神奇动物：邓布利多之谜

YO，欢迎来到《神奇动物3：邓布利多公开的秘密》！

看完电影，我必须承认，这是一部让我一两句话很难讲清楚的影片。

或许有不少大伙伴还没看电影，我们先来无剧透聊一聊！

有人说《神奇动物3》评论两极分化，可能吧我没认真研究过，不过我觉得，如果你是哈利波特影迷，应该是无论如何都还是要补完这一部的。

而且对于哈迷来说，我相信能看到更多喜欢，感慨，触动，共鸣和共情的时刻，当然也会有不少让哈迷捶大腿，疯狂吐槽和翻白眼的时间吧。

而对于普通观众来说，《神奇动物3》肯定是有门槛的，再加上格林德沃换成了拔叔，更让中途参与这场巫师危机对决的观众，看得有些云里雾里。

所以看片前，可以回看我的《一口气神奇动物系列》补补身子。

我呢当然不是骨灰级甚至都不是资深哈迷，就是个半吊子影迷角度吧，全系列当然看过不止一次，小说也有翻来看但已是比较久远的记忆了。

先声明优缺点都会聊到别看了开头就评论恰饭谢谢啦！

那先说好的观感吧，对于我来说，首先我对《神奇动物3》是有所期待的，整个神奇动物系列坐拥哈利波特魔法世界大背景，但依然能在第一部《神奇动物在哪里》中继续扩展和延续魔法血脉，让其成为打开另一扇通往世界各地的魔法大门。

其实我们可以看到，第一部把魔法版图从英国转向美国，第二部再从美国转移到巴黎，第三部更是拓展了中国桂林，德国，不丹这些地方，可以看出神奇动物系列想用更为立体和麻瓜共存的架构，去建立更为丰富的魔法现实感的世界，相比较于以霍格沃兹魔法学校为核心盘展开的故事，这次神奇动物更希望借着魔法动物世界各个栖息地的坐标，去描绘出更辽阔的魔法蓝图。

神奇动物系列在想象力的构建上没话说，每一部的魔法电影，我都能脱离现实，彻底让自己能进入飞起的魔法世界，包括今天聊的第三部《邓布利多之谜》，当巫师们挥舞着手中的魔杖，用他们的魔法语言去实现我儿时一直幻想着的光怪陆离与奇思妙想，这一切都是如此亲切而满足。

其实看惯哈利波特的影迷应该清楚，除了大决战，哈利波特的作品其实对于魔法还是使用得特别谨慎，虽说没有《指环王》来得那么收敛，更没有《权力的游戏》那种作为点缀和传说，但起码不会只是建立于魔法效果的爽片。

所以按照这个预期去看《神奇3》的话，其实片中的魔法打斗占比我个人看是够用的了，算是常规操作，看得也很过瘾，不少骨灰级影迷说《神奇3》魔法使用开始泛滥，缺失合理和解释，我倒是无所谓，或许这也是拓展魔法语言的一次新尝试吧。

好收！

聊完我觉得能让我愉悦的一些观感，我们接下来要反转下了，来聊聊《神奇动物3》无法让人回避的诸多问题。

不得不说目前的情况，《神奇动物3》延续了前作《格林德沃之罪》所有的...缺点，目前在国内《神奇3》的口碑是神奇系列最低，甚至是整个哈利波特魔法世界的低谷，不过国外烂番茄专业指数《神奇3》比《神奇2》要好不少，IMDB也好一点点，爆米花指数和番茄指数更是呈现出两极分化审美隔离，所以我说嘛，部分资深哈迷还是对影片一些闪光点是有所触动的。

《神奇3》我原本以为终于可以开始聚焦格林德沃事件了，事实似乎也围绕这条主线剧情在发展，但神奇的是《神奇3》依然能在已经拍了那么多回哈系和神系大卫·叶茨的导筒下执行得稀碎。

我能体会到影片故事内在的厚重和张力，以及最后想要极力彰显出来的胸怀下，落在一位私人孤独内心深处时，是有多么沉重和伤感。

但这些星光触动的瞬间，很难去权衡整部片子流淌的平庸，如果说第二部剧情体量过于臃肿，时间跨度拉得太长太广，那第三部则是剧情的混乱和短促，角色动机的不足导致有些降智行为出现。

其实到了第三部，有了前两部角色和观众熟悉的剧情脉络，堆叠了情绪的积累，应该在双方角力和对决上是很好发挥的，只要顺着水推一舟，第三部就顺滑完成了。

结果《神奇3》可以说逆行其道，继续大量放进这场格林德沃危机的新角色，有新角色也没什么，但这些新角色在影片中未免也新到不能说毫无作用，只能说很是工具了。

再来看看那群老朋友们，表演魅力依然可圈可点，但依然无法在繁杂混乱的事件中，去拔高每场戏所起到的戏剧张力，导致看起来似乎剧情节奏很快很紧张，但实则突发危机和不断置换的场景，缺乏应有的逻辑性和生硬。

前半段利用麒麟置入的“未来游戏”开端挺不错，而且个人觉得其实结尾也是不错的，但影片最重要也是最难的中段戏，逐渐模糊每位角色目的，几乎全员蜜汁任务，没有一条较为清晰线去看主角团操作，此时还要顾及格林德沃阵营，但这个阵营已经弱化到提前享受胜利喜悦中去了，权谋玩得如此直白这也太不哈利波特了。

还有这部“克雷登斯·邓布利多”，这里怕大家混淆名字还是用克雷登斯，好不容易做了个和迈克尔·杰克逊同样造型，结果...啊，这个只能开启剧透模式解析来聊了。

那以下会有剧透，请斟酌观看。

《神奇动物3》剧情并没有紧接着上一部，而是过了三年来到1930年，拿到血盟瓶的邓布利多和格林德沃在幻境中进行谈判。

这里等于承认两人公开的关系秘密，但也在这彼此对这个世界做出了选择，格林德沃不惜一切代价完成自己的理想，让巫师统治世界。

邓布利多则选择阻止这一切发生。

对决的较量已经开始，纽特这边去中国桂林找到了正在产崽的麒麟，纽特做起了接生婆，生下的小麒麟将会成为这部电影进展的麦高芬。

就在麒麟顺利生产后，格林德沃阵营的人过来干掉了麒麟妈，直接顺手牵小麒麟，克雷登斯法力明显得到了提升。

在抢夺麒麟的过程中，显然纽特寡不敌众败下阵来，小麒麟被抢走，但他们肯定都不是中国通就对了，麒麟都是双生，所以生下的是双胞胎麒麟，还遗漏下一只小麒麟，被受伤的纽特带走了。

麒麟这魔法物种可以看透人的本质，他的血液能映射未来，格林德沃就是利用这个特质，给小麒麟放血，去预见未来。

简单说就是格林德沃开外挂作弊，知己知彼百战不殆，不过他也只是预见了未来一部分，在一开始还不知道有另一个麒麟的存在。

另一边纽特和邓布利多会面，还见到了在大银幕新登场的阿不福思·邓布利多，也就是阿不思·邓布利多的兄弟。

阿不福思的住所等于是他们的安全屋，邓布利多无法摧毁血盟瓶，连这个想法都不能有，否则会被血盟瓶反噬。

不过好在邓布利多了解格林德沃拿到小麒麟要干嘛，于是邓布利多预判了格林德沃的预判，制定了一个能混淆视听，也只有自己才清楚全部任务流程的计划。

邓布利多让纽特组建了一支和格林德沃对抗的小分队，分队每位成员像抽盲盒一样被指派任务，但互相不知道任务的细节，以此来让未来的结局变得不确定，从而反制格林德沃能看到的未来，并不是真正的真相未来。

比如，故意让卡玛投诚，去加入格林德沃的阵营，然后邓布利多给麻瓜雅各布一根魔杖，以此来让看到的未来影像雅各布似乎能“使用”魔法。

又或者把纽特的魔法箱子复制粘贴，每个人随机拿一个箱子去竞选场地，因为后来格林德沃之后发现还有另一只麒麟需要被干掉，但邓布利多这么一操作，没人知道哪个是真的箱子装有小麒麟。

总之，影片故事大概就是这么一场于公阻止格林德沃上位的巫师危机，于私邓布利多和格林德沃之间的情感，也在此做了一次艰难的了断。

当然，中途还发生了纽特救大哥忒休斯，雅各布和奎妮藕断丝连，邓布利多聊着曾经当年往事，以及克雷登斯的身份之谜等等插曲。

最后，在不丹魔法竞选大会上，格林德沃想用复活的黑麒麟下跪让自己成功上位，然而计划被突然出现的克雷登斯，真的...很突然，克雷登斯简单几句就把格林德沃的真面目撕开。

新的麒麟没被格林德沃干掉，伪装的箱子全军覆灭，唯独剩下真正的魔法箱子，真麒麟选出了适合的巫师领导者。

格林德沃恼羞成怒，直接动用武力想要杀死克雷登斯，这时阿不福思和阿不思为了救家人，一起对抗格林德沃，血盟瓶土崩瓦解，对决转变成邓布利多和格林德沃的私人了结时刻。

也就在两人用魔杖互指时，最终依然无法放下心防去互射对方，两人放下了魔杖。

最后，格林德沃全面溃败，在众巫师的围攻下逃走。

副标题的邓布利多之谜，正如我视频最开头说的，这是一个公开的秘密，看过我回顾的人应该都清楚了，哈迷们更早在小说《死亡圣器》时已经倒背如流了这个秘密。

阿不思的秘密是那年夏天，邓布利多和克林德沃相识相知，这也让邓布利多忘了去照顾已经情绪不稳定的妹妹阿利安娜，而从学校回来的阿不福思看到阿不思邓布利多魂都被勾走了很是不爽。

于是在某天三人大吵最终演化成用魔杖互射，混乱中不知道谁误伤了阿利安娜，导致了阿利安娜离开了人世，从此格林德沃和邓布利多分道扬镳。

这是阿不思·邓布利多的秘密，但标题写的是邓布利多之谜，所以阿不福思也有自己的秘密，也就是克雷登斯的真实身份，其实不少哈迷也猜到了，邓布利多家族除了兄妹三应该不会再有其他兄妹，不然邓布利多不会不知道克雷登斯吗。

而且阿不思·邓布利多也不可能有小孩，死去的妹妹阿利安娜也不可能，那唯一合理的解释就是阿不福思在那年夏天，阿不思邓布利多和格林德沃成为好朋友时，阿不福思也爱上了一女子，之后就有了克雷登斯，全名是奥睿利乌斯·邓布利多。

也就是说，克雷登斯的老爸是阿不福思·邓布利多。

那么为何阿不福思如此绝情不去找儿子，我知道不少大伙伴不愿意去补课，其实第二部有解释。

当时还是婴儿的克雷登斯和母亲在去往美国的船上，而正好那艘船另一位莱斯特兰奇家巫师的丽塔和她婴儿弟弟也在船上，丽塔受不了自己弟弟在船上一直哭闹，于是童心未眠的她把哭闹的弟弟和隔壁房间的克雷登斯做了交换，想换取片刻安宁。

而就在这时船出了点小问题要沉了，大家只能逃生，逃生过程中丽塔一直抱着的是克雷登斯，而克雷登斯母亲和丽塔真正的弟弟，则和船一起沉入海底。

总之，阿不福思听到沉船消息，就认为自己爱人和孩子都离世了，也只能每天沉浸在悲痛和思念中。

而克雷登斯的成长在前两部已经描写得很丰富了，活得也是十分憋屈，憋屈到体内都酝酿出一只默默然（默然兽）。

默默然是滋生在年幼巫师的体内，一般年幼的巫师在压抑的环境下成长，并长期抑制自己的魔法力量时，就会很容易爆出自己都控制不了的黑暗魔法力量，这个就是默默然，携带默默然的巫师就是默然者。

当然默默然是非常罕见的，并不是所有巫师压抑自己魔法力量就会滋生默默然。

或许可能大概这是一种家族遗传吧，因为阿利安娜体内也有默默然，这部电影总算是给大家一个交代，明确说了阿利安娜是默然者。

在第三部克雷登斯已经病入膏肓是将死之人，因为携带默默然的默然者，通常不会活到超过10岁，就会被默默然吞噬死掉，克雷登斯算是魔法潜力巨大的人，能撑到现在已经很不容易。

最后阿不福思终于见到自己儿子，并带回家疗养，如果有续集，克雷登斯应该还有后续...吧，不过闪电侠这哥们最近负面新闻挺多就是了。

其实前两部默然者克雷登斯不光是故事麦高芬，也是故事发展的关键钥匙，我其实还蛮难接受第三部居然把克雷等斯这样的关键角色，设置得跟客串一样作为外圈人物。

虽然我清楚这一部主要讲述的是GGAD，但其实神奇动物这个标题的灵魂，是默然者携带的默默然，因为默默然的诞生和麻瓜有紧密的关系。

这里还有个小故事，当初阿利安娜为何抑郁，是因为被麻瓜欺负，发生了“可怕”的遭遇，之后阿利安娜的父亲用魔法惩罚了麻瓜，结果被关进了阿兹卡班。

在这之后阿利安娜的情绪就变得很不稳定，控制不住自己魔法。

所以倒回去看，阿利安娜滋生默默然，是因为麻瓜，而克雷登斯滋生默默然，也是因为那位痛恨巫师有着虐待倾向的麻瓜母亲。

其实在第一部时，纽特在解释他释放一位8岁默然者女孩时，就点出了题眼，绝大部分的巫师之所以成为默然者，就是麻瓜迫害追杀时，为了安危隐藏抑制自己的魔法力量，滋生了默默然。

所以默然者这个设定，是代表了巫师界对麻瓜的憎恨的结果，这也正好被格林德沃利用，步步为赢，前两部酝酿得还算扎实。

但到了第三部，我不明白为何把默然者安置在仅仅提供了亮身份证（克雷登斯真实身世）的信息，然后和格林德沃的政治权谋策略，以及计划都不做重合推进了。

反而多出了一个能预见未来的麒麟，去让整个巫师界的政治变得过于流于表面，巫师们的支持与放弃让人匪夷所思，最后来个“麒麟抓周”的神奇操作，还真是神奇动物“扣题”了（但真正扣题是默默然），那...前两部格林德沃费劲口舌和画的各种大饼（褒义），到底有用没用呢。

不是说引入麒麟不好，麒麟在开头起的“预见未来”的设定很妙，打开了挑战未来结果的冒险，但最后或许把核心矛盾还给巫师和麻瓜之间，是和解共存还是势不两立，影片处理得过于突兀和草率了。

再来就是所谓遇强则强，只有真正建立好丰富的对手，才能体现格林德沃在夺权上的老辣，格林德沃在竞选路上，其他两位候选人就真的...太没存在感了，从而导致格林德沃赢得太轻松，影片的竞选戏份上都没玩出太多刺激感。

说到没有存在感，第三部不仅犯了第二部的“老毛病”角色众多，甚至还更削弱了主角的戏份，太过于平分这些角色戏份占比了，前两部我们还能跟着纽特的视角去铺展开巫师界危机决战，第三部可以把焦点交给邓布利多，GGAD是重中之重，但邓感觉布利多和格林德沃的戏份，也没见得占比特别大，而因为要照顾邓布利多戏份又削减了纽特的戏份，有些顾此失彼。

其实主创应该也清楚角色太多，以至于直接把蒂娜都做成了跑龙套我也是有点惊了，而是替换成了另一位黑人教授，让观众需要花时间重新认识一位新角色，以及花精力去代入这位新角色。

没有歧视黑人的意思。

当然我也知道戏外客观因素在，蒂娜曾经就公开批评过罗琳，也有可能她因为染上新冠错过拍摄时期，总之蒂娜缺席让影片受到一定打击。

啊...说了这么多不是吐槽，而是觉得有些可惜，就像前面说的，我是能感受到故事的重量感，但是讲述的方式和侧重点，感觉影片少了个轴心，变得涣散和应接不暇（贬义）。

转回来一点吧，虽然但是，演员的表演真的很棒，特别是裘德洛和新加入的麦斯·米克尔森，两人对戏真的觉得擦出了些火花，即使两人是刚合作，这或许就是所谓的CP感吗。

最后格林德沃失败后失落，伤感，又略带痛心的问邓布利多那句who will love you now，再配合邓布利多最后白雪之夜孤独走在街上，看得挺让人触动的！

另外神奇动物系列在最早就说有五部曲，所以后续如果还有后续，应该会继续扩大全球巫师冒险，格林德沃应该也会卷土重来，在影片格林德沃坠下去的瞬间，仔细看的话，他其实已经幻影移形了，所以他肯定没死就对了。

好！

《神奇动物3：邓布利多之谜》今天就先聊到这！

我觉得影片柔软的地方动人心弦，硬伤的地方让人难啃。

那你觉得《神奇3》能打多少分？！

希望这期视频能对你看片有所帮助！

我们下期再见！

当然，现在谈及第三部《神奇动物在哪里之邓布利多之谜》，我的观感与对第二部的情绪预测大相径庭。

第三部与第二部在内核上几乎无直接关联，尽管剧情上有所衔接。

这部作品给我的感觉，就像是高中时期读到的那些基于原作人物设定自行创作的同人小说。

《哈利波特》IP的不可延续性《神奇动物在哪里》看全系列影评4/4_哔哩哔哩_bilibili《神奇动物在哪里之邓布利多之谜》确实展现出了同人小说的某些特点：它努力迎合观众的各种诉求和喜好。

比如，观众渴望了解邓布利多与格林德沃的过往，影片便详细叙述；观众怀念霍格沃茨的旋律与氛围，影片便安排多场戏在霍格沃茨进行，并引入一群小演员在其中表演。

这种明显讨好观众和市场的做法，透露出片方在第二部未能延续IP热度后的焦虑，试图通过第三部来弥补。

1. 格林德沃的动机之谜然而，这种策略并未奏效，反而遭到了反噬。

尽管第三部在悬念设置上较第二部有所提升，如开头火车上的场景让人联想到《新东方快车谋杀案》等经典推理作品，成功吸引了观众的注意力，并维持了悬念至结尾。

但这种好莱坞式的悬念剧模式，却显得过于样板化，缺乏JK罗琳原著中那种独特的虚构内容与对现实世界的深刻映射。

《哈利波特》系列之所以引人入胜，是因为它让我们沉浸在一个既虚构又与现实紧密相连的世界中。

而第三部《神奇动物在哪里》却抛弃了这些精髓，转而堆砌了大量猎奇元素，甚至借鉴了《X战警》中的变种人对立设定，忽略了格林德沃、邓布利多与默默然之间复杂而深刻的线索，以及邪恶如何在默默然身上演化的重要情节。

这无疑是影片的一大遗憾。

他试图复刻《X战警》中万磁王与X教授之间的对立，以及他们对人类的不同态度——怜悯或对抗。

这种小众群体与人类关系的探讨，几乎照搬了《X战警》的框架。

然而，这引发了我的疑问：格林德沃为何憎恨人类？

他的动机何在？

从剧情设定上看，格林德沃似乎因人类的伤害而心生怨恨。

但细想之下，他与邓布利多相伴时，并未受到排斥或伤害，魔法世界相较于现实世界更为开放包容。

他的一系列行动，并非出于与邓布利多的情感纠葛，也非因个人受到人类攻击而报复。

格林德沃的动机在第三部中显得模糊不清，缺乏深度。

我认为，一个合理的动机应围绕默默然展开。

默默然是环境压抑的产物，而格林德沃很可能是其背后的推手。

他为何在第二部结尾得知孩子是邓布利多家族成员后采取行动？

船上的一切是否都是他的计划？

这些疑问本应成为第三部的核心，但遗憾的是，并未得到解答。

我个人更倾向于格林德沃与邓布利多之间有更深层次的情感纠葛，比如这个孩子其实是邓布利多弟弟的私生子，而弟弟不愿抚养，格林德沃却想与邓布利多共同养育。

邓布利多出于家族名誉考虑，选择将孩子送走，而格林德沃则暗中干预，制造了一系列事件以留住孩子。

这样的设定能让两人关系更加立体复杂。

2. 硬汉对决的火花然而，第三部中的格林德沃却显得动机空洞，仅仅是为了对抗人类而对抗，这种虚无的对抗感削弱了整个系列的深度。

至于续集问题，尽管观众或许期待，但从目前情况来看，由于制片方与JK罗琳之间的工作模式矛盾，续集的可能性并不大。

制片方或许更追求快速回报，而罗琳则致力于通过作品深刻反映社会现实，构建丰富的故事世界。

这种分歧在三部《神奇动物》系列中尤为明显，尤其是导演大卫·耶茨的执导风格变化，引人深思。

大卫·耶茨在《哈利波特与凤凰社》中的表现令人印象深刻，他巧妙运用视听语言与文艺片手法，为原本可能枯燥的故事增添了深度。

然而，随着系列推进，他似乎在制片方商业需求与罗琳个人创作愿景之间挣扎，难以平衡。

这导致他背负了不少批评，但实际上，系列风格的转变更多源于《哈利波特》后期商业性的减弱，以及罗琳对文艺表达的追求。

在《哈利波特与凤凰社》中，大卫·耶茨展现了非凡的创意与视觉表现力，如小天狼星之死那场戏，通过声音的骤停与突如其来的死亡，营造出强烈的反差与惊愕感。

然而，随着连续执导该系列，他似乎陷入了模式化，缺乏新意，使得作品逐渐呈现出美剧般的质感。

此外，制片方出于商业考量，决定替换约翰尼·德普这一举动也颇具争议。

作为业内人士，制片方理应更全面地了解德普的私人情况，并在确认其无罪后仍选择解约，显然是基于对其商业价值的重新评估。

这一决定虽短期内可能带来经济效益，但从长远看，却失去了德普为格林德沃这一角色带来的独特魅力——那种暧昧、亦正亦邪的气质，以及他擅长的小聪明与蛊惑人心的能力，是角色成功的关键。

相比之下，接替德普的演员虽然表现不俗，但难以复制德普的独特韵味。

在好莱坞范围内，能如此精准诠释格林德沃的演员确实凤毛麟角。

而拔叔的演绎，则更偏向于正派形象，与德普的复杂多面性形成鲜明对比。

这也让我们不禁联想到其他演员，如小罗伯特·唐尼版《福尔摩斯》中的裘德·洛，同样以刚硬形象著称，却难以替代德普在《神奇动物》系列中的独特地位。

将裘德·洛与拔叔这两位硬朗型演员并列，却未能在编剧的笔下擦出任何火花，实在令人遗憾。

若因商业考量而无法深入铺垫，那么约翰尼·德普那亦正亦邪、略带阴柔的特质，以及他角色设计中满身的白色元素，无疑为第二部奠定了高起点的视觉与情感基础。

然而，到了第三部，当裘德·洛与拔叔同框，却未能再现那份引人入胜的化学反应，令人深感惋惜。

这背后，或许正是金钱对艺术追求的侵蚀，利益至上的结果。

3. 当《神奇动物》遇上跨文化此外，我亦不禁揣测JK罗琳的创作初衷。

作为一位较为年长的作家，她的情感描绘与叙事风格或许略显老派，尤其体现在对血缘观念的深刻烙印上。

在她的作品中，家族血统似乎成为了不可逾越的鸿沟，限定了个人命运的轨迹。

然而，正是在这种看似不可改变的规律之中，她试图探寻那些勇于突破常规、实现微创新的角色。

这种思路，无疑带有浓厚的英国文化色彩，如女王制与首相制的微妙平衡。

然而，当我们将这一视角置于全球背景下，不难发现，这样的叙事模式在某些文化中可能并不那么引人共鸣。

相较于英国的厚重历史感，华人地区乃至美国等地，对历史的态度或许更为轻松，不太拘泥于血缘的束缚。

因此，当《神奇动物》系列以血缘为核心驱动力时，其全球受众的接受度便可能受到一定限制。

再者，私生子问题作为血缘观念的又一延伸，同样在JK罗琳的作品中占据一席之地。

这种为了保持家族血统纯正而引发的种种纠葛，虽在文学史上不乏先例，但在当下全球化的语境下，或许已显得有些陈旧。

相比之下，中国电影在处理类似主题时，往往能展现出更为开放和多元的人物关系，如《赵氏孤儿》中“狸猫换太子”的故事，便深刻诠释了友情超越血缘的崇高主题。

这个观念在现代社会中显得尤为前卫，类似于《赵氏孤儿》中的“狸猫换太子”，讲述了一种复杂难解的人际关系，这种对血缘的深刻探讨和超越血缘的设想，在立意上远高于《哈利波特》系列及《神奇动物在哪里》系列。

这或许反映了英国人文化中固有的保守和传统，难以轻易跨越的界限。

然而，这一核心议题在《神奇动物在哪里》中依旧占据重要地位，但到了第三部，却遭到了好莱坞编剧的“改造”，变得面目全非。

这种传统思想的现代转换，被处理得过于轻浮，缺乏文化底蕴的支撑，使得最终呈现出的依然是对血缘的陈词滥调，比如家族荣誉、血统纯净等老生常谈。

我不禁想问，英国人是否真的世世代代都在纠结这些问题？

相比之下，华人地区可能对此有着不同的理解。

我个人的经历就证明了这一点：早早离家求学，姓氏虽承自父亲，但家族的荣耀已不再是我肩上的重担。

在华人社会中，我们更多地是各自努力，以自己的方式过好生活，对血缘的执着远不如英国人那般深重。

因此，当《哈利波特》系列延伸至《神奇动物在哪里》，并再次围绕血缘展开故事，探讨人物间超越血缘的爱与情感时，我觉得在华人地区可能难以引起强烈的共鸣。

我们或许早已超越了“领养的孩子和孤儿是否应被同样关爱”这一话题的讨论，因为在我们看来，这是不言而喻的。

好了，聊到这里感觉时间过得真快，又过去半小时了。

我得赶紧去午休了，下午还要上班呢。

首先我先说一下，能在工作日还熬着大夜去看首映的动力完全源于我对这个魔法世界的爱意，但两个小时过去，我深刻感受到自己的爱意被轻描淡写地践踏了，从昨夜的愤愤不平到现在的耿耿于怀，没有办法不质问片方，我们的爱意这么廉价吗？

我们的时间和金钱都可以这样被欺骗吗？

四年不消退的热情换来的结果就是这样一个无关痛痒的故事吗？

——————————以下内容涉及剧透，建议观影后再看————————————（虽然这部真的烂，但现在影视行业也是真的不景气，至于去不去看，大家自行斟酌吧） 先从剧作角度说一下这部影片失败的原因，主线故事过于单薄，当一切的剧作设计都基于各种巧合和未知，没有计划的计划，没有剧本的剧本，从根本上就会立不住脚。

另外，副线故事，不过这部影片好像并没有什么副线，只有一些莫名其妙混入的自我否定情节，而且这种自我否定不是“反向催化”的，并不是传统意义上主角付出很多努力最后还是会面临失败，而是主角经历的失败都并没有付出实质性代价，每一次都轻易逃脱。

这样做的结果就是故事完全缺乏危机性，当危机不造成伤害时，主角的正当性和主动性都会大大削弱。

大家期待已久的具有丰富底蕴的故事似乎都不是制片方想要讲述的，取而代之的是幼稚的浑水摸鱼和插科打诨，故事从麒麟开始，以麒麟作为结尾，看似是一个完整的闭环，但其实麒麟的作用微乎其微，甚至最后揭穿已死麒麟的手段都极其轻易，基本上靠主角们的一张嘴完成叙事，没有借助任何主角的行为引导。

最后的选举，潦草程度甚至比不上分院帽严谨。

总的来说剧情就真的是在讲GGAD离婚，但是离婚的理由，也没有讲得那么清楚，就好像这个婚是制片方非要他们离，而不是出于主角自身的矛盾冲突，没有看过前面其他作品和原著的观众是完全理解不了GGAD的情感建立的，难以代入，所以最后两人的分开和对立就失去了力度。

本来以为邓布利多的秘密会揭示出一些原著之前不曾提及的伏笔，但其实都是大家滚瓜烂熟的“秘密”。

除了主CP的情感，其他CP的情感也完全没有建立，直接展示结果，谁爱谁，谁是谁的兄弟姐妹，谁和谁之前有过怎样的羁绊，都没有交代，只有一些隐晦的眼神暗示，所以最后的婚礼也莫名其妙，并不觉得两人是历经坎坷终于在一起的HE，变成了一场单薄的合家欢ending。

尤其是哥哥忒修斯，看不出他刚刚经历了未婚妻的去世，之前建立的深厚感情好像随着第二部的结束被忘得一干二净了。

（这里更正一下，原来不是刚刚去世，已经过了八年，但是这个设定好像也只在一句台词中提到，剧情中我没有太明显感受到八年时间人物的变化）在这种场景设置下，“女主”蒂娜不出场的原因都懒得深究了，应该也是一些说不清道不明的不可抗力导致。

再说人物，看完之后我难以相信邓布利多和格林德沃就是神奇魔法世界最厉害的两位巫师，其他的巫师仿佛没有脑子，只是不断一群轻易改变想法和站队的机器人，当其他的巫师都如此无能愚昧，主角们的刻画就缺少了侧面描写，当然，缺少侧面描写还不是最严重的人物塑造问题，连正面展现主角的脑力和魔法的手段都几乎没有。

邓布利多在哈利波特系列中作为长者智者身份出现，一系列具有预判性的行为就也还算合情合理，但中年时期的邓布利多就已经处于上帝视角，严重缺乏说服力，几乎没有任何他预判不到的事情，他只需要冷静地指挥，全程没有不可抗衡的阻力，甚至连他的指挥逻辑都无从考证，主角光环也不能这么开吧，人物深度被完全削弱，赤裸地消耗哈利系列建立起来的邓布利多形象。

雅各布就更惨了，他就像我们这些大银幕前的麻瓜，只能用曾经的回忆支撑住自己，不需要思考更多，只要永远相信这个魔法世界的力量就完成了麻瓜的使命，全程被呼之即来挥之即去，片中唯一勇敢反抗的片段也没有任何作用，做出无谓的牺牲后又被巫师们轻易地拯救。

故事开始时，雅各布被诚挚地邀请加入魔法世界，就像我们看完预告片满怀期待地被邀请进入电影院，魔法降临后，不知道巫师们到底在盘算什么，也不知道自己在做什么，好像经历了一场巨大的变故，但又不清楚自己角色处在一个怎样的位置，发挥了怎样的价值，黑暗在两个小时后被驱散，灯光被影院打开，处在深度怀疑中，这部影片草草地了事。

我走出影院后仍在怀疑，自己这两个小时到底经历了什么，但又好像什么也没发生。

当然，演员的演技方面，能看出裘德洛和麦叔已经尽力了，但在单薄的文本下，两个演员再复杂纠结的眼神也都只能变成青春疼痛小说无力的内心描写外化。

至于纽特，三部过去了，自信心依然没有从演员演技中得到建立，眼神依然飘忽，脖子依然痉挛，可能制片方始终希望纽特单纯善良无忧无虑吧，他不需要成长，因为剧情根本没有给到纽特成长的空间。

再说到GGAD，我愿意相信那些留白的，不为外人所知的过往，但用过于厚重的台词堆积出的寂寞与思念，我不愿意相信了，被制片方按着头往死里磕，我真的做不到，也不愿意买单，相信一路真正磕GGAD的粉丝们也不愿意看到他们之间的感情被这样消耗吧。

至于神奇动物在哪里。

神奇动物在哪里？

这是片名，也是我的疑问。

神奇动物到底在哪里？

我以为最开始的充气鸟会在后来发挥巨大的作用，谁知道，就真的只是带着纽特飞了一会儿再也没有出现过……嗅嗅依然只爱闪闪发光的东西，小罗锅也只会开锁，可能唯一的不同是，小罗锅近视了。

至于麒麟，泡了个澡就能复活，变成傀儡，那不如直接下场雨把巫师们也泡一泡，大家都乖乖听话俯首称臣，不用发起什么魔法世纪大战了。

————————————————————————————————-———————— 说了这么多片子硬伤，当然不是为了黑而黑，只是作为一个今天拖着疲惫身体早起上班，对这个魔法世界如此痴情的首映场粉丝，不希望霍格沃茨慢慢在资本的控制下变成现在这幅模样，也不想看到这个点燃了无数人童年生活的故事慢慢地失去余热。

但看完这部影片，也逐渐感受到了我们这群人有些痴迷和盲目的热爱或许并没有那么重要。

我依然会因为“吾与吾爱皆亡于高塔，吾与吾心皆留于盛夏”动容，但这两部长达四个多小时用他们名字命名的电影却远远比不上这两句话的力度更重，这是一种不用心做内容的影像时代的悲哀。

格林德沃之罪，邓布利多之谜，仅仅是这完全对仗的片名，就已经足够引发cp粉们提前“狂欢”的快乐。

4月8日，《神奇动物》系列第三部电影《神奇动物：邓布利多之谜》以超前北美一周的姿态与观众相见。

Emmm………

不妨先看看近日逐渐开分的国外各大媒体的评价。

其中IGN打出了个4分（满分10分），评价该片为“整体观感单调乏味，感觉就像是那些想要摒弃“神奇”这个前提的人制作的电影”。

《邓布利多之谜》在M站的得分也不理想，均分47，在收录的21家开分媒体中，3个好评，17个中评，1个差评……

那么国内是何口碑呢?截至在现在，豆瓣上有3万人标记看过，打出6.4分的系列最低分，不少豆友还对此表示“意料之中”，直言这个系列从第二部开始就把路走偏了。

文：摸鱼责编：刘小黛公众号：抛开书本虽然从故事里的时间线来说，《神奇动物》在前，但从电影的生产线上看，显然是《哈利·波特》先被全球观众所认可。

《哈利·波特》之所以能成功，是因为先声夺人，一上来就把戏剧张力拉满：家族惨案、名门后裔、邪恶死敌、血海深仇。

虽然现在听着挺狗血的，但是不可否认，通俗故事想要被尽可能多的人记住，还真就得靠这份“狗血”。

同样与《哈利·波特》属于一个世界，同样来自J·K·罗琳笔下，2001年出版的《神奇动物在哪里》只有薄薄的54页，甚至称不上小说。

罗琳原本给《神奇动物在哪里》的定位就是魔法世界的补充和拓展。

既然是衍生作品，自然没有什么故事情节可言，只在序言部分简单介绍了“作者”纽特·斯卡曼德的人生经历。

一本通俗小说想要变成风靡一时的流行文化，那么定然是奇观化的。

除了魔法之外，霍格沃茨有四大学院，每个学院都有自己的独特性格：格兰芬多的勇气、拉文克劳的聪慧、斯莱特林的雄心、赫奇帕奇的平和。

《哈利·波特》的故事主线围绕以哈利为首的格兰芬多和伏地魔率领的斯莱特林之间的恩怨展开，配角也多是拉文克劳。

而《神奇动物》的主角纽特毕业自赫奇帕奇，这是从小说到电影着墨最少的学院。

尽管终于可以平复全世界赫奇帕奇控的遗憾。

但老实说，这有一点难，成片的效果证明，这确实很难。

纽特这个人，除了有些社恐外，就喜欢研究神奇动物，能和那些动物打交道，勇气肯定少不了，脑子也足够灵光，他的这些特质其实被分配到霍格沃茨的任意学院都没问题。

至于纽特和邓布利多、格林德沃之间别说血海深仇，压根就不挨着，如果不是剧情安排他来纽约放生动物的话，这帮人根本没法产生交集。

由于人物关系的松散，神奇动物的开局和出生自带“天选之子”光环的哈利·波特比起来，显然太过干瘪了些。

在人物形象塑造上，神奇动物也和哈利·波特之间有着不小的差距。

因为《哈利·波特》开拍之前小说已经大火，所以为了迎合主流观众的审美，不管原著怎么写，哈利、赫敏、罗恩的选角，就是要好看、漂亮、可爱，要让观众无可救药地喜欢。

可是“小雀斑”埃迪·雷德梅恩并不是这样的形象。

“小雀斑”是典型的英伦演员，家世良好、科班出身，年纪轻轻便有奥斯卡影帝傍身，毫无疑问的好莱坞新生代扛把子。

挑选已经成熟的演员来担纲一个系列的主角，那么你不得不考虑他之前的银幕形象和代表作。

在成为巫师之前，“小雀斑”最著名的影视形象：一个是《万物理论》中扮演霍金拿下影帝，一个是《丹麦女孩》中的跨性别形象。

电影中的“跨 性 别”

这两个形象，都和主流商业电影里那些伟光正形象有着不小距离。

而且“小雀斑”的演法其实更适合当一个插科打诨调节气氛的配角，类似罗恩，但是把这样一个演员突然拉来主演大IP系列电影，只能说华纳胆子大。

蒂娜算得上是另一个版本的赫敏，但绝不是少女艾玛·沃森级别的颜值，因为那会直接抢了纽特的风头。

加上一个不算让人讨厌的麻瓜大叔雅各布。

最后我们看到的神奇动物三人组显然跟哈利·波特三人组比起来就不那么“美观”。

诚然他们是更加平凡朴实的代表，当你了解他们的经历和理念，你或许会和他们产生共情。

但这对于普罗大众而言，有些强人所难了。

《哈利·波特》成功是另一大因素，就是对故事悬念的营造。

《哈利·波特》小说以《火焰杯》为界被分为两大阶段，细化到每一部小说则都被编剧拆分为几个阶段性小故事，每个小故事又自成一套精妙小巧的推理故事。

哈利·波特三人组像是在带领观众破案，但又不同于传统青少年侦探故事，哈利作为第一主角并不是万能的，他的想法通常是错的，而每一次错误都是一次成长，这是哈利·波特《哈利·波特》的叙事特色。

不过《神奇动物》系列并没有去套用前个系列的成功模式，毕竟纽特不是小孩，他不需要挫折式的成长，主创希望用一个新的故事框架将观众带入到全新的魔法世界。

于是电影将故事背景从90年代的伦敦挪到了20年代的纽约。

不同于《哈利·波特》以围绕主人公成长展开叙事，《神奇动物在哪里》玩的是多线齐驱，有寻找神奇动物的冒险，有主角间的爱情故事，还有蠢蠢欲动的反派势力。

又没法完全放弃悬疑探秘，所谓贪多嚼不烂，系列已拍到了第三部，竟然还未能建立一个能引人入胜的魔法世界观。

忽视了多线叙事对逻辑与节奏的掌控与定位的尴尬，都使《神奇动物》系列逐渐陷入高不成低不就的尴尬境地。

好莱坞著名影评人莱克西·佩雷斯分析过这种现象——在电影宇宙领域，华纳在迪士尼面前没有任何优势，哪怕华纳在超级英雄方面的投入也不小，但DC除了《小丑》和《新蝙蝠侠》还没有太突出的作品。

“神奇动物系列”是这家大型影业必须拥有且必须把握好的特色项目。

在北美评论体系中，《神奇动物》系列属于“黑暗系列”，此类作品可以满足影迷们的探索心理，这也是影坛的未来发展趋势，大公司当然需要把握好这类作品。

毕竟“哈迷”也清楚，在可预见的若干年内，《哈利·波特》系列没可能出现正儿八经的续集。

所以哪怕2016年，《神奇动物在哪里》上映时被批评在想象力方面不及《哈利·波特》系列那般出彩，但仍能凭借一以贯之的魔幻气质给人以“爷青回”的幻觉。

然而到了两年后的《格林德沃之罪》，该系列的吸引力已经开始衰退，这种趋势在《邓布利多之谜》集中爆发。

不得不说，华纳和J.K.罗琳都需要为这一情况负责任。

当转型现实主义的J.K.罗琳又回过头来推动《神奇动物在哪里》立项并主动请缨担任编剧时，同一作者、相同世界观、人物多处重合，难免会被认为是《哈利·波特》某种意义上的延续。

事实上，她又一次把魔法世界交给了男巫、女巫、麻瓜的组合。

这种换汤不换药也是造成《神奇动物》系列口碑持续下滑的原因之一。

可能华纳高层早就料到有此一日，所以请来了大卫·叶茨，他是《哈利·波特》系列电影后四部的导演。

华纳这步棋无非求一个“稳”，况且原著作者就在边上盯着，各种条条框框的束缚下，明明是讲述纽特与神奇动物的故事，结果还是逃不了《哈利·波特》的桎梏，又绕回了老角色身上。

如果说《哈利·波特与魔法石》是一把为孩子打开魔法世界大门的崭新钥匙，那么《邓布利多之谜》仅是一座靠着两个年过半百的欧洲男子互相摸胸炒CP的破败公园。

添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群

五星给伟大的、背负一切的邓布利多。

其实中间剧情有部分有点拖沓让人想睡觉，但总体来说影片还是一如既往地呈现出我熟悉且热爱的魔法世界。

让我印象最深的有两个场景：一是邓布利多和格林德沃互相对峙的场面，精彩程度不亚于邓布利多与伏地魔的那场，然而其惨烈程度也足以让观众（GGAD批）如同被施了剜心咒。

那毫无征兆破裂的血盟，像是命运的暗示——回忆中的夏天即使再美好也抵抗不了现实的严寒，少年人奇迹般的情感终将不敌背驰的刀刃。

然而，这阻挡二人互戕的血盟与其说是一个错误、妨碍甚至是诅咒，不如说是一个庇护所。

它庇护着邓布利多心底深藏的情感，让他暂时不用面对残忍的抉择，从而有理由成为一个“不伟大却爱自己的邓布利多”。

血盟的破裂不代表那爱因此消失，反而被赤裸裸地掏出来，被摆在正义之下，成为不能带丝毫犹豫的、必须牺牲的、冠以丑陋之名的东西。

二是结局邓布利多坐在长椅上，看着烘培店里人们举办婚礼的那一幕。

烘培店里幸福温馨，暖色调，人人都拥有着好结局，享受着恶行被成功阻止后的平静生活。

而店外是寒冷的雪夜，冷色调，邓布利多独自一人坐着，他没有应邀参加婚礼，他才将自己的爱血淋淋地割去，又怎能一边目触他人婚纱的洁白，一边心怀死去情感裹尸布的惨白。

邓布利多对格林德沃说：“现在你独自一人了。

”而这句话又何尝不是对自己说的呢？

他在雪夜里孤独地坐着，然后又站起身，走向白雪茫茫的远方。

自始至终他都在为无常的命运自我牺牲，都在为他人的幸福而战，然而当所有人享受美好的时候，他又成为了一个局外人——客观，冷静，永恒孤独。

我总是在想，要是邓布利多没有这么伟大，魔法世界会不会被另一个人拯救？

要是邓布利多没有这么伟大，他会不会爱自己更久一点，愧疚感对他的折磨会更轻一点？

会不会在将爱割下前，可以给自己犹豫的片刻，在将爱割下后，可以给自己痛哭的时间？

可是，这就不是邓布利多了。

邓布利多如此至善至纯，他生来便是伟大的人，他注定扛起自身命运的悲剧，为整个世界的人在下雨的时候撑起一把伞。

作为魔法世界的忠实拥趸，我曾坚持认为罗琳是当代最优秀的女性小说家，甚至在神奇动物这个系列伊始，写了文献综述式的影评，长篇累犊地剖析和夸赞神奇动物这个系列在建立一个更完善广阔的魔法世界这方面的巨大潜力。

而在这个首映日，在空荡荡的imax影厅中坐立难安，挣扎辗转了两个半小时之后，我不得不充满苦涩地承认，神奇动物这个系列失败了，一败涂地，无论还有没有续作，这个系列都再没有翻身的可能。

不得不说，即使我在放映结束后得出的是这样消极的结论，在观影过程中，我仍然是享受和愉悦的。

不可能不享受，不可能不愉悦，魔法世界是你我的精神港湾，这些人物都是你我深爱的人物，他们就像多年未见的老朋友一样，很想念他们，无论在任何时候再见到他们总是好的，总是快乐和怀旧的。

在这种安逸的感性情绪带来的惰性下，去理性地承认这部电影的失败是极其艰难的。

而此刻，既然我已强迫自己摘下粉丝滤镜，客观坦荡地承认这部电影的问题，那我认为我也有必要来帮这个我曾寄予厚望的电影系列作一个更理性的梳理：到底是哪里走错了路，导致了《邓布利多之谜》这样松散，勉强，敷衍，低龄的剧本？

要谈这部《邓布利多之谜》在剧本上的错漏百出，不能不谈《格林德沃之罪》。

首先，我需要提出一个也许非常不受欢迎的观点：我一直认为《格林德沃之罪》根本没有那么差。

罗琳写出来的剧本不是传统好莱坞大片味儿，没有血脉喷张高潮迭起的动作画面，但是却是细腻扎实，充满了人文主义思考和关怀的。

《格林德沃之罪》的情绪氛围是诗化又悲悯的，对人物之间的感情处理得微妙而动人。

跟整个魔法世界的其他故事一样，这部电影的主题是爱，无论是亲情友情还是爱情。

所以某种程度上，大众观众对《格林德沃之罪》的抱怨虽然有其合理之处，但根本不值得为此自毁长城，为了去迎合大众市场就彻底否定这个系列原有的基调。

但是，几乎可以肯定地说，正是《格林德沃之罪》在剧本上的口碑滑坡，直接导致了《邓布利多之谜》在剧本上的全线崩溃。

换句话讲，是因为电影公司急切地想要迎合市场，才自毁式地做出了颠覆整个系列根基的灾难性选择。

这种荒谬怪异的事不是第一次发生在这家电影公司：不用回头看多远，看看著名的正义联盟的制作班底风波就能一清二楚。

这个灾难性的选择具体是什么？

主要是两个方面：1. 在创作层面上，引入了一个好莱坞老油条编剧（白人直男）来“改编”罗琳的原剧本；2. 在剧情层面上，彻底边缘化和弱化“默默然”这个在系列前两部都一直是核心情节动机的“神奇动物”。

为了避免粉圈思维的误解和猜疑，我必须立刻先行澄清，此处我既不是作为罗琳书迷想要开脱罗琳本人作为编剧之一的责任，我也从来不是克雷登斯这个角色或演员的粉丝，进而想要为其戏份减少打抱不平。

但实事求是的说，这两个选择就是造成《邓布利多之谜》的剧本如此断裂，浅薄，虚浮的根本原因。

这两个选择都是电影制作方对《格林德沃之罪》遭到的批评作出的简单粗暴一刀切的纠正：1. 舆论说罗琳只会写小说不会写电影剧本，那么好，华纳因此再找了一个长期混迹好莱坞体系内的顺直白男来改编罗琳的原剧本，好让这个电影更符合好莱坞传统审美——无论这种审美有多过时多腐朽。

这个编剧曾是哈利波特电影系列的编剧，而哈利波特电影系列让人难以忍受的魔改有多少，相信所有哈利波特的书迷心里都一清二楚。

据罗琳说，这位编剧在改编《混血王子》的电影剧本时，还曾经想给阿不思邓布利多安排一个初恋女友，被罗琳直接在会议桌上塞小纸条才作罢。

《死亡圣器》中，格林德沃这个人物死前的圣光救赎——在伏地魔面前，格林德沃誓死也不愿说出老魔杖的下落，并嘲笑伏地魔不懂爱——也是被这个编剧魔改和一剪梅的。

因此，无论《邓布利多之谜》最终稿剧本呈现出的灾难效果有多少罗琳本人的责任，我想这位进行改编的编剧都重罪难逃：毕竟罗琳很早就说过，她的剧本早就写好了，第三部的故事会发生在巴西里约热内卢的热带丛林里，大家会看到南美的巫师社会。

现在我们看到的这个版本，不能说一模一样，只能说跟里约的热带雨林那是真的毫无关联。

【以下为二刷之后关于编剧更换的新想法】罗琳原剧本的南美线并没有删改干净，留了一个重要人物，那就是差点被格林德沃暗杀，最后被麒麟选择成为巫师联盟新主席的维辛西娅 桑托斯。

这个名字明显是一个南美拉丁裔的名字。

但是因为南美故事线全部被砍，导致桑托斯这个人物仿佛凭空出现，毫无背景信息，沦为一个面目模糊的工具人。

与桑托斯被砍的南美故事线相对应的，电影中的亚裔（中国）候选人刘洮应该也有其对应的故事线（我严重怀疑本应是第四部的剧情）。

南美与亚洲故事线很符合这个系列想要扩展魔法世界的世界版图的初衷（就像第一部将版图从英国魔法界扩展到美国魔法界，第二部扩展到欧洲魔法界）。

将魔法世界版图扩展到南美和亚洲后，再由这两个拉丁裔和亚裔候选人引出国际巫师联盟这一组织，才算顺理成章。

现在不知道出于什么原因，这些剧情全部被砍，这直接导致这部电影中的整个选举剧情线如同儿戏：国际巫师联盟到底是个什么组织，从没详细介绍过；两个跟格林德沃一起竞选的人也都毫无着墨，仅仅作为路人甲背景板出现，那么这个选举的意义到底何在？

除此之外，第二次观看还让我更确定地感受到，很多情节完全违反罗琳的写作习惯，尤其是大量施展魔法的情节。

罗琳的魔法世界最大的特点就是魔法是有规则的，且魔法的规则是可以解释的。

一般情况下罗琳不会凭空抛出一种魔法效果却完全不解释，连饱受诟病的《格林德沃之罪》都没有出现这种魔法规则上的大混乱。

然而这部电影中，大量的魔法都是莫名其妙的，根本不像罗琳的魔法世界，真要说的话，更像隔壁漫威《奇异博士》的那种美漫逻辑下，只重视视觉奇观，不重视规则逻辑的魔法。

最明显的一场戏就是邓布利多和克雷登斯的对战。

他们俩是怎么通过一滴水滴进入那个镜像世界的，邓布利多又是怎么打开熄灯器把他们俩带出来的，全部都没有任何解释，让人不由得怀疑仅仅是对《奇异博士》镜像世界的拙劣模仿。

除此之外，还有克雷登斯跟阿不福斯对话起雾的镜子，邓布利多拿在手里能看到克雷登斯的怀表，前作全部没出现过，到这部里也完全没有解释。

由哈利波特系列奠基的魔法世界一直是充满值得推敲思考的细节规则的。

为了迎合市场大众，避免烧脑细节，一切从简，一切让位于视觉特效，无异于自毁长城，让这个系列完全失去其真正让人着迷的特点。

无论罗琳多么的不擅长写电影剧本，她一直以来为人诟病的也不过是剧本的结构问题，她真的能写出这些从细节上就完全违背她自己写作习惯的剧情来吗？

2. 舆论嫌弃默默然的故事线黑暗无趣老娘舅，所以就直接把默默然给边缘化：对前两部设计好的诸多悬念，埋下的诸多伏笔进行极其潦草和可笑的收尾，再花五分钟复读一遍十几年前所有读过《死亡圣器》的地球人都知道的阿莉安娜去世的故事，默默然的故事就这么讲完了。

这样懒惰而敷衍的写作真的极其不尊重观众，让人气得发笑。

并且，边缘化默默然造成的后果不仅是与前作的剧情彻底断裂这么简单。

边缘化默默然，会使整个系列邓布利多和格林德沃的价值观对立变得虚空悬浮，毫无意义。

即使默默然再不讨喜，再不如其他神奇动物那样会撒泼打滚卖艺卖萌适合合家欢式的喜剧观影，它也一直是纽特行李箱动物园里最重要的一员。

即使大多数人都意识不到，但在前两部中，默默然才是标题里所指的那个最重要的“神奇动物”。

在这个系列第一部《神奇动物在哪里》中，纽特明确讲过默默然这种神奇生物的诞生过程：如果年幼的巫师被麻瓜霸凌恐吓不允许其使用魔法，时间长了，被这些年幼的巫师强行压抑在身体里的魔力就会变成默默然，在仇恨与恐惧堆积漫溢后不自控的爆发出来，破坏力极强。

因此，默默然是正义失效后，巫师与麻瓜两个“种族”之间仇恨叠加交错的悲剧产物。

默默然的存在，是麻瓜社会虐待巫师的铁证，是使巫师产生恐惧仇恨，试图通过暴力捍卫自己权利的极端案例。

因此，默默然才是格林德沃政治抱负的起点，是他之所以能够拥有大量拥趸的根本原因。

邓布利多想要救默默然，因为他想要化解这种仇恨，而格林德沃想要利用默默然，因为他想要利用这种仇恨来实现他的政治抱负。

这才是他们二人的根本价值观对立。

一旦默默然被边缘化，邓布利多和格林德沃二人作为年少时执手盟约的挚爱，因为价值观的分歧而割裂对峙的悲剧，就成了一个彻头彻尾悬浮而空洞的八点档情感闹剧。

格林德沃是个纳粹，他杀小孩，杀可爱的麒麟小宝宝，都不会折损他作为反派的复杂深度，不会折损他和邓布利多爱情悲剧的壮烈：格林德沃本就是个不折不扣的恶魔，但他的邪恶事出有因。

然而一旦边缘化了默默然，格林德沃很容易就变成了好莱坞动作片史上一抓一大把的那种无厘头的，为了邪恶而邪恶的反派。

边缘化了默默然，格林德沃就变得师出无名，他的狂热拥趸像是远渡重洋观看世界杯却根本看不懂足球的球迷，在为一些根本不明不白的原由呐喊甩头。

无论是两位编剧中的哪一位（我相信99%是罗琳本人），肯定心里门儿清，默默然这个设定才是邓布利多和格林德沃二人价值观分歧争夺的焦点——因为这部电影在剧情上可以说唯一的救赎，就是邓布利多和格林德沃的对战和决裂，爆发在格林德沃试图杀死默默然宿主克雷登斯，而邓布利多试图保护他时。

但这种对峙的象征意义，稀薄得像烟雾一样，消失在了整部电影对默默然设定的敷衍和边缘化之中。

然而到这里都还不是剧本边缘化默默然带来的最严重，最无法挽回的灾难性后果：那就是荒谬至极的，让人抓破脑袋也想不通的麒麟选择巫师领导人的设定。

为什么说这个极端草率的设定是边缘化默默然才导致的？

因为在这个系列前两部中，正反两派争夺的焦点都是默默然：是保护默默然还是利用默默然，是化解调和仇恨还是利用煽动仇恨，前两部的剧情动机都是这个。

而现在，因为这个系列急功近利，失去自我地迎合观众，不讨喜的默默然被彻底边缘化，那么《邓布利多之谜》作为续作自然需要一个新的核心剧情动机，新的正反派斗争的中心战场。

不知道是这两位编剧中的哪位，竟然一拍脑门，选择了前作根本没出现过的神兽麒麟。

不仅前作没出现过，在十年前罗琳写的《神奇动物在哪里》那本纽特编纂的课本中也根本没有麒麟这种生物（默默然却是有的！

）。

当麒麟代替默默然成为了故事的中心，突然之间，前面两部铺垫良久的巫师和麻瓜之间的种族仇恨纠葛变得不重要了，几乎彻底退出了正反派双方的争论场域，只做为一个空洞的口号存在。

现在，通过麒麟这个设定，正反派双方争夺的要点变成了“你是否有一颗纯粹善良的心”——恕我直言，即使哈利波特系列一直被归类为儿童文学，也从未出现过这么低幼的童话寓言设定，哪怕是第一部《魔法石》里也没有，更别提后面逐渐黑化的成人童话了。

甚至，这种寓意是“要有一颗纯粹善良的心”的低幼儿童寓言，其所秉持的光明与黑暗，善良与邪恶二元对立，非黑即白世界观，正是哈利波特系列一直以来强烈反对的。

在《邓布利多之谜》中，纽特对邓布利多说，人都会犯错，但重要的是去尝试改正。

这是完全符合哈利波特系列的一贯价值观的：人无完人，人人都兼有阴暗面和光明面，就像邓布利多在《凤凰社》的结尾对哈利揭晓他与伏地魔两者必有一死的预言时说的，重要的不是你是谁，而是你选择成为谁。

但为什么到了最后麒麟出场的时候，这一切的人性复杂都被抽水马桶冲下了下水道呢？

麒麟在格林德沃和邓布利多二选一，一个邪恶一个善良，就是这么简单粗暴便捷易懂，没有复杂的种族恩怨，没有纠缠不休的过往和用一生去改正的错误，什么都没有，白茫茫一片的虚无，像影片最后邓布利多孤身一人走向纽约街头的雪。

即使列举了这么多这部电影的罪状，我也不得不实事求是的说，我非常喜欢电影的结尾。

这是一个典型的，让我们这些老哈迷感到万分熟悉的罗琳式结尾。

在一个安静的纽约雪夜里，奎妮和雅各布正举行亲密温馨的婚礼，小小的面包店充满了静谧的暖意。

这个场景终于将主题再次拉回了麻瓜与巫师的种族隔阂这个系列的核心议题上来。

在这个平凡日常的小角落，奇迹正在发生，因为平凡小爱化解了世族仇恨。

而阿不思邓布利多这个从哈利波特系列开始就对爱充满了信仰的角色，他独自一人走向了雪夜空无一人的街角。

正如罗琳此前在一次采访中所说，邓布利多这样的爱的布道者，总是在说“是爱，哈利，是爱的力量”，他自己对爱的经历却是一场彻头彻尾的悲剧。

这一幕中邓布利多留在雪夜的苍凉背影正是这个悲剧的缩影：为了守护人们心中爱的信念，他被迫放弃和牺牲了自己的爱情，从此孤身一人到老。

但某种程度上，他也不算背叛了年少时与格林德沃的誓言：这是邓布利多在以他的方式践行“为了更伟大的利益”（for the greater good)。

除非罗琳后续出版她的原版剧本，否则我们永远不会知道，能写出这样结尾的编剧组合，到底是为什么会用麒麟替换默默然，当作《邓布利多之谜》的主要人物和情节动机，到底是谁一拍脑门做出了如此失了智的决定，让特效里卖萌打滚的幼龄麒麟成了这部电影的招牌神奇动物。

我看这才是这部电影真正的谜题。

周五晚上去看了邓布利多之谜，作为一个不算特别资深但是起码看了两遍原著的哈迷，看完以后，心情非常复杂，想讲的实在太多，所以特地写了人生第一篇长评，一吐为快。

首先，我感触最深的，也是最让我难以释怀的，是神奇动物所构架的魔法世界与哈利波特的魔法世界之间无法忽视的割裂感。

其实看完前面一半，我的感觉还没有那么明显，后来这种感觉达到峰值，是国际魔法联盟在不丹举行选举，拿出麒麟让他选择最终胜者的时候，我表示非常不理解。

看过原著的我没有办法把这个情节带入到任何一部哈利波特里面。

后来我想到了原因，为什么在看到国际魔法联盟需要一只麒麟来选择领导人我会非常的不适，是因为在哈利波特魔法世界中，魔法生物远远没有那么大的影响力。

在哈利波特的魔法世界中，魔法生物大部分都是不被理解，不被重视甚至是地位低下，比如家养小精灵，存在的价值就是服侍巫师家庭，比如鹰头马身有翼兽，因为伤害了马尔福就被判处死刑，不是说他们不好的意思，他们值得好的东西但是哈利波特系列传达给我们的感觉是巫师凌驾于一切魔法生物之上，有一个细节是原著中对魔法部中央广场的喷泉描写，其他生物簇拥、仰望着巫师，也从侧面印证了这一点。

所以看到麒麟选择领导人，我觉得非常地割裂。

第二点，神奇动物系列越来越明显的中国风偏好，第二部出现的驺吾和麒麟都是中国古代神兽，说实话，我不反对神奇动物系列引用中国元素，但是我希望能不能理智一些，或者引用地再高级一些，不要生搬硬套啊！

我能想到他们为什么会用驺吾和麒麟，在哈利波特与火焰杯中，第一关有用到中国火球龙，中国火球龙完全没问题，因为它的形象是西方人眼中的龙的形象，有翅膀会喷火的那种，而不是中国人眼中的有角没翅膀的那种，我就觉得非常合理，因为这本书本来就是西方人构架的，你不能指望一个西方人在她自己创造的想象世界里直接把一个东方神兽的形象安上去吧？

神奇动物就是这么做的，我只想说，太低级了。

所以结合第一点，我严重怀疑甚至有些肯定剧组单纯就是为了贴合神奇动物的主题强行捏造了麒麟的剧情，作为哈迷，简直无法忍受。

第三点，格林沃德从政？

关于这个主题，肯定会有很多人跟我有不同意见，但我只说我自己的想法，如有不同还请原谅，从看预告片的时候，我真的是满腹期待！

打戏好燃！

正片绝对精彩！

我还跟我老公说了，他说没准就那么几秒钟的打戏全剪到预告片里了，我还想怎么可能！

结果哎你猜怎么着！

还就让他说着了！

全片都没什么打斗，邓布利多团队的人不知道在干些啥，格林德沃也非常认真的在准备选举，我真的很不理解，然后我回想了一下哈利波特系列，伏地魔都干了啥，除了他不能自理那几年，得势之后那叫一个狂！

神挡杀神佛挡杀佛的那种，老子才不care你们这些弱鸡怎么想，我想干嘛就干嘛，我不爽我就杀了你，魔法部领导人我想换就换，谁不服我我就宰了谁，这才能真正让魔法世界惧怕，我当然不是赞同他的做法，因为我忘了在哪听到过一个说法，跟格林德沃比，伏地魔就是弟弟，因为伏地魔所有的恶行几乎都在英国，而格林德沃是国际大反派，他当时得势的时候，比伏地魔得势时还要黑暗得多，结果我看到了个啥？

可能后面两部他会狠起来，但是这一部我确实有点失望，希望后面狠狠打我脸，我真的特别期待看到更燃的打戏。

第四点，关于邓布利多兄弟的关系在哈利波特系列的最后一部，三人组在进入霍格沃茨之前和阿不福思有过一段谈话，从那里我们能知道，因为阿利安娜的死，阿不福思在邓布利多去世之后也依然没有原谅他，他们兄弟两个至死都没有和解，而这个电影里他们兄弟两个轻描淡写地就和解了，后面还并肩战斗，还因为克里登斯的存在产生了血浓于水的亲情，这是让我感到非常割裂的另一个点。

哈利波特系列里，邓布利多至死都是孤独的，他也一直没有从妹妹的死里面走出来。

据原著描述可以推测，格林德沃之后，没有人再了解过他的内心世界，哈利曾经想起面对厄里斯魔镜的时候，邓布利多说看到了有人送他一双袜子，不用说也知道他在说谎，而他究竟看到了什么，谁也不知道，我想那个时候哈利是真正了解了邓布利多的孤独。

关于两个魔法世界的割裂感就吐槽这么多，另外我再说一些别的方面，有人说这部电影会是哈迷的狂欢，因为里面有特别多的回忆杀，看完发现，确实挺多的，但是我并没有因为这些回忆杀而高兴，原因概括一下就是：做法太low了，感觉就像哈利波特元素生硬地堆砌，没有经过高级地处理，有些融入的也不自然，反而会让人觉得尴尬，比如阿不福思的always，我不是说阿不福思身上不能有这种深沉的感情，我只是觉得放在他身上会让我觉得很不够，always的境界只有斯内普才能透彻的诠释，阿不福思的情节配上这句台词有点东施效颦的意思，总之我个人感觉不是很好，可能在我心中斯内普的always就是天花板，不容亵渎～另外还有一些回忆杀，就不一一列举了，不过有一个我想说一下，如果我没看错的话，阿不福思家里，阿利安娜的肖像旁边有块小镜子，导演的意思应该是想表达这块镜子就是阿不福思帮助哈利的那一块，但是在原著里交代地清清楚楚，那是在小天狼星死后阿不福思从洗劫布莱克老宅的蒙顿格斯手里买来的，这块镜子的走向这样才是合理的，而不是几十年前就安在了阿不福思家里的墙上！

当然你也可以说他们并不是一块啊，可能就是一个普通的镜子，但是导演既然放了肯定是想往回忆杀方向靠的，不然你完全可以不放啊！

吐槽了这么多，其实并不是单纯要批评这个电影，更多地还是一种类似于恨铁不成钢的心态吧！

谁能理解我们哈迷的心情！

哈利波特完结那么多年了，但是哈利波特魔法世界在我们心中永远占据着极高的位置，而经过这么多年，我们好不容易能在神奇动物系列里找寻到一丝丝过去的痕迹，却也总是不能尽兴，我相信多给这个IP一些时间，多给罗琳一些时间，她肯定会把故事完完整整逻辑清楚地补完，但是可能市场没有给她时间，也没有给我们时间，所以让我们看到了这个‘半成品’，实在是我心中之痛啊…总之，上述吐槽纯属个人想法，有些可能因为记忆混乱而不够精确，如有错误欢迎各位哈迷指出，大家一起探讨，如果引起看官的不快，在这里先道歉了，就当我胡说八道吧～

（有轻微剧透，未看者慎入）作为一个hp原著粉，虽然对该电影的质量不看好，但是因为情怀还是狠狠地期待了很久。

上映之后，只能说满足了我对本片的预期。

（现在国内院线的电影质量已经下降到有及格分都能让我心满意足的程度了，哈哈）首先，看之前一定要搞清楚本片的定位，它就是一部平庸的典型好莱坞叙事的存在逻辑硬伤且尬买情怀的工业电影。

从叙事上讲，这部电影的叙事属于典型好莱坞叙事（这点上它其实比上一部电影成功，毕竟上一部连基本的完整叙事都没完成），剧情不断推进发展到最后的高潮都很中规中矩地在讲一个故事，而且这个故事完整性很高。

但是，叙事的完整性仅仅是一部好莱坞大片的基本要素，该影片里的逻辑硬伤实在太多了，如果没有hp这个ip，估计这部电影连二流电影都算不上了。

整个故事的展开都很不合逻辑，无论是麒麟选部长、政治犯格林德沃摇身一变成为候选人等等（不胜枚举lol）。

从人设上讲，我个人很喜欢神奇动物系列中几位主角的人设，纽特、雅各布、克雷登斯、邓布利多、格林德沃的设定我都很喜欢。

但是在这部电影里，导演只是延续了之前的人设而并没有利用影片加深人物的塑造。

纽特和雅各布延续了之前的优秀人设和性格，所以整体表现很不错；邓布利多其实在神奇动物系列中的表现真的很一般，完全是因为原著中的好形象在支撑；剩下两位反派其实电影里并没有塑造出丰满的形象，而更多的是因为我们脑补出来的“酷酷”的“反派设定”使我们对其产生好感。

从情怀上讲，本片情怀买点少于上部，有很多不错的点，也有很尬的点。

年轻时的麦格、阿布福思都是很好的原著情怀买点；嗅嗅等神奇动物、两对主角的感情线是神奇动物系列的情怀买点。

在这里我想单独讲讲GGAD这对“cp”，以及这两个人物的塑造。

作为原著党，我是不吃GGAD这对cp的，所以看着他俩的工业糖精就感觉有点尬。

首先我（通过原著分析）认为他俩更多的是少年时期对彼此的欣赏而不是爱情（即便有爱情也是邓布利多个人的，我从来不认为格林德沃爱邓布利多，不引战，仅个人想法）；其次，罗琳阿姨在原著中并没有把两人的关系挑明，很大一个原因就是作为平权者的她不想让同性之爱成为一个买点和噱头，然而本片里的腐向发糖部分是与她最初的理念相左的，很讽刺；最后，工业糖精本身就很令人无语，结尾那段相互摸心脏配上心脏跳动的声音、格林德沃对邓布利多说“没人会再爱你了”这类的烂俗桥段略显尴尬了。

邓布利多的内心情感其实很复杂，他年少时的轻狂与骄傲、他对于格林德沃的感情、他对于他妹妹意外死亡的愧疚、他内心对于正义的坚守，这一切都让他感到自责、悲伤、撕裂和痛苦，他有着极其复杂的心理活动和矛盾的情感，然而这些在电影里面都没有表现出来（导演和演员都没有用心诠释）。

我想用“不好看，但是下部还是会去看”来总结我的观影体验。

哈利波特魔法世界这个ip确实是很多人的梦想，人们对于魔法世界各种各样的憧憬可以在电影里得到满足。

但是，电影本身真的不精彩，加上受到原著的限制剧情发展受限，可以发挥的空间就很小了（比如克雷登斯居然是阿布福思的儿子，就有点扯了）。

罗琳阿姨用原著给自己画了个圈，在圈里创作能写出什么花来吗？

个人觉得还不如延续hp的设定，讲一个全新的故事来的快活。

说白了，纽特根本无法和ggad这条线完美相融。

早在FB1的时候，很多人就质疑纽特这个男主的人设。

我个人是完全反对这种声音的，因为我觉得纽特是一个很特殊的男主，社恐但和善，内向但不消沉。

他的目的不是拯救或毁灭世界，他只是个动物学家，所以这些品格都不是减分项。

就算在FB1被卷入了格林德沃的阴谋当中，那也个比较意外的事情，纽特本人并没有预想过。

但是FB3就不同了，FB3就像把他从他的动物世界生拽出来，给他安排了一个傲罗小队长的活。

除了救麒麟这件事之外，纽特在这片里干的事和神奇动物学家这个身份有一丝一毫的关系吗？

别说跳蝎子舞那段了，那段Theseus被抓就莫名其妙，整段砍掉都不会对主线有任何影响，只是片子会更无聊罢了。

如果他干傲罗小队长这种活，我真就觉得他这性格不合适了。。。

这种剧情只会让他人设的闪光点无法展现。

要不是那么喜欢纽特我怎么会意难平。。。。

我看完FB3最生气的是，我连纽特的闪光点都看不到了。

他的魅力在于和动物的相处，比如人人诟病的FB2我都觉得比3要好，因为“纽特和护树罗锅玩”还有“纽特逗猫收驺吾”这两个场面让我心动了，这部里就。。

我知道罗琳想拍ggad，但是纽特根本无法融入，最适合纽特的应该是《神奇动物在哪里：沉默的巫师（默默然）》《神奇动物在哪里：东方来客（讲纽特去中国调查研究驺吾麒麟年兽等神奇动物）》《神奇动物在哪里：驯龙日记》这种单元剧，ggad另起一条线是完全可以的

（原载于虹膜公众号） 《神奇动物3：邓布利多之谜》（以下简称《神奇动物3》）终于归来，罗琳构设的「哈利·波特」前传五部曲虽然进度落后，但是总算过半。

针对上一部，不少人诟病门槛过高，而且东一榔头西一棒槌，这次看来，主创团队有把意见听进去，于是吐纳出一则相对集中、圆整的任务类故事，让观众轻易走得进去，可同时，也轻易走得出来。

因为放在IP视野里看，它的推动作用微乎其微，在游山玩水过后，无非告诉你邓布利多和格林德沃可以干起来了，而且双方队友已经各就位。

作为只想用商业大片打发时间的观众，在当下如此萧条的影院环境里，大概可以得到莫大满足，但对于一路追随过来的影迷而言，恐怕很难买账。

它瞬间把人拖回「哈利·波特」系列当年的泥潭，即为了打响终极大战而给过渡集注水，甚至几乎坠落到「饥饿游戏」「移动迷宫」这类小儿科青少年奇幻系列的水准。

所以它让人爽，也让人不爽。

然而前前后后，《神奇动物3》并非没有对标案例和前车之鉴。

比如漫威。

若说电影史上最强的IP系列，论票房，论影响力，论生命力，非漫威莫属。

哪怕仅仅拈出其中一段，从2008年的《钢铁侠》至2019年的《复仇者联盟4：终局之战》，也足够睥睨同行。

它奇妙的地方在于，在为群英立传的同时，予以他们劲爆集结的机缘，同时巩固「团粉」与「唯粉」。

得亏这么一个良好的换血体系，以及背后精细的工业系统，漫威可以根据演员合同与意向，根据自家电影乃至衍生项目的安排，不断作出兼顾延续性与发散性的灵活更改，保持活力与锐度。

《复仇者联盟4：终局之战》因此哪怕再缩窄一层，单个英雄从起源到崛起，或者哪怕要空降，他们都是既独立又可以随时提供互补的功能性人物。

而这些个人系列，随着内容越来越丰富，联动越来越繁复，也体现出相对复联而言的小IP，同样极其抗打，譬如业已完结的美国队长系列，还在茂盛生长的雷神、银河护卫队、奇异博士、蜘蛛侠等老IP以及惊奇队长、黑豹等仍在开拓方向的新IP。

可以这么说，即便漫威在《复仇者联盟4：终局之战》后，终结了横跨十一年的最强长篇叙事，又即便之后回落低位，尚气等英雄只在起源阶段，《蜘蛛侠：英雄无归》因为叙述让位给噱头，失了口碑和更重要的路人缘，漫威还是王者，依然可以轻轻松松地给DC当技艺与布局的导师。

《蜘蛛侠：英雄无归》毕竟DC别别扭扭地牺牲原本暗黑、成人、深邃的特色，也没有在爆米花之路上贴近漫威的成绩。

而它近年最好的作品，全是独立于自身电影宇宙的蝙蝠侠电影，譬如克里斯托弗·诺兰、马特·里夫斯的作品，以及反将一军的《扎克·施奈德版正义联盟》。

不是说DC太差，而是它还理应更个性、更出彩。

但不管怎么样，在这个超级英雄大行其道的电影世界，两家的作品与角色，依然可以稳坐前排。

幻想类真人电影IP，除了脱胎于漫画的超级英雄系列，还有江湖地位最显赫的「星球大战」系列，尽管衍生剧集口碑秒杀电影正片。

而「星际迷航」「侏罗纪世界」等等相对传统的项目，都在发奋讨好新时代观众，只是很难在古旧的叙事模式中实现取悦。

《侏罗纪世界3》而「阿凡达」「头号玩家」「沙丘」这些需要更充裕时间来打磨的IP，续作仍在天边。

但这类过于庞杂的项目，没有几个导演能以一己之力扛起。

整体上，幻想类IP就在自我推动的水涨船高中，一方面想吃已有经验的红利，一方面因为难逃窠臼而被嫌弃。

而其他动作类、动画类的IP，也有差不多的境况，不想像《速度与激情9》那样晚节不保，至少得有阿汤哥对「碟中谍」系列的卖命干劲。

《碟中谍7》幕后很显然，《神奇动物3》就在这么一个高不成低不就的关口，非常突出地代表了这些系列电影的中游，甚或是最广大范围的品相。

它很「主题公园」化。

火花四射的动作场面让人想到各种极限运动或VR项目的开发，而美轮美奂的故事场景又勾得起许多氛围体验的畅想。

这背后需要有优异的创作班底支撑，不然几场魔法的绮丽呈现，没法让人梦回沉迷这个瑰奇世界的起点。

接棒担当女主的尤拉莉作为魔法学校教授，就制造了几段不亚于片末大战的绝佳视觉奇观，还有麒麟等神奇动物自身以及所在的场域，那都在体现电影工业的最高水准。

不过光有场面当然不行，这些亮点，或者说卖点，都得有序地收编在故事框架里。

如今IP大片很爱「单元剧」模式，既要在单集里对付一个完整任务，也要对主线作出适当推动。

「神奇动物」五部曲横跨十九年，最终引向邓布利多与格林德沃的世纪对战。

在服务这条主线的同时，以神奇动物为切入点，以主角纽特为主视角，跳到魔法世界前史，构造大奇观，书写新冒险。

就跟很多单元剧一样，终极任务在前，要多久才并入主线，取决于篇幅多少。

为了维系观赏性，《神奇动物3》同样要在固定的主要阵容与相同的冒险类型中，不断叠加一些新元素，譬如新的神奇动物（麒麟）、新的角色或组合（尤拉莉、尤瑟夫）、新的场景（不丹），兼顾亲切与新鲜。

不丹这些元素的串联，借用了当下最流行的联盟式动作商业片模式，队员技能互补，庄谐兼并，通过侦查、竞逐、抗击、伤亡等等指定动作，实现起伏与反转。

这就难免走向同质化，十分考验推陈出新的能力。

那在这样的套路下，《神奇动物3》即使有IP情怀加持、观众观影惯性等优势，也难免暴露积攒的劣势。

首当其冲的就是吝啬。

为了所谓的长线发展，在完成首部曲的新世界构建后，紧随的两部讯息量愈发稀少。

曾在「哈利·波特」系列中表现得小气、温吞的大卫·叶茨，又在故技重施。

全片的任务是阻止格林德沃领导国际巫师联盟，重复的是大反派使坏、大英雄救世的模式，可以无限增殖，也可以点到即止。

如今看来，「神奇动物」撑到五部曲的必要性，大打折扣。

观众是需要主线提供新刺激的。

把强行推出去的奎妮被拉回来，不算功勋，把写满「等我反转」的克里登斯带回家，也毫无惊喜。

丰富雅各布的英雄属性，或者增强纽特兄弟的情谊，都是表面的雕琢。

二、三部的最大亮点显然是邓布利多与格林德沃的羁绊，不仅有正邪对立的普世冲突，而且有由爱转恨的人性唏嘘。

「哈利·波特」系列的老灵魂是有情怀价值的，多少带有八卦性质的同性恋曲，竟然能够牵动魔法世界的兴衰，这就更为幽微了。

不过来到人物依然繁多的《神奇动物3》，他们的关系还是没有如愿得到更充足、更立体的展现，观众很难对当下依旧含糊的爱恨产生更多认同。

中国观众更惨，戏中人说了三次「爱」，戏外人只能看见字幕粉饰成缘分、交情之类，英语不好的话，怕是更加一头雾水。

这对灵魂人物缺乏火花，是群像塑造最可惜的败笔。

兴许这又显示出主创对欧美政治正确的讨好，和对亚洲市场保守口味的迎合，就此发生撕裂。

罗琳是在2007年让邓布利多出柜的，但是「哈利·波特」系列毫无征兆，这不只是必要性的问题，而且有对原著追溯连续性的破坏。

就像她对纳吉尼身世的揭秘削弱了纳威砍杀她的英雄属性那样，找来韩国演员金秀贤出演也惹来种族问题的频繁质疑。

这几年，她的舆论风波不断，电影系列的风波也不断。

就连扮演格林德沃的绝佳演员约翰尼·德普，也因为官司败诉不得不退出项目，接替的麦斯·米科尔森再稳健，也难有他所能彰显的风情，连带着前两部曲女主角蒂娜的架空，种种断裂性对角色、对电影伤害很大。

加上曾经让影迷兴奋的欧美两地对垒，或者英国、美国、法国三足鼎立的格局，这时候也遭到了放逐。

对不丹这一魔法起源地的加封，非但没有凸显出全球视野的庞大，反而暴露了抛弃传统优势后的紊乱与任性，完全没有得到许多动作类电影周游世界的便宜。

此外，在格局缩窄后，很容易暴露出细节上的漏洞，最突出的就是众人都知道麒麟会选择善人，但转头就宣战的格林德沃还能被盲从拥戴。

配套纰漏调整的一些降智行为，只能损害电影品质。

可以预想，为了让系列继续下去，大卫·叶茨们还会继续保守一段时间。

故事自然是要清浅的，主角光环却要放大，越临近终局，越要调低冒险的刺激性、黑暗性与成人性，一切得以「安全」为重。

无怪乎对比具有初创属性的「哈利·波特」系列，「神奇动物」系列缺乏冒险精神的疲态只会愈加明显。

而这种情况，同样出现在蜘蛛侠、星战等等IP的续作中。

主创们在长年累月的续写里，越来越难在牵绊中放手一搏，往往是主题先行，以经不起仔细推敲的逻辑或老生常谈的模式去重复自我。

这样的吸金模式，除了引诱被惯性推动的影迷，被疫情憋坏的观众，很难在自我层面，或者是爆米花电影范畴以外，实现哪怕再大一点点的追求。

魔法世界原本爆炸性的想象力，这时就成了莫大讽刺。