二代妖精之今生有幸

堀贝在猪乃木家那晚，醉酒说出了这样的自白。

「確かに私は他者に対して無知だよ圧倒的に無知すぎるそれは私に普通の人が普通に持っている何かが決定的に欠けているからなんだよ基本的な何かがきっと無くしてる何がって聞かれたらうまく言えなけど欠けてるんだって事は確実にわかる普通の人が普通に気づくことを私が気づけないし普通にできることを普通にできないその証拠として私は今でも処女だと思う私は処女だって実は恥ずかしいわけでも寂しいわけでもなくてただ絶望的に苦しんですお前は、誰も手を出さない欠陥品だって突き付けられているような気がするからお前みたいな不良在庫に人の気持ち絶対理解できないし人の人生に介入する資格がないってそう言われるような気がするから」的确，我对别人的事情总是无知的。

可以说是一无所知。

那是因为我缺乏普通人都拥有的某种非常普通的东西，我缺失着某种最基本的东西。

如果你要问我那具体是什么，我也说不出来。

但我确实知道，普通人能够注意到的普通的事情，我根本注意不到。

普通人轻易做到的事情，对我来说就非常的困难。

至今仍是处女这件事，大概就是我缺少什么的证据之一。

我并不以身为处女而感到羞耻或孤独。

我只觉得非常绝望非常痛苦。

好像有人指着鼻子对我说：“你就是个残次品。

”好像有人对我说：“你连人家的心情都理解不了，你有什么资格介入别人的人生？

”这段自白，在看第二遍的时候，会觉得有些刺痛。

猪乃木在听她自述的时候，是什么样的心情呢？

她用长发遮挡着耳上的伤疤，只是把过去遭遇的一切都嵌在几句风轻云淡的文字，消失在和堀贝旖旎的空气里。

也许再遇见堀贝后她意识到：残次品的相互救赎，是这世界的一部分。

因为是不良库存，才比那些美品存留地更加经久。

第一次看到片名的时候觉得是一个轻松的电影，这句话听起来狠中又透着轻描淡写。

但是看了电影后，在那个场景下的这句话，有力量又有温度。

主角堀贝身高170，有时候让人觉得怪怪的，但却是剧中最幸运也最完整的人了。

猪乃木，堀贝偶遇的女生，留着披头长发，实则是为了遮盖童年的创伤；工友安田，因为身体器官不正常陷入自我厌恶之中；偶然遇见的心动男孩穗峰，因为无力与世界抗争选择自杀，自杀前依然想要拯救楼下被监禁的小孩。

看似最“完整”的堀贝，有着英雄型人格，想要拯救身边及电视上、社会上潜在的“残次品”，觉得救赎遭到不公待遇的小孩，是她的责任。

每个经历虐童创伤的人，身上和心灵上的伤口，终将跟随他们一辈子，即使你永远比那些家伙年轻，也无法逃出噩梦般的回忆。

这部片子带来的阴郁感和无奈感会让你质疑社会的明快，让你看到止不住的伤痛和赶不走的绝望。

2022年的第一部私人观影，选择了这部日影，整个故事的基调是比较典型的日式的“丧”，叙事也不那么紧凑，但个人却喜欢这种松弛，因两位主角被塑造得细腻而深沉。

佐久间由衣饰演的堀贝是个朴素的大个子女生（170cm已相当可观），她有认真、执着、正义感等出色的一面，但表面上更多是敏感和自卑，因22岁还是处女而被人嘲笑也只是默默低头。

奈绪饰演的猪乃木是个漂亮的女大学生，同样是典型的内向型人格，皆因她儿时曾遭受过可怕的侵犯，逆来顺受地活着。

就是这样两个平凡女生的相遇，未见火花，却如水乳交融，温柔地互相填补，那一句“我没能在现场帮你一把，好不甘心啊”，堪称不露声色的点睛之笔。

“让你内心和身体遭受苦难的那些人终会老去，逐渐衰弱，所以，一定不要放弃，你永远比那些家伙年轻。

”将视野放到影片两位主角之外，每个人都有旁人无法体会的痛苦，被拐卖的孩子，被虐待的儿童，被性侵的女性，忽然自杀的青年以及悔恨不曾发觉挚友即将自杀的哥们，还有因尺寸太大无法与心爱的女孩亲密接触的男生。

（最后这个属实令人哭笑不得……）人生的痛苦到底是来自于外界的压力还是内心的脆弱，也许很难有确切的答案，但当我们从片中看到堀贝跳楼破窗而入的那份勇气时，应当相信万般苦难皆有救赎，一定不要放弃。

最后，献上我霉的一段歌词对影片稍作呼应：Someday I'll be big enough so you can't hit me,and all you're ever gonna be is mean——Why you gotta be so mean?

一位女大学生的日常。

女生崛贝找到了在儿童救助站的工作，为了毕业论文向每个朋友发放调查问卷。

遇到一个帮助她的女生猪乃木后，在一个深夜说出了发生在童年时遭受暴力的往事。

那个事件后，她不管怎么输都无所谓了。

这个阴影埋藏在心中，也提醒着自己要帮助那些遭受不幸的孩子们。

影片似乎过于平淡，但平淡中正酝酿着风暴。

男友穗峰的死，为崛贝刚刚毕业的人生蒙上一层阴影。

死是如此突然，生命如此脆弱。

而死因，却是一个谜，是自杀？

还是事故？

人之孤独不可解，人之脆弱也不可解。

为排遣孤独，猪乃木和崛贝之间尽管是无聊的电话，相互倾诉总会感到片刻的温暖和满足。

后来又遇到了因巨根症而烦恼的朋友，只能说，人生到处有麻烦，或者说，谁活着都不容易。

许多时候，遇到难题的我们需要的不是爱情，而是友情，是相互支撑努力活下去的动力。

不仅如此，一个人，一份工作，一份感情，其实都需要一个理由去坚持。

找到那个失踪多年的孩子，就是一个理由，一个使命。

如果能够对那个遭受暴力的孩子说些什么的话，那就是：不要放弃自己的人生，等着帮助你的人和爱你的人出现在你的面前。

因为你永远比那些对你施暴的人年轻，请不要放弃活下去的希望。

拯救被虐儿童的主题若隐若现，暴力就像一条暗河，流淌在日常世界的周围，在我们不经意的忽视之中，这些孩子正独自悲鸣和哭泣。

好友猪乃木的耳朵，让崛贝看到了隐藏在日常之下的暴力。

这残酷的世界中，有那么多人遭受过非人的折磨，光凭一腔热血，一个理想，一个理由，就能一一拯救他们吗？

也许，这种绝望正是好友穗峰自杀的原因吧。

影片并没有过多渲染世界残酷阴暗的一面，但正如冰山那样，世界的残酷就如冰山的大部分隐藏在平静浑浊的海面之下。

在穗峰不可理喻的忽然死亡的表象下，必然曾遭受了巨大的精神折磨。

毕业的时刻到了，既有死之忧郁，也有生之欢乐。

这就是人生，这就是成长。

为毕业精心装扮的道具，压着死去好友的加油祝福。

在痛并快乐着的人生里尽情享受也暗自流泪。

猪乃木揭开了往昔的伤疤，她也是暴力的牺牲品，但她们还是要比施暴者年轻，她们的人生还很漫长。

通过穗峰的遗书，和那个上了色的加油的图案，崛贝发现了什么。

最后的悬念，就是那个叫翔吾的男孩究竟是谁？

原来他就是千千万万个失踪儿童中的一个。

猪乃木的失踪和翔吾的被发现之间一定有着某种联系。

之所以猪乃木为穗峰遗留的加油图案涂上了色彩，是因为她相信好友崛贝一定可以去帮助那些在绝望中哭泣的孩子们。

猪乃木和穗峰都在为崛贝光明而充满力量的人生拼命加油，为懦弱的自己拼命加油。

那些被暴力侵犯的儿童，不只是肉体受到了折磨，心灵也随之封闭与扭曲。

也许正是这样的扭曲，导致了穗峰的死，也唤醒了崛贝的内心的勇气和力量。

她努力着，尝试着去打开和修复像猪乃木这样孩子们的心，继承穗峰的遗志，去勇敢地反抗和改变这个残酷而冷漠的世界！

电影主要以两个主人公牵引出很多社会性的事件 例如被虐童的翔吾 失踪的小明 被性侵的猪乃木 以及堀贝被同学鄙视还是处女 日本有一种普遍的观念 认为成年人还是处子之身是相当于没人要 穗峰自杀前那晚 好友仍然觉得那天和平常没有什么不同 就像起床刷牙一般平常的事 这部电影包含的社会观念太多 堀贝和猪乃木 是一段相互救赎的情感 猪乃木去脱掉的是堀贝在世俗观念下的自卑 堀贝拥抱的是猪乃木童年的创伤 其实看完电影有种意犹未尽的感觉 你永远比那些家伙年轻 请耐心等待那个能找到你的人

一部双向治愈的电影 掘田与猪乃木的相识满满的一场缘分 她们互相救赎 最为打动的是猪乃木掀开头发给掘田看伤口的那一幕 这代表猪乃木完全的信任 开始交心 不知道她们俩之间到底是怎么样的感情 但自从猪乃木遇到掘田之后 笑容都明显变多 果然跟一个可以治愈自己的人在一起 真的开心翻倍 猪乃木喜欢上掘田 可能是因为掘田的个性 也可能是因为童年时的姐姐 童年的姐姐如同一道光照进12岁猪乃木的心中 而掘田照进20岁猪乃木的心中 她们相爱最后 掘田去一个二年级小女孩的家中 扶起跌倒的自行车 同时也像她扶起12岁猪乃木的自行车 超级无敌治愈

堀贝坐上轮渡，去小豆岛见猪乃木，但我们没有直观看到她们团聚，自然会担心猪乃木在小豆岛上过的好不好。

即使知道这是开放式结局，作为带入堀贝视角的观众，一开始很难不为此惋惜。

但转念一想，这个结尾好就好在，它没有平庸地拍摄堀贝和猪乃木怎么团聚，而是用最后几分钟，用堀贝和同事探访另一个12岁女孩的情节形成呼应（12岁也恰好是猪乃木受害时的年龄），用一个类似情节替代团聚情节，并暗示观众，猪乃木现在的生活可能会怎样。

堀贝到达小豆岛后，会不会也是缓缓走到猪乃木家门口，看着她紧闭的房门，看着她家庭院内的杂物，和旁边晾晒的衣物，会不会也是扶起她那倒在地上的自行车，或者倒在地上的其他物品，然后站在门前，深呼吸平静情绪，并按下门铃。

她知道门里的猪乃木在等她，她也知道猪乃木的那扇门永远只为她敞开，正如她的那扇心门里永远住着猪乃木一样，她也永远放不下猪乃木，放不下这个令她牵肠挂肚的人。

可能除了去世的穗峰外，世界上也只有猪乃木认真地把堀贝的碎碎念当回事儿。

而对于她们来说，可能世间真正能坦诚接纳自己，在众人的喧闹鼎沸声褪去后，仍然坚定地望向自己的人，只有对方。

门快要开了，电影戛然结止，随即谢幕，但最后一分钟堀贝站在门前的情景，仍定格在我脑海里，她神情有些紧张，但也藏不住那份不服输的自信，期待的眼神也在发光。

按下门铃后，她耐心地等待房屋主人开门，因为她知道门一定会开。

（ps: 演员都是欢乐喜剧人）

搶到最後一張票，似乎是到早了，我坐在靠中間的位置，看客們慢慢落座，電影院真的很奇妙，我們不需要交流，我們卻又做著同一間事。

影片開始的時候還會理智的分析，啊，這段鏡頭的晃動感覺很舒服，看來是要從第一視角敘事。

啊! 這答非所問的台詞有詩歌般的靈性，拍拍自己的頭，表示要記一下，自己寫劇本用。

後來的故事太撩人，慢慢把自己看進去了，我的心懸停在銀幕之間，不希望裡面的脆弱的人受傷，連同我不想自己受傷。

豬乃木在與掘貝敦倫過後，緩緩講起自己的過去，像一支悠長悲傷的歌，好想讓自己能夠穿過24格給她一個擁抱，我被這種破碎溫柔的人深深吸引。

「你永遠比那些笨蛋年輕」相比大陸的翻譯「你永遠比那些傢伙年輕」遜色了許多，笨蛋雖然更“好聽”或者日系青春，但面對那些無人性的虐童癖，且只有年月撫平傷痕的無可奈何，「傢伙」這個詞更具對立面。

我好愛電影，好愛一切美的人，事，物。

我的眼睛攝入這些美力，是飛蛾還在世上苟且的理由。

#飛蛾#隨筆 #筆記

我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。

问卷调查背后的画本来是没有颜色的，是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色，堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时，顺势把问卷调查翻过来，发现画上有彩色的颜色还有画了太阳，像是收到某种鼓励，之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的，也”没有资格介入他人的生活”，现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。

然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木，然后正好这个时候，猪乃木给堀贝发了信息”现在可以见一面吗？

” 和最后堀贝到猪乃木小时候和外婆一起长大的小豆岛去找她相呼应。

贴满报纸的玻璃窗里面什么都看不见，堀贝敲碎了玻璃窗象征打开了猪乃木的心，忽闪一现的猪乃木幻影，象征着小男孩也像猪乃木一样小时候被父母遗弃，而长大后的猪乃木被堀贝的温柔治愈，最后去猪乃木的老家找她，就好像穿越时空把猪乃木小时候的心理伤害抚平了，最后堀贝把去探访的小女孩家的红色自行车扶起来也是一个隐喻，象征堀贝抚平了把猪乃木的童年阴影。

猪乃木说”堀贝长的很像童年来救她的妹子”，其实也是呼应了堀贝的出现把猪乃木拯救了。

而堀贝本身是一个很温柔的很感性的人，只是性格原因让她显得有点怪怪的又有有点自卑，猪乃木的出现也治愈了她，也给了她鼓励，两位女主互相治愈了对方，双向治愈。

这电影细节挺多的，值得二刷，细细体会。

电影《你永远比那些家伙年轻》根据同名小说改编，作者津村记久子曾获众多文学奖项。

这部电影是她小说作品的首次影视化，主演奈绪（代表作《轮到你了》）和佐久间由衣（代表作《Transit Girls》）搭档出了奇妙而灵动的化学反应，打造出一种清爽的观感。

这部电影的观感正如人物台词所说“看着精心设计的女孩子的笑容会让我感到放松”。

由衣饰演的堀贝即将大学毕业，成为一名儿童社工。

因为大大咧咧的粗线条性格，她在生活中常常漏接他人传递的间接信息，因此在恋爱和职业方面都有隐隐的困扰。

直到“死亡”、“暴力”等突发事件打断了她悠闲的生活节奏，“没能察觉”、“无法察觉”TA人的痛苦，这件事才真正成为堀贝的痛苦。

和堀贝实在的存在感比起来，奈绪饰演的猪乃木在电影中近乎透明。

在影片中，堀贝总是在激烈地行动：走路、工作、奔跑、骑车、说话、闯入。

猪乃木则几乎处于不行动、沉默以及静止的状态之中，将创伤回忆隐藏起来。

“你永远比那些家伙年轻”，“有你这句话就足够了”，海报中高亮的一问一答点出了影片的核心，就情节设置来看，这是一个相互救赎的爱情故事。

堀贝即将获得的社工身份串联起了她们的过去和未来，在谈话中相互袒露创伤，总能引来对方“如果我能回到那时候”、“没能在场”的不甘反应。

她们相遇、相识、相爱之后，“校园时期的暧昧在离开校园后何去何从”这一问题就浮出了水面，而答案相当显而易见。

堀贝敲门、翻窗救助儿童，与她闯入猪乃木的生活、乘船渡海去寻找她，本质上是同一类型的事情，体现出她极高的行动能力和情感强度。

猪乃木最终打开自己，回应了堀贝的探求，为这场跨越时空的双向救赎画上句点。