适合分手的季节

《二手杰作》用一种温柔且自嘲的态度，涉及了一个经典问题:“才华”（或者说一种自认为的才华，一种本该具备的天道酬勤）与市场之间不可调和的矛盾。

姜文在《让子弹飞》中，也提出一个问题:好人就该被人用枪指着吗？

荒唐。

世道人心，好人难道不应该被追捧，被敬仰，被保护吗？

可惜，人心与社会的规律，从不这样单纯。

尴尬的是，好人，往往都是被枪指着的。

《二手杰作》远没有姜文老师的犀利态度，但也试图阐述一件事：才华，就是尴尬。

本该是这样的事儿，怎么就偏偏成了那个样子了呢？

（套用《一步之遥》语）难道不应该是，越有才华，越发人深省，才会越受人喜欢，市场销量才能越好吗？

还真不是。

《二手杰作》前半部分，专注于描绘怀才不遇的尴尬，以及在当今的娱乐产业中，商业化和市场规律往往会主导创作和推广的方向。

这也导致了一些优秀的作品被忽视，无法得到应有的关注和赞赏。

而那些能够迎合大众口味、符合市场需求、符合新闻炒作的作品却可能大获成功，即使在才华方面并不突出。

举个例子，当下影视改编作品多是些片中小美所写的那种玛丽苏“文学”，至于真正的严肃文学则鲜有问津，也就近几年诸如《人世间》这样的由严肃文学改编的影视作品才受到大众更广泛的关注。

所谓的成功，相比于内核、思想深度，更应与流量、数据、高讨论挂钩（尽管这种讨论或许本就没什么意义）。

主角马寅波（于和伟 饰）看似是借子上位，实际上文章都是他自己的。

即使得了名声，大众讨论的也只是“天才少年”，而不是“天才少年”所写的文字对社会心理、大众面貌的呈现与反思。

流量、话题，一直凌驾于内容之上。

《二手杰作》的后半部分，则专注于自嘲，以及自我和解。

通过黑色幽默的剧情，化解主角心中的执念。

有执念，就有偏见。

主角马寅波（于和伟）的偏见，分两个部分。

一是自认怀才不遇，虚荣又自卑；二则是文艺作品与市场导向长久以来的矛盾。

市场看的，从不只是才华，而是大部分读者真正的喜好，即市场需求。

而大部分读者，真正喜欢的是什么？

喜欢趣味，喜欢新鲜，喜欢名利，喜欢八卦，喜欢美色，喜欢虚荣，喜欢媚俗，喜欢媚雅，喜欢自恋，喜欢一切穷极无聊的消遣，却唯独不喜欢一种经过深思熟虑的、能反映时代面貌的、有内核的东西。

我知道有些人不信。

那我举个例子前不久《长安三万里》都看了吧，李白算是中国历史第一才子了吧？

诗仙太白，才气冲天。

杜甫评价李白，天下人欲杀之而后快。

即李白才华出众，惹人嫉妒，恨不能杀！

然李白如此有才的人，也郁郁不得志而死。

荒唐吗？

因为李白觉得，仙人抚我顶结发受长生。

我应该做宰相，做将军！

但是唐玄宗说了，你就一个写诗的，所以你一辈子只能做个翰林，皇家御用诗人。

再加上杨贵妃、高力士那些事儿……即，唐玄宗眼里李白的才华，和李白眼里李白的才华，不对称。

才华a≠才华b因此，多数人定义的“才华b”，和“才华a”本身，就不是同一种东西。

这便是才华的潜在矛盾。

世人不反感才华，而是反感才华不能被世人所用！

马寅波经历了这么多，文字定然不错，但为何受不到重视？

首先，你没后台，一个普通高中老师想出书是很难的；其次，你没有包装，书卷气十足的教书先生写的书，跟跳楼自杀的少年写的玩意儿，其待遇定然不同。

大众要看的不是“质”，而是一个噱头。

这便是才的潜在矛盾——你以为的才，与市场需求，不是一个东西。

因此，要让多数人认可自己，最重要不是你有没有才华a，而是认同，是你得让多数人“以为”你有才华，即才华b。

带着这个观点，我们来看看《二手杰作》中，马寅波（于和伟）是怎么操纵/炒作“才华”的。

写了30年文学，像废纸一样不被欣赏。

一夜之间，因为“傻儿子”“耍流氓”坠楼，却借此机会，拿自己的文章给儿子包装。

这便是一起成功的营销包装，儿子摇身一变，成了自杀的才子。

你看，话题，八卦，炒作，刻奇，新闻传播学，跟才华有半毛钱关系吗？

这片子，算是把爱跟风追捧盲从的人，给黑得体无完肤了。

文青媚雅，于是一个本该是流氓的人，也有了丰富的灵魂。

这下马寅波高兴了。

虽然是借着儿子跳楼炒作，但他觉得自己的才华，终于被认可了。

但是老婆一句话揭穿了真相:你的书能卖出去，到底是因为你的才华，还是因为儿子的自杀骗局？

这句台词，就是这部电影的核心问题。

于此，电影进入后半段，自嘲虚荣，自我和解。

此时，马寅波还活在虚荣里。

于是乎，他开始了自己的商业运作。

但他忘记了，30年投稿都没被出版，是为何？

同样的稿子，以自杀的傻儿子的名义出版，就能卖百万本，又是为何？

是市场营销，是自己虚荣，是中年人的自嘲，唯独不是他偏执的那份才华。

众人皆认为，毕加索又有才又善于营销，所以才伟大。

梵高有才却孤僻，纯洁而不喜功名，所以才籍籍无名。

大错特错。

梵高书信中，梵高一直在和兄弟讨论如何营销，如何包装，如何提高画技开创流派，如何把画卖出高价。

他的功名心确实不重，但绝不是没有。

因为即使是梵高，也懂得艺术和市场的关系。

同样的梵高，生前无人问津。

死后天下闻名。

因为梵高用自己的死，创造了历史上最成功的营销方案之一:被误解的天才。

这才是人类最喜欢看的，不是才华，而是人。

有人，才有市场，才有人买账。

出版社不做亏本买卖，名利场只讲钱，不讲才华。

艺术 ，原本就是为市场服务的。

尤其是后现代，资本主义的体制下，艺术早就已经和资本勾结在一起，充满了淫逸的气味。

在外部的名利，以及自己内心的偏执，双重挫折下，马寅波举步维艰。

说到底，这是作者在自嘲虚荣，虚荣到自杀。

一个人希望被理解，本质是渴求客体满足自己的需求，让自己的需求不言自明，召之即来，心领神会。

而一个人格完整的人，是不可能每天都期待于别人的理解的。

人格完整的人会发现，自己并不需要别人的理解，本质具足，这才是彻悟。

马寅波最终在跳楼的天台上，彻悟了。

人生，虚荣，认知。

他们的看法不重要，自己的虚荣是笑话。

于是，这个彻悟的灵魂，回归家庭了。

儿子最后坦白的时候，说的很好——你眼里的我，不是真的我。

要成为你那个我也可以，但是我想成为我自己。

儿子从未踏入过虚荣的世界，反而活得很透通。

难怪他妈说，咱儿子智商比爹高。

《二手杰作》是一部让人眼前一亮的电影，讲述了一位高中语文老师在50岁生日时，以奇怪的方式圆了自己的作家梦的故事。

这个故事充满了温情和幽默，让人在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。

电影以一种独特的视角和敏锐的观察，将我们带入了一个既温馨又幽默的世界，让人在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。

电影的情节设计非常巧妙，每一个细节都让人拍案叫绝。

特别是在描绘父子关系方面，电影的表现手法既有趣又感人。

电影的配乐、摄影和特效都相当出色。

配乐与电影情感的契合，使得观众更能深入地感受到角色的情感起伏。

电影的摄影也很好地捕捉了每一个重要的瞬间，使观众仿佛置身其中。

特效的使用更是给电影增加了一份奇幻色彩，让整部电影更具有视觉冲击力。

演员的表演也是这部电影的一大看点。

于和伟的精湛演技和他对角色的深刻理解，使他在电影中扮演的父亲形象栩栩如生。

而郭麒麟的表演也同样出色，他扮演的儿子充满了活力和好奇心，给观众留下了深刻的印象。

刚看完，其实挺理解老马的。

希望自己的作品被更多的人看到，实在是每一个笔耕多年，艰苦砥砺的创作者内心一致的渴望。

文学，本来就有个人实现的一面。

说虚荣其实也可以，但虚荣不丢人，毕竟文章是人家一字一字敲出来的，这么多年累积的心血，一旦有一个窗口或者说契机能够被价值实现，谁都会大喜过望无法自持。

后来越来越疯魔是因为被太多外界的因素和世俗的加持，让事情偏离了它本来的面目。

老马其实属于那种挺老派的人，非要和编辑社出书这条路死磕，因为传统文人觉得这是正道，其实我觉得在哪写不是写，文字在哪被人看到不是看到，发在论坛，能引起一些共鸣，也取悦自己就行了；老马的老派还在于他真相信文学的崇高，内心有神圣的文学情结，但现实中编辑他出书的人都不信这些，不信也正常，对于人家是工作，包装是手段，当然怎么有热点怎来，能不能出书的要素已经不在于文是不是写得好而在于有没有社会效益和卖点。

老马的矛盾在于，他写的东西能走红是因为蹭了马墨跳楼的流量，但他到觉悟之前一直在追求的是人个文学价值的实现，所以他的奋斗和现实严重的不调和，大家想要的是一个网红，而他是真正用心写作的人，他在疯魔着实现自己的作家梦，但无奈的变成一个被社会消费的符号后被抛弃。

当然，最后他在劝导跳楼的女孩时自己也想通了，个人价值能不能实现往往取决于很多因素，就算能实现也会因为时代和社会的裹挟和自己的初衷相去甚远而面目全非，所以人看淡一点比较好，这就是所谓的和自己和解吧，所以老马最后逃离医院，就是刻意要摆脱再次成为被成为消费符号的命运。

电影最后给了一个出版商被制裁的结局，其实现在这个时代就这样，盲目的追求和崇拜，流于形式的表面文章，在医院里唱“轻轻地捧着你的脸”真的是讽刺到骨子里，像老马这种孤心造诣的人其实属于异类，他被现实最后逼得疯魔其实也算他的一种宿命吧。

整部电影有一种完整但不和谐的氛围在。

作为讽刺喜剧完成度很高，但作为表达中老年黏人壮志未酬最后一蹦跶这个主题，所有电影加起来，都没有当年贾志国同学会后那一场哭闹动人。

只是，最后《像我这样的人》起到了洗衣粉的作用， 尤其那句“像我这样莫名其妙的人”，多少引起了物伤其类的感动。

只是那一刻分明被感动了，事后咀嚼又哪哪都不对劲。

归根结底，是因为这个主题已经被徐峥等一拨人讲恶心了。

男主角一律又怂又油，说是人生理想，挣扎的本质统一是有名有钱有权。

偏生还认不清自己，把自己的不得意责任甩给这个世界不识金镶玉，最后一律认清平凡是金回头是岸，心不甘情不愿的认命结尾。

再想想说这种话的人又往往是徐峥这种实际掌握话语权的爹系男孩，一想到自己居然有那么片刻和他们共情，就更腻歪了。

从头到尾都是中年男人对镜自怜的那点事，镜子大概是惜命，满嘴瞎话绝对不吐一颗象牙。

男凝，当然是男凝，但总没当年的夏洛那么招人烦，虽然许思思是简直是照抄的秋雅人设。

即便如此，我仍然觉得评分6.9低了些。

但是原版《世界上最伟大的父亲》分也不高，回头去看看那个。

另外，片子里的永远年轻永远矫情的豆瓣是很多人想象的豆瓣，真实的豆瓣其实是“永远烦着呢，永远离我远点”，可见这批电影人在意豆瓣评分，却压根懒得搞懂豆瓣。

爹系男孩们总以为豆瓣是一群伤春悲秋的80年代文艺女青年，为什么是80年代呢？

因为80年代是他们的青春时代，那个时代承载了他们对女性的所有美好想象和求之不得的痛苦再加上因为求之不得带来的因爱生恨，就跟冯小刚的文工团一样，要不怎么永远是男孩呢。

说了这么多，为啥还是给4星呢，还是因为完成度高，能把一个故事讲明白，其实从来不是一件容易事。

今天小乔要谈的是看了很久了的《二手杰作》其实小乔本来想看《困兽》的无奈，放粤语版的那家影院真的是太远了真的很爱吴妈

抱着看喜剧电影的小乔，去看了《二手杰作》可是笑不出来，甚至觉得委屈难道真的只是在庸人自扰之

王子昭导演许渌洋 刘晓丹 王子昭联合编剧于和伟 郭麒麟 倪虹洁 许恩怡 张子贤等领衔主演豆瓣评分：6.7分，推荐指数五星院线正在热映

接下来内容涉嫌剧透，请谨慎阅读于和伟饰演的男主马寅波，人到中年很多都力不从心面对漂亮的老婆都心有余而力不足

别的不说，倪虹洁身材是真的好家里还有一个令人头大的孩子高一复读了两年，功课依旧跟不上同事们，甚至怀疑他的智力有问题

郭麒麟饰演的儿子马墨，看起来智力确实像是有问题的样子郭麒麟为了这个角色付出蛮大的呀变得又胖又丑，差点认不出来了

马墨喜欢班里一个女生，经常拿着手机偷拍她许恩怡饰演的许思思，就是被暗恋的那个女孩许思思根本不喜欢马墨，甚至有点讨厌

马墨还是一如既往的跟踪偷拍许思思甚至爬到了女生宿舍楼上去偷拍不知道是不是太激动的愿意，坠楼了一下子昏迷不醒了

儿子被定性为流氓，作为父亲的马寅波自然觉得丢人他连夜挥发自己的文学才华，为儿子写了一封“遗书”把不学无术的流氓儿子，包装成了阴郁公子一封情绪饱满的遗书，更是让他变成文坛冉冉新星

马寅波甚至借助儿子的名气，把自己没能出版的作品出版了甚至还成了畅销书一下子火了拿了奖，有了粉丝，还赚了很多钱

这一次他终于站了起来他的作品终于有人认可了接着儿子的名字抒发着自己难以抒发的情感

他开始流连于酒吧，他依旧趾高气傲以为是自己的才华终于被发现了

他以为自己终于被看见了他以为所有的喝彩是因为自己的才华可是妻子告诉他，书火是因为儿子，而不是他

他为了证明自己，找到出版社为自己出书可是出版社却拒绝了他，转头就为玛丽苏小说出版他愤怒的咆哮：你们不是为了文学！！！

最后马寅波自费出版了自己的另一部作品事实却是无人问津反之原先KTV坐台小姐写的玛丽苏网文的签售会却是门庭若市这个世界是怎么了，是病了，病了很久了！！

可是他还是没有放弃，组织了一个打榜小队以为有观众看到，就会被认可却被说是抄袭，被说成是儿子代笔他感觉委屈和愤怒，却又无力似乎忘记了，这不是他为了面子而造成这样的吗？

被抓，被误会，被骂他开始反思，开始认清现实他烧了自己的书，他到天台喝闷酒

在天台上遇到了那个网文女孩因为出版社用她之前的工作来炒作现在女孩坐台的事被所有人都知道了，羞愧的想要自杀在天台马寅波语重心长的劝说着她，何尝又不是在劝自己认清现实，活在当下切勿“庸人自扰之”

这个电影和毛不易的《像我这样的人》真的很搭毛毛的歌声一出来，内心就五味杂陈鼻子酸酸的，想要哭却哭不出来明明觉得委屈，却又理智的告诉自己“认清现实吧”

马寅波为了救那个女孩，掉了下去很幸运没摔死，却火了马寅波真的还活着吗？

小乔觉得他死了，活着反而是最大的讽刺这个世界没有任何改变

这是很难得的一部，完成度很高的黑色幽默魔幻现实主义的题材，看似荒诞却都🈶有迹可循的真实案例全员演技在线尤其于和伟老师，具象化的表演出了什么叫做“庸人自扰之”

最讽刺的是彩蛋，假模假样的把出版社搞了下去

可是有一部分观众看不懂，真的很羡慕他们他们一定是想要什么就能得到什么吧学会与自己和解，承认自己的平凡与普通做一个泛泛之辈，做芸芸众生中的一员也挺好世上本无事，庸人自扰之

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

两星半给于和伟老师，剩下半星给毛不易。

两个感兴趣的细节试图解读一下。

1 马老师坠楼时笑了这一次他完成了作为一个老师传道解惑的使命，护下了学生。

又作为唯独清醒且痛苦的思考者，终于拥抱了这个世界，实现了马墨遗书中的所有心声，“我去死，你们去活。

谁的结局更好，只有神知道”。

原来马老师的最后一课，一开始就教给我们了。

2 马老师最后说了三遍，我想回家。

一方面，马老师折腾了一宿，意识到自己单打独斗的虚荣徒劳一场，没有人认可他写这本书的事实，除了他的家人。

他后悔为了面子舍弃家人，所以悔过决定回归家庭，逃跑时用床单包裹隐喻家人会帮你对抗世界，相互扶持，遮风挡雨，真正的朋友也会帮助你。

这可能是过审版想让我们理解的意图。

但事实上，潘冬妮的笑，是她前面从未出现过的表情。

即便是她真的笑了，那也会是中年妻子在长久婚姻折磨下突然有的一丝欣慰，不会像电影展示的这么释然美好。

于和伟和倪虹洁精准的演技，似乎传递出，这是美好的结局，但这不是真正的结局。

马老师跌落，就是真正的结局。

联系“绵羊才成群结队”，暗喻做独行的猛兽太痛苦了，他想回家，回到人群中，宁可从未清醒过。

马老师宁可无人问津、在阳台笔耕不辍，也不想承认文学已死，无人在意真文学，现在的文学就是拿来请客的，尽管他曾经那么“身体力行”地实践过，试图让更多人关注文学，看他写的书，听他讲的话。

这是脱离了肉体的意识最后的呼救。

世人畏惧的死，他试过了，也不是好的结局。

什么才是好的结局，可能是荒诞本身。

因为于和伟老师点进去看的。

一开始觉得它是一部荒诞喜剧。

直到后来的二十分钟才慢慢看懂。

非常有意义的一部电影。

影片讽刺了现实，讽刺了所谓流量，热点的成名经历，讽刺了人们盲目的追捧，却不知道自己到底在追捧什么。

纵然你再有天赋才华横溢，没有话题没有热度，就没有资本捧你。

儿子有热度有话题，出书就万人追捧，马寅波出书却无人问津。

可是这书是一个人写的。

真是讽刺…成年人的崩溃，是从各种的力不从心积压开始的。

雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

成年人精神崩塌的时候，没有一件令人糟心的往事是无辜的。

女作家小美的精神崩塌与马寅波的精神崩塌，各有各的苦衷，但无不是殊途同归的撕心裂肺、痛不欲生。

成年人精神崩塌同病相怜的共同点是过往的伤疤被人无情地揭开，流着血，别人非但没有丝毫同情，还洒上一把盐，看你痛苦难当，别人却把你的这种痛苦当成是话题与热度，打包商品一起新鲜出炉就地售卖。

你的苦，没有感同身受的劝慰。

你的痛，没有同病相怜的哀怜。

你的苦痛，只会成为别人的谈资与炒作商品时香喷喷的佐料或是让商品更加有卖相的添加剂。

最窒息的马老师已经劝下小美，小美却因为父亲的一通电话又要轻生。

马寅波为救小美，意外坠楼，真正的马老师没死，他虚荣的过去却死了。

过去种种譬如往事一样死去，未来种种譬如明天一样新生。

马老师在救赎他人的过程中也在救赎自己。

人生的意义是什么？

活着永远比死了更需要勇气。

人生，要对自己有清醒的认知。

做自己力所能及的事情，和自己和解。

毛不易的神曲想起的时候，内心的酸楚也油然而生在这个世界上又有多少个和马寅波一样不甘平庸却又碌碌无为一生的人呢。

所以我们要和自己和解。

影片非常有意义。

好看的。

四星。

于和伟饰演的马老师是一个不得志没地位的中年男人，他潦倒尴尬，自尊心强又固执，软弱又善良，坚持自己的写作梦想，为了虚荣心，甚至走了“歪路”，跟随他的表演，体会着人物逐渐的疯狂。

张子贤近几年可谓是黄金配角了，每一个角色都很出彩，这部也不例外。

这么好的演技，希望他能有更多的机会。

郭麒麟在这部电影里发挥的空间不大，但是演的男高中生非常像，而且人物形象演的很到位。

倪虹洁的人物情感爆发力很强，几次夫妻间的吵架，形体语言很传神。

剧情前面节奏较慢，直到天台上“写实的现实主义”和“玛丽苏风”对话后，毛不易的“像我这样的人”歌声响起，体会到了前面的一切节奏都是情绪的铺垫和递进，在最关键的时刻，让这首歌来治愈你接受自己。

这一切的慢都值了。

值得一看。

笑点没有想象的那么密集，融入很多网络热梗，开篇的“我有一个挚友”相信很多人都拿他来开玩笑，很接地气。

不应该把它作为一个荒诞喜剧来看，看到结尾会发现这是一个荒诞讽刺的治愈系电影，但每一个讽刺都意味深长。

营销炒作、豆瓣小组、话题热度、资本力量等等一系列明嘲暗讽，看似讽刺的是文学圈，实际上讽刺的是那些被过度的虚荣心所左右的人和各行各业扭曲的价值观。

虚荣心很多人都有，但一定要清醒，你骗骗外人得了，别把自己骗进去。

电影很现实，成年人要无奈的妥协，削掉自己的傲骨，屈服于这个社会。

人生啊，最终我们还是要对自己有清醒的认知，放下执念，认清现实，跟自己和解，接受自己的平庸，虽然这很痛苦，但这是你该面对的现实生活。

宁浩监制，宁浩导演是讽刺荒诞类型片的代表人物了，从2016年就一直关注“坏猴子72变电影计划”，宁浩导演的坏猴子影业对年轻导演的扶持和帮助可是实打实的一步步作品出来的，看到了行业的传承。

但最后，我有个疑问，是不是有什么删减或是遗漏？

儿子一直偷拍女生，被抓到后，马老师的态度，后来甚至在晚上爬到女生宿舍楼偷怕穿着睡衣的女同学，家长不管教吗？

测试智商的那里，儿子的智商可是没问题的。

下定义：一部网大水平的翻拍喜剧，试图通过无差别讽刺作为卖点，但褒贬取向混乱，故事逻辑崩坏，人物设定低能，以至于看的极其受罪。

那些高分影评把这片说的有模有样的，真要脸啊，不会自己收了钱心虚了吧？

讽刺喜剧虽然最近是不流行了，但九十年代留下的传统从没远去过。

我们的观众很清楚一部好的讽刺喜剧应该是什么样的。

感觉导演说不定是和韩寒有私仇，或者和出版界结下过什么梁子吧，或者又隐藏着什么京圈往事戾气都快变成油了。

很少一部片给我都看男凝沉默了，很多莫名其妙的黄段子梗不仅烂俗，在高中生的场域里是非常离谱的。

这些人物的真实度，仅限于小品的程度。

要不是这是导系的师哥，我真的很怀疑导演可能压根没读过高中。

到头来最后还是要搞这种利用女性作为工具人的爹味自我说教。

即使抛开立意，剧作结构与视听处理也突出一个肤浅，演员的表演力度也过重，那些所谓的金句只是显得讽刺。

此作的导演同魏书均拍永安镇一样的毛病，想讽刺一些自己看不起的东西，但是自己又没到能看透这些东西的阶段，最后只能怪罪到诸如迂腐的文人风骨和恶臭的男子气概这些导演认为的个人因素上去，顺便融下各种网络热梗以做出一副无差别攻击的架势，来让不熟悉这些领域的观众由此产生优越式的快感。

现在早就不是那个捧神造星的畅销书黄金年代了，更悲哀的是，出版界早就默默完成了最坏的转型，现在早就没人写纯文学了，所有人都已经默认了市场化下只有销量。

而电影院线不也差不多么？

出版界和电影圈两个黄昏产业，咋还能这么斗上了呢？

出版业的衰落与其中的种种丑态，明明就是个由商业化和市场化带来的体制性的问题，但导演一点也没深究的意思。

仔细一想，咱的电影业不也是这样吗？

这样的烂片当着道到处放，控评刷分这么明显，不就是他片子里想讽刺的文艺界嘛？

导演就是立了个韩寒的靶子然后对着自己假想的文艺界一顿猛输出，输出完了体现自己拍电影的优越了，却又不知道自己想干什么，很多桥段完全搞不懂导演是在讽刺还是自我感动。

想起坏猴子老大宁浩之前和贾樟柯演短片，说电影在icu而文学已经躺在太平间了。

而现在一个坏猴子出来的导演想虚空索敌，把已经死了的文艺界捞出来虚空索敌，毒打一顿，靠优越感以支撑自己的喜剧类型片的骨架。

这件事本身才是最讽刺的。

10.22不散观影团感觉已经很长时间没有在电影院看过这样的电影了，大胆辛辣，让我有看八九十年代喜剧的感觉，生活气息浓厚、人物可恨又可怜、价值观念冲撞、社会观念变迁......场景虽然不同，但还是会有与《红灯停，绿灯行》甚至《大腕》相似的观影感，真有点讽刺喜剧复兴的感觉了。

没有完美无瑕的人设，每个角色都是被讽刺的对象，人物的日常生活构成了所有的笑点。

马墨是在任何一个高中都能在教室后排揪起来的孩子；潘东妮是一个拥有正常母亲本能的中间妈妈；许思思文青但只得其表，爱慕虚荣地选择性投注自己的情感；纪老师更是装腔作势、欺软怕硬；出版社为流量不惜手段，学校为逃避责任顺水推舟......而主角马寅波，他热爱写作渴望出书但年到五十的高中语文老师马寅波，生活迷茫、渴望变化，终于在麻木的生活中抓住一根不属于自己的救命稻草，于是拼命发疯，在名利中起舞，宛如小丑。

荒唐又真实是好笑的根源。

作为观众，我们为他们的尴尬发笑，其实也是在电影中释怀我们在生活中的无奈过往，看着他们挣扎，感慨一句生活的不如意原来不过是人生常态。

在这样一个如同马戏团一样荒诞的世界里，马寅波拼尽全力也没能证明自己写的书是自己写的，他虚荣但渴望成功，失败后站在天台上还在用老师的口吻教育年轻一代，可怜又可悲的小人物最终从理想的高台下坠落，终于成为一介庸人。

片尾《像我这样的人》想起，我像是和主角一同认识到了，马寅波不过是一个平凡的人，大梦初醒，从此他就要安心过平凡生活，在漫漫人生中，和我们一样了。