电影不是科幻片,尽管片名有点“科幻”的意思,事实上,电影是一部关于生活的沉重话题。
故事中的姐妹,因为一次犯错,此生再也没有见面,这亲情的纠缠固然令人惋惜,但是生活中的犯错,却是让人唏嘘。
这一切,本来可以更好的。
先说说故事中的“姐姐”,在一次翘家后,直接和“男友”私奔了。
年少的随性,大概都是有的,但随性成这样,只能用老外天性的浪漫来解释了。
可是生活很快给“姐姐”一个狠狠的耳光,原来所谓的爱情,那么的不可靠。
“姐姐”挺着个大肚子傲娇的回来了。
这件事对于她而言,好像就是外出买了个菜一样的稀松平常。
“姐姐”不以为是的态度,彻底激怒了父亲。
而傲娇的“姐姐”在这个问题上向来不示弱,从此以后,再见,再也不见。
其实,这个时候,如果双方都退一步,或许就海阔天空了,然而,父女俩谁也不愿意让步。
作为父亲,看到女儿做出“有辱门风”的事情,愤怒是可以理解的,然而,“姐姐”没事儿的态度,实在不知道是为了什么。
“姐姐”一气之下,远走他乡。
接下来的作为更加让人不可理解。
孩子生出来了,直接丢在了医院,自己转身就去了夜店。
刚生完孩子不能做?
没关系,不是还有手的么?
这样的生活,简直让人毁尽了三观。
再看看“妹妹”,因为“姐姐”的叛逆,父亲的“震怒”,自己的愿望压抑在心底,唯唯诺诺的按照父辈安排的生活按部就班。
她的梦想呢?
大概都葬送在这平淡的生活里头。
“妹妹”对“姐姐”的念念不忘,是不是也在内心渴望着,自己能像“姐姐”一样,可以肆意的按照自己的喜好过自己的生活呢?
不过,说到底,“妹妹”的生活,都是“姐姐”生活的阴影。
“姐姐”为自己的肆意妄为买单,这无可厚非,但是连带“妹妹”也付出代价,这样的沉痛,无以复加。
故事里头,有一句话——重要的是吸取以前犯错的教训。
一个人,知道犯错,愿意改正,努力弥补,才是做人的真谛吧。
所以后来的“姐姐”过得风轻云淡,也算是一种“洗尽铅华”。
只是,这样的犯错,代价太大,大得需要“妹妹”用一生来承担。
或许,我们可以不需要用“青春”名义,犯下无可挽回的错误,这样岂不是更好……
看这部片子是经过了几个认识上的波折的。
印象中以为这是一部悬疑片来的,所以一直期待着一些灵异的发生。
后来注意到拉美人外貌上的一些特点,第一次看巴西片还是有些不适应,实话实说,那些裸露并没有感到美感。
再后来看到妹妹收起放浪形骸,故事越来越正经。
到最后感叹命运弄人,日日思君不见君,觉得这部片子有点意思,特别是就不给大团圆的结局,让人空余恨。
或是由于风俗习惯的不同吧,影片开始的家庭关系包括父女间、夫妻间都看的有一点拧巴,好些的是姐妹间的关系,并没有那么生硬,逐渐进入正题后,姐妹两个各自的辛酸苦辣并行展开,特别是妹妹的故事线多了一丝浪子回头的意味,为年少的无知放荡付出终生来买单,这样的辛酸更能引起观众的怜悯,故事性也就更强了。
姐姐这一线终生都在为钢琴家梦想挣扎,当我以为她肯定会打掉孩子的时候她居然选择了生下来,其实这才是出人意料,但是却合情合理,这种合情合理的意料之外在影片中有很多,也是这些意料之外让人越看越觉得这是个好故事。
这部片子给我的两个启示就是年少的无知终要用一生来兑现,追求理想的路绝不是坦途,求而不得才是常态。
感谢导演给了一个充满遗憾但让人觉得内心平静的结局。
这部电影的色彩用得非常好,几乎每一帧画面都像是油画样非常的漂亮。
色彩的冷暖使用的非常考究。
背景以冷色为主,中间偶有一点暖色和标题的红色字进行呼应。
姐姐焦躁不安的用窗帘扇风这个家庭比较偏向保守,所以整体的颜色主要是以冷色和中性色为主。
姐姐姿势随意,显示出他开朗,不拘小节又急躁的性格。
妹妹的性格更加偏向沉稳。
同时开头就在弹钢琴,更加显示出他对钢琴的喜爱。
姐姐想要出去私会水手让妹妹帮他打掩护。
虽然妹妹并不是很情愿,但还是同意了。
而此处两姐妹之间发生争执。
屋顶当中的冷色光十分显眼,凸显两人的矛盾
姐姐逃离冷色调的家庭。
冲向外面的世界,而外面的世界是一片暖色,和家里的压抑形成强烈的对比。
酒吧这场戏的颜色用的非常好,有很多高饱和度的颜色,同时冷暖对比非常的强烈,明暗对比也很强烈,颜色用的非常的漂亮。
很好的营造出了酒吧当中那种嘈杂,急躁不安和激情昂扬的气氛,也烘托出了一种暧昧的气息。
两人依依惜别,画面左边是暖色,右边是冷色,颜色用的非常好看。
妹妹在家中等待姐姐回来,他从窗户看到远处璀璨的灯光,那是外面的世界,去姐姐所在的地方。
妹妹始终没有勇气逃离家庭的束缚。
也显示出了他的性格的拘谨。
姐姐来信,要和水手私奔。
充满压抑的冷色和中性色。
此处画面中间的一个镜子中间反射出了部分的冷色,可以暗示为妹妹受到家庭的束缚,整体画面是以暖色为主。
应是强调姐妹之间的温情。
妹妹虽然爱着姐姐,但是受到家庭的束缚,却只能远远的看着她。
顺从家里人的决定,准备出嫁。
然而他的婚礼上却用逆光打出了冷色。
如此欢快美好的场景,却总是缺少了那么一丝喜悦。
右边是暖色,左边是冷色,这个画面真的非常漂亮。
啊,不急。
妹妹的初夜只有在开始的时候用了大量的高饱和度的颜色,而在后面颜色的饱和度被大大的降低了。
同时,红色类颜色用得很少了,这和前面姐姐在酒吧当中的色调形成了强烈的对比,也暗示了此处妹妹对于丈夫并没有那么浓厚的情感。
妹妹在初夜之后,整个人都似乎陷入了抑郁的状态,她在思考这段感情也在思考自己的未来。
这里几乎是整部电影当中。
蓝色最浓郁的一个场景。
姐姐怀孕之后离开渣男水手回家。
这个镜头用的非常好,很有构成感。
姐姐一个人从游轮上走下来,后面空无一物,暗示了他此时的无助。
虽然整个画面是冷色调的,但是她穿着暖色的衣服,表示他对未来还是抱有很大的希望的。
姐姐步入了男性的世界。
姐姐回家之后受到了父亲的驱赶。
注意,此处母亲每次出场穿着的颜色都是浅蓝色的。
而他们家里的整体色调就是以蓝色为主,母亲的衣服颜色甚至接近于墙面的颜色。
而母亲在整个家庭当中都是处于一种隐形的状态,无论何时都一直在压抑自我,活在父亲的权威之下。
姐姐的暖色衣服和冷色的背景显得那么的格格不入。
在这个场景里面,母亲背后挂着的红色衣服在画面中,显得非常的突兀,此处可以理解为母亲情绪的一种外化,就是母亲虽然心里是惦记着女儿,牵挂着女儿的,但是迫于父亲的威压之下,母亲只能不断地压抑自我。
妹妹和丈夫的第二次房事,虽然妹妹非常的不情愿,但还是不得不顺从丈夫。
后面一如既往的是在房事过后,妹妹陷入了抑郁和沉思当中,就是画面中的蓝和上一次房事之后的蓝不一样,这次画面当中不仅仅有蓝色,而更多的其他的一些中性色,由此可以显示妹妹虽然心里不情愿。
但是他对于这段关系还是慢慢的接受了。
导演用这种蓝和后面姐姐生产之后,手术室当中的路进行一个非常恰当的衔接,而这个率是整个影片当中最绿的一个场景。
通常来说,妇女在分娩之后的日子是最为痛苦和难熬的。
还在这里,姐姐生完孩子之后回到自己的家中,你路上的场景也都是偏冷色调的,尤其是在房间里面。
导演用颜色区分看了姐姐和舍友,舍友身上的蓝色是那种鲜艳的,明亮的,积极向上的,而姐姐身上的颜色的是那种暗淡的颜色。
由此可见,舍友比姐姐幸福的多了。
这次分娩其实不仅仅是一次分娩,也是姐姐的一次重生。
在这之前,姐姐一直都处于一种懵懂幼稚的状态,而在这最后,姐姐算是真正的一种成长。
他获得了之前所没有的成熟和理智。
这一场在酒吧里的细和之前,姐姐跟水手在酒吧里的颜色是差距很大,这场戏里面主要是偏暖的黄色为主。
少了之前在酒吧里面的那种暧昧激动的气氛,而在这里,姐姐也身着绿色,在整个画面当中显得并不是那么的和谐。
红色颜色偏浅,一些暧昧之意少了更多而冷静占据了上风,而事实上姐姐也做出了一个比较理智的选择。
在这里会发现姐姐和她的这个朋友,他们两个同时都穿过这件红暖色的衣服可以暗示出来。
他们两个人之间的关系非常的好。
同时呢在一片冷色调当中,她穿着着暖色衣服站在姐姐旁边,你可以显示出她是姐姐非常要好的一个朋友,去他生活当中一盏温暖的灯。
妹妹去医院接受检查。
但是妹妹心里所想的主要还是音乐学院的事情。
整体冷色调,并且采用了医院一贯采用的白色,很符合当时妹妹心里的想法。
妹妹在艰难的前行。
在这里,导演采用了红色的灯光。
我觉得这个地方都不是很好,因为一上来这么整体画面就红色饱和度很高很暖,他让我产生了一种误解,我以为这是一种暧昧的氛围。
但是仔细看下就会发现,其实妹妹她只是在打电话托人帮忙寻找他的姐姐,而此处导演使用这个红色只是为了凸显妹妹一种紧张,期待又兴奋的心情。
但是这里的红色用的太过暖和,之前它用于营造暧昧氛围的红很像,所以容易让人产生误解。
我觉得此处导演应该换成另外一种红会更加好一些。
不是在弹钢琴,而是借助高琴声抒发自己对于姐姐的思念。
,和对未来的思考丈夫回到家,整体画面色调就变成了冷色调,而且两人没有过多的视线接触,由此可以显现妹妹生活之压抑,同床异梦这是多么痛苦啊。
妹妹看着窗外五颜六色的世界在思念姐姐。
之前姐姐离开的时候,妹妹看着窗外的世界期待姐姐回来。
妹妹的生活充满了压抑。
一方面,她需要不断地集中注意力去准备音乐学院的考试,而另一方面,她又怀孕了。
姐姐在这里交到了新朋友。
开始了新的生活。
姐姐在男性的世界里打拼,周围的人和背景全部都是绿色,只有他一个人是蓝色姐姐攒钱怀揣着希望想要去维也纳找妹妹。
但是在登记护照的时候,由于儿子没有父亲,所以无法登记护照,和姐姐一同去看望妹妹。
为此解决不得不放弃这一计划。
这场戏主要是表达了以下几个目的,1.姐姐非常的思念妹妹。
凸显姐妹情深2,姐姐独自在男性社会当中打拼,生活不易。
3,女性社会地位低。
旁边红色的灯是姐姐内心情绪的外化。
妹妹坚持要考音乐学院,受到了丈夫的反对。
为的生活当中主要以冷色调为主,连他的衣服也变成了冷色,由此可显示妹妹生活是多么的压抑。
姐姐在餐厅当中遇到了父亲,但是他内心容就不能原谅之前父亲对于他的无情,所以他选择了离开。
而在这里,导演之所以选择用一个鱼缸来隔开姐姐和父亲让姐姐透过鱼缸去看到对面的父亲,就是暗示着姐姐戴着有色眼镜去看待父亲,无论过时间多久,父亲在他眼里仍是冰冷的蓝色。
妹妹家的温暖热闹和姐姐家的凄凉冷清形成对比。
姐姐照顾自己的舍友。
此处场景颜色偏暗,而且以黄色为主。
显示出他们的生活条件的艰难。
舍友生重病姐姐不得不靠身体交换来,此处可以显示出,一是姐姐心地比较善良。
二是姐姐和舍友的感情很深,三是女性的社会地位过低,在社会上受到排挤。
凸显女性生存状况的恶劣。
这场戏和之前的几场房事的戏都不太一样,这里采取冷色以绿色和黄色为主。
完全没有任何的暧昧和柔情在里面。
更加凸显出姐姐的被迫与无奈。
舍友还是病死了,姐姐和舍友交换身份。
从此姐姐用着舍友的名字活下去,并且用自己的名字按照了舍友。
妹妹去参加音乐学院的考试,这里妹妹穿着的衣服是红白相间的衣服。
上衣比较花,暗示出妹妹内心激动紧张的复杂心情。
通过妹妹手上拿的纸可以看出,应该是已经收到了录取通知书,而背景画面是妹妹站在栏杆上眺望远方,背后冷暖分割得非常鲜明,也可以暗示出妹妹此处内心复杂的情感,一方面是收到录取通知书后我非常的开心,而另一方面她却又想到了他的姐姐。
回到家后,妹妹非常激动的把自己被录取的消息告诉家里人。
然而她的丈夫和公公却并不是那么的开心。
原因很明显,因为对于大多数传统家庭里面的丈夫,他们是不愿意妻子超过自己的,因为这样子会使得他们很难控制自己的妻子。
所以丈夫非常担心,可能以后妻子能有能力了,比自己强了,会不会逃出自己的手掌心。
逃出自己的掌控。
整个冷色的背景,妹妹的红色衣服显得那么的不和谐。
妹妹收到了关关于姐姐死去的消息。
妹妹沉浸在一片蓝色的悲伤当中。
这一场戏可以和之前姐姐去上坟的那场戏进行对比,同样的背景的颜色更暗,更冷一些。
用于烘托妹妹悲伤的情绪。
并且在这里南兴穿着的衣服基本已就是为主,而妹妹则穿着红色。
很明显,导演通过衣着的颜色把它们分成了两部分,主要是这群男性,他们很难理解妹妹对于姐姐那深挚的情感,所以说他们一直站在旁观者的角度和姐姐进行对话。
在坟地里,爸爸告诉了妹妹,之前姐姐曾经回来过,并且也怀孕了事情。
妹妹因为父亲之前对自己的欺骗而非常生气。
这一场戏的走位和运镜拍的非常的精彩。
值得反复看
讽刺的是,上一场戏妹妹还在英姐姐的离去而非常愤怒的时候儿下一场戏立马就是姐姐笑得很开心的场景,并且阳光明媚。
因为姐姐离去而非常的痛苦。
与愤怒,她决定把姐姐留下来的物品全部都烧掉,并且她也消掉了自己的钢琴,以此向这个世界进行抗议。
为妹妹之前的生活一直都处在不断地压抑自我当中,所以说姐姐的死可以看做是压垮妹妹的最后一根稻草。
在此,妹妹把自己内心里积压着,所有的情绪全部一次性的发泄了出来。
而导演通过这个方式可以更好的凸显姐妹之间的情感,像之前那么多痛苦都没有压倒他,而且姐姐的死却压倒了它,更好地表现出妹妹对于姐姐深挚的情感。
妹妹被确诊患有精神类方面的疾病。
注意看这个镜头整个色调偏冷,以中性色为主。
画面景深很小,长镜头,可以很好的表现出丈夫对于妹妹的那种担忧,还有妹妹精神恍惚的状态。
一晃多年,妹妹老了。
你看得出妹妹现在的家庭当中虽然有一些冷色,但是主要还是英,短色为主,显示出现在的家庭比之前妹妹的家庭氛围显得更加的宽容。
他们找到了妹妹的父母的遗物。
其中找到了姐姐,当时写给妹妹的信,被父亲拦截下来,而一直没有到妹妹手上。
妹妹找到了姐姐的孙女,她和姐姐长得一模一样,混了这么多年,即使妹妹老了也不能忘却,对于姐姐的感情,更显得姐妹之间的深情是多么的难能可贵。
当然我觉得此处导演用了很多蓝色,很明显就能看得到妹妹的孙女,对于这个突然之间冒出来的亲戚,明显的感到了一些不适,态度也略有敷衍。
这部电影的颜色整体运用的非常好。
就像电影的海报一样,上面出现了很多种颜色,可以看得出来导演在拍的时候对颜色方面是下过了很大的功夫。
其实说实话,我非常反感这种男导演来拍女性被社会压迫的电影,因为很多情况下,这些男导演他们拍这些电影并不是因为他真的同情女性、理解女性,而是他只是为了借助目前流行的女权思想,为自己在各大电影节当中博得一个奖项。
而实际上等他们拍完这部电影之后,并不会去关心女性的处境,而会反过来继续去迫害其他的女性。
被苔藓覆盖的岩壁静默伫立,林中的瀑布溅起层叠水花。
树影斑驳,草虫啾鸣。
野生动物在各种树木间攀援嬉戏。
镜头拉远,所有的风景都笼罩在一片云山雾气间。
电影《看不见的女人》开场的画面的自然性,让我们几乎不忍目睹电影行进中的情感的动荡与撕扯。
这场关于一对情同手足的姐妹的人生奇遇,在苦涩的岁月中凸显出命运的悲壮和耐人寻味。
海滩边的姐妹之间的密语回荡着青春时代的记忆。
那时候,她们还是面色红润、瞳仁发亮、乌黑的披肩长发闪耀着明媚光泽的轻熟少女。
然而,从某一刻起,姐妹俩已经显露出即将分道扬镳的人生。
在被暖红色的氛围包裹的派对,姐姐吉达沉迷其中无法自拔,后来与水手乔治私奔。
而妹妹尤丽热爱钢琴艺术,希望有朝一日能够进入维也纳音乐学院。
我们看到,从影片的第18分钟起,姐姐念信的旁白就在每隔一个生命的时期中响彻在妹妹耳边。
时间进入到1951年,姐姐孤身一人回到了自己的家中,当初不告而别的不孝女儿,和母亲紧紧拥抱在一起。
然而短暂的热络之后,是父亲的冷眼相逼,姐姐从父亲的粗暴眼神中读出了一切,尽管她再三恳求,表明:“我实在没有地方可去了。
”的时候,她的父亲还是将她轰走,让她从后门滚出去。
从那一刻起,姐姐吉达被取消了作为这个家的一份子的意义。
时间不可遏制地向前奔流,在这一年的年底,姐姐生下了孩子。
她在想象着妹妹在维也纳音乐学院求学的生活,姐姐甚至存下了一笔去维也纳的钱。
拥挤、炎热、嘈杂的里约热内卢,同时也是野性与迷狂之城的里约热内卢。
这个城市总能带给人无限的生机与活力,本质上,是对于欲望的探寻。
妹妹尤丽和丈夫因为孩子的事情在吵架。
一对姐妹,在不同的空间,同时养育着一个新的生命。
念信的声音又一次响起,这时,已经是1957年。
两个姐妹,虽然生活境遇不同,但他们都在一个城市,然而,这一秘密却被隐藏了几十年。
究竟是从哪一个确切的时间开始,那个所谓的“看不见的女人”——姐姐吉达,被取消了身份?
她只是独自生活在水深火热之中罢了。
吉达是勇敢的,她最开始做出的选择——与水手乔治私奔,虽然看起来鲁莽,但那或许是某一时期的叛逆。
作为保守的家庭来说,更可能的是,作为一位深受父权制影响的家庭来说。
吉达的父亲的话,显然具有圣旨一般的效果。
父亲能想到的,就是她的女儿吉达的做法使整个家庭的声誉蒙羞,却理解不了女儿单纯而善良的心思。
在吉达最需要家人安慰之时,她的父亲却将她轰出家门。
所以,吉达坐上了大巴,彻底离开了这个伤心之地。
我们看到,在一个有着昏黄灯光的房间,吉达被喷了些“催情剂”,和舞会上认识的男友拥抱缠绵。
这部影片在多次刻画了女性的胴体,他们除了化身成满足男性欲望的投射外,也是女性自身对于两性关系的想象和自我身份的确认。
当吉达从房间的镜子里看到自己赤裸的身体时,她的目光不是坚定而无畏的,而是一种混杂着惊恐与胆怯的目光。
她也不知道她身边的这个男人究竟能否托付终身。
或许,从被父亲赶出家门,吉达就确定了一种生活方式——即便没有爱情的滋润,她也要孤身一人与生活战斗。
在这个嘈杂的城市,她一人带着孩子,因为自己的善心,赢得了同屋的菲洛的信任,之后菲洛决定把房产证赠给吉达。
吉达成为了一个永远停留在写给妹妹的信中的过去的名字。
那些记忆也永远的随风消逝了。
最后一次,给妹妹写信,不会再有吉达这个人。
而生活在同一个城市的妹妹用一把火点燃了自己的钢琴。
所有历经的往昔与动荡的青春都一起被投入燃烧的火光中去。
她们曾经在艰难时刻互相安慰,也曾在欢愉时刻互相勉励。
尤丽就站在熊熊燃烧的钢琴前,此刻,她是英勇的。
因为,没有谁会如此接近吞噬一切的烈火,而她,正在预备面对从此刻到之后的生命的陷落。
镜头一转,老年的尤丽终于读到了姐姐写给自己的信。
这大概是她第一次看到这么厚厚一沓的信件。
家人们为她翻找出来,她即将流失的记忆似乎又回来了:钢琴的声音又在尤丽心中回响,将她带回那个无可挽回的过去:“这是唯一能给予我力量的地方,我确定我们会像之前一样生活在一起。
”那个被家庭抛弃、被爱人遗弃的吉达,在尘封的纸页间,又活了过来。
她并没有被生活所淹没,她以另一种方式,存在于这个世界,存在于妹妹的记忆。
无疑,这是有形的躯体化作无形的记忆的一种特别的方式。
《看不见的女人》这部巴西影片,获得了第72届戛纳电影节“一种关注单元 一种关注”大奖。
前几年的《中央车站》《第二个妈妈》等巴西影片,都在反映现实与关照心灵方面运用了新颖的视听表达方式,而在这部影片中,以一封封信件的旁白镌刻出个人与时代的命运遭际,通过渲染欲望的氛围、标示性场景的设置以及主人公的生动演绎等方面,都取得了可圈可点的效果。
“看不见的女人”——并非看不见,而是家庭、乃至社会的有意遮蔽。
这种形容“身份”的标识不应被当作一位女性、一位新兴女性的个人标签,它应该被永远封存在性别历史中。
她们的真实名字,也不应被淹没,而应该毫无畏惧地向生活敞开。
女孩,永远,不要受制于你的身份地位,不要被你的性别角色所限定。
那些“看不见的”终会被历史所抛弃。
能彼此“看到”的姐妹在如花的年纪不明不白地永诀,无数个思念到百爪挠心的日夜,她们从未放弃寻找彼此。
这漫长的别离岁月像里约热内卢的天气一样燥热灼心。
生活日复一日地捶打和磋磨,小火炙烤着逐渐消失的自我。
妹妹在看似完整的家里有父亲母亲和丈夫,但一个冷酷无情一个懦弱无言一个自私暴戾,她只有在弹钢琴时才能暂时忘记那个痛苦失声的自己。
姐姐被遗弃被驱赶,独自生下孩子,和陌生女子互相扶持着捱下去。
浓稠到拨不开的凝固空气,不是能醒的噩梦,是不得不面对的窒息的现实。
孩子们也不是希望和光,是缠住她们腿脚的藤蔓,是扰乱她们视线的雾。
数年后剥开重重谎言得到另一个谎言:姐姐已经死去。
那之后,没有人再“看到”自己了,妹妹烧掉了姐姐的裙子,照片,心爱的钢琴,也杀死了寻梦的自己。
而姐姐只有“杀死”自己,才能以别人的身份继承房产活下去。
最终她们都被湮灭,不但不被看到,还被以不同的形式杀死。
那个盛满希冀和爱意的信件的密码箱,六十多年,只有男人们才知道密码。
这是怎样的痛,无尽的等待中一刀一刀凿到心空落落的凌迟。
六十多年,她们的生命走向终点,但故事并没有结束,更多相同相似的故事还在周而复始。
看到半个小时的时候,觉得这是一部很不错的电影。
看不见的女人这个名字我还以为是一些悬疑片呢,然后后面慢慢的理解了看不见的女人是因为只有男性主宰。
感觉就是想了三个女人悲惨的一生吧,也不能说悲惨,就是不受自己控制的一生。
我觉得生孩子以及做爱那些部分都很真实,那个小孩我会真的以为是从女演员肚子下生下来的,因为血什么的都很真实。
是很良心的作品在姐姐和丈夫新婚做爱的时候,有一种荒诞的感觉,姐姐好像很迷茫很无措。
有一些事情开头部分没有交代清楚,比如姐姐为什么突然和那个男性结婚?
以及母亲怎么突然生病了。
当然也有可能是我自己没有认真看的原因。
那些新出现的时候就开始忍不住的哭了。
我应该找一些医疗的警察的那一句画,结果就是她们姐妹的印证。
明明隔得那么近,却这么多年都没有见过。
到学校的原因是什么?
归根结底是他们的父亲。
父亲的大男子主义,就是这个杀了她。
为什么女人被看不见?
因为她们是丈夫的影子。
必须得依附丈夫而生,没有了自己。
母亲因为丈夫的强势以及觉得羞耻而不得不与女儿分开。
这在一定程度上也可以说是母亲的懦弱,但也可能是当时那个社会风气而导致了母亲的懦弱。
在姐姐。
面试成功后丈夫说了,难道我要辞掉我的工作,然后在家里打扫卫生这一类的话,那凭什么你要求妻子在家打扫卫生,明明妻子可以做到家庭和事业兼顾,凭什么就让她当家庭主妇,这是自私以及大男子主义。
我不懂为什么姐姐又再一次做出了妥协。
烧掉钢琴也烧得莫名其妙,可能是我没有看清楚吧。
超出预想的好。
呈现了50年代巴西那一代人的故事。
姐妹情、父权、梦想、生儿育女、生存,跨度60年的叙事。
尤其是对于五十余年相互未能谋面的姐妹,那持续不断的思念与找寻,不禁让人潸然泪下。
当妹妹到生命的最后,才看那这些年来一直被父亲和丈夫雪藏起来的,姐姐的来信;当找到姐姐孙女的时候,孙女说到:“你是钢琴家吗?
我奶奶说你是世界上最棒的钢琴家。
”言语不重,但l那种满溢的爱与对妹妹的自豪感迸发而出,在剧情的推动下真挚、细腻、动情。
也许这是我们独生子女一代所缺失并会特别感动的情感。
姐姐因爱私奔,怀孕被男人抛弃,回到家中,但因私奔和未婚先孕,又被父亲赶出家门,并断绝父女关系。
妹妹不知姐姐回来,姐姐在父亲的假消息中以为妹妹在欧洲。
50年同一城市,擦肩而过却未能相见。
遗憾让让一切更刻骨。
姐姐在生存和养育孩子的极度困境下,并没有依附男人,在踏出皮肉生意门前,想到了孩子,为了孩子和自己的尊严也选择了回头,做工人和保洁员两份工作拉扯孩子长大,虽在底层,但活的有尊严。
妹妹不论结婚、生子、育子,她一直在追求自己成为钢琴家的梦想,这个梦想从未被丈夫和父亲理解和支持。
直到自己坚持努力下以第一名考上音乐学院,但面对的是父亲和丈夫的不支持,同时又知道了姐姐死的假讯,一切仿佛都在破灭,期待的重逢,理想的实现一切都在灰飞烟灭。
最后通过烧掉衣服和钢琴,在大火中抒发着放弃与绝望。
这部电影原以为是女性导演,情感刻画很细腻,女性的独立思维和追求都被刻画的很深刻,并通过让观众成功的产生对父权和丈夫的厌恶,表达了对父权和男权的反抗,电影名《隐形的女人》在父权和男权下隐形的女人。
致敬这位男导演,不愧为今年巴西最好的电影,也是巴西角逐今年奥斯卡最佳外语片的电影。
票上为女一签名
🎥简介:看了之后才发现,这部🎬尺•度有点大🙊,这不是重•点。
•本剧讲述了一对姐妹的故事。
(影片翻译有些混乱,姐姐妹妹分不清)——————👰🏼♀️姐姐的故事:姐姐趁家里来客人时偷偷外出会见男友,本来打算只是一夜而已,却从此远去希腊。
💔怀孕后才发现男友是个无赖,她只能回家,但父亲并不待见她,甚至让她离开。
她独自一人生下孩子,之后抛弃了他…•❌姐姐渴望真爱,结果热恋之后人生毁了,梦想破灭了。
没有多少人会不期望真爱,只是想象归想象,一定禁止越过红线。
⭕️虽然有时候看着别人成双成对,也会羡慕,也会叹息。
但我知道,在没有遇到对方之前,自己能做的就是专注于学習、工作和生活。
•📌那句“你是什么样的人就会遇到什么样的人”我从不觉得是一句空话,哪怕你所期待的未曾实现,但至少你会成为更好的自己,会拥有更多的选择。
•💚不管别人怎么看待,我向来相信命运,相信缘分,也信奉顺其自然。
什么阶段做什么样的事,什么时候遇见什么样的人,一切都自有安排。
——————👰🏼♀️妹妹的故事:妹妹要结婚了,但她不想怀孕,🪁因为她还有音乐梦想。
但结婚后丈夫总是“打扰”她…她还是怀了,而此时距离音乐学院的面试还有七个月…此后就是争吵…女儿几岁大了,她才有机会去面试,但所幸被录取了。
🌹撒贝宁说过,如果命运是世界上蕞烂的编剧,你就要争取做自己人生蕞好的演员。
哪怕生活再难,也不要放弃梦想,因为这样,至少你还有同它握手言和的可能。
——————🍃爱情、婚姻与梦想似乎会在某一刻站在对立面,即使再不情愿,我们也不得不妥协。
•有时候我会想,人生短短几十年,一次次妥协,一次次遗憾,这样的人生有什么意义吗?
🌟然而,人活一生,值得爱的东西有很多,不要因为一个不满意就灰心。
我看过一些关于南美的书剧和电影,无一例外都带着奇幻色彩,在我的印象里,南美洲光怪陆离,色彩分明又热情似火。
这部电影的滤镜和构图,正契合这片五彩斑斓的大陆,让观众爽心悦目;奇幻的故事加上出色的剪辑,不管是稳定性还是观感都很棒。
电影讲述了上个世纪50年代里约热内卢的一对姐妹,因为姐姐和情郎私奔离家而分离,一辈子身在同一座城市,彼此想念却被父亲丈夫误导未再见过一面。
两姐妹代表了两类女性,家庭主妇和单亲妈妈,影片的重心放在了,里约社会的大环境影响下,她们的境遇和心理情感发生的改变。
不仅仅是在1950s的巴西,21世纪的世界,依然有很多国家存在或轻或重的父权主义,在这样的社会,女人沦为生育工具,梦想、自由全部要为家庭让步。
在这样的传统家庭里,父亲和丈夫利用所谓的“女德”给女性洗脑,孩子们潜移默化的认为这种控制与被控制就是这个世界的模样,于是一代传一代,思想固化越来越严重。
女权问题,绝不仅仅是女人争取群体利益的过程,它也是对人类文明进步的追求,深刻影响着每一位男性。
男女关系是人类情感中最重要的关系,男权主义导致的对立紧张、占有反抗,毫无疑问的影响着每一个人的生活,剥削着人们的幸福。
Acho que foi uma melancolia das duas protagonistas, Eurídice e Guida. Eurídice, casou-se com um homem que só sabia penetrar e queria que ela ficasse apenas em casa, mesmo que ela pudesse ser uma pianista talentosa; Guida, que foi traída por um homem e deu à luz um menino, acabou sendo expulsada pelo pai por motivo de que ela tinha trazido vergonha para toda a família. Assim as duas irmãs foram separadas por uma vida inteira. E tudo isso foi a culpa de machismo. Assim como o que Guida disse no filme, que sua mãe era a sombra de seu pai, isso já dá para a gente ver como eram as relações de gênero naquela época na sociedade do Brasil. É muito triste que hoje em dia, na China, o estado das mulheres ainda seja inferior que o estado dos homens, e isso tem que mudar para um mundo bem melhor. O filme foi bacana, mas foi uma pena que as duas irmãs não pudessem se encontrar no final. Mas, quando a gente pensa com cuidado, isso pode ser um tipo de beleza incompleta, não é? Talvez seja a verdadeira vida essa.
看不见的女人 (2019)7.82019 / 巴西 / 剧情 / 卡里姆·埃诺兹 / 朱莉娅·斯托克勒 卡罗尔·杜阿尔特
活在对对方的想象之中(喜欢)(会不会从未见过更好呢)。选曲太妙,每次妹妹弹琴,都会被深深打动逼出眼泪,哪怕内心并没波澜(因为这姐妹情深得过分了,没给够信息或充分铺垫,有点不知所以,叙述人称转换之隙会感到一片茫然和空白)。色彩运用同理,美则美,但无力的。单纯只靠视觉和声音会“够力”吗,会的,只要它们之间不互相打架。但这就太考跟观众的默契了,就像被人诟病的没有拍为之抛家弃国远走高飞的X场面,却拍了另外两场的选择,私以为是合理的。因为另两场要么像强奸,要么被蔑视的不愉快表达出来才渗人,但没拍的那场,只用对白形容“lick”的细节,就足够形成强烈的对比了吧。毕竟侧重点还是姐妹情?因为侧重点很奇怪,姐妹之间的羁绊并没有变成面对男权压迫的支撑,起码不是直接的,松散了,但也不是走现实主义路线,这...
城市很大,世界很小
现实主义题材中的抓马剧情着实让人出戏。
美术和音乐不错。
6.8 本以为是处于男权社会下,女性是不会被看见的……没想到还真有字面意思,女性之间被男权社会强制分开,不被看见,断绝了女性联盟的可能性,最可怕的是,那对父母直到死都没有告诉
画面和音乐都很南美feel,但故事方面太差了
2019.11.22巴西电影展开幕影片,本片受到了菊方无影剪刀手的深情爱抚,全场观众的内心都是崩溃的。但是影片本身的剪辑手法也有点让我摸不着头脑……
对巴西电影的印象还停留在《中央车站》。这一部从里约热内卢普通中产家庭二姐妹的人生切入的故事。姐姐跟水手私奔去了希腊,想象破灭回到巴西却失去了原本家庭的依怙。妹妹做钢琴家的梦想去奥地利却因嫁人生子被一辈子绑在原地。看似说她们在所有的事情上都选错了时机,实际表达的是许多葡萄牙后裔的不甘心堕落在这片炙热地狱土地的心结。某种渴望而相见(更文明的社会)不能的煎熬,以二姐妹渴望再见(骨肉至爱)的遭遇具象化出来。
女人生存在狭隘和偏见的夹缝之中,彼此离得那么近,却又那么远。7
我们如此羁绊彼此,却注定没有交集。PS:坐在万象天地百老汇的前排,既要仰视银幕又要低头兼顾字幕,百老汇的座椅实在是太反人体功能学了。
【3.5】
是西班牙斑斓的色彩,是被消耗被隐藏住的另一种人生,是被社会压制的顺势而为。是多少年呀,一下子就老了。
那不言而明的,是女性的自然。——《看不见的女人》(Invisible Life),卡里姆·埃诺兹,2019
【巴西】各方面让人想起了《我的天才女友》的气质,所以哪怕做成长篇电视剧也是说得过去的。时代中的生育之苦、对理想的抉择牺牲、家庭、贞洁、死亡...两个小时很长,但同样是姐妹的一生。历史不再只是如俯瞰过去的楼房开始逐渐密集,政经局势的变化,而关乎两个勇敢、历经磨难和坚守自我的女性在绝望中坚守希望,在希望中保持盼望的永不言弃。
半个世纪被分离各自受苦的历史,女权表现还好748
有时一次简单的分别就是永远
女性的尊严、梦想、自我在这个父权社会更是隐形的。见到了策展人和主演之一,很认真的映后交流。
不喜欢看很惨的
这处处浓绿和湿润的空气啊,温度和湿度都能溢出屏幕。对女性命运的呈现倒是没什么出乎意料的内容。
画面挺好的,拍得低于我的预期。