情义我心知

比起pixel的经典之作 这部谈不上惊喜 但质量是有保证的 故事虽然简单 但剧情设计的前后呼吁 加上朴实真挚的亲情友情 我看到了一个小朋友的成长 体会到天下父母心 这里的父母 不止是血缘上的父母 接受抚养Elio的小姨 在磕磕碰碰在养娃路上 也付出了真心 在发现外甥变乖之后 她敏锐发现 警惕 调查 即使要调整自己的认知去寻找外星人来送Elio回家 我们总是向外寻找幸福 却忽略了身边人 我们需要的不过是屋檐下的暖意warlord大佬 通过儿子说要征服世界这么一句话 精准认出克隆 虽然不理解 但他了解自己的儿子 最后在飞出地球救朋友的那一段 世界同好们的支持 也让人心里暖暖的 讨论家庭这个主题 还是比较东方的话题 感觉还差一点火候 特别是跟导演上一部更聚焦母女的片子相比 希望导演下次可以做得更好最后的最后 希望希望皮克斯 做为行业的领路人 可以好一点 再好一点

这部影片据说在皮克斯动画里是卖座不是很好的，其实整部的思想不错，表现也不错，只是生不逢时吧，如果放在七八十年代那个大众对外星人兴趣浓厚的时候，那个无线电爱好者们对接后兴奋异常的时候，那个家庭感情看得非常重要的时候，那就是一部绝佳的影片了。

现在来看电影，就有一点看动画怀旧的感觉，图像越华丽，感觉就越别扭。

当我看到反派拿着看似威力无比的手里炮对着花瓣状生物作为飞靶开炮，竟然只是打掉了花瓣让生物怯怯地爬走，我就知道这故事有点奇怪了。

晚了4分钟进场，故事已经开始讲到小男孩主角终日在沙滩上等待掠走自己的外星人，无论风吹雨晒都没有磨灭对外星人的期待，结合后面的剧情应该是主角父母意外去世，自己跟随着姑姑生活，而地球不值得眷念，唯有未知的外星文明与外星人是自己的归属。

这一主线有点类似《飞屋环游记》，失去爱人的老爷爷乘着飞屋，寻找两个一直憧憬的目的地，最后在整个经历中重拾生活信心与人生方向，而《地球特派员》的小男孩在开头对于外星文明的渴望，越过了父母离去的悲伤，当真的接收到外星人信息时，随即火急火燎地收拾行李，脸上挂不住的笑容和兴奋直至亢奋的表现，让我觉得这地球就这么没法呆哪怕多一秒？

而导演为了进一步强调主角在地球生活的格格不入，在外星人带走主角前加了一场夜雨中的被霸凌情节，之后一系列发展有着一种急着将主角往前推的感觉，为了加入星际联盟而临时接受调解与反派的冲突，主角与反派儿子小格的相遇与建立友情都过于仓促而缺乏沉淀，甚至整个星际联盟更像是一个简单的组织充满幼稚不成熟的成员，惧强恐恶，单一做作。

直到主角与反派见面的段落，我才意识到我是站在成人观众的视角去看这个故事，如果将观影适龄下降到小学程度，那一切都成立了，导演只需要小朋友被带着去看电影，代替家长教育孩子以家庭为优先，同时靠着千奇百怪的外星生物和绚烂的画面吸引小朋友，涉及到的恐怖和血腥元素一略规避和省略，唯一有点可怕的是小格布满牙齿的大嘴巴，但当小格开始讲人话，这点吓人感也消失殆尽。

于是乎，一个速成的儿童教育动画片应运而生，不需要深刻的故事内核，简化的人物关系，瞬间成熟的主角，重归于好的朋友们，成了最标准的儿童故事模板。

而里面提到的无线电文化和太空垃圾污染，则是家长课后给孩子们上的兴趣班。

其实整个故事的脉络，是有一个牵引线的，即语言。

只是导演将这一个切入点表现的不够深入，父母愿意用主角自创的语言在家庭中交流，而姑姑拒绝这一“幼稚”的行为，交流障碍成为阻隔家庭关系的根本，积累了对姑姑的误解和对生活的失意，来到外星球的第一步，也是通过安装在胸口的装置实现语言沟通，甚至高科技到可以编译主角的自创语言，从而使得主角对外星人与文明有更强烈的认同感与归属感，而小格人物的形象转变，更是基于实现语言沟通的前提下展开的。

当危急时刻姑姑在飞船里第一次用自创语言跟主角沟通，也就彻底打破了两人关系的隔阂，在朋友与家庭的两向选择中，主角不出意外的回头，给“语言”这一关系纽带正名，只是过于生硬罢了。

《地球特派员》这部电影或许被许多人定义为"幼稚"，但真正值得思考的，或许是我们对"亲子关系"这一命题的集体回避。

影片传递的核心启示，恰恰指向了每个人生命中最基础却最深刻的情感课题——无论你是否已为人父母，亲子关系的本质，都是我们与自己、与世界的和解课。

一、看见孩子的"特别"，是治愈孤独的第一步电影里两个男孩的故事令人揪心：一个是天赋异禀却因"特殊语言"被姑姑排斥的地球男孩，另一个是被父亲视为"拖累"的外星首领之子。

他们的孤独，本质上都是"不被看见"的创伤——当父母或养育者用"正常"的标准切割孩子的独特性，当兴趣爱好被贬低为"离谱"，当情感需求被忽视为"麻烦"，孩子的内心就会裂开一道缝隙：敏感、自卑、甚至走向极端。

现实中，这样的"割裂"并不罕见。

许多父母总习惯用自己的认知框架去丈量孩子的世界：觉得搭积木"没意义"，玩过家家"太幼稚"，甚至对孩子的情绪波动嗤之以鼻。

可那些被好好接住的兴趣、被认真回应的情绪，才是孩子构建安全感的基石。

所谓"看见"，不是要求父母成为全能导师，而是蹲下来，用孩子的视角看世界——毕竟，每个灵魂来到世间时，都带着独一无二的生命密码，需要被温柔破译。

二、内向不是缺陷，"不合群"的背后是未被满足的需求电影中，敏感内向的男孩被送进夏令营后遭遇的困境，像一面镜子照出现实的残酷：当教育者用"集体适应力"的单一标准衡量孩子，当内向被等同于"没能力"，当特殊需求被忽视为"矫情"，那些不擅长热闹的孩子，很可能在群体中沦为"隐形人"。

心理学中有个概念叫"社会时钟"，它规定了"什么年龄该做什么事"，却唯独忘了：每个孩子的成长节奏本就不同。

内向的孩子可能更擅长深度思考，敏感的孩子往往更具共情力，身体不够强壮的孩子或许藏着独特的创造力。

真正的"因材施教"，不是把孩子塞进同一个模子，而是观察他的特质，守护他的节奏——就像园丁不会要求玫瑰和松树长成同样的形状，父母也不该用"外向""合群"的尺子，丈量所有孩子的价值。

三、亲子关系不是选择题，而是人生的必答题有人说："我又不打算生孩子，这电影和我有什么关系？

"有人说："现在男女对立这么严重，谈亲子关系太奢侈。

"更有人笃定："丁克才是自由，养老有保姆就行。

"这些声音背后，藏着对亲子关系的深层误解——它从来不是"有了孩子才需要面对"的课题，而是贯穿每个人一生的情感修炼。

父母与子女的关系，本质是一场"爱与被爱"的双向奔赴。

你如何对待孩子，孩子就会如何理解爱；你如何在亲子互动中修炼耐心与共情，就会如何经营自己的人生。

至于养老焦虑，更不该成为功利化生育的理由。

真正被好好爱过的孩子，不会在你需要时觉得"麻烦"，而是会像小时候你守护他那样，用尽力气给你最妥帖的照料。

这不是道德绑架，而是人性最本真的传承——爱会生长，温暖会延续，这是任何保姆或金钱都无法替代的生命联结。

四、拒绝正视亲子关系，终将在下一代身上重演创伤电影被评"幼稚"的背后，是我们对亲子关系的集体逃避：有人用"未婚未育"切割责任，有人用"男女对立"转移焦点，有人用"丁克自由"自我安慰。

可我们忘了，每个成年人都曾是孩子，那些未被治愈的童年创伤，终将以某种方式投射到我们的人际关系、亲密关系中；每个孩子都在复制父母的爱与教育模式，那些被忽视的孤独、被否定的独特、被压抑的需求，终将在下一代身上重演。

亲子关系从不是某个阶段的任务，而是贯穿一生的修行。

它教会我们如何爱与被爱，如何理解与包容，如何在复杂的世界里守住最本真的人性。

当我们愿意正视亲子关系，其实是在和自己和解——毕竟，最好的家庭教育，从来不是培养一个完美的孩子，而是成为一个更完整的自己。

毕竟，我们如何对待孩子，就是如何对待未来的自己。

受不了了，family一出我就知道大概走向了。。。

场景除了球展开的形态，其余的缺乏想象力。

我出来之后觉得《小登电影》的说法很妙，一个小男孩和蠕虫成为朋友拯救了宇宙的故事。

男主是那种，小学比较常见的小男孩那，想要无线电就发布虚假信息，人家带来了无线电机器就说机器留下你们可以走了，很没礼貌，看到这里我就不太喜欢他了。

小男孩说自己很孤独因为爸妈去世了也没有朋友，但是孤独这条线刻画得很差劲，姑姑爱他，他遇到的那个带来无线电的小男孩也是一个不错的人，但是他没想过去交朋友只想要人家的无线电。

一出地球立马就找到朋友，就不孤独啦！

我以为会说怎么接纳这种孤独，结果没接纳，这种孤独直接消失了。

到宇宙联合会之后，说自己是地球的领导（虽然是因为误会）有个种族是标准的反派好战分子，星球大战沙丘balabala的混合体，想加入联合会没被同意，说自己要占开战，最后男主和首领的虫儿子成为了好朋友（虫子是里面最讨喜的角色了我觉着）。

虫儿子说自己爱好和平不想开机甲，担心父亲不理解（没错后面又有父爱如山沉默的剧情啦），总之就是解开了父子之间的误会，带来了和平！

全世界的父爱至少九成在电影里。

姑姑也是展现了自己的爱，小男孩决定放弃宇宙公民的机会回去和姑姑生活在一起啦。

小男孩之前觉得姑姑不爱自己，因为姑姑觉得自己工作很忙没办法照顾好一个小孩，想让他去自己以前的寄宿学校，小男孩：你就是觉得我是一个包袱！

你不想要我！

我天呢你要不要看你姑姑多忙，你还给人家工作闯祸了，最后怎么解决姑姑工作忙和照顾小孩之间的矛盾呢，没解决，就不管了总之就是family了。。。

作为一部皮克斯的动画电影，本片确实是太平庸了，甚至比前年的《疯狂元素城》还要平庸。

这个加入了外星人元素的关于亲情与成长的故事虽然流畅顺滑，却难掩俗套和低幼，虽然表现出了一丝童真，却缺乏真正的想象力，在可爱奇特的外星人糖纸之下，我们只能看到一个空洞无趣、毫无波澜的儿童成长故事，失去父母、渴望朋友的艾力欧看似孤独实则从不缺爱，事实上，与普通人相比，艾力欧简直就是一个天选的幸运儿，如此一帆风顺、情感浅薄的故事实在是难以打动人心。

（本片的故事题材很容易让人想起2002年的迪士尼动画电影《星际宝贝》，与此同时，本片也十分有必要向20多年前的《星际宝贝》好好学习一下如何用孤独和亲情感动观众。

同样是涉及外星人的以亲情为主题的动画电影，《星际宝贝》却能够感动无数的观众，这正是因为像《星际宝贝》中的莉萝这样的孩子才是真正的孤独并且缺少亲情的孩子，而本片中的艾力欧却并非如此。

）另一方面，本片还有许多过于牵强的设定，其中最不合情理的就是，那些拥有高级智慧的外星人竟然都看不出来艾力欧其实是一个小孩子，而不是“地球首领”，这已经不是幼稚不幼稚的问题了，而是完全无法自圆其说。

后座带孩子的家长看到克隆elio的表现后感叹好乖的孩子啊，语气中充满了喜爱与羡慕。

但我想说看看片中两位家长对这样的孩子所做的选择，最后都毫无惋惜地让它们变回了克隆软胶。

因为这虽是完美的孩子但不是我的孩子。

后座小孩年纪不大，还不知道克隆是啥，放映过程中问过妈妈一些问题，片后母女二人的对话：“不要像个傻子一样说话好不好。

但是我不懂啊。

给你两巴掌，还说你不懂吧？

”小孩只好一言不发。

家长之前也只说电影挺好笑，估计也没从电影中看出什么。

说回电影，家庭与成长果然还是皮克斯的永恒主题，这次成长的不只是两位孩子还有两位家长。

外星小肥虫很萌，全球无线电爱好者接力助主角闯过太空垃圾群很燃。

想必也有人会问为啥没中国的？

因为这在中国是违法行为（狗头）

好久没有看到如此精致的动画电影啦，永远治愈，永远充满温暖。

《心灵奇旅》 《头脑特工队》金牌团队制作。

整体画风和叙事风格都很像。

这次电影的着眼点聚集在想要探秘外空的小男孩，是一个敏感柔软的孩子，想要逃避充满压抑和忽视的地球世界。

误打误撞代表地球首领加人了联合会星球，却遭遇了谈判的大挑战。

在面对成人世界的bargain，孩子明显觉得经验不足，也因此事与愿违，却有幸结识了小虫虫朋友。

都是孤单之人，都没有从家庭中收获温暖的俩人很快报团取暖，成为了密友，但又因星球的矛盾而历经挫折。

故事从孤独切入，却在不断重复着温暖:异星球的温暖，同辈的温暖，无线电爱好下来自地球上陌生人的温暖，以及最后升华的家人的温暖。

you're not alone 的最后点睛，令人泪目。

灯光亮起，发现影院中竟都是一个个形单影只的男生，有老有少，这或许也是电影与现实的互文吧，愿大家都被治愈，都被世界温柔以待❤️#男孩子也是需要被宠爱 #我们生来就是孤独不过2d应该比3d更好看，3d画面还是过于灰暗了。

目前动效3d有点多余。

看过后发现其实没有预想中的难看，可能预期过低反而有些反弹。

在故事的塑造中，elio无疑是个让人有些厌烦的小男孩。

他对外星的沉迷把亲属的生活搅动得一团遭，他逃避现实生活，他为了能够留在外星联盟而自我吹嘘式地说谎。

处在一个效率、整洁为必需品的现代环境之中，elio与生活显得总有距离，不够融入。

但是当迈出自我的身份（一个成年的、有一定心智与自保能力的现代人类），回归到elio的世界之中（一个微弱的、缺力失能，且失去最大庇护者的孩童），就能感到一切决定都是由不安的心绳构筑而成。

父母的意外离世让elio只能投奔旁系亲属，在最初的镜头中，elio在面对重大变动后已经难以应对这个突变而失去保护屏障的世界。

他失去言语能力，萎缩在更似巢穴的角落。

旅行者1号的演示厅在这个时刻出现于视域中：它既黑暗孤寂如同漂浮而无归属之处的自我，又有着温暖的召唤，在空茫的世界召唤另一个如“我”一般的生灵。

即便那可能意味着另一重权力博弈与奴役的降临，但寻求“我”的倒影的呼唤是如此动人，唯有听到回想才能解除心中回荡而不可解答的空无之感——当我看到另一重身影，是否就能找到荒诞中的必然、存在之意义？

这种庞大的情感撷取了elio的心，这既是一种逃避的本能，也是一种寻求联结的必然。

脱出母体带来第一重分离的恐惧，父母在幼年的离世则带来第二重。

在这种孤零零的生活状态中，世界显得那么庞大而分离于我，而我毫无归属。

恐惧与建联的冲动成为elio做出选择的基础逻辑，因此他从死亡的阴影下活了过来，改换为逃避的模式（或是说寻找另一种生活的路径）。

另一种生活会更好吗？

幼小的elio难以考量，但总不会比现在更为糟糕。

自我的存在于现世成为一种负累，无人真正爱我，无人真正视我，哪怕爱的情愫从亲属的身上迸发，但总是不敢相信那是朝向自我的。

只有搅闹至精疲力竭，验证到不可再辨，于极端的考量与不安的混乱下都爆发出包容与认可，才能真正相信她在爱我。

在elio虔心地呼唤下，他所要的生活确实降临了，而外星智慧生物也给予了一个孩童最大的善意，一切就像梦。

外星智慧生物居然没有陷入人与人之间的战争状态，而是结成了友丽的联盟。

连唯一带有恶意与侵占意愿的生物，也不过是柔软的内里硬塞进恐怖的外壳。

生活的善意前所未有地出现，在一切趋于幻想达成的终点，elio却意识到，逃避的倾向如此强烈到想要抹除自我，但当自我的呼唤得到生活的一丝回应，比如电波中传动的呼唤声音，比如亲属眼中的一滴泪水，好像就有勇气与力量踏入真实的世界，那可恶、残酷却又唯一真实的世界。

姑姑奥尔加的角色虽然功用化但又有些可爱动人，有着登上太空的愿景，有着军衔、头脑与力量。

她对于一个进入生命，且不忍心不对其负责的生命充满恼怒，因为另一个个体总是超乎自我掌控，他为什么不能有着同我一样的心，为什么不能言听计从？

但当一个理想中的孩童，一个懂事、自驱的克隆体进入生活时，尽管一切都顺利，又一切都不对劲。

或许我们只能爱上一个复杂的、外在于自己的生命，他们有自己的念头，自己的苦痛。

生活的相处让这些不同最大化，只有互相嘶喊才能保留自我，又在竭尽全力中扎入对方的玻璃碎片。

纯粹利我性的人尽管理想化，却又是另一重予求予与的黑洞，可能是《她》中的人工智能，可能是高度科技中的人造克隆体，却唯独不可能是一个活生生的人。

因此，尽管看似完美的选择出现在眼前，elio与奥尔加心中已不那么困惑与懦弱，真实闪烁着苦涩却澄澈的光焰，于是她们携手走回了混乱如麻的生活。

刚刚看完皮克斯的最新动画《地球特派员》，综合感受不太好。

如果你带着《寻梦环游记》和《心灵奇旅》的期待去观看的话，那绝对会失大望的。

这部新动画拍得很无聊很低幼，除了技术力和画风能保持皮克斯的滋味外，整个故事很难不让人质疑，这究竟是不是某个皮克斯高层自掏腰包来满足自家孩子的一次＂编剧瘾＂而诞生的作品---几乎没有发人深省的内涵，有且仅有的也只是小孩子在吵吵闹闹而已。

比如男主的心病赋予和他对外太空的探索热情的萌生就是完全不着调的。

我理解失去双亲的孩子会有孤独感，但请问孤独为啥会立马跳到对外星人的探索上？

还有男主姑姑对他的照顾也算是无微不至了吧？

男主也明白姑姑为了自己而错失过很多晋升机会了吧？

那他还有什么理由总扯着要离开地球要去和外星人做朋友？

可以说，这部动画在看完前10分钟后就能够断定会让人失望了。

对比起同一个金牌团队之前创作的《寻梦环游记》和《心灵奇旅》那就完全不是一个次元的东西，后两者都能在一开头用极为合理的方式给主人公赋予上热爱的事物和困境，一个是对偶像的崇拜而对音乐的迷恋以及家族对音乐的禁止，另一个则是中年音乐老师对登台演奏的渴望以及突然而至的死亡...开头几分钟就牢牢抓住观众眼球和埋下期待，这才是皮克斯原本该有叙事魔力啊。

但这次的《地球特派员》可谓是平庸和乏味的集大成者。

它的心病和喜好的赋予是牵强的，后面安排的男主和外星人的一系列交集也是过家家式的。

一群拥有强大科技力量，动不动就能毁灭星球，也拥有包括读取生物记忆等等强大超能力的外星人，居然就这么相信男主这名小孩子是地球领袖，然后还相信男主能够说服另一位残暴外星人的进攻放弃。

他们就那么简单直接的将整个联盟的安危都交给眼前这位手无缚鸡之力的小孩，同时也完全不理解这群外星联盟为何宁愿被消灭也都不肯接纳残暴外星人进联盟，人家不就是想要个名号而已吗？

其实从小孩子过家家的角度来说，如上一切不合理还是能接受的。

有哪位幼儿园小孩不曾歪歪过自己就是地球领袖？

又有谁不曾幻想过成为外星人的救世主？

还有哪个小孩不是整天嚷嚷着要消灭大魔王？

细节是没有细节的，逻辑也是不用考虑的，就纯纯用小孩子那纯真烂漫的思考方式来想到什么就刻画什么就完事了。

在此基础上也才有了男主在大魔王基地突然和魔王孩子成为好朋友，然后后者又会突然同意突然愿意跟随男主一同离家出走的剧情发生。

也也才有了男主在和姑姑乘坐飞船离开地球的时候，突然能够获得前一阵子还在霸凌自己的朋友的帮助。

可以说男主的遭遇和改变很多很多都是突然就发生的，且他在最后一刻的矛盾困境也是敷衍道根本不成立的---完全不理解为何男主会在“留在地球”和“加入外星联盟”这两件事情上产生纠结，也完全不明白在宇航局工作的姑姑居然会如此轻易就放过和外星人建立长久联系的机会。

人家外星人明明就拥有“传送门”超能力，明明可以随时让男主回到家里吃饭相聚，那还有什么分离的苦痛呢？

金牌制作人，曾经打造出堪称动画神作的《寻梦环游记》和《心灵奇旅》的主创团队 ...结果就只能端出这样一部无聊乏味道只有幼儿园水平的动画。

皮克斯，请问还有救吗？