《海贼王女》剧照
《海贼王女》剧情介绍
《海贼王女》长篇影评
1 ) 《午夜巴黎》有哪些精彩看点？
警告 下面 一堆艺术家 图多我觉得午夜巴黎不是写给巴黎的情书，是Woody Allen作为一个加州老美对自己荒唐工作的现实主义的从美国到法国的逃避。
几乎每个艺术家都逃避到巴黎去了。
这大概是1960s年代各大文豪艺术家舞蹈绘画文字电影工作者等等等等在巴黎的文艺情书吧。
开头的风景照色彩配爵士乐实在太美丽了：埃菲尔铁塔，圣心大教堂，卢浮宫，红磨坊，凯旋门，塞纳河游船，巴黎圣母院，巴黎大皇宫，杜乐丽花园，巴黎歌剧院，还有那个Antonioni导演的某部电影里出现过的打球玩儿的草坪（这个一闪而过 真的哈哈哈好好笑。
具体不知道哪里记不太清了。
有电影里就是这里有一群人在用手打球，我上上个月才看的我忘了）。
协和广场（喷泉那个角度镜头用的太多了），后来也有一幕方尖碑和前面的林荫大道，亚历山大三世大桥，双廊德比尔哈克姆桥（pont de Bir-Hakeim）原名德帕西桥（pont de Passy）。
巴黎的浅蓝色屋顶也是很多电影用到的片段吧，太多了，好想知道是在哪拍的我也想去拍。
最开始反正好几个镜头都是致敬或多或少的很多电影片段了。
懂的看过的都懂，不知道的就不知道，比如我就一知半解。
🤷巴士底广场的柱子好像一闪而过（不太确定）公园有点搞不清先是下雨的巴黎，后来是午夜的巴黎，就开始游乐场了，卢浮宫了，拉法叶大道了夜晚的Pont Neuf新桥这个可太好看了。
完美收尾--以上风景放完才到正片，你就说Woody Allen够不够浪漫的。
” -- by 我自己说到的人名及作品： 莫奈/莫奈的花园--这是Claude Monet莫奈创作居住的地方，睡莲长得还真的一模一样
这是莫奈的画海明威Ernest Hemingway-《流动的盛宴》 哈哈哈你看又是一个美国人不爽自己的国家跑来别的国家找灵感的意思。
“Sketches of the author's life in Paris in the twenties”.
James Joyce 乔伊斯- 爱尔兰作家诗人，1920起定居巴黎，非常贫困但非常慷慨，一直有很大经济问题，
自己是爱尔兰人（可能犹太裔），但是剧里开玩笑说在吃德国餐厅的法兰克福(法兰克福是德国城市！
)香肠。
普契尼Puccini的-
音乐上不太懂欢迎补充 B站一个☝️歌剧链接 再来一个链接 很好听 歌剧主要讲的四个贫困线上左右的艺术家的故事，有诗人音乐家画家哲学家。
一个人什么都不行也什么都不做光讨厌自己的时代想要回去，说什么喜欢弗洛伦萨的美第奇家族之内的blablabla，还挺堂吉柯德。
Auguste Rodin 罗丹（1840-1917） - 罗丹的确是生命最后一年娶的Rose Beuret, 最早认识也是最初做模特的Rose。
<思考者the thinker>在全世界复制的非常多，这个估计是在Rodin Museum. Camille Claudel（1864-1943）是罗丹的学生，也是后来的情人，但并没有结婚。
Camille Claudel 本身也是很厉害的艺术家，两人相互影响， 作品链接 。
以Camille为灵感的罗丹雕塑The Kiss吻
Camille创作的 The Waltz 华尔兹 1889-1905-科尔伯特 Cole Porter 美国著名男音乐家， 那首Let's do it 太打擦边球了也。
哈哈哈每一个美国人到了法国都那么开心。
豆瓣上大家讨论的链接 我觉得这哥们一直都是故意打擦边球的哈哈。
-Siamnese Twins 是指的物理上的真正的连体婴，和暹罗的关系是。。
暹罗那个时候有一个案例 太出名。。。
百科链接 （有的时候觉得美国恐怖故事 一点都不恐怖 倒是挺真实？？
）Why Boston Bean？
不知道可能高压锅太烂了吗 这个梗不知。
-Zelda/ Scott Fitzgerald 菲兹杰拉德夫妇 《了不起的盖茨比/大亨小传》作者和原型了，小说里盖茨比见到的豪宅取材于Great Neck,长岛,纽约。
那里到现在依然是很富有的老板们居住的地方，一人一块地一个豪宅，工作日去曼哈顿有长岛铁路，平时就非常安静花花草草钓鱼运动,但是什么好吃的好玩的附近都有。
泽尔达是小说家社会学家画家，是Francis的妻子和缪斯，出身也是十分高贵。
菲茨杰拉德家世平平，实在是太相爱的一对。
不多说了，海明威和泽尔达死对头，也是太正常了哈哈。
-Jean Cocteau 让考克多1889-1963 法国影人诗人剧作家设计师视觉艺术家 达达主义超现实主义中的重要人物 Artnet介绍。
男主第一次见到菲兹杰拉德的时候的patry是为了庆祝他。
The Fight by Jean Cocteau-Josephine Baker 约瑟芬贝克1906-1975 移居法国的非裔美国女艺人演员+企业家。
性感大胆的舞蹈和柔美歌声，海明威称赞“全世界最漂亮的女人”
真的很美-海明威Ernest Hemingway 1899-1961 不用介绍了- --Juan Belmonte Garcia 胡安贝尔蒙特1892-1962 西班牙斗牛士 Bullfighter 有关他的电影是这部《斗牛士》斗牛士 Belmonte (1995) -Gertrude Stein 格特鲁德斯坦因/葛楚史坦 1874-1946 “A rose is a rose is a rose”作者。
又是一个拿到哈佛学位就逃离美国来到巴黎的人。
她花了500块收的马蒂斯1869-1954的作品《戴帽子的女人》，当时马蒂斯穷困潦倒且被画坛口诛笔伐。
她是当时在左岸最有名的沙龙了，全是买的画。
海明威说的流动的盛宴应该是在这里。
这个沙龙实在是太令人羡慕太想去了。
-Alice B Toklas 爱丽丝托克拉斯 1877-1967 Stein的《毛小姐与皮女士》原型？
，Stein同性伴侣，作家。
-Pablo Picasso 1881-1973 毕加索不用介绍了。
当然了是意义上的渣男这件事情也不用解释- -永远喜欢年轻小姑娘的那种。
那幅画叫Bather 1928年的 bather 1928 Picasso
Bather/Baigneuse4 1928 by Pablo Picasso这幅画还出现在
32:50分之后https://www.bilibili.com/video/BV1RW411u7HU?from=search&seid=955089502680091230Surrealism 这个剧集里面说的是画的是谁实际上搞不清楚，Adriana指代的是谁也没人知道。
-Adriana 谁的情人，只让名而非姓出现在记录里，其他一概不知。
-Amedeo Clemente Modigliani 莫迪利亚尼！
1884-1920 意大利犹太裔著名著名著名画家雕塑家 毕加索最大对手 Adriana的第一个情人关系。
贫困，酗酒，赞助商等同于奴隶关系。
Musée de l'Orangerie 里Modigliani的画
Red-Haired Girl 1915 AModigliani采取立体主义解读-Georges Braque 乔治布拉克！
1882-1963 20世界最出名画家之一，立体主义绘画大师。
Moma的链接
Man with a Guitar 1911-1912 Georges Braque图上是个弹吉他的人，是。
巴拉克和毕加索两个在探讨立体主义画派的时候的杰出作品。
并不抽象，可以看到手肘。
吉他的洞 指甲和绳子。
-Joan Miro 胡安米罗！
1893-1983 著名著名到爆炸的西班牙艺术家（比毕加索小12岁，海明威是他的粉，而且在剧里对毕加索说你不如他哈哈。
）Moma Miro链接 最近2019年一次他的展览
The Birth of the World 1925 Joan Miro同样，超现实主义，这画贼大，贼美。
各种笔触和方法。
再私心放一个常看到的miro的雕塑
Moonbird 1966 by Miro超现实主义雕塑。
-Joseph.Mallord.William. Turner 威廉透纳 1775-1851，英国绘画大大大大大大师。
剧里聊莫奈睡莲的时候说到的，觉得可能他而不是莫奈才是印象派始祖。
透纳水彩画之父，西方艺术史上最杰出风景画家。
这完全属于英国不外传的国宝级别，所以美国几乎没看到。
透纳也不是只画水彩，也有油画的。
反正怎么夸都行。
Venice: San Giorgio Maggiore 1819 watercolor by Turner -Archibald Macleish 阿奇波德迈克列许/阿奇博尔德·麦克利什 1892-1982 美国诗人，哈佛学法律耶鲁学英文，1920s年代生活在巴黎。
蛮厉害的诗人，得过三次普利策诗歌奖。
以前有翻译现在基本网络找不到。
摘抄一点： “A poem should be palpable and mute As a globed fruit, Dumb As old medallions to the thumb, Silent as the sleeve-worn stone Of casement ledges where the moss has grown -- "-Djuna Barnes 朱娜巴恩斯 1892-1982 美国作家艺术家，1920s跑到巴黎去了，之前在纽约格林威治小有名气。
《Nightwood》 ntxl经典，这本书由艾略特看到且出版的。
（一不小心看到校友- -）！！！
看照片很帅的-Salvador Dali 达利 1904-1989 嗯 懒得介绍了 不需要。
他还好意思说waiter no。。。
他让人家捉苍蝇整一批马整一头羊进酒店这事儿，也不知道震惊还是震惊还是震惊呢。
达利和犀牛-Man Ray 曼雷1890-1976 达达主义奠基人，超现实主义摄影大大大大大师。
超现实摄影开创者。
摄影作品价值upupup。
又是一个在纽约呆腻了跑到巴黎的年轻人。
1921年来到巴黎。
私心说Lee Miller太好看了。
ingre’s violin 1924 和Glass Tears 1932-Luis Buñuel 路易斯 布努埃尔 西班牙国宝导演 代表作有《一条安达鲁狗》《白日美人》，达利的好友。
豆瓣链接-T.S.Eliot 1888-1965 见到艾略特大神了 美国出生，哈佛读完就跑到巴黎，1910年开始。
最后英国国籍。
我蛮能理解他和第一任老婆Vivien Haigh-Wood的，后来听说罗素跑来插一脚。。。
作品就不用说了吧，只想聊八卦。
<普鲁弗洛克的情歌>：诗歌 / 友邻这位有英文版-Henri Matisse 亨利马蒂斯 1869-1954 剧里斯坦因和哥哥Leo商量了一下花了五百法郎买了他的作品他还很开心的那个时候。
哇哇哇我的天。
Fauvism的来源啊 Leo Stein 200块买到的Fauvism 本身含义可能更加粗鲁点吧，野兽派三个字为什么感觉好听多了，多了个派。
-亨利 德 图卢斯 罗特列克 Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901 法国后印象派画家海报设计师贵族，嗯，还玩了石版画。
贵族 有残疾 恋爱失败太多次，初恋给了hooker，之后天天画那些玩意儿，沉迷于酒精和hookers。
interesting，说他是近代海报设计先驱，红磨坊海报宣传一大功劳给他。
绘画对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。
所以红磨坊见到真的一点都不奇怪。
WikiArt作品集
La Goulue Arriving at the Moulin Rouge with Two Women, 1892 @Moma
Jardin de Paris, May Belfort, Plakat 1883 海报 @Yale Art Gallery-保罗高更 Paul Gauguin1848-1903 毛姆写的《月亮和六分钱》的原型，通过他我才知道大溪地。
画家，又一个私生活混乱。
放上Moma的链接 我研究的不多这位-埃德加德加 Edgar Degas 1834-1917 Ballerina痴迷者画家，别的都有画就这个最出名- -
The Star/ L’Etoile 1878-他们三个说的在找芭蕾服装设计的里夏尔 我不知道是谁。
说到的一些旅游地点：-比弗利山庄--不用说了，美国加州洛杉矶好莱坞旁边最有钱人的豪宅区。
男女主原来的地点，男主目前好莱坞御用编剧。
就是喜欢1920s的艺术家作家氛围，想逃避现实。
-凡尔赛宫：男二记错了，路易十三1624年买的地；路易十四1682年宣布将宫庭从巴黎搬到凡尔赛。
男二说的人名前两个都对的，先后建造了宫殿，另外应该是勒诺特是负责外面园林设计的。
勒布朗是在室内装潢，有绘画和镜厅，这在外面怎么看得到啊。
（最后侦探镜厅遇到的断头王后和国王要笑死）-莫奈的花园Monet's Garden-罗丹博物馆 Musée Rodin 室外花园一进门就有思考者thinker 主页-Cathedral of Saint-Alexandre-Nevsky 巴黎八区没有中文翻译名的东正教大教堂， 12 rue daru, Paris. 教堂出现在 真假公主 Anastasia (1956) 电影里过，英格丽褒曼Ingrid Bergman 1915-1982主演。
Cathedral of Saint Alexandre Nevsky 巴黎八区东正教教堂 我截图的/忽略三角形按钮-27 rue de Fleurus：Stein小姐的住处，著名沙龙聚集地，毕加索的第二个家。
-Flea Market 遇见蕾雅赛杜！
❤️ Marché aux Puces de Saint-Ouen, Le Marché Paul Bert, 96-110 rue des Rosiers。
有历史的Flea Market。
路易马勒喜剧电影里的场景-Musée de l'Orangerie 里莫奈的大屏画
图为Musée de l’Orangerie- Musée des Arts Forains 游乐园场地， 菲兹杰拉德举办聚会的地方，男主和Djuna Barnes跳舞 后来吐槽难怪她想lead（就是姬佬T不行吗哈哈哈），第二次遇到Adriana的地方，后来男主和Adriana一起去了圣心大教堂下面的路rue du Chevalier de la Barre-Place Pigalle 皮加乐广场 Paris Famous Red-light District 红磨坊就在这里-Mont Saint Michel 圣米歇尔山，是法国著名古迹和天主教朝圣地。
潮涨潮落的 有时走路进有时坐船进，我一直很想且这里，而且听说海鲜很好吃。
-Seine River 塞纳河+河边的书店Les Bouquinistes-Deyrolle 一堆动物标本的开爬梯的地方。
真实地点提供动物植物矿物标本，的确是超现实主义的非常灵感小店。
-Shakespear&Co 莎士比亚书店，就在巴黎圣母院对面的。
不用说多了 好像太有名。
-亚历山大三世大桥 在这和蕾雅赛杜的邂逅和ending 的下雨就是挺完美的。
餐馆和饭店/：-Fouquet's 巴里尔富凯巴黎酒店-Cafe du Trocadero 这个一闪而过好像没太重要-Hotel du Louvre 五星大饭店，好像也不太重要，地点也是完美了估计有很多历史只是我不知。
-Le Saint Andre 又一个挺贵的吃饭的地儿-花神咖啡馆 Café de Flore 这个就真的文艺了哦 反正想到的人都来过？
不用多介绍的必去-Le Grand Vefour 男主一家和女主父母一起吃饭讨论政治的地方，想都不要想肯定非常高端。
餐馆接待过拿破仑，约瑟芬，维克多雨果，萨特Sartre和上面的让考克多Jean Cocteau。
-Brasserie Lipp "Hemingway called it, was another one of his favorite spots, and it also played host to writers such as Albert Camus（《异乡人》作者加缪）. A German-style drinking establishment, you can find dark beer, potato salad, and an assortment of creative types coming to enjoy this 130-year-old cafe upon the Boulevard Saint-Germain." 男主说哎呀也是听说有教授在那吃饭见过James Joyce。
爱尔兰出生的作者写了本住在都柏林犹太人的小说然后吃德国的法兰克福香肠和酸菜-哈哈哈。
这家也是海明威喜欢的餐馆，别的文章找到可能招待过加缪。
德国风味。
-La Belle Etoile 傍晚大家一起品酒的地方，在Hotel le Meurice楼顶. 后面可以看到图乐丽花园。
酒店接待过柴可夫斯基，毕加索和达利，其他时间被称为 国王的饭店，接待过 维多利亚女王1819-1901 西班牙阿方索十三世1886-1931。
达利在剧里喊犀牛，住在这个酒店的时候要求Room Service送过马进房间，送过羊，也送过来自图乐丽花园的苍蝇- -。
嗯 很不错。
-Le Pain Au Naturel 男主第一次晚上迷路一闪而过的路段，看评论很好吃的面包店，就是不知道我看的对不对。
-布里斯托尔饭店 Hotel Le Bristol 男主迷路之后想问路的地方，看样子他们都住那。
而且这个酒店真的好贵好贵好贵的啊 $1184一晚。
酒店太奢侈了，接待过金诺瓦克Kim Novak，丽塔海华丝Rita Hayworth，卓别林Charlie Chaplin。
-每晚等车的那个地方应该很出名。
Eglise Saint-Etienne du Mont教堂的午夜钟声。
教堂北边出口的台阶，Abbe-Basset Place交汇处，著名等车地点了。
教堂里葬有Saint Geneviève-the city’s patron saint，数学家哲学家布莱士帕斯卡Blaise Pascal1623-1662（物理单位帕斯卡的那个帕斯卡），法国剧作家让拉辛Jean Racine1639-1699，雅各宾派领袖政治家让保罗马拉Jean-Paul Marat1743-1793（下图主人公）
马拉之死 里的主人公Jean-Paul Marat, paint by Jacobin Club Jacques-Louis David 1793
教堂北出口，和Abbe-Basset Place 汇合处-Ile St Louis //Quai de Bourbon 第一次进入到20年代party的地方，地点有，其实是个公寓。
具体内容不知道了 是不是菲茨杰拉德以前住的？
-Bricktop's 主人公一堆人爬梯转场的第二地。
歌唱家舞蹈家Ada Bricktop Smith 1894-1984经营的有名夜店，现在存不存在我还不知道。
-剧里图上的bricktop's的地点是伪造的，是另一个在巴黎万神殿南边，17 rue Malebranche。
是赫本Audrey Hepburn的黄昏之恋/午后之爱 Love in the afternoon 1957这部电影里的取景地。
豆瓣电影链接-Le Polidor 初次遇见海明威的地儿。
应该是爬梯完了都有点饿跑来吃东西。
菲兹杰拉德点了个Whisky Sour。
这地儿还在的，而且价格还可以，并没有变成洗衣店！
招待过法国诗人保尔魏尔伦Paul Verlaine 1844-1896（法国象征主义诗歌的诗人之王，德彪西的月光灵感来自于他的月光诗歌资料来源， 这哥们竟然喜欢兰波！
又开始八卦了的豆瓣链接），安德烈纪德Andre Gide1869-1951（纪德文集还要讲吗什么都可以看），詹姆斯乔伊斯1882-1941（爱尔兰作家意识流先锋上面有），安托南阿尔托Antonin Artaud1896-1948（戏剧理论家，残忍戏剧理论，与超现实合作过）和杰克凯鲁亚克Jack Kerouac1922-1969（提出垮掉的一代美国人）-Maxim‘s 这个餐厅 五颗💰 吃不起的款式-Restaurant Paul-Moulin Rouge 红磨坊 剧里男主跑去看跳舞去了，又遇到贵族画家亨特里克 Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901、保罗高更Paul Gauguin1848-1903、和埃德加德加Edgar Degas1834-1917 -Café Les Deux Magots 第二文艺， 海明威爱的吃饭的地儿（James Joyce贫穷装大款讨厌海明威吃饭的地儿海明威，毕加索，了不起的盖茨比的菲兹杰拉德，Gertrude Stein（著名小说家诗人剧作家理论家藏家姬佬）（“A rose is a rose is a rose”）, and Alice B. Toklas（前者女朋友作家秘书）-Café Bonaparte 椅子很标志性了 这个有没有出现过我保持疑问 可能看错了 Le Precope 同理。
其他：-Dior 时装店，这个高定店应该就是Dior最早一开始模特时装秀出现并成名的地方，Christian Dior大师也算巴黎的一宝。
-Chopard肖邦的婚戒。
嗯这个牌子很富贵很美丽了，顺带一提女主妈妈出古董店拿的爱马仕包。
这个地点在Place Vendome，豪华买买买地。
-红酒，我也不知道加州Napa Valley的和法国波尔多红酒比哪个好，都没去过- - 单宁 61年和59年的差距我也不知道，什么烟熏味 水果味。
不过老美出去玩只知道跳舞喝酒party这个的话 的确，和男主的反差太大了吧嘿。
-Philippe de Beauvais 买古董椅子的地方，18000美元的椅子。
在112 Boulevard De Courcelles-那辆小黄古董车我不知道有没有什么讲究，有是肯定的盲猜是那个年代的款式。
纽约的taxi都是小黄车，好像有点意思。
最后想说一句 女性角色选的都好好啊 哈哈哈哈谁知道后来她们都出现在好看又难忘的姬情片里 哈哈哈哈哈哈。
取材来源： 图全部来自网络 好了 还感谢看到的字幕组resource： http://movie-locations.com/movies/m/Midnight-In-Paris.phphttps://silvias-trips.com/midnight-in-paris-itinerary/#Movie_locations_outside_Parishttp://almostginger.com/midnight-in-paris-film-locations-paris/https://www.parisperfect.com/blog/2011/10/midnight-in-paris/
2 ) 每个人都生活在别人的黄金年代
如果没有《开罗的紫玫瑰》在前，这电影就是五星了。
GIL想写的可能是灵魂的乡愁，伍迪艾伦想表达的，更像是南拳妈妈的一句歌词：回不去的地方叫家乡。
维基一下那些人，你就会知道，他们全都把生命烧尽在了两次大战之间的巴黎，之后几乎全都没有好下场。
毕加索去搞雕塑了，达利不断重复自己卖钱，海明威江郎才尽（当然他后来又咸鱼翻生写了《老人与海》），同志评论家施泰因身为犹太人却歌颂希特勒的排犹政策，那对我死活记不住名字的作家夫妻离婚了女的还疯了……开篇几分钟的巴黎风情，却没有顺手打上字幕，这才是爱巴黎啊。
可是最后一个镜头为何要选巴黎最丑的埃菲尔铁塔呢？
名流们中最突出也最别扭的是海明威，完全没有气场。
看的过程中，不断地想，如果那个烦人的万事通保罗（这人好像年轻十岁的我啊）其实是来自二十二世纪的另一个乡愁客，这电影就算完美了，或者叫纠结到头了。
懒人好魏晋，魏晋的陶渊明却好桃花源；士人好孔孟，孔子却好三皇五帝，归根结底都是叶公好龙。
也许，古往今来，我们每个人都生活在别人的黄金年代。
3 ) 浪漫是一种病，无法治愈，且高度传染。
没读过几本书的观众是不会爱上这部电影的，这个电影展现出来的姿态就是告诉广大群众：艺术是不可以被取悦的，剧本就在那里，你能读懂就读懂，电影就在这里，你爱鼓掌不鼓掌随你大小便。
永远都是那么高姿态，不动声色的站在那里俯视着尘世忙碌的来往人群和他们的各类表情。
整个电影里流露出的神情，仿若赤裸的尤物对你伸出舌尖但却全身被打了码，你触不到也摸不着，只能默默注视……一开篇整整三分钟的铜管乐器协奏曲，远近交替的风景建筑画面缓慢的流过，如果在国内的院线上映这凝固的三分钟绝对会让一些心浮气躁的观众走掉。
一开篇男主角的长篇大论，要不是伟大的字幕组的辛勤工作者，这部电影又会少了一部分的宅男宅女观众。
而在今晚，一个不眠夜的城市4M宽带能送外卖的靠海的四人宿舍里，这个电影因smoking pot而瞳孔放大的人一口气看完了。
我看到三分之一的时候就指着电脑屏幕说，伍迪•艾伦是个装逼犯！
整个电影全是阳春白雪的姿态，就连扮演下里巴人的未婚妻也是表现的追随艺术的脚步，她侧耳倾听并且顶礼膜拜那些google搜索就能得出的故事，而无法理解男主角沉迷在二十世纪初的浪漫主义百花齐放的情结里。
全篇贯穿着各种文艺界的名人翘楚，他们带着他们独特的本色穿插闪现在电影情结里，来去自如，都带着那个时代的体味，哪怕只有匆匆几句台词都引用了来自各自著作里的文字或特点。
小老百姓看了直喊羞愧表示没文化没看懂，所以伍迪•艾伦就是个装逼犯，引经据典的包装了那么多华丽的浪漫外衣，而实际上的情节就是一个有点儿浪漫主义情结的男人是如何成功跟没有共同语言的未婚妻分手的故事。
可是伍迪•艾伦就能让你在这么一个简单的不能再简单的情结里轻松高潮，而且事后还回味无穷。
男主角每晚都乘上一量复古的小轿车，带他去他一直梦寐以求的时代里，那个时代有思想的撞击，灵魂的碰触，与他现实中冷淡的未婚妻的世界截然不同的世界，在多次现实与梦境的撞击中，他最后坚守自己的决定，离开那个虽有让你抵御炎症的抗生素的黄金时代，他选择在以后的生命里被浪漫这种毒药慢慢杀死。
伍迪•艾伦在结尾处又能画龙点睛一笔，让男主角与一名女子一同漫步与巴黎的雨中。
我想起电影《唐璜》的最后的一段话：“Sadly, I must report, my last patient is suffered from ‘Romantic’ disease which was completely incurable, even worse, it’s highly contagious”。
浪漫是一种病，无法治愈，且高度传染。
而我多么希望我能传染给你，然会一起慢慢死掉。
4 ) 最好的巴黎
伍迪.艾伦在电影《午夜巴黎》（Midnight in Paris）里提了一个很有趣的问题：什么时段的巴黎是最好的？
或者说，你愿意生活在什么时间的巴黎？
这个问题如果继续外泛，也许我们每个人都曾自问，我希望活在怎样的时空，与谁为伍？
回到英雄俊杰辈出的过去，抵消浑浑噩噩的现在，大概是统一作答，提供了某种顺势疗法，模糊解决人们不安当下、困顿僵局的焦虑，虽然安步当车、箪食弊衣、月移阶下、古风荡堂等等实际情状可能同诗意栖居差距万里，摩登人类进化娇贵，未必能素心应对。
伍迪.艾伦的答案具有很强的主次，他显然非常认可男主角基尔.潘德频频穿越上世纪20年代，与海明威、菲茨杰拉德、斯坦因、毕加索、布努埃尔等文艺大师夜游，是为“流动的盛宴”，美女阿迪亚娜则稍稍错车，崇拜印象派名家渐丰的动荡世纪末，暗中追查基尔的小法侦探呢，他的潜意识里最辉煌的，也许在金色的凡尔赛，倨傲的太阳王朝？
从情节安置看，让阿迪亚娜“更复古”，多少是为了支开她，免得基尔和她黏一起，坑越挖越深跳不出去，小法的路易王片段，则纯粹搞笑。
于是余类障眼而已，令伍迪.艾伦午夜梦回的，其实只是基尔的好运。
不过这样一来，脚本作者就变成了海明威。
他那本著名的回忆，的确撑起了相当的电影环节。
比如海大师为菲茨杰拉德绊缠家事，难于创作而忧心--甚至还叫基尔捡到其妻跳塞纳河的场面，--完全如从书中拓下来。
《丧钟为谁而鸣》式的对白，关于爱情与死亡的观察，对斯坦因鉴识力的信赖，各色人物的漫画出没，皆隐约有痕。
属于伍迪.艾伦自己的迸发，倒是寥寥，除了那段热忱的“Paris is the hottest spot in the universe”，其余并未连贯生势。
而且男主角抛开了他所处时间点的一切繁难：逼近的婚期、挑剔的准岳父母、缺乏共语的未婚妻、以及她高高在上的友人，完全以虚无来抵挡实务，这好像有点过度超人类。
看着黄斑胶片里不知谁谁扮演的名流荟萃，我好像一头扎进注满海明威脑波的冥想盆，喜悦是当然，却和伍迪.艾伦本身没有什么瓜葛，他的基尔在二十一世纪巴黎被捏扁搓圆，这倒符合巴黎晴雨天空下潮来潮往的真实哀乐。
相比起来，我更喜欢伍迪.艾伦另一部和巴黎有关的电影《人人都说我爱你》（Everyone says I love you)，更喜欢他对茱莉亚.罗伯茨深深的陷落，随即茫然若失，那串长长的告白或毋宁说坦白，以及塞纳河边高难度的翩然起舞，都是绝对折线，是在偶然因子中撞擦花火，既不疏远巴黎的文艺气质，又相当的艾伦化。
巴黎，说到底，是方巨大幕景，个中众生，一律如鱼饮水，冷暖自知，不会因为聚敛在她周围的光环而超凡脱俗。
没错，海明威们早已成为巴黎的文化坐标，诚如阿兰.德波顿所言：Every skillful writer foregrounds notable aspects of experience details that might otherwise be lost in the mass of data that continuously bathes our senses--and in so doing prompts us to find and savour these in the world around us，行走中我们从一个地点的最大获益，可能正是先行人的独特经验贡献给它的刹那芳华，永恒盛宴。
然而很可惜，伍迪.艾伦停滞在这场相遇的表面，无数惊叹号升空，个性语言、任性挥手随处可拾，走马灯一茬接一茬，却无力进驻人心，末了在暖暖酒吧外落下不尴不尬的雨。
他单想膜拜当年的金风玉露吗？
可是海明威书中有饥饿感、拮据、疑虑、读书、爱人、以及对自己不断的鞭策，巴黎将职业作家的真相无一例外展露给他，又适度容纳他，这沉厚的生活质量、无所不在的城市弹性，我想才是巴黎之“好”吧。
基尔走出莎士比亚书店的一瞬，我想起《日落之前》（Before Sunset)，浪漫恋情的续笔，也是从这家朴素老店摊开。
不再有惊鸿一瞥，他只不过吞吐烟圈，在海明威坐卧过的位子等着也许出现的她，她只不过听闻书讯，百般迟疑，终于从书架间隙看了一眼他。
往日所有的风烟，一粒粒着陆在“活下去”这个大托盘上，处置之前，他们只共有几个小时时间。
这就是巴黎，让人坠而不碎的大都会。
旧年看过一出《密码已改》（Le Code a changé），人们隔着宽宽街道，地下楼上地大声交谈，眼色一变，情感风水也跟着变，直如桑贝的活画样，那也是巴黎。
前些日子看《巴黎》（Paris），既有法布里斯.鲁契尼（Fabrice Luchini），把“奢侈、宁静、享乐”的城市定位挂在嘴上，口若悬河，风度翩翩，却对实体感情，惘然擦边，又有患重症的罗曼.杜里斯（Romain Duris），以濒死的双眼眷恋熟悉的大城，而它居然不肯特优一次，住在他对街公寓的漂亮女生终究不是他的。
这些都是巴黎深处的小回合，天天上演人间喜剧，自然绝不完美，我却觉得，是趋于“最好”了。
伍迪.艾伦描刻巴黎，倘若近似他琢磨纽约那么从容不迫，或干脆把巴黎也拍出纽约风格，好比他的《人人》，那才是我一直期待的。
我想看的，说到底不是伍迪.艾伦在巴黎，而是伍迪.艾伦的巴黎。
我们都知你喜爱这座城，我们都希望这城中有你。
片末下起了雨，旧恋情浇熄，新冒险尚且路径不明。
易位想一想，真是惨痛的处境啊。
而这时基尔遇上了戛布艾拉，和他一样，爱听科尔.波特爱淋雨的女生--不必搭乘午夜怪车就能触摸到她的头发、皮肤，他立刻收起阿Q脸，兴冲冲、书呆呆地开始邀约。
又一次绝处生还，好死不如赖活地走下去，这个瞬间，我看到了老艾伦，和他的巴黎。
5 ) 片中提到的名人再整理
（如果你是一个正常人，那么《午夜巴黎》中提到的人名你大概能认出三分之一……所以，建议还是提前看一下介绍先吧～～）带图版请戳:>http://nevertown.blog.com/2011/09/10/%E5%8D%88%E5%A4%9C%E5%B7%B4%E9%BB%8E%E2%80%94%E2%80%94%E5%A4%9C%E5%B9%95%E9%99%8D%E4%B8%B4%E4%B9%8B%E5%89%8D%EF%BC%8C%E5%88%AB%E5%BF%98%E4%BA%86%E8%AF%BB%E4%B9%A6/弗朗西斯•斯科特•菲茨杰拉德（Scott Fitzgerald），美国20年代著名作家，最有名的作品是《了不起的盖茨比》，即《大亨小传》，也就是塞林格在《麦田里的守望者》中借主人公之口反复提到的那本书，描写美国人20年代的生活和精神状态。
赛尔妲•菲茨杰拉德（Zelda Fitzgerald），斯科特•菲茨杰拉德的妻子，富家女，有天赋的芭蕾舞者和作家，因生活浮华和情绪多变而著称，当时评论多指责其消费铺张而导致丈夫不得不靠撰写蹩脚的三流小说以谋生。
事实上菲茨杰拉德的作品中曾多次借用（或曰抄袭）妻子的书信和日记段落，因此有女权主义者认为菲茨杰拉德毁掉了一位才华胜过他本人的女子。
塞尔妲40年代起被诊断为精神失常，后在精神病院的火灾中丧生，与丈夫合葬。
欧内斯特•海明威（Ernest Hemingway），不多说了。
他14岁开始学习拳击，参与过两次世界大战，20年代曾在巴黎短暂居住，与菲茨杰拉德是很好的朋友。
后来两人大概因文人相轻而开始互相看不顺眼。
赛尔妲则从一开始就不喜欢海明威，说他表里不一，缺乏男子气概，甚至无端断定他是同性恋。
海明威则评论说：菲茨杰拉德被女人毁掉了。
科尔•波特（Cole Porter），美国人，天才的百老汇音乐家，一战期间移居巴黎。
电影中出现的插曲Let’s Do It 出自他为1928年的音乐剧《巴黎》所作的配乐。
没找到男声版，这里是当年的第一爵士女歌手艾拉•菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）演唱的版本。
说起来，这位黑人女歌手好像跟写小说的菲茨杰拉德夫妇木有任何关系。
http://www.youtube.com/watch?v=lXYKGL6MgKM 约瑟芬•贝克（Josephine Baker），生于美国、移居法国的黑人演员和舞蹈家，被称为“黑珍珠”。
影片中跳了一支舞，男主角眼睛都看直了。
格特鲁德•斯泰因（Gertrude Stein），美国女作家、诗人、艺术收藏家，一生绝大部分时光在巴黎度过。
经常举办艺术沙龙，与毕加索、马蒂斯等人来往密切，收藏和支持他们的创作。
海明威和菲茨杰拉德也是她家的常客，海明威曾说自己没钱时常去斯泰因家里蹭饭。
她在电影中也是一副文艺界教母的气派，很热情地为男主角指点作品。
她是当时著名的女同性恋，女友Alice Toklas的名字也有出现。
巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso），不多说了，情妇数不清的主儿。
影片里面出现了一张画，似乎并不是毕加索的作品，大概是伍迪•艾伦托伪之作。
有没有专家来确认一下？
杜娜•巴恩斯（Djuna Barnes），美国女作家，作品多以女同性恋生活为主题，整个20年代住在巴黎。
尽管她有女性爱人，但并不承认自己是同性恋。
影片中与男主角跳了一支舞。
超现实主义三人组：萨尔瓦多•达利（Salvador Dalí），西班牙超现实主义绘画大师，也不必多说。
犀牛和犀牛角是他钟爱的主题元素。
在影片中由艾德里安-布洛迪饰演（就是《钢琴师》里面那个热爱肖邦的犹太天才钢琴家）。
路易斯•布努埃尔（Luis Buñuel），西班牙国宝级电影人，达利的好友，20年代侨居巴黎。
主要作品有与达利合作的《安达鲁之犬》，还有被伍迪•艾伦拿来恶搞的《泯灭天使》——一群人被莫名其妙地困在宴会厅里无法离开的故事。
曼雷（Man Ray），美国达达和超现实主义艺术家、摄影家，一生有44年在法国度过，以巴黎为创作基地。
他曾为《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍摄遗像——在普鲁斯特逝世一天之后。
http://www.douban.com/photos/photo/701820295/#next_photoT•S•艾略特 （T. S. Eliot），生于美国的英国诗人。
他在《J•阿尔弗瑞德•普鲁弗洛克的情歌（The Love Song of J. Alfred Prufrock）》中有如下诗句：For I have known them all already, known them all— Have known the evenings, mornings, afternoons, I have measured out my life with coffee spoons; 因此影片男主角遇到他时会说：“Listen, where I come from people measure out their lives with coke spoons.” 继续穿越后，出现在1890年代的老家伙们：亨利•德•图卢兹•劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec），法国贵族，后印象派画家，海报和版画艺术家。
大概因父母是表亲结婚，他患有先天性骨病。
年少时摔断大腿，后停止发育，因此是头重脚轻的侏儒外形。
亨利•马蒂斯 （Henri Matisse），法国野兽派画家。
保罗•高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家。
埃德加•德加（Edgar Degas），法国印象派画家、雕塑家。
最后……罗丹博物馆的那个解说员，是法国第一夫人卡拉•布吕尼饰演的……感谢以下几位的指点和纠正～2011-10-08 05:01:13 苗儿 Matisse不是再穿越的版本，是Gertrude Stein同时代，站她旁边的。
2011-10-11 20:59:53 怪怪人 影片里出现的Picasso的画是真的：名为La Baigneuse" (The Bather)，画于1928年。
2011-10-11 13:51:44 Ms.Ahnon http://www.xiami.com/song/showcollect/id/7200624（上面这位提供的网址牛逼了，各种版本的Let's Do It!)2011-10-15 23:39:08 TWOTWOONEBC 影片的人物造型非常用心，还原了名人们的真实外貌。
有兴趣看演员与原型人物对比图的请戳http://www.douban.com/note/177764997/（这篇也非常非常用心～强烈推荐～～）
6 ) 伪清新大战真文艺
这片子简直就是一盘文艺大拼盘，小清新们这会儿肯定又像小海绵似的汲取营养了吧。
罗永浩的广告语“有思想的年轻人总是显得不合群，直到他来到了老罗英语培训”。
那么好吧，本片就是“小清新们总是显得不合群，直到他们穿越了”。
在结构方面，老伍迪还是驾轻就熟的把故事构架于婚姻关系之上，一位厌倦了写剧本但是又没办法专心写小说的萎靡作家，和一位仰慕好友老公博学才华的“肤浅”姑娘即将大婚，在巴黎购置家具期间萎靡作家发现不仅仅是“婚前恐惧症”令他头疼，他还得了一种叫做“时代适配症”的尴尬病。
在影片描写的现实生活中，萎靡作家和朋友老公之间的战斗显然就是“伪清新大战真文艺”的实际案例。
“文人相轻”是一个亘古不变的道理，别看菲茨杰拉德和海明威一开始称兄道弟，后来还不是崩了。
但事实上，世界上永远不存在真文艺，所有人都是伪的，就像阴三儿说的，“都得死”。
海明威在片中似乎最坚持文学本质，可后来还不是带着毕加索的情人跑非洲去了。
这个世界上的的确确存在这样一种人，不论情况如何变化，他们始终觉得自己生不逢时。
萎靡作家在杰拉德和海明威那里找到了自我，得到了斯坦因的肯定和指点，结识了一票响当当的疯子，这都在他“21世纪小心脏”的承受范围之外，所以他认定了1920年才是他所属的存在，而阿德瑞娜也得了这种病，她生活在1920年，却仍然觉得生不逢时，“1890年才是巴黎的黄金时代”，她说。
于是到最后，俩人开始正儿八经讨论时空和个体的所属，这些讨论似乎存在于真空中，这个时候俩人的纽带变的错乱，极其不稳定，甚至即将崩塌了。
这是老伍迪下的梗，“穿越毕竟只是一个人的事儿”。
人比人气死人，这山望着那山高，世界就是因为存在这些五彩斑斓的个体而变得精彩。
记得一个朋友给我说过，你看这几个BOSS在我们面前耀武扬威，到他们招待金主时，又是另一副样子。
萎靡作家在和阿德瑞娜争论中说，高更和德加想回到文艺复兴时期和米开朗琪罗和提香并肩创作，你知道，穿越是永远不会停止的。
人都需要追求，而正是因为这些追求，真的就变伪了，高的就变矮了，连爱情，也会变得一文不值，看看你们手心中捧着的宝贝，那只是因为你没有穿越到秦淮河畔或者委内瑞拉。
看到前一大半儿的时候我想，大概只有真文艺会拿未婚妻的耳环来送给一百年前的情人。
后来被妻子撞到没送成，又去买了一对儿，但结果并不随心意，炮也没约成。
老伍迪旨在用事实告诉我们，真文艺也可能变成伪清新，在人性面前，多美好的事情都有可能随时傻逼掉。
按照老伍迪的思路,心机控们可以穿越到康乾后宫去捣捣乱,和阿哥们丢手绢儿;战争贩子就穿越到柏林防空洞,也许可以帮到阿道夫，毕竟斯大林也不是什么好货。
民主公知们去二百多年前的北美大陆,帮助华盛顿把这个星球上最自由平等的国度建立起来,然后找个黑人老婆生个巧克力娃;小清新们就去巴黎,或者地中海沿岸，在喷泉广场翘着二郎腿,批评一下落魄画家，记得带上你们的雀巢速溶(以防当地土咖啡口味不适).但是请大家注意,文明礼让,依次入场.尽量选择人少的房间穿越,切勿扎堆,毕竟要是全中国人都行动起来,巴黎的物价和房价都会吃不消的。
最后，让我们把世界留给老板们和政客，他们才是这个时代的统治者。
伍迪艾伦借名人之口絮絮叨叨：斯坦因——我们都惧怕死亡，并质疑在宇宙中我们身处何方，艺术家的使命不是向绝望屈服，而是找到一方解药，来对抗存在的虚无。
海明威——没有题材是糟糕的，只要故事是真诚的，只要行文干净而率真，并且颂扬的是强压之下的勇气和从容。
海明威——我相信真是纯正的爱情能产生一个纾解死亡的阶段，所有的懦弱都出自于没有爱或爱得不彻底。
这几个人很有意思：科尔波特——Let’s Do It，爵士很迷人艾略特——大概有一大半儿的人知道艾略特是因为周云蓬吧。。
布努埃尔——那个时候的超现实主义艺术家确实和文人什么的玩不来，你看片中布努埃尔穿的小机车皮夹克就知道，菲茨杰拉德那笔挺的西装才叫绅士好吗
7 ) 【庸俗如我】对着《流动的盛宴》梳理了一遍八卦！
看伍迪艾伦的电影时常会觉得自己被内涵到。
例如对美好时代的追忆其实很多人都有！
就好比每逢秋天，朋友圈总会有那么几个配着落叶和灰瓦“假装在北平”的。
嗯，觉得我有所暗指的朋友请先别急着拉黑！
这其实是人之常情，对另一个时代另一个国度的畅想很大程度上是源于我们对现实生活的不满，脑补一下有助身心健康，没什么不好的。
《午夜巴黎》这部电影大概讲的这么个故事。
有个男人，有点恐婚，事业又遇到了瓶颈。
就想逃避现实生活，每时每刻都在幻想着生活在1920年代的巴黎，还得是在雨天。
那是什么样的一个时代呢？
大约就是海明威在他的最后一本著作《流动的盛宴》中写的，1921年到1926年之间的巴黎。
其实《午夜巴黎》这部电影很适合对照着《流动的盛宴》一块看，很多八卦。
庸俗如我，很能找个乐呵！
你要如何确认自己在穿越？
一个夜晚，男主吉尔有点喝高了，他晕乎乎的被拽上了一辆老爷车。
误入一场宴会，在宴会上，他遇到了菲兹杰拉德夫妇。
弗朗西斯·司科特·基·菲兹杰拉德Francis Scott Key Fitzgerald“爵士时代”的代表人物。
也是著名的《了不起的盖茨比》的作者。
电影截图/真实的菲兹杰拉德夫妇在这里，为了让穿越更有真实感，还穿插了两位同时代不同领域的名人。
音乐家科尔·波特Cole Porter和舞者乔瑟芬·贝克 Josephine Baker。
当然，这个时候他们的事业才刚刚起步。
乔瑟芬·贝克要到1925年才开始闯出点名堂。
科尔·波特的音乐虽然贯穿全片，但他的黄金年代是20世纪30年代。
电影截图/真实的科尔·波特
电影截图/真实的乔瑟芬·贝克PS：电影造型其实都很还原，看得出来很用心。
不过看到菲兹杰拉德出来，我们家那位还是来了句“这不是抖森吗？
”（看漫威系列电影比较容易影响穿越快感！
）在宴会上遇到菲兹杰拉德夫妇其实很正常，因为这对夫妇经常会通宵达旦的酗酒。
海明威与菲兹杰拉德交往很深，他在《流动的盛宴》这本书中花了三章的篇幅在描画这对怨偶的种种。
“姗尔达嫉妒斯科特的作品。
”总想着干预他。
“只要他写的很顺利，姗尔达就会开始抱怨多么无聊，又拉他去下一个聚会。
”他们之间的性生活不是特别的美满，姗尔达会跟别的男人约会。
比如电影中出现的斗牛士胡安.贝尔蒙特(Juan Belmonte)
电影截图/真实的胡安.贝尔蒙特她似乎对“尺寸大小问题”也不太满意。
在“一个尺寸大小问题”这一章节中，海明威自述，他曾陪菲兹杰拉德去卢浮宫，观察过雕像的小jj。
他安慰菲兹杰拉德“你没有问题，没有一点毛病。
自己往下看，可能就显得缩短了些。
”“雕的相当好，大部分人会对此感到满足。
”我震惊于卢浮宫的雕塑还可以这么看？
如果有机会再去，我也可以试着用文学家的角度再欣赏一下。
那是在他们认为姗尔达第一次精神崩溃之后。
菲兹杰拉德夫妇是在1924年移居法国的，1925年出版了《了不起的盖茨比》。
到1926年海明威离开巴黎，这期间其实没几年的光景，但却好像发生了很多事。
海明威在《流动的盛宴》中形容菲兹杰拉德，说“他的才华如何粉蝶翅膀上由粉末构成的图案一样自然。
”但对此，他所知的并不比蝴蝶更多，后来他才意识到翅膀受到了损伤，但已无法挽回。
而毁掉他翅膀的就是无休止的宴会，酒精，以及他的妻子姗尔达。
电影截图/真实的海明威斯坦因和她的客厅！
电影中还有一个重要的场景就是美国作家格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）家的客厅。
在这个场景中出现了毕加索，马蒂斯以及斯坦因的恋人爱丽丝。
电影截图/真实的斯坦因
电影截图/真实的爱丽丝斯坦因的家以及莎士比亚书店，是当时的美国作家在巴黎重要的落脚点。
这群人常在这两个地方聚集。
有关海明威与斯坦因之间的友谊。
海明威在《流动的盛宴》中自述的部分，与“莎士比亚书店”老板西尔维娅·毕奇在回忆录中所描述的不尽相同。
海明威表示自己有点“崆峒”，并曾无意中听见斯坦因很肉麻的叫“小猫咪”。
但根据西尔维娅的回忆，海明威和斯坦因吵架后，想要和解却放不下面子的样子也很像“小猫咪”。
（这里主要指害羞。
）人都会美化自己的言行，甚至有的时候无意识的在做这件事情。
这无可厚非。
但有一点很统一，他们曾经关系很好，但也经常激烈的争吵。
斯坦因的家经常接待画家，作家以及他们的妻子，情人来访。
只不过太太们通常会被爱丽丝带走单组一个圈子，因为他们很难加入“深奥问题”的话题。
电影里，吉尔最初遇到毕加索和莫迪尼亚里的情人阿德里亚娜的地方就是在斯坦因的家一个不参与讨论的角落，这很合情合理。
莫迪尼亚里只出现在对白中，他逝世于1920年。
生前确实跟毕加索交往甚密。
而海明威在巴黎落脚的时间是21-26年间。
阿德里亚娜对吉尔表示，莫迪尼亚里已经过世了，其实时间线是对得上的。
此时的毕加索还是一位立体主义画家，追求晶体结构般的力量感。
当然，他也在和野兽派画家马蒂斯一起搞联展，在做全新的探索。
不久之后他就会认识达利，并跟他们那帮人一起搞小团体，名曰——超现实主义。
毕加索与莫迪尼亚里（左一）
电影截图/真实的毕加索
电影截图/真实的毕加索（PS左一应该是格特鲁德·斯坦因的哥哥，他是一名收藏家。
）超现实主义！
另一个小群体。
【超现实主义】艺术家达利，以及他的朋友们。
【超现实主义】电影导演路易斯·布努埃尔 Luis Buñuel，【超现实主义】摄影师曼·雷Man Ray。
电影截图/真实的达利，路易斯·布努埃尔 ，曼·雷。
【看到照片】是因为他是拍照片的，【看到电影】是因为他是拍电影的，就这么简单！
至于“犀牛”emmmmmm是的，我重复说了三遍超现实主义。
因为他们确实属于这个群体。
抱团取暖，捆绑营销，其实古来就有。
只不过按照时间线，此时他们的团体还没正式成型。
这三个人彼此之间都有很合作，比如曼·雷出版过摄影集《达利之须》，路易斯·布努埃尔与达利合作过电影《一条安达鲁的狗》。
PS：据传《一条安达鲁的狗》是达利和布努埃尔联手在讽刺西班牙诗人费德里科·加西亚·洛尔卡。
因为在西班牙人的地图炮里，会把来自安达鲁西亚的人叫做狗。
而他们两个人之所以会离开西班牙出现在巴黎，就是因为跟洛尔卡闹崩了。
左一达利，中布努埃尔，右二洛尔卡当然，如果故事发生在1926年之前，那么达利还没有遇到他的老乡毕加索，他还没什么名气。
易斯·布努埃尔甚至连助理导演都还没混上。
这一小群体的成名之路要等到1926年之后才能初见端倪。
在影片的后半部分，吉尔又碰到过一次路易斯·布努埃尔。
对他的电影提出了一点建议。
“一群人参加聚会，宴会结束后，他们却走不了。
”他指的应该是1972那部《资产阶级的审慎魅力》。
电影截图对呀，吉尔是个编剧吗？
他有可能想过一把指导大师的瘾。
他们提到的应该就是这场宴会第二层穿越！
吉尔陪阿德里亚娜穿越到了她理想中的美好时代，后印象派的时代。
从艺术史的角度看，这确实是一个了不起的时代。
因为从这个时代开始绘画背离写实，开始追求写意。
他们去了马克西姆餐厅以及红磨坊。
在红磨坊遇到了亨利·德·图卢兹·罗特列克Henri de Toulouse-Lautrec，这是一位专门以红磨坊为题材进行创作的画家。
在电影中你会看到，他坐着的时候似乎比别人矮。
是的，他的家族为了维护纯正的贵族血统，近亲通婚，所以他患有先天的残疾。
电影截图/真实的图卢兹跟图卢兹一同出现的是以芭蕾舞女演员为题材进行绘画的德加，以及高更，《月亮和六便士》里面映射的那位。
电影截图/真实的德加
电影截图/真实的高更高更离开巴黎的时间是1886年。
可以肯定他们第二层穿越的时间在这之前。
舞厅的一个角落出现了疑似马克思夫妇的人物。
不过应该只是相似而已，按照时间线，他们应该正在伦敦避难。
一闪而过还有两位诗人出现在电影中，不过一闪而过。
朱娜·巴恩斯(Djuna Barnes）她整个20年代都生活在巴黎。
在宴会上跟吉尔跳舞的就是她。
电影截图/真实的朱娜·巴恩斯还有T·S·艾略特。
原谅我，真的只是“一闪而过”我很难搞到清晰的图。
电影截图/真实的艾略特一个小小的尾声电影中，无论生活在那一个时代的人，都在抱怨自己所在的时代平庸，缺乏想象力。
其实——都说的没错。
任何时代都是平庸的。
因为无论你有多了不起，生活都要继续。
而人吃五谷杂粮，有七情六欲就总会多生出些烦恼，没有谁能过得100%顺心。
如果说真的有什么绝顶美好的东西，那只能存在于过往美好的记忆中。
海明威在《流动的盛宴》中写道“巴黎永远没个完”。
他怀念在巴黎贫穷而浪漫时光，即便挨饿的滋味并不好受。
那为什么不珍惜呢？
曾经的妻子，曾经的家庭不是很美好嘛？
..............很显然，他自己也在后悔。
只有得不到的，回不去的才永远在骚动！
而围绕在身边的，总会被嫌弃平庸而缺乏想象力。
看伍迪艾伦的电影时常会觉得自己被内涵到。
此时，我又想到了《安妮霍尔》里面那个经典的悖论。
安妮霍尔截图有两个老妇人去卡茨基尔山旅游。
其中一个说“哎，这地方的食物可真够糟的！
”另一个说“可不是吗，给的分量又少。
”你瞧，我对生活的看法基本上也是如此，尽管充满了寂寞，痛苦，悲惨和不幸但又觉得一切都逝去的太快。
就是这样！
8 ) 可惜不能给0分
首先，我不是文青。
再次，这部电影也不是文艺片。
可让人讨厌的是，主角强奸了黄金时代。
他靠着对过去的已知，想那个时代代表先锋的天才们卖弄。
编剧，狗血的罗列了一大帮天才，让他们排着队的让一个假文青浪费他们宝贵的时间。
假文青看不上假学究，也像极了今天社会上一些over-promising却under-delivering的假愤青。
这也就不奇怪，为什么一部yy题材披上文艺的电影，会为一群傻帽所接受了
9 ) 黄金时代
我上高中的时候觉得小学是我的黄金年代，那时候每天3点下学，四则运算2礼拜都没学会老师觉得是她没教好不会说你笨，一根铅笔能用半个多学期，那哪是上学啊，就是哄你玩。
上了大学觉得初中是我的黄金年代，想踢球操场随时人，女生开始变得神秘而奇怪，骂人话竟然也可以写进歌词，最重要的是，那时候我觉得自己是初中生了，不再是小学的小屁孩了，如果赶上日本鬼子侵略，老子可以参军打小日本了。
现在觉得高中是黄金年代，那时候思维敏捷，2位数的乘法和4位数的加减法都是口算，知道怎么办甲烷一点点变成脂，一不留神就能把200多页的政治书背来下。
人生中最悲催的事情就是发现已经过了自己的最好时光，从那个时候以后的所有时间，都不会比那个时候更加快乐。
我小时候曾经问过自己一个问题，为什么现在再也没有油画大师了？
--后来才明白，是因为有照相机了。
最近发现，上边那个答案太肤浅了，其实是大师这个东西，只有死人才能当，现在那帮画家还活着，万一被弄成大师，画被炒起来，他哪天高兴画个10副8副的，那买画的人不就惨了，死人就不会。
另外不会有人问死人这幅画的含义，比如女孩肖像衣服上的小红花，如果你知道真相是这哥们边画画边吃煎饼果子结果煎饼果子里的酱豆腐掉到了画布上弄不干净他才加了一朵小红花就太肤浅了，美术史老师会告诉你其实是作者早年暗恋的邻家姑娘的衣服上总是会有这样的一个小红花，你看，多浪漫啊！
多浪！
蒙娜丽莎为什么会有迷人的微笑，我如果那么笑是因为长了口疮，稍微咧嘴舒服点。
当人们对现在不满的时候，就会对过去怀旧，其实过去没有想象的那么没好，实际上过去的人也对相对他们而言的过去有美好的怀念，并且把这种怀念寄托在未来上，这就好像我们努力在做的一样，虽然这样的结果是让我们离自己的目标更远，不过至少我们现在做的事情对未来而言是很伟大的，所以让未来的人又多了一个图腾。
说了这么多，简单说就是：孙子永远是孙子。
最后一个问题：为什么现在再也没有伟大的小提琴作曲家了比如勃拉姆兹，门德尔松之类的？
―――因为有了电吉他谁还用那玩意儿？
10 ) 普通青年的吐槽，文艺青年慎入
没有此片的吐槽，今年度的电影总结肯定不圆满。
这片儿是不少同学的大爱——据姐不完全观察，这些同学，主要是文艺青年。
这也不难理解，”America is my country and Paris is my hometown” ，连在《穿Prada的女魔头》这种快餐小说改编来的时尚青春片里，馒头叔饰演的文艺大叔going文艺女青年的桥段都要放在巴黎，且要用 Gertrude Stein这句名言做饵，可见在美国人画的电影座标里头，指向铁塔的箭头上首先写的是“文艺”其次才是“浪漫”。
而Woody Allen被某些法国影评人称为“美国电影人里头唯一的知识分子”（可见在这些影评人心里美国电影人的主要构成是中二生）。
本片很自然的，和单反拍摄的脚 丫子好基友手拉手，可作甄别文艺青年的雷达使用。
姐因成长环境所限，平素接触的文艺青年并不多。
所以每当同学用45度明媚的表情赞叹“我大爱本片”，在意识到伊是文艺青年/少年之前，作为一 枚长居在巴黎的普通青年，姐下意识的反应是问“那你一定也喜欢《步步惊心》吧”。
这么对比应该是很不合适的，此时感到受到极大羞辱并露出135度忧伤表情 的同学们，请原谅我，玛丽苏穿越剧神马的我实在所知有限。
但是美国的男版玛丽苏仍然是玛丽苏——谈吐无个性见识无创意成功靠外挂恋爱金手指，设定在法国的 现（代主义时期）穿仍然是穿越——历史无风貌细节无惊喜人物全脸谱卖点在酱油。
所以接下来我们就直接叫男主玛丽好了。
其实看完全片姐也不懂为毛玛丽如此向往20世纪初的巴黎。
不是说那一阶段的巴黎不值得向往，那时那地人性解放个性张扬文化聚集思潮涌动，充满活力激情创意和美感。
不过玛丽的穿越之行肯定不是冲着这些去的。
身为好莱坞主流编剧的玛丽和屡屡用蹩脚法语纠正别人的Versailles发音的高帅富显然都没看过一部由法国前辈女神Isbelle Adjani和法国影帝Gérard Depardieu主演的法国主流传记片Camille Claudel，这也就罢了，比起进到博物馆里寻找Camille的作品并剖析其与Rodin作品的差异，这两位显然觉得对着博物馆外面的“思考者”争论 这位女艺术家究竟是Rodin的情人还是夫人更能体现出他们的文化修养，实在太文艺太高雅太现代了！
在这场关于伟大艺术家的私生活8g的争论中，玛丽不但用自身充分证明了“美国电影人的主要构成是中二生”，更用其“博学”反衬出“美国的高帅 富都是装逼暴发户”，肯定让法国影评人们喜笑颜开。
而在前后琐事中，中二生高贵丰满的精神世界始终不敌暴发户铜臭骨感的装逼手段来得吸睛，得不到软妹子的 仰视敬佩，定亦让不少观众心有戚戚焉。
在12点钟声响起时，英俊的海明威教爹拿着仙男棒开着南瓜车，叮咚叮咚，灰小伙就戴上了金手指，更满足了一切（隐藏版的）少女情怀。
要说玛丽刚刚穿越的时候，虽然各个场景中主要是美国人当道以英语为主因而缺乏巴黎的气质，但那种纸醉金迷的氛围尚有几分梦幻迷人。
直到Gertrude对毕加索画作评价说——你没有完全显现出女神（因是男版玛丽苏，配对的就是女神）的美时，这就变成了噩梦。
当其时，超现实主义（电影/绘画）和现代主义（文学）的兴起，是在弗洛伊德的精神分析法流行之后，一众文艺领域的才子才女们开始关注潜意识，换则言之是将注意力从周遭环境转移到人类本身上，并改变了之后主流的走向。
姐是说，咳，自从出现照相机这个东西之后，“呈现客体的美感”早就不是绘画或者评价画作的主因素了。
每堂静物课，主攻Ｍatisse老太太都 要强调一遍——画画不是为了再现客体，而是为了呈现属于画者的观察角度和感观体验，是为了表达作画主体对客体的情感及印象。
由第三者对画者说“我觉得这副 画没有呈现出客体的美”，你确定玛丽当时没有进行空间跳跃一不小心穿越去古典主义时期了灭？
（毕加索不是没有“正常”的画，他给小儿子的画像算是比较以客体为主的）而与兄一起耗尽家财资助当时尚不被主流评论界所接受的画家对现代艺术功德无量的Gertrude Stein，其面目的刻画也就到此为止了。
她挑选画家的标准和方式（对所资助画家选择的不同是造成她与Leo分道扬镳的主要原因），就连她在当时也算令人 侧目的感情生活也不着一笔（Gertrude的终身伴侣Alice好像就是出来晃了一下，不知内情的观众搞不好以为这是保姆）另一厢边Fitzgerald夫妇的作家身份则全然抹去，化身为穷摇咆哮剧里的男女主角。
尤其是Zelda，跟Camille一样，完全被刻 画成其男伴的附庸，夜夜笙歌不务正业不仅防害其夫写作还阻碍他跟海明威搞基，最后还闹出跳河自杀的情节。
玛丽劝阻她时说的什么来着，哦，“他是真心爱你 的”，然后精神不稳定的Zelda就听这个见过没两次的外人的话不跳了。
虽然说玛丽你是穿越来的，但你这个“断言”就跟断言“顺治真的在五台山出家”了一 样是属于自说自话的吧，你是怎么从这两人纷繁复杂的8g史里看出“真爱”的？
（从《最后的华尔兹》来看，姐得不出这么笃定的结论啊）至于海明威就越发扁平了，玛丽也没说为毛自己为什么如此尊崇他，向他征求对自己小说的意见时，说来说去只有一句话梗概，人物个性，作品结构，时代 背景，主题目的，一句的没有。
而海明威的鼓励则更妙了——只要是勇敢的诚恳的，就是好作品。
我说你这真不是小心眼陷害同行么，你自己明明很注意炼字的。
你 特么的写个基友喝酒论鸡（和谐）鸡的小品文里也要拿and不停玩，你莫不是看玛丽一脸中二相所以就随口打发人家吧。
不过无论Gertrude再怎么酱油，Fitzgerald夫妇再怎么穷摇化，Hemingway再怎么脸谱平面，都不及超现实主义三人组来 得坑爹。
这三人打酱油就算了，达利也就是被涮了一下他那个在艺术圈子算是奇葩的婚姻关系，布努埃尔彻底杯具了……玛丽给他提供电影灵感啊。
你毛这就跟某邓丽君 的女fans穿越到宋朝然后对苏轼哼唱“明月几时有”从而促成《水调歌头》的诞生这种情节一样看得人满脸是血无处喊救命啊……从以上情节不难看出，对于20世纪20-30年代的文化思潮的本质，那些画家作家在wiki说明之外的个性形象，巴黎的气质——虽然有些同学 喜欢说“没有美国就没有今天的巴黎”，而且从某个角度来说是真的——就像没有西班牙/意大利/德国/英国/中国就没有今天的但巴黎一样（巴黎的城市规划是 参考紫禁城的），但是巴黎真的真的从来没有被美国人代表过，本篇首引用的那句Gertrude名言足以说明，玛丽都全然没有概念。
他对于这个时代的向往， 只是groupie追星的向往而已。
他跟他的女神，果然是天生一对。
至于被塑造成“文艺界最成功的groupie”的女神是看上了我们玛丽的哪一点么，就 不需要追究了，穿越剧不是向来这样么。
情节和人物塑造上就是这样的浮光掠影，玛丽常穿了。
至于画面么，WA向来不讲究的。
最后玛现把到法国妹子的场景设置在左岸——如果要评一个电影史上发生求爱剧情最多的地方，肯定就是这里了，巴黎旅游局宣传片的标配背景。
晚 上。
小风吹着，塞纳河淌着，大皇宫的玻璃顶遥映着。
姐很自然地期待着，可是在两人相拥之前，之时，之后，铁塔都没有闪灯啊！
没有闪灯啊！
没有闪灯啊！！！
你要不是等着闪灯，特么的挑这么一个都被拍烂的地方算怎么个意思啊。
好不好去Monmarte啊，起码可以俯瞰城市夜景啊！
或者去拉雪兹公墓是不是更有气 质啊！
这究竟是为什么啊！
而且能把Versailles拍得这副残样的也只此一家，连个正中全景都没有……这泥玛作为旅游宣传片都不合格啊！
所以这片吸引人的看点……也只有文艺青年方能体会了吧。
好吧，要是从没来过巴黎的同学还是可以把这个当成文化项目的旅游宣传片看的。
最后，欢迎来巴黎哟，“If you are lucky enough to have lived in Paris as a young man, then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for all of Paris is a moveable feast.”在巴黎居住时间并不算长的海明威如是写（姐忍不住再次吐糟啊，你妹的你是要怎么用心改才能把一句话修得这么漂亮啊，你就好意思给玛丽那种写 作建议）。
姐乐意难得远来的普通青年提供免费导游以为地（半）主之谊。
虽然姐也只是普通青年，但姐用思考者的小弟弟起誓姐也知道Camille是 Rodin的情人的说哟。
巴黎很美好，电影太美国，掉书袋，伪文青，搬出菲茨杰拉德、海明威、波特、毕加索来装B，这不是浪漫这是意淫。一万个人心中有一万个巴黎，伍迪•艾伦眼中只有浪漫，所以他只看到了他想要的浪漫。此外，从一开始就知道俩人长不了，巴不得早早分了。
午夜巴黎真是小资之城。文青荟萃。伍迪艾伦穿越大作。YY都这么文艺，让我混杂着复杂的感情。两口子结婚之前应该先旅行，然后再决定是不是进行婚礼。玛利亚留在了更远的过去，欧文还是留在了现在。嗯，多少有点现实意味。
很多熟面孔，流水账一样的故事，狗血的YY穿越剧情加装逼，很表面。
Woody果然不是我的茶，废话真JB多
沒才情還喜歡感慨懷才不遇
海明威捉奸记。
都是些什么乱七八糟的。伍迪艾伦老了，他难道整日看《宫》打发时间吗？
一直忘了给这片打分了。WA不是我的type呃。而且回到19s的巴黎，居然来来去去只看到那一群旅居在此地的美国艺术家，眼界窄得来。海明威和Fitzgerald的刻画完全就是打水漂一样。姐看不出这里头的文艺元素啊，也没觉得男主角适合这个角色。PS：里面的老美就没有一个把versaille的音发对的~~~
一场介于中产阶级固有局限与所向往的艺术追求之间的精神出轨，伍迪艾伦将其一贯的迷影情节发挥到了极致，与影片时刻散发出的古典文学气息具有高度的内在统一。在其看似漫不经心构建出的语境下，谷克多的典雅可以与海明威的豪放共存、布努埃尔的怪异、达利的想象以及毕加索的潇洒，这些耳熟能详的艺术大师们以一种极其不真实的形象诉说着艺术世界的多彩，而事实上他们只不过是电影所设置的扁平化符号，代表着中产阶级那不切实际的逃离幻梦。无论是男主还是所有出现在&#34;现实&#34;中的人物，都在装出不属于自己的另一面，努力攀附所谓高雅的艺术行列，而背地里要么与好友偷情要么借精神出轨逃离至理想中的&#34;兔子洞&#34;，这与《大开眼戒》具有相似的主题——中产阶级意淫下的奥德赛之旅，库布里克用极端的洞察深戳痛处，而伍迪艾伦则用浪漫的外衣掩盖其悲观态度。
虽然台词啰嗦又做作，但就是这感觉才犹存着诗意的艺术感，优美的原声，斑斓的色彩和浪漫的巴黎，爱的正是这种伍迪艾伦式絮叨幽默又有想象力的电影！除了Owen Wilson，卡司简直完美极了，喋喋不休的作家还真只Ethan Hawke拿捏得住那种神韵。
电影可以看出伍迪艾伦对于每个人心目中的“黄金时代”完美阐述，也可以看出20年代是他最向往的时代，但是最后我们还是应该面对现实面对现在，因为现在永远才是最黄金的时代（对我们而言）
谁敢相信，看这电影我从头到尾都在掉眼泪。这种浪漫到底，又无用到头的文艺片，就是能深深地扎在心底里那些烂漫天真虚无的幻想里。我并认不全那些名人，但难道不就是每个当下都黯淡无光么？书里的巴黎，电影里的巴黎，举起酒杯，我们聊得是人生是理想是艺术是哲学是无法自拔无药可救的懒散烂漫和全腔热血，我们张口是诗歌，侧耳是吟唱，脚下是巴黎，手中是明天... 而当下是什么？如果有一天我真的到了巴黎，我只希望我的梦不是过分美丽了。 当侦探跟着Gil，我多害怕电影会说这只是一场梦，还好不是，能让我这种烂透在心底里的务虚者，在电影里找到一种似有似无的慰藉。都不知道为什么，一边哭一边看，看完一边写一边哭，真的无药可救。
没点儿文学底蕴还真看不太透彻啊。。。
&#34;Oh my god, you are taking art groupie to a whole new level&#34;，绝对是我今年的no.1，5%的大笑，95%不变的微笑
走馬觀花的淺薄敘事，當下的人總是過度意淫前時代而非議現時代，沒有所謂的黃金時代，有的只是對於自身的不安和幻夢的無著附感，不禁想像國內來拍一部非主流意識形態的相似穿越題材，時間設定在民國，文人騷客和學者齊齊上陣，不知效果會如何，至少會有更強烈的代入感，或者不會流於愛情喜劇的套路？
我不晓得那个男的怎么这么能忍 看起老子火大 son of bitch!!
我看不下去了。。。我受不了美国口音出现在欧洲景色里。。。。。从来都受不了，熬下都不行。
电影主旨讲出了我的痛苦。想逃避，却被阻止了希望。不喜欢拍的方式，人和故事，也都非常不喜欢。
美好又浪漫，巴黎愈发让人心驰神往。掉书袋实在让我接受不了减分太多，加上字幕一直在各种注释叨逼叨没完，剧情也禁不起推敲。撑起来整个电影的是巴黎的风光和Marion Cotillard的气质。Adrien Brody的dali大亮。我看不了这种电影难道是因为我不够文艺了。
现世总是令人悲伤,而逝去的则变为可爱