梦女孩

碧昂丝在接受采访时曾说：“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的，我从来都没有为一部电影这么激动过。

我要把我的全部都献给这部电影，因为我知道这个角色就是为我设计的。

”可是看过电影之后，很明显电影根本就不是为碧昂丝设计，本来应该是主角的碧昂丝怎么看都是个小配角，何况碧昂丝在电影里的扮相实在娇嫩可人，化妆也是使劲往白了弄，不仔细看还真认不出来是她。

珍妮佛·哈德逊理所应当的拿到了奥斯卡的最佳女配角，可是一个最佳女配角究竟应该是看起来好像一个配角还是比主角更光彩照人。

或许她本就应该是主角，只不过海伦米勒在最佳女主角题名演员里太耀眼了，制片方出于得胜的考虑，不去死磕。

一个励志电影，没有什么情节波澜。

直到碧昂丝要替换珍妮佛·哈德逊成为主唱的时候才刚刚开始有戏剧冲突，电影里多少年之后珍妮佛·哈德逊唱起《I Am Changing》的时候我不由哽咽，只能感叹这个社会很现实，不过是美丽者生存。

听说好评如潮～不过本人觉得就本身作为电影来说，很一般～至少这个故事没讲的让我回味无穷，除了别扭的剧情，奇怪的对话和不自然的转折以外其他还好，演员都不错，场景也很漂亮，剧本也还可以，问题在那儿？

情节？

小细节没抓好？

不知道～就是觉得怪怪的糟糕。

电影的音乐和造型真的很赞～看了电影我突然有种莫名的亲切感～也许是因为之前压马路的时候满街都是复古齐放，越演越烈的复古戏码仿佛有种让我回到披头士年代，真担心有一天走在路上看见满大街的嬉皮士，晃来晃去的喇叭裤～大花朵～大块鲜艳几何图形～浓眼妆～爆炸头～鲍勃头······ 回到主题，Beyonce在剧中的造型真的不赖，着实让我惊艳了把，虽然他一直都是挺耀眼的，但本人觉得她总少了一种本位的气质，具有标志感还不够～不过这回算是找对点了，这本电影的造型非常适合她，从大衫披身到修身礼服，从埃及艳后到黑白简约，从乡村造型到闪亮舞群到 确实让我看到一个很立体很鲜明的Beyonce。

Jennifer Hudson！！！

说实话我差点以为他是主角！

爆发力够强，却不显生硬，表达深刻自然，情绪拿捏的很到位，拿奖到手软也是理所当然。

作为励志片，我没看出什么值得我激动的下定决心努力向前进的情节，片中让我感觉似乎好的东西就该理所当然的被发扬光大甚至不用经历什么困难（出现困难到解决用了不到3分钟），所以如果专业很强的话就该不费吹灰之力的吸引到伯乐？

然后直冲云霄？

不过，如果作为单纯的音乐歌舞剧我确实会给电影鼓掌。

可谓是满汉全席，蓝调、R&B、pop、灵魂乐、rap穿插其中，载歌载舞，炫声炫影应接不暇～看完电影第一个反映就是马上下载原声音乐～《Dreamgirls》的原声音乐，本人在此强烈推荐！！

首先八卦一下，也算是对电影盛事的预测，珍妮佛哈德逊极有可能将那个奥斯卡女配角的奖项揽入怀中的，大凡看过此片的人恐怕都会对她所扮演的埃菲要刮目相看的。

只是有一点，此片中她的戏份与人物的内心冲突性恐怕应该是第一女主角的位置，之所以去竞争女配角大多是制片方为了保证获奖而采取的战略上的考虑。

回到影片，本以为这是一部励志的电影，梦幻女郎，追梦人的成功经历，但事实上影片绝不是励志那么简单的。

为了说清此片，大概要介绍一下此片的背景，大体上是根据真实事件所改编的，梦幻女郎的组合是60年代在美国乐坛盛极一时的The Supreme三重唱组合，组合中最知名的黛安娜罗丝被迈克尔杰克逊称为教母。

而这个组合的故事曾被美国百老汇改编成歌剧而大获成功，此片是在歌剧的基础上拍摄成功的，所以在影片中有大量的类似于歌舞剧的桥段，于是也有人将此片归纳于歌舞片的范畴。

闲话少叙了，影片在开始的半个多小时中，笔者看得似乎是一头雾水，片中的梦幻女郎组合可以说是平步青云，没有任何坎坷可言，顺顺利利地便成功了。

在这样的一种情况下，这几乎就是一个流水帐式的叙事，没有冲突，也没有矛盾，更没有所谓的励志在里面，平淡无奇，令笔者深感意外。

但再继续看下去，影片便开始了真正的冲突。

与许多关于乐队传记式的影片一样，成功就意味着分手，否则似乎没有任何传奇可言，但第一个矛盾的产生却不是分手，而是组织灵魂的变更。

埃菲这个组合的灵魂要被蒂娜所替代，这是经纪人克蒂斯的决定。

克蒂斯这个人物原型几乎是昆西琼斯，即迈克尔杰克逊的恩师，也是美国音乐中最具传奇色彩的黑人音乐制作人，他，无疑是本片中的灵魂。

克蒂斯提出更换灵魂的决定是极具前瞻性的。

于是，我们可以回过头来看那些所谓的成功，原来都是在黑人团体之内，当时美国黑人的地位是极为低下的，根本进不了大雅之堂，为了将这个组合提升到一个新的高度，于是克蒂斯提出了更换主角的问题。

坐巴士的受众因此改换成了乘小轿车的听众。

这次变更在剧情的角度上来说极为重要的，第一，通过这次变更的情节体显出了克蒂斯雄雄的野心，这是一般人所无法达到的，其目光之远见几乎无人能及。

换句话说，也许只是这一个小小的变革，黑人音乐从此可以与那些高雅音乐同台演出了。

克蒂斯这一步是具有划时代的意义。

第二反映了当时美国一种变革，美国被称作汽车之国，而那个时候，汽车还是区分低层与上层社会的主要标志，而克蒂斯却预感到一个人人有车的时代的到来，组合的音乐不能再固守在某些大众化的剧场内了，要随着汽车而奔向整个美国，于是，这个变更从表面上看是关于音乐如何成功的标志，但从另一方面来说，它则是从音乐这个侧面反映了美国的变迁。

但这两点都有一个致命的缺点，那就是将黑人音乐过份地商品化了，于是克蒂斯这个商人角色也突显了出来。

这将对下面剧情的发展提供了最有力的前提条件。

而第四个作用则是将埃菲与克蒂斯等人的关系恶化，埃菲这个音乐天才终于被商业文化所击倒，她失去的不仅仅是爱情，更是对音乐本身的梦想。

故事发展到这里，前半部基本算完成了，于是回过头来，我们再看那前半小时的平淡无奇才发现其中蕴藏着的只是一种力量，一种将克蒂斯这个人物慢慢扩大化的力量，梦幻女郎的组织在这个过程中也真正地成熟了起来。

但成熟的标志是极度社会化的。

第二部分开始时梦幻女郎组织已经是如日中天了，而克蒂斯俨然成了音乐界的首领，他用了十年的时间缔造了一个黑人音乐的帝国。

但时代又在变化。

十年后的美国处于一种迷茫的状态，大批越战老兵开始对美国进行着反思，那些华丽的商品式的音乐已经不能满足人们对音乐本身的要求，一种极度渴望唱出内心的思潮冲击着每一个人，于是埃迪墨菲所扮演的歌手吉米的戏梦开始加重了。

新音乐，内心真实的感受是吉米所追求的，但克蒂斯却犯下了所有成功人士都会犯下的错误，他一度地追求着自己的商业帝国而忽视了这种渴望自由的声音，他的独裁式的专制不但令妻子不满而且令自己旗下的歌手们也都心不在蔫。

由于过度追求商业，他残酷地与吉米终止了合同，最终导致吉米由于吸毒过量而死。

在这里顺便提一下，墨菲在片中所扮的吉米虽然也极具个性，但角逐奥斯卡恐怕还有一定的难度。

吉米的死却引出了埃菲的复出，这个沉寂多年的音乐天才终于找到了自己释放才能的机会，那是非商业的，是心中本意的，于是，她在弟弟的帮助下终于东山再起。

而克蒂斯此时敏感的嗅觉立即闻到了埃菲新歌中的最大商业利益，于是便毫不客气地窃给梦幻女郎组织。

可这一次都被他妻子识破，无法忍受克蒂斯专权的妻子终于找到了一个反客为主的机会。

梦幻女郎这个组合存在有十多年的时间，在这段时间里，美国也发生着巨大的变化。

此片导演显然绝不是想通过这个组合简单地传达一种所谓的励志精神，而是通过梦幻女郎组合的事情向观众展现了一个时代的思维变迁，五十年代末那种激进思潮下掀起的平等意识，还有七十年代初对帝国性质的反思。

影片的两大部分恰好都发生在这两个时间段，也从侧面表现了音乐被时代所左右的可能性。

当然，影片更重要的是体现出克蒂斯这个人物，虽然目光卓绝，但对其把音乐商品化则持有一定的反对意见。

这部电影并不是一部常规结构的电影，而是分成了两大部分，每一部分都有一个独立的核心支撑着，但仔细看来，这核心其实都是一样的，那就是音乐的变化，更换组合的灵魂其实就是乐风变化的一种手段，而吉米的死与克蒂斯剽窃之举也是乐风变化的一种表现。

音乐不但在形式上支撑了整部电影，而且从内容从精神内核上也是引领着整部电影，所以将此片若归于音乐电影一点都不成问题，更何况大量的歌舞表现呢。

在笔者看来，此片比之《红磨坊》恐怕还要强上一些，没有获得奥斯卡最佳影片的提名的确有些令人惋惜！

2007-2-8于通州韩兮

看了这部电影纯粹偶然，但算是看过的最自然、精彩的音乐电影了。

官方宣称Dreamgirls的电影情节改编于Motown Record 60年代麾下女子组合The Supremes的组建历程，但我却还是无法不将该片和destiny child联系起来，或许是因为Beyonce出演的原因，抑或这些美国黑人女子乐队的经历都大抵相同吧！

天赋异禀并不意味成功，还得看你能否玩转规则，必要时能否牺牲自己的巨大勇气。

人在江湖漂，哪有不挨刀……

这是讲述一群女孩成功的故事，讲述成功背后隐藏的酸甜苦辣。

每个人都渴望成功，渴望耀眼的灯光，渴望众人羡慕的目光。

不成功的时候，人们总是想方设法的去接近成功，模仿成功的人，走成功的路，却渐渐迷失了自我。

然而在成功之后，面对各种不快乐，又开始了重新寻找自我的过程。

在成功的光环下，许多东西都变的美好，荣誉、地位、金钱、权势，一切都随之而来，唾手可得。

但是，成功并不是那么轻易得到的，在不平等、不公平的情况下，并不是努力了就能成功，机遇是留给那些有条件的人的。

所以为了成功，人们不惜使用各种手段，不快乐便由此产生。

一切违背内心意愿而迎合别人、迎合大众的事情都会使人变的不快乐，不快乐的成功人士便又开始了回归本我的过程。

不得不承认的是，在成功之后，再去寻找自我是件很容易的事，带着成功人士的标签，其他人也都会刮目相看。

而在不成功的时候，特点也不是特点，优势也不是优势，得到他人的认同是很困难的事情。

这样看来，成功之前的不快乐就是很必需的事，必须要证明自己具有成功人士共同具有的特质，这样才能成功。

而在成为成功人士之后，你的特质便是成功人士的特质，模仿便不是必需品。

为了成功，这种失去自我的模仿便是代价，然而成功带来的好处可以抵消在这个过程中不快乐所带来的压抑吗？

模仿与不模仿，迎合与不迎合，怎样的选择才会获得最大的幸福呢？

这些事情都是因人而异的，无法想通，没法说破。

　　剧情很一般，尽管有一些跌荡，但总体上未脱俗套。

不过好看之处在于歌舞、音乐、布景，的确很出色，感觉比《如果爱》还是高一个档次，而且其音乐真的让人感觉到酣畅淋漓。

有些出名的文艺作品我看得晚或者尚来不及看，从我之前的经验，我不着急，年纪或积累不够的时候有看没有懂，糟蹋了那些名家之作，或者有些作品根本就是涂有虚名，看得完了反而能识破它们的虚假，赚些得意。

《梦幻女郎》早如雷贯耳，在跟黄老师学习了一年后，并且之前对于黑人音乐历史有过些许认识后，这时看得真是恰到好处。

于是就在影评里写些心得，汇报下观影体会。

这是个白人导演的黑人音乐剧，但好莱坞的从业人员真不是吃素的，在本剧对黑人音乐理解是非常到位的。

电影开场前一个小时出现的音乐都是典型的黑人音乐，爆发力强，funk、布鲁斯、骚灵元素毫无节制，艾迪墨菲演的那个厄米唱的歌粗俗不堪，但是真他妈好听啊。

还夹了一个小段子是白人剽窃那首唱凯迪拉克的一段Mv，用力的恶心了一把当时的白人流行音乐，哈哈。

接着柯蒂斯带着他们去白人的俱乐部试唱，背后的乐队隐约都是白人乐手，让一个funk黑人歌手跟普通的白人乐队玩，艾迪墨菲怎么都躁不动，就算后来不粗俗，那样的演出必定也是不堪入耳的。

梦幻女郎正式出道打入白人市场开始的音乐节奏和编曲就开始无趣了，明显的口水起来，过耳即忘，偏向舞曲风格，黑人特征也少了， 这时我突然想到之前黄老师提到的，这个电影参考MTOWN的历史做设定，恍然大悟。

于是碧昂斯在电影里的演唱变得可有可无，一直到她跟柯蒂斯翻脸，唱了那说想要做回自己的那首歌时，回归了明显的黑人骚灵，并多少显露了自己作为黑人的唱功，扳回一城，要不然这电影都被 Jennifer Hudson抢尽风头，作为一姐情何以堪。

说道Jennifer Hudson，10季的美国偶像，第一次看她唱现场，惊为天人，那种感觉只有震撼能形容，黄老师评价，她每次唱歌就是以震人为目的，听了电影里的《And I Am Telling You I'm Not Going》，真正了解了“以震人目的”的意思。

忒变态了，多数时候唱歌是情绪是从五分开始，而她演绎这首歌，一开始情绪设定就是满的，然后爆发式地越堆越高到不可思议的高度。

可惜的是这样的表演方式对于歌者和听者都不能长时间的沉浸，要不谁都受不了，大概这是Jennifer Hudson冲不到一姐位置的原因。

写这个影评还有个原因，豆瓣没有详细探讨并真正理解这个音乐剧本身音乐的影评，并且黄老师没有写，若是有，我就不会费这事了。

我对这些音乐历史认识不多，凭的就是这一年来学习的内容，遗漏错误必定是有的，欢迎补充和拍砖。

耳边还有Dreamgirls里强烈的音乐节奏............一直就很喜欢R&B，Beyonce,Destin's Child,Rihana等等，每次听歌都要有她们的几首。

所以喜欢这部电影的音乐也理所当然的喜欢了。

不知道是不是每个黑人的嗓子都那么好，乐感是不是都那么强，反正给我的感觉是是个黑人就能唱，而且还唱得不错，就像本片里的，每个人不论配角主角，还是路人甲。

开场的歌唱比赛立刻把我带到了看歌舞片应有的状态，尤其是那首Move On好听的不得了。

后面的好歌还有不少，只有亲耳听了，才知道魅力所在，所以在此就不赘述了。

另外，我还非常喜欢黑人说话的那种语调，虽然通常是听不懂，但个人认为相当好听，尤其是女人的，还有体型比较胖，又带点口音的欧巴桑。

Dreamgirls里的核心人物，Deena Jones由Beyonce扮演Destiny's Child就开始注意她，看过她们的MV，现场的Live，mp3，一句话，不听DC真是遗憾。

热门的歌太多了，Lose My Breath，Say My NameSuviver，Independent Woman Part 1等等。

现在她们不再一起，各自单飞Beyonce的成绩最好，个人专辑很成功，还有电影等。

本片另一个最大发现是Jennifer Hunson了，这位曾两次参加过“American Idol”的黑妹，当年曾被观众哄下台，如今可是麻雀变凤凰，金秋小金人拿在手，也成了 DreamGirl，她的嗓子绝对的高亢，片中不止一次的展现了她的嗓音，听后真是过瘾。

在看看国内选秀出来的人，真是没法和人比，正经事没干的怎样，新闻都是什么解约啦，搞同啦，不合啦。

上次看湖南卫视在Las Vegas的一场演唱会，都是唱现场，等到李宇春唱什么”菊“，我觉得开头的编曲还不错，就想听听，心想没准还又喜欢上这个“春春”，没曾想等他老人家一开口，我就后悔当初为什么会有那种想法，具体唱成什么样就不说了，挺好的编曲就被他这么无情的毁了，我发誓以后再也不听他张嘴了。

另外今年的“梦想中国”也停办了，真是好，里面出来的前三名没一个有什么成绩的，春晚也就露了那么一小脸，真是没法和“American Idol”，“American Next Top Model”,"Dance With SuperStars"比。

有点说远了，不过有些不吐不快。

电影里其他人物Jamie Foxx，Eddie Murphy等也都奉献了不少好歌。

歌舞片的歌曲一是为了欣赏，还有就是为了推动情节。

这部电影剧情感觉推动的不是很理想，所以虽然有好听的音乐，将近2小时的片长就显得有些长了。

而且说是Deena Jones的传记片，但给Beyonce的发挥空间不是很大，最精彩的就是电影1小时40分左右的独唱了，把她对于丈夫的怨气和自己前途的梦想表露无遗。

相反，Jennifer Hunson在电影前半部分倒是很有表现，情节是由她推动的，尤其是1小时左右她绝望的独唱。

也许是片长和曲目安排的原因，感觉看完这部电影对耳朵是个考验，尤其是Jennifer用歌唱的形式和她的朋友争吵然后孤独的独唱，歌曲长度能再控制一下就好了。

还有歌曲编排能在排开一下就更好了，中间可以让耳朵休息一下，回味一下。

所以，就把它当成是一部歌舞片，然后尽情地享受里面的音乐吧。

此外，特别感谢Carman提供的片源。

当疫情继续困住脚步 只好看着屏幕做梦梦女孩是一部无论心情如何都适合观看的电影音乐好听 剧情愉悦 制作用心每一个演员都奉献出了精彩的角色 并且每个角色都立得住 记得住印象最深的一场戏还是Jennifer Hudson 的and i'm telling you I'm not going当然Jimmy的现场耍宝也是并列Eiff在里面角色的性格并不讨喜 当然可以用天才总是有些别的缺陷来宽恕但她在里面每一次撕心裂肺演唱的歌都好听到让人想哭大团圆的结局虽然是少数 朋友重归于好 事业东山再起重要的是 你知道你可以做的事是什么对自己的天赋深信不疑并且永远不缺乏再来一次的勇气算是被打到鸡血了Beyonce的《listen》也是难忘之一“我驻足歧路在离家的旅途我锲而不舍 诉尽心意你从未感我所感我比你想得丰富我唱你给我的歌现在我要唱出我自己”音乐是商品还是感情这个问题在影片里不止一次的讨论当然最后都可以归结为选择的问题明星的舞台光彩耀眼听众无疑是最幸福的而舞台下还有更多故事 也可以试图去感知一下热情Jimmy受够了伤感的情歌 上了舞台就会掌控全场 当然也会有人觉得一手好牌打的稀碎亲八下代表了无名无份的八年 劳莱尔爱上的是才华横溢的有妇之夫写一首情意绵绵的歌 想要留住最初一起的家人 是CC的one night only还有很多去重温已经准备好明早起床要听这部的原声带了

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60年代的底特律，3个黑人女孩蒂娜(碧昂丝•诺尔斯 Beyonce Knowles 饰)、埃菲 (詹妮弗•哈德森Jennifer Hudson 饰)和劳莱尔(阿尼卡•诺尼•罗斯Anika Noni Rose 饰)组成了“梦想”组合，一心要在选秀赛中开拓歌唱生涯。

然而，比赛结果却令她们大失所望，柳暗花明的是，她们被经纪人柯蒂斯（杰米·福克斯 Jamie Foxx 饰）看中，雄心壮志的要把她们打造成受市场欢迎的流行歌手。

于是，三个女孩的开始踏上充满未知的星途。

柯蒂斯为他们设计了一整套方案，跟大牌歌手的舞台上表演和声，然后把重新定位组合中三个人的角色，让她们独立演出——歌喉最好但外形不足的埃菲被撤掉主唱的位置，而相貌出众的蒂娜则担当主唱。

这使得组合内部掀起了风暴。

三个歌手之间的关系开始在成名路上变得不再单纯， 埃菲和柯蒂斯之间的恩怨也在纠缠交织。

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