,便可齐心御敌,老港片里,有很多这样意气风发、预备放手一搏的热血场景,很是激动人心。
这两场戏,也相当考验演技。
既是卧底戏,不免故布疑阵一番,一句话归纳,该当卧底的没当成,不该当的却当得很顺利。
剧本的重心并不在悬念,疑阵不难看穿。
三雄鼎立的卡司,到一半玩假死,瞒不过太多人(当时眼镜仔捐躯的催泪还没过呢,情绪上也不对位),有朋友将之当做剧透利器,未免高估它,还不如后面某阴阳怪气配角之死有力道。
至于结局,看多了合拍片,知道过审标准,也能猜出端倪,海报上都打出“三个犯人”的字样了,现在又不兴打字幕自首那一套,答案是呼之欲出的。
片名《扫毒》,却绝非另一部《毒战》。
哥仨的故事,与打击毒品、维护社会秩序的警察使命关系不大,倒似《英雄本色2》的兄弟复仇记,把主题相近的《喋血街头》用作标题,也无不妥。
陈木胜十年前拍过《双雄》,这回取名《三雄》多好。
跟毒品关系最密的泰国行动,只不过为结下私人恩怨做引子,倒可视作《毒战》外传。
开头不断强调的“你係差人”,放到后半截也像个笑话,三个通缉犯替多国警方完成了不可能的任务,“荡平金三角”之类的宣传词,听过就忘了吧。
陈木胜答问时说,最初暂定《扫毒》,拍完就不想改了,也好,取名马虎正有老港片特色。
许多动作桥段旨在表明,中国也能拍超级英雄片。
张家辉断着肋骨跟鳄鱼赛泳,古天乐磕爆下巴血槽不降,刘青云抗子弹能力惊人,还有一个打十个的徒手战斗力,对方是一拥而上,比叶问打的日本兵还狠,这种打法,成龙都只吃得住三四个呢。
轻易令寻常人脑震荡的撞车,他们玩着如碰碰车一样。
这仨最强大的超能力在于心理操纵,八面佛何等人物,宁牺牲女儿也不放过仇家,女婿五年只得见他两次,阴狠机巧,老谋深算到了极致,直至大火并前一刻仍隐藏幕后,掌控全局,却叫他们三两下激成了《疤面煞星》的托尼•蒙大拿,端着枪送死,闹了个无人生还的冚家铲,情势逆转之生硬令人瞠目。
犹如截稿期要到了,作家赶紧收的尾。
据说有加长版,但要抹掉这份仓促,希望很渺茫,强弱如此悬殊,只有拍成电视剧才能从容扭转。
强劲而爆裂的动作之余,是整段整段的抒情戏,文戏的篇幅多过武戏。
我看的是点映场,陈木胜解答,这是为平衡阳刚性,照顾女观众的喜好。
但笔者看来,此举颇有失策。
影片挥洒吴宇森、林岭东式的兄弟豪情,女角们分明是被晾在一边的。
譬如母女俩刚从死亡线上捡回命,惊魂未定,古天乐便头也不回跟兄弟而去,譬如张家辉刚握住亡妻之手,旋即就松开,重回兄弟战场。
我旁边两个女观众颇有微词,想质问导演,还好麦克风没递到她手。
去年的《寒战》也有“重男轻女”的倾向,但并无这么露骨的镜头表现孰重孰轻。
其实,本就是男角主导的阳刚电影,不往柔情上靠也无可厚非,再说钟情火爆威猛的女影迷也不在少数,雄性激素再密集一点,照样票房无虞。
总的来说,男同胞看完记得跟女朋友保个证,不会重友轻色到这个地步,就行啦。
这是我头一次在大陆影院里看粤语片,连袁泉也给配了音,在影院里体验如此醇厚的港味(吐槽一下《盲探》,郭涛配成了粤语,高圆圆没配,动机何在)颇为惊喜。
更有,居民楼突击,码头抢货,集装箱飙车,天台对峙,娱乐会所枪战,每一场都能让人想起好几部老港片来,反倒是预告里大书特书的直升机空袭,只是炫耀声光效果,还没炫好,爆炸时汽车纹丝不动,感受不到气浪的威力,陈木胜的《男儿本色》也有这个毛病。
比较遗憾的是,这版字幕的自由发挥太多,广东话一般有约定俗成的国语对应,整句意译显得古怪造作。
很快所有合拍片都将放映原声版,会不会它们的字幕也遭人捉虫呢。
(文/方聿南)
《寒战》《逆战》《风暴》《反贪风暴》 《使徒行者》。。。。。。。
现在的港片全都一个类型,看腻了。
这部《扫毒》朋友推荐说好看,但我存到硬盘五年了,一直没看。
今天实在无聊,就找出来看了看。
太出乎意料了!!!!
剧情很感人!
我哭了好几次,哭的稀里哗啦!
全剧将缉毒警察的艰辛、执着刻副的淋漓尽致。
国内经常出一些缉毒的影视剧,说该剧深刻体现了缉毒警察的不易等等,但我觉得那些主旋律反而不如这一部商业片。
如果拿这部电影作正面教材,那才是最好的!
最后的那场枪战大戏真是牛逼!
随着《誓要入刀山》的悲壮音乐响起,三人与杀手组织展开一场枪林弹雨的激战,不禁让人联想到《英雄本色》里小马哥一甩风衣在音乐中挥枪横扫的场面,太经典了!
还有三人三沙发,也有《英雄本色2》最后那经典镜头的影子。
一首音乐好不好听,除了本身质量外,还要看环境、心情等因素。
一开始三个人唱《誓要入刀山》的时候,我心想这是什么破曲子啊,真难听。
而到了大厅中三人举枪、然后《誓要入刀山》音乐再响起的时候,简直太震撼了!!!
剧情曲折、配乐带劲、枪战过瘾、美女养眼、兄弟情感人,这部戏必须打满分!
微博微信的盛行实在不知道是桩因该高兴还是叹息的事情,这话真不是我文艺腔。
目光所及,天天留言互动的朋友不想见面了,天天更新刷屏的人早忘记“博客”是个什么东西了。
而我自己,最大的变化就是已经几乎完全丧失写长文章的能力。
难得一部叫人有倾诉欲的片子,赶紧乘机敲几个字下来保存着。
片长实在很长,两个半小时。
其间我鼻酸5次,眼泪流下来3次。
鼻酸的地方不能完全记得,每次哭倒是很清楚——三兄弟病床前的角色互换对话,最后枪战前那句“输人,不输阵”,还有片尾主题曲响起,全场灯亮时。
片尾主题曲实在是太煽情太好听了,它害得我在回家路上深深思考了一下自己的“硬汉戏”情结。
从小时候的《第一滴血》系列、《终结者》系列,到后来《集结号》、《无间道》系列、《速度与激情》系列,甚至是电视剧《我的团长我的团》、《亮剑》……我的类型片观影史,几乎完全充斥着枪声与肌肉啊。
警匪片是香港电影不灭的主题,而《扫毒》的确让我在多年不惊不喜中,猝不及防地,被震到。
是的,剧情里确实有很多bug,包括最后三兄弟怎么挨枪子儿也死不下去的钢铁侠造型确实哭笑不得得紧。
但这些其实都没影响到全片里那些精细的表达:“誓要去,入刀山”会绕梁三日吧?
三兄弟在建秋家门口一起45度角望天的身影会一直记得吧?
“二选一”那不可能的选择会揪心吧?
刘青云在病房里的笑着大哭会惹得你也眼红红吧?
一部电影而已,都做到这样了,你还不满意,考虑过陈木胜导演多年瓶颈一朝得破的感受吗?
装基卖腐流行得太久,就连以人鱼线为卖点的《激战》都不能免俗,以至于我们快忘记了真正的“硬汉”该是什么样子。
《扫毒》致力于传达给我们的男人形象,让我很满意。
有人说古天乐扮演的苏建秋一角很不讨喜,最后剩他一个活下来,也觉懦弱。
说这话的人很明显又没考虑制片方感受嘛。
全不死那是智商硬伤,而死光了又会被花痴姑娘们的唾沫吐哭,你是要人家怎样啊。
正义的影评人们口口声声叫嚷着电影要真实,要有人性。
刘青云的高大全和张家辉的悲情反转其实都是戏剧化过的极端,全片最人性的角色,恰恰是那个哭着不做卧底,最后却和兄弟们一起“开球”的古天乐好吗?
当然,没秀肌肉也不搞基情的张家辉,帅得人一脸口水,千真万确。
讲个小插曲。
开场前我给一起看的朋友大夸耀,说微博上赞张家辉都赞疯了,说他的演技再次神体现。
结果到张家辉掉鳄鱼潭里那分钟,她愤怒地转过头来问我:“这就是演技神体现?!
请问他有发挥吗?!
”早被剧透成透明人的我咬紧牙关,点点头没说话……观影结束,当她知道我是忍住没多嘴的时候,激动得光速发微博给我的观影人品狠狠点赞。
我不知道看了《扫毒》出来,面红耳赤的人群里,有几位会想起《中国合伙人》。
反正我是一个人,闷闷地想了好久。
都是三个男人唱主角,都是情和义值千金,都是聚散。
商场和毒场,真的有很大区别吗?
不会流血,不见得就不惨烈。
走得下去的,都是凭那句“有宽恕,有包容,就够了”;走不下去的,都是动不动就跳起八丈高叫嚣“你考虑过我的感受吗”。
张家辉在天台上,递给自家两兄弟枪的时候,说了一句台词,我认为是他角色反转最重要的关键节点:“我想听的话,已经听到了”。
后来在母亲床头,是进一步达成的缺席5年的沟通。
宽恕和原谅,在天台上这句话里,已经发生。
让别人听到他想听的话,而不是一昧表达你自以为的,终于才能“心照一刻,拥抱一下”。
这年终贺岁档,开了个好头。
接下来,可以全心期待《私人定制》。
陈木胜是那种只拍一种类型电影的导演,早年不乏佳作,近十年来中规中矩,没有鲜明的创作风格,但论其商业片的水准还是很高。
可惜这部电影有点让我受不了,对于这样一个故事它实在是太长了,也太煽情了。
这种煽情是在警匪片屡见不鲜,他的特点就是儿女情长、苦大仇深,而且香港警匪片中儿女情深的处理方式二十年不曾有任何进步,基本是一种大男子主义的角度。
往往主角是一个痛苦的不能自拔卧底警察,他总有一个备受冷落拉了张苦脸,仿佛深闺怨妇一样的老婆,全片无笑容,也豪无个性可言,任何女性都可以演,但不知道为什么总找大陆女星来演。
很多时候还有一个半身不遂的老妈或者奶奶,痴呆到分不清哪个是自己的儿子,面容常成扭曲状。
《逆战》的妈妈、《男儿本色》的奶奶亦是如此。
这类角色说实话很难让人感动,太脸谱化了,费解的是,还非要煞有介事的往剧情里塞,出来的戏剧感觉就在告诉大家,“看,我们在演两口子”。
既然讲兄弟情,就纯粹点,非要搞出一段段明显不是重心的爱情、亲情,最后只能是滥情,拖家带口如何当英雄,除了破坏节奏使之臃肿外,不知道还有什么作用。
可陈木胜显然是好这口的导演,无论《双雄》还是《三岔口》,开场给人的感觉总是很凌厉、克制,但没过多久就会被一个没有识别度的女子搅乱成麻,这个爱这个,那个恨这个,好好的动作片就被偶像剧般的泡沫弄的拖泥带水。
本片主打兄弟情深,但被拍的像姐妹情,三个男主角一个比一个婆婆妈妈。
当三个人经历了一连串波折和事故,重新聚在一起后,斗地主似的围成个圈开始了自我检讨,每个人轮着数落自己,把内心的自责、罪恶疚全都倾喷出来。
我相信小女生看的会很过瘾,眼泪哗哗的,但这是动作片,能不能MAN一点,如此直白的处理实在让人起鸡皮疙瘩。
在香港这种高速高效遵纪守法的城市,兄弟手足赴汤蹈火本就是一种豪气干云的幻想,为何香港能创作出丰富的武侠,皆因身居水泥森林,寸土房檐压抑下对山川绿林的神往。
兄弟情、江湖气亦是如此,把男人和男人之间惺惺惜惺惺处理的如此直白,实属香港特有,放在国外会被认为是同性恋,所以除了吴宇森,香港式的兄弟情结在国际上并非主流,杜琪峰因为国际市场的需要,固在处理男人和男人间表现的很克制,而陈木胜以及很多本港导演,与国际接轨的方法即是加入家庭因素,但时至今日,依然没有找到门道。
话说回来,兄弟情的题材泛滥,贵贱在于度。
本片就是典型的失度,开始紧凑的缉凶场面的以为是一出斗智斗勇的侦破片,后面格调一转成了毫无智力的热血火并,打不完的子弹、打不死的人,配合上义薄云天的歌曲,根本就是一部八十年代《英雄本色》。
有人觉的这是怀旧,怀旧这个词如今被滥用了,以至于成了不思进取的挡箭牌。
本片的厮杀戏较之80年代的枪战片没有任何是进步和创新,动作乏善可陈之外情绪上更无法达到老片的水准。
最笨拙的处理要算片子的配乐,枪战的时候音乐急促,忽然一女子中弹,音乐立马变的琼瑶起来,很难相信这是一部21世纪的电影,你不晓得他是真怀旧还是跳不出框框,也许主创是想派给新生代观众感受“英雄本色”时期的辉煌,可终究实在是太过时了。
相比较,杜琪峰的电影实在要高明许多,写爱情就写爱情剧,写警匪就专注事件,兄弟情深根本不需要多言,如《放逐》的开场,哪怕带着恩怨重逢,也不过点个头、吃顿饭,大家心照不宣。
到最后一场大战,大家不约而来,莫言赴死,自然感叹到一种心领神会的悲壮和佩服。
话说回来,因为香港电影文化的影响,本片还是会让很多观众找到共鸣,这就和周星驰不屑再走原来的路子而遭到粉丝埋怨一样。
哪怕本片除了三个男主角其余角色全无塑造可言,哪怕它的节奏和电视剧一般都无所谓,只要最后三个人气+实力的帅哥冒着枪林弹雨全身被打成蜂窝肝胆俱爆也能肝胆相照宁死不屈的往前冲就足够了。
这就是一部中年版的《男儿本色》,矫情版的《英雄本色》。
从小一起长大的好兄弟马昊天(刘青云 饰)、张子伟(张家辉 饰)和 苏建秋(古天乐 饰)共同效力于警队扫毒科。
在一次临时改变计划的行动后,建秋因为卧底身份不能与妻子(袁泉 饰)过正常生活而心生退意,但在阿天与子伟的劝说下,三人决定进行最后一搏。
建秋跟着毒贩老大黑柴(林国斌 饰)前往泰国与毒贩Bobby(卢惠光 饰)进行对接,目的是见到行动的最大目标“八面佛”(卢海鹏 饰),阿天则和子伟以及同事阿益(吴廷烨 饰)进行跟进。
由于泰国警方的配合不力导致建秋身份暴露,虽然建秋答应阿天继续把交易完成,但失败的导火索已经埋下。
交易当天警方几乎全军覆没,危急之时阿天挟持了八面佛的女儿缅娜(宝儿 饰)准备逃命,八面佛承诺只要还回缅娜阿天可以带走建秋和子伟中的一个,没被选中的则要被推进鳄鱼池,面对抉择阿天及进退两难
看完电影一直在想,假如时光倒流大概20年的时光,这样的故事,三位主角由谁饰演?
我心中的最佳选择是周润发(马昊天)、张国荣(张子伟)、梁朝伟(苏建秋)。
他们两两互有合作,那时候是香港电影最风光的一段时间,但三人从未在同一部电影里出现过,以后也不会了,抱憾。
对于港片来说,尤其在英雄片、男人戏当中,兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些,一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。
男人戏的路数是香港电影最拿手的杀手锏,《扫毒》是一部标准的港式电影。
而令人欣慰的是,《扫毒》是英雄片一次非常棒的延续。
陈木胜是杜琪峰带出来的,成名作《天若有情》就带有那个时期杜琪峰的影子(其实当年陈木胜虽为导演,但本片之前一直在执导电视剧从未执导过电影,是杜琪峰在一边帮着拍),后来《冲锋队》、《我是谁》的火爆让陈木胜成为香港时装警匪片的代言人。
说陈木胜很像杜琪峰一定让人不信服,因为两人电影类型不大一样,但陈木胜的风格受杜琪峰的影响很大,尤其是当年在TVB的时候,在杜琪峰自组银河映像之前,他帮新艺城、大都会拍过不少商业片,有贺岁喜剧也有动作情义这样港片最常见的模式。
而陈木胜跟那个时期的杜琪峰很像,像是《阿郎的故事》和《东方三侠》这类,同样是展现情义的电影,不同于吴宇森的江湖气息与岁月痕迹,这些电影的主要基调是浪漫、煽情,这是90年代港片比较常见的方式,在吴宇森远走好莱坞、杜琪峰在银河映像中打通自己宿命的门户之后,陈木胜算是接过了二者的大旗,香港传统的商业电影,多年之后,味道依然没变。
《扫毒》让我想起了不少电影,其中有代表性的是两部作品,其故事结构很像《喋血街头》,同样的三位发小搭档的配置,吴宇森男性情谊最淋漓尽致的一次,正好切合本片的主题;另外一部就是《真心英雄》,不仅仅是结尾酒吧大战,《真心英雄》是银河映像在前期几部电影叫好不叫座的情况下,追求自身风格与商业元素并举的第一部作品(很明显的例子就是启用了当时如日中天的黎明,正式开启银河商业电影大潮、有刘德华加盟的《暗战》要在一年以后才出现)。
为什么说《扫毒》很像《真心英雄》,因为两部电影的共同点在于传统的男人友情在本片中被玩到了极致,《扫毒》中印象很深的一句台词就是“输人不输阵”,《真心英雄》也是如此。
在剧情推动下,男主角们被逼到了绝路,到了已经悬崖边上,在强大无比的反派面前,渺小的主角孤注一掷。
《扫毒》很硬朗,三位硬汉大战毒枭,电影最突出的地方就是兄弟情的刻画,在这一方面香港电影从未令人失望过。
本片在兄弟情方面塑造的很纯粹,三位男主角性格各异,从电影一开始,就刻意强调三位的友情,在随后的线性的时间线中,情节和角色相辅相成,互相推动,从而引发了矛盾冲突,怒目相对甚至拳脚相向,打完之后跟没事一样。
即便在经历生死选择之后,在经过了误解、对峙,挑开心结之后,他们关系反而要比从前更加亲密。
因此而言,我不知道这部电影对女性的吸引力有多大,她们看惯了《宫》、《步步惊心》这样的宫斗戏,能否理解片中这种属于男人之间的纠葛?
正因为如此,陈木胜在拍摄这部电影的时候,总是不厌其烦的在细节和情节方面突出三人之间的关系,尤其是“选择难题”、没子弹的枪,首尾呼应,三人之间自打开场吃便当的时候忆往昔的段落,在随后的情节出现过好几次。
所以有人说本片拍得有点冗长,太罗嗦,其实能理解编导们这么做的原因。
毕竟《扫毒》假如在20年前就不必这么做,按照那个时期港片的模式拍,观众自然能理解片中人物的内心和抉择问题。
但在新世纪老港片的方面恐怕会让新观众造成理解上的缺失,搞不懂他们三人在经历了那种死去活来的事件之后为什么最后还能并肩作战,这就是《扫毒》最后片长达到了134分钟的原因,比如张家辉重出江湖之后,三人在码头的撞车大戏,这是全片最令人激动的地方,非常“港片”。
而之后他们三人一些纠葛,张家辉上来就对刘青云一顿拳打脚踢,这些桥段其实没必要那么长。
后来三人在罗兰床前互换身份说出的那些心里话,属于对三人心理活动的解释说明,如果在以《英雄本色》为首的英雄片大行其道的时代,这种解释说明是没有必要的,观众都能理解人物的变化。
但毕竟时过境迁,导演就是怕新世纪的观众不理解才这样,不过这样的设置很高明,借别人的话来阐述自己的内心,不但不突兀,反而成了全片最温馨的一段。
(这倒让我想起了苏有朋版《倚天屠龙记》,这部电视剧就是给没看过原著的观众准备了,里面解释说明的地方很多很多,比原著还要细)。
所以当刘青云像个姑娘一样痛哭流涕的时候也不意外,所有人的内心都写在脸上。
在新世纪,香港电影最会拍时装动作片的是林超贤与陈木胜,不同的是前者在动作戏方面越拍越大,从《重装警察》到《逆战》,陈木胜则越拍越小,有一阵甚至转而拍拳脚功夫,但经历了《全城戒备》和《新少林寺》之后,陈木胜在《扫毒》中再度回归了自己熟悉的题材,显然是令人欣慰的。
片中直升机扫射那段足见功力,其余部分也是长短兵器大战一个不少,最后大战的场面调度很棒。
但终究来说这是一部写人的作品,《扫毒》是陈木胜作品中人物刻画最细的一部(就像前面说过的那样),电影的结尾给人的感觉是“有的人死了,有的人活着”,但不要紧,只要情义在,江湖之中,英雄就没有末路。
一瞬间《喋血双雄》、《英雄好汉》、《喋血街头》、《真心英雄》这些片的感觉再度出现,这才是香港电影,“输人不输阵”是属于男性的浪漫,也是属于香港电影。
很多评论说该片是在致敬那个时期的香港电影,还是别老抓着“致敬”两字不放了,感觉香港电影死了多少年一样。
香港电影虽然日落西山,但毕竟还在,《扫毒》是回归也好,延续也罢,只要港片还有一口气在,江湖情义就绝对不会丢失。
PS:说几则感受 片中三位主角唱的歌叫《誓要入刀山》是1978年香港武侠剧《陆小凤之武当之战》的主题曲,由顾嘉辉作曲,黄霑作词,郑少秋演唱。
这首歌在当年入选了第一届十大中文金曲,电影结尾的背景歌曲是三位主角重新唱的,这首歌很多人也翻唱过,徐小凤、叶丽仪等。
张家辉是第二次唱,第一次是在《赌侠大战拉斯维加斯》,张家辉唱着歌奔赴赌场,所以在电影里这位一唱我就有点出戏。
自从《毒战》之后,我看古天乐都有“添明仔”的影子,尤其是古仔眼神游移的时候,片中一度以为这货接着要反骨。
这样说明了《毒战》这种角色的成功,话说古仔明年金像奖有戏,过了张家辉这关就没问题,后者这几年很猛,《激战》里也不错。
饰演刘青云上司那位是吴岱融,年龄大了依旧很帅,当年的花无缺啊,《替天行道杀兄》里和钟淑慧一块三点全露。
片尾字幕鸣谢里看到了岑建勋的名字,不知道这位老哥为本片做了什么贡献,但有一点很突出,卢海鹏的发型,我看预告片的时候就想起岑建勋,片中还老拿这位的发型开涮,如果说致敬的话,卢海鹏一定是在致敬岑建勋。
卢海鹏的名字“八面佛”,按理说是指释迦摩尼的八大弟子,是八个佛而不是一个佛。
不过泰国本土有拜祭四面佛的传统,四面佛就是大梵天,我想片中“八面佛”的含义绝对不是八个佛的意思,而是指比大梵天更猛,双倍的意思。
片中所说的昆沙,是当年缅甸的世界第一毒枭,还在金三角成立过一个国家,96年为避免遭美国攻击而向缅甸投降,“毕业”之后缅甸拒绝向美国引渡,而是将之软禁起来,给他在仰光安排了一套别墅,跟昂山素季是邻居,直到07年去世,活的还挺滋润。
饰演八面佛女儿的演员Poy不是人妖,是变性人。
在我看来,整部电影只有一场戏拥有优质港片的气质:死里逃生的张家辉故意引诱刘、古二人在集装箱码头相聚。
三个四十岁的中年人开着豪华轿车相互对撞,很自然能够想象到一起成长的他们年少是否也是开车游乐场的碰碰车,同样的戏闹,同样的肆无忌惮。
今夕往昔,唏嘘不已。
这才是真正的港片兄弟情义——无需多言,情义自显。
抛开这个情节,其他都沦为了诸如二次探母般过度煽情的鸡肋。
针对某些红包写手的“致敬说”,我只想说:如果你认为上了天台就是《无间道》,青云瘸了腿就成了《无味神探》,枪林弹雨就化身《英雄本色》,真是shit,刘杜吴都还没死,何来致敬之言!
从小一起长大的好兄弟马昊天(刘青云 饰)、张子伟(张家辉 饰)和 苏建秋(古天乐 饰)共同效力于警队扫毒科。
在一次临时改变计划的行动后,建秋因为卧底身份不能与妻子(袁泉 饰)过正常生活而心生退意,但在阿天与子伟的劝说下,三人决定进行最后一搏。
建秋跟着毒贩老大黑柴(林国斌 饰)前往泰国与毒贩Bobby(卢惠光 饰)进行对接,目的是见到行动的最大目标“八面佛”(卢海鹏 饰),阿天则和子伟以及同事阿益(吴廷烨 饰)进行跟进。
由于泰国警方的配合不力导致建秋身份暴露,虽然建秋答应阿天继续把交易完成,但失败的导火索已经埋下。
交易当天警方几乎全军覆没,危急之时阿天挟持了八面佛的女儿缅娜(宝儿 饰)准备逃命,八面佛承诺只要还回缅娜阿天可以带走建秋和子伟中的一个,没被选中的则要被推进鳄鱼池,面对抉择阿天及进退两难其实这部影片bug很多,因为喜欢张家辉,就勉强看下去,不但张家辉死里逃生有些离奇,连最后两们领盒饭感觉也领的莫名其妙。
下班没事溜达去看电影,记得这部大概打到了七分多,而且刘古张这个搭配的吸引力还是很大的,于是舍弃了控制来看扫毒。
剧情就不多说了,陈木胜拍这类片子是游刃有余的,泪点很低的我哭了两次,三个男主的表现也很不错,可全片贯穿了一种用力过猛的感觉,仿佛把所有在卧底、毒品、兄弟情、警匪、生死抉择题材上出彩的桥段一股脑全用上了,一盆盆的狗血兜头兜面地洒过来,黏糊糊湿答答。
刘青云,印象中从没让我失望过,上次看他的戏应该是《夺命金》,也是和苏鹏海搭戏。
张家辉,黑化之后气场太有了,男人穿西服真是带感得一塌糊涂。
最让我惊喜的是古天乐,不知为什么他在我心中的印象一直是个木有演技的小白脸,晒黑也难以打破这一固有印象。
但这部戏里演技真的有的,而且忽然觉得他真的很帅,大长腿配各种西服风衣皮衣都好养眼啊,我旁边的妹子时不时拿出手机在拍屏幕上的他。
最后说说缅娜,她一出场我就觉得这么漂亮肯定是男孩子……而且是在泰国这么令人生疑的设定……后来张家辉在天台质问昔日好友知不知道他这几年过得有多惨,我热血沸腾以为他要含泪说我老婆是个男人!
你们知不知道老子怎么熬过来的!
看简介好像是宝儿演的。
缅娜的故事告诉我们,爱错一个人,会害死全家。
国语配音听起来还是怪怪的。
那个演什么尖沙咀段坤的脑残二货是哪个投资方家的孩子啊,一口欠到不行的京腔儿,真不知道他跟这几个影帝级大佬出现在同一画面怎么忍着不跪的。
一.《龙虎风云》(林岭东,1987年)1.开场《扫毒》开场有大量的香港街景,并且大部分都是俯拍的夜景,这跟《龙虎风云》的第一镜很像(由上至下的摇镜),两部片子的开场不仅都同样地选择像庙街这类龙蛇混杂的街市,以暗示犯罪的即将发生,而且都很注重纪实性。
2.人物《扫毒》里的古天乐和《龙虎风云》里的周润发都叫“秋”,二者都有同样的身份——警方在毒贩身边安插的卧底,并且两人都具有同样的情感——对卧底身份的厌倦,对重返警察岗位跟家庭生活的渴望,以及对危机四伏的恐惧。
二、《英雄本色》(吴宇森,1986年)1.跛脚《扫毒》跟《英雄本色》都用了跛脚来象征人物的衰落,这种具象化的符号加深了观众对人物凄凉处境的代入感,而两部电影里的主角都在跛脚后面临事业的低潮与兄弟的不和。
2.倒地双枪“倒地双枪”可谓吴宇森的独创绝技,以动作潇洒著称,此绝学自开创以来,受到中外众多影迷和导演的喜欢,并被多次借鉴,此次刘青云在《扫毒》中也玩了一把,不过在视觉美感上还是不如小马哥的。
三、《喋血街头》(吴宇森,1990年)外部环境、人物关系《扫毒》在泰国的戏份,有几分《喋血街头》的影子,不光是里面出现了东南亚军队跟重型武器,连人物陷入困境,以及三兄弟关系的决裂都似曾相识。
四、《放逐》(杜琪峰,2006年)血雾,结尾处理杜琪峰拍枪战戏有一个要诀,就是着重表现瞬间的爆发力,所以才有了血雾。
一般他拍血雾的时候都配以慢镜,来渲染出一种血腥的美感。
这次陈木胜在《扫毒》的结尾大决战也用了血雾,但是有点东施效颦,拍得毫无美感,在视点选择跟景别切换的合理性上面也很差。
简单来说,就是看起来很混乱,看完不知道TM到底发生了什么故事就结束了。
再说,你后面都用了血雾,前面干嘛去了?
有位网友说得很对,他压根就不应该把现实的枪战跟美化的枪战混在一部电影里拍,最后搞得四不像。
在结尾处理上,《扫毒》也有很多跟《放逐》相似的地方,深入虎穴、以少敌多、密闭空间,最后,刘古张三人还大谈小时候踢波的趣事,踢波?
这不就是杜琪峰最喜欢用来表现兄弟情谊的小技巧吗。
五、置景方面的借鉴——《无间道》(刘伟强、麦兆辉,2002年)——《唯神能恕》(尼古拉斯·温丁·雷弗恩,2013年)电影开头在庙街旧楼里的毒品交易、结尾大决战的酒吧,分别借鉴了《无间道》、《唯神能恕》两部电影的置景,这个光看场景主色调就能对比出。
最后——我敢肯定陈木胜一定很喜欢《唯神能恕》,可是你丫请了泰国警长又不让他劈友又不让他唱K,那你还请个毛球??
懂得借鉴其实是好事,古往今来,很多导演都是站在巨人的肩膀上获得成功的,杜琪峰学黑泽明、吴宇森学梅尔维尔,但这事儿,你搞好了就是昆汀周星驰,搞不好就是陈木胜了。
《扫毒》这部片子给我的感觉就是这样,太多以前港片的影子,反而迷失了自己,很杂,很四不像,连每个段落的调色都不统一。
陈木胜状态好的时候也就是半个林岭东,况且他状态好的时期已经过去了。
ps:本文纯属个人推测,不喜勿喷。
完。
前半段觉得有点酷,张家辉出来还是觉得有点酷,在往后你们tm就开始搞基…武戏那么主角光环死不了,文戏分分钟要亲上去…【这是一部流淌着大陆剧血脉的港片】【请人妖不给床戏导演你良心?!!!】
近年不错的港片
大写的boring
我说张家辉怎么会是来打酱油的呢...
陈木胜再次发挥了关键时刻又臭又长的毛病,到底多看不起观众智商才会非要闪回提示再顺延剧情,以及我真接受不了男人之间的感情戏还要句句说出口,隐忍静默的张力全扔了,是给幼儿园孩子找共鸣吗?煽情的水平拙劣的跟海报上的宣传语一样,仨影帝拍档被调度成这样,到底是有多大仇?
槽点太多不想吐了。浪费影帝资源。
好惨好惨呐。
这片子的导演是陈木胜,我是说,陈木胜导了这部片子。所以,如果有一个本来很一般的导演导了一部说得过去的电影,就很不错了。
三个婆婆妈妈的男人,只能说比前段时间的那个特殊身份强一点
三大影帝
分都给这三个老男人,剧情什么的我完全不在意。
琼瑶附体,废话连篇,陈导演似乎永远不知道什么叫叙事节奏,不知道怎么将一个简单的故事复杂化,那就多拼贴几个故事吧。港片诈尸,永远活在港片黄金年代的人该醒醒了。★★☆
故事禁不起推敲,倒是最后又热血了一把。
张家辉的演技自《黑社会》后得到飞速提升,陈导诚意之作!顶!
看演员的:刘青云正常发挥,张家辉帅爆,古天乐又演了一个蔫坏的家伙。和十年好友一起看的,加一星。
几个主角是开了外挂么?!
剧情太弱,一点都经不起推敲
有情有爱有人妖,不死之身就算了吧!
很复古的热血电影,英雄本色+喋血街头,倒退25年,主演就是周润发、张国荣和张学友了。作为升级版的《男儿本色》,陈木胜的暴烈风格表现很充分,文戏有点拖,应该删掉20分钟。张家辉角色最讨巧,纯男人戏,戏份最多的女角是个人妖!
歌子听不出调,剧本前后两段也有点倒挂,前半部分细腻到以为会一直下去,结果发现后半部分才是重头。看个乐子吧,愈发觉得警匪港片上限并不会太高,可能很爽,但没东西。港片的非作者电影,无论场面调度多精彩,效果多逼真,情节多刺激,都留不住人,看完就完了。