看《年少日记》,我在影院里哭得泪流满面,同时也能听到除了我以外,周围此起彼伏的抽泣声。
平心而论,电影中的一家人,香港人,中产阶级,富裕的家境,这种背景下的生活离大多数人的相当远,讲富人的故事通常会被认为是无病呻吟。
但几乎所有到场的观众都被这样一个故事打动了。
拉康的镜像阶段理论认为,所谓的镜像并不只局限于真实的镜子,也包括他人对主体的反映,主体在成长过程中的认同建立是经过各种不同的镜像反映的。
当观众坐在黑暗的电影院看向银幕时,就像婴儿坐在镜子前看自己,观众“看”过去,在银幕上的角色(即”他者“)身上看到了自己,在此刻真实与虚构被混淆,观众的自我被投射到了角色身上。
根据拉康的理论,即使电影所处的环境离多数观众很远,但是电影当中的悲剧、电影中的每个人,都一定程度地投射了观众的自我。
用人话说就是:电影里哥哥有杰面对的压迫、有杰的遭遇,和银幕内外的所有人都有关。
诚如开头所探讨的,电影聚焦的香港精英中产阶级对于多数人来说并不熟悉,于是电影放大了这个家庭内部的情绪,将其转化为更加普遍的情绪体验。
影片开始,以哥哥有杰的视角拍他上天台,爬上天台的墙,一跃而下。
镜头一转,他没有坠落,而是站在延伸而出的一小块平地上,对着天空大喊“要用心读书”。
那个时候,他相信只要自己用心读书,拿到好成绩,就不会被父母忽视。
很快电影就告诉了我们有杰处在了一个怎样的家庭环境中:一个非常典型的、父权中心的东亚中产精英家庭。
在这个家庭中,郑中基饰演的父亲在家庭中有着绝对的主导地位,他能随意地打骂妻子和儿子,并用趾高气昂的语气说:"钱都是我赚的,这个家的一切都是我买的。
”因此他自然而然地认为儿子和妻子都是他的所有物,是他可以随便处置的对象。
他从草根一路走到精英律师阶层的经历,也决定了他十分信奉丛林法则,相信只要比其他小孩更努力,就能获得成功。
不成功,那就是你不够努力,而不够努力的孩子,那就要通过棍棒来教育。
母亲在这个家庭当中没有任何话语权,被丈夫打也只能忍着,在对孩子的教育中,她也只能扮演一个“旁观者”的角色,并无条件遵从丈夫的思维。
当孩子成绩太差需要留级时,她第一时间想到的是:要如何跟丈夫交代。
这个家庭所处在的中产精英阶级,也决定了这个家庭里不能容忍任何可能脱离这个阶级的行为。
于是父亲会给每年给学校捐百万元的港币,为了让自己的孩子能够上贵族学校;于是父亲花大价钱请钢琴老师,为了满足精英学校“全面发展”的要求;于是自然而然地,这个家庭里父母的偏爱落到了两个孩子之中的优等生上。
作为父母炫耀资本的弟弟有俊,有着更好的学校资源、更多的零花钱,而成绩不好的哥哥有杰,是“丢脸的”"垃圾”。
随着有杰一次又一次地尝试追上自己的天才弟弟最后又失败,在这个家里,父母不重视他甚至于忽视他,弟弟看不起他,会不耐烦地推开他。
他逐渐地成了家里的“透明人”,在这个家里,没有人把他当作家人。
于是十岁的学童告别了自己的日记本,从天台上真正地一跃而下。
也许在现实生活中,父亲并不会在家庭中拥有如此大的权力,我们也不曾因为自己的平庸而被家庭成员忽视或伤害。
但通过一定程度的夸张化表现,导演不加掩饰地呈现出了东亚家庭与社会的切面。
电影里的每个人看起来都是如此正常而鲜活,即使是哥哥有杰,在一重又一重的压力落下之前,他也没有什么原生家庭的创伤,没有什么缺爱,更没有经济压力,看起来就是一个积极、乐观、健康、向上的小孩。
但就是有一张无形的网,要求我们一定要用功念书,拼命学习,这样才算没有辜负父母的期待,没有辜负社会的支持和栽培。
我在河北衡水完成高中学业,深受“衡水模式”影响,师长总是语重心长地说,只有往死里学,取得成绩,才算是“用功”,没有拿到成绩的,便是“不用心”,需要施以惩戒。
到现在我也忘不了,在高三的一次月考中,我没有考好,班主任把我叫到办公室批了一顿,那一刻我和有杰一样,明明自己已经去努力学了,但是在不尽如人意的成绩面前,也只能低下头不停地说对不起。
所有人都重蹈覆辙地走上这条路,在千军万马中过独木桥,而那些不幸落水的,也从未有人再关注,成了河中微不足道的水花。
自此,影片中的两个孩子,对观众来说不再是陌生的人,他们是我们所有人的投射。
只不过有杰没能走完这段路,我们在迷茫与痛苦之中跌跌撞撞地向前走去。
影片中还有一幕,当成年后成为老师的郑 sir 发现了学生写的遗书,他在调查遗书主人时候,站在讲台上望向自己班里的学生,在他的想象中,班里的所有人一人一句,以每个学生的口吻念完了遗书的内容。
这组镜头平静地告诉观众,这封遗书可能写自每一个人,无论成绩好坏、品德优劣,这是更广大的困境,从这群学生关系到了更多。
“活人也需要破地狱”电影《破地狱》如是说。
《年少日记》中所展现的,何尝不是活人所处的、令人窒息的、隐秘而又无处不在的一重地狱?
《破地狱》中生者由道生超度,在《年少日记》中,导演给出的答案是:好好记住,不要遗忘,遗忘解决不了所有问题。
哥哥死后,父亲因为“觉得自杀丢脸”而向外宣称他是病死的,渐渐的,家里没人再提起他,就连保存了他的日记的弟弟,也因为不敢面对这件事,再也没有打开过日记本,把关于哥哥的记忆封存,做了一个“正常人”。
他们以为遗忘能够抚平伤痛,但母亲依然沉默着离去了,家庭支离破碎。
而成年后的弟弟在看到学生写下的遗书时,在他将要有一个自己的孩子时,过去的痛苦被重新唤醒,他从未遗忘,也从未摆脱童年的阴影。
在电影中前半段,导演将成年后郑 sir 寻找自杀学生与有杰在家庭中的遭遇结合在一起,试图让观众混淆最后活下来的到底是哥哥还是弟弟,当这叙事诡计被揭开时,最让人觉得讽刺的是,到底为什么我们会相信一个明显陷入抑郁的孩子,他在健康地长大之后真的当上了一个关怀学生的老师。
我们是否早已在赞扬“隐忍”“努力”的文化语境下被异化?
“我不是什么重要的人”这句话在影片里反复出现在哥哥的日记里,也出现在学生写的遗书当中,我也相信许多人都曾这么对自己说过。
我们以为努力就能换到爱,但似乎并没有,爱好像是有条件的。
我也曾渴求有人能够不计较我的任何,能够主动来懂我,喜欢我,但是到最后也没有等到这样的一个人。
但就算有了这样的一个人,我过去所受到的伤害,好像也无法就此一笔勾销;就算我自认为已经够成熟,以为时间过去很久了,自己早已经遗忘,但谈及过往,还是会哽咽到说不出话。
遗忘并没有让弟弟逃离过去,也没有让"我"的现在变得更好。
直到弟弟重新翻开哥哥的日记,他重新记起了过去的痛苦,也终于找到了自救的方法。
于是郑 sir 带着过去的记忆主动带学生去山顶大喊释放压力,去主动关心学生,倾听学生,这个时候的他仿佛和哥哥融为一体。
导演想要传达的也就是如此:好好记住过往,当时间翻过日记的另一页时,不要成为了自己最讨厌的大人。
📽看完电影《年少日记》产生了几点思考:1.一直觉得人的记忆是薄弱的!在如今影像泛滥的年代,我们拼了命地想用影像去“捕捉当下”。
殊不知,我们反而丧失了当下!2.童年,对我来说就是灰暗的下雨天。
我无法通过“记忆”清晰地定位到童年的某个具体场景,它对我而言是模糊的!哪怕看着自己儿时的照片,我都会觉得这是一个“陌生人”。
记忆留给我的,只有莫名的灰暗与哭泣。
3.时至今日,我仍然觉得自己不是一个特别重要的人。
这跟我的原生家庭有关,和影片主人公一样父母离异,我是被外婆外公带大的。
十五岁以后基本上就一个人辗转各地求学、生活.早早的,我便觉得自己身上被打上了一道莫名的宿命--流浪。
4.早期意识到这种宿命感的时候,我是很悲观的,心想自己是一个没有家的孩子。
但后来,大概18 岁左右接触到了存在主义,且修习了相关的佛学课程,我慢慢地走了出来。
5、世界以痛吻你,以轻蔑与爱报之。
其实吧“我是不是很重要的人”,在当下的我看来,这早已不是一个很重要的问题。
相反,如果真要我做出一个抉择,我会选择:“我不是一个很重要的人!”因为这在很大程度上关乎到我的自由,正是我不重要,我才容易能够洒脱生活;正是我不在乎“我”归属何地,何地才都有可能真正属于我!6.不得不说,每次看到与“家庭”、“成长”母题有关的片子,都会产生莫名的共情。
对东亚教育环境下长大的孩子来说,第一道门槛乃至最后一道门槛,难道不就是家庭吗?多少人可能用尽一生都无法迈过此门槛!7.轻蔑不等于忘却,我们都要带着记忆中灰暗地沉重意志好好的活下去!8.最后,影片主人公的自白令人发省:如果自己真的没做好准备!不生小孩,是不是也是一种对生命负责任的表现呢?
我觉得影片最大的问题应该是父亲这一形象太悬浮,人物的行为逻辑欠缺更充分合理的交代,而完全服务于剧情。
试想这样一个中产以上的精英家庭,弟弟已经很优秀,父亲为何还要一直这么偏执地逼迫哥哥也必须像弟弟一样优秀呢?
现实一点说,即使哥哥真的很"不成材",那他至少靠啃老、靠弟弟的成就后半生也不会没有着落。
所以,父亲逼迫哥哥有杰的一系列偏执的举动,不是为了有杰本身考虑。
一个可能的原因或许是父亲自身的成长经历所致,因为童年也经历过自己父亲类似的高压式打骂教育,所以会在教育自己的下一代时复刻这一模式。
但影片显然没有做任何的交代(在删减片段中有交代,见后文的分析,可能导演是为了保留影片叙事结构的精巧而舍去了更多人物背景信息的交代)。
影片也提及了请uncle来做新的钢琴老师,这里其实完全可以再多交代一些父亲和自己兄弟的相处模式,以此凸显这种有毒的家庭关系是一代代相传的。
另一个更为笼统的原因只能归结于父权制的毒害。
父亲即使已经成为了一个社会精英,但骨子里依然没有脱离父权制社会的那种社达的"人上人"观念,并且把权力压迫和精神控制作为唯一有效且正确的手段。
电影中有一幕是成年的弟弟回忆自己和父亲一起在餐厅喝茶,因为服务员的失误,父亲非常轻蔑高傲地斥责可以看出他对底层人的歧视,很显然他也会因此瞧不起之后无法步入精英阶层的有杰。
当有杰小心地准备好鸡毛掸子,准备主动领受父亲的伺候时,父亲以"我不会再打你"进一步侮辱了有杰。
先PUA有杰说"打才是唯一有效的教育手段":我打你其实是我对你的关爱和呵护,我是为了你好;接着就破了一盆冷水:你现在差到连我打你的资格都没有。
这种PUA话术想必很多人从小都有共鸣。
如果影片对父亲形象的刻画最终是落脚到对父权制的批判,那么影片结尾的和解就有些生硬和突兀。
父亲为什么到了死前就那么在意有杰弹的钢琴声呢?
如果联系有俊在哥哥死后的叛逆、觉醒,不再服从父亲的安排,那么父亲会不会是在怀念有杰的听话、懂事呢?
毕竟有杰虽然成绩很差,但确实是个非常懂事听话的"乖孩子"。
如果这样的话,那么父亲完全有可能是后悔自己做得太过火而害死了有杰这样的乖孩子,至始至终他都没有真正反思过父权制、东亚家庭模式对子女的毒害,以及对自己的毒害。
那么影片最后的和解,就是人为的煽情和刻意制造大团圆。
补充对删减片段(见B站🔗:BV1oQ4y1g7Y7)的分析:个人觉得这一段导演删掉挺可惜的,提供了很多信息量。
这一幕发生在有杰目睹父亲对母亲家暴后、自己也因为被发现看漫画而被父亲家暴后,母亲安慰有杰并帮他擦药的场景。
首先进一步丰富了有杰的人物性格:害怕被同学发现自己的伤,有很强的自尊心。
在我看来,有杰并不是一个完全被东亚教育体制同化,早早失去主体性、只知道一味追求成绩排名的孩子。
恰恰相反,他之所以如此渴望取得好成绩,只是为了证明自己的价值。
只不过当他出生在这样的家庭,父母的关爱完全以成绩、表现为条件,身边还有比自己更优秀的弟弟时,他难免会因为不断地遭受打击、缺少肯定而自我怀疑、自我矮化,而无法寻得另外的可以证明自己价值的途径(或是像很多欧美家庭里的小孩,他们从小就会有很强的独立自尊和自我赋能的意识)。
因而,父亲的PUA话术无疑对他的自尊产生了非常大的打击,他才会自己揽下一切过错,相信只要自己彻底离开,剩下的人就会生活得更好。
这里的细节让我非常动容,即使父亲打了自己,有杰还会关心地问一句:"爸爸有什么病?
"母亲的回应也非常有东亚特色:"你长大就会明白。
"在这一段对话里,母亲的表现生动地诠释了在父权制下主动为权力压迫进行合理化、正当化辩护的女性,通过"比烂"来合理化当下的苦难:比你活得更糟的人都熬过去了,你怎么就不能吃苦呢。
一方面对传统不加反思地接受(你爷爷也这样打你爸,你爸也是这样过来的),另一方面突出物质生活、完全忽视精神生活;只看到结果的好坏,而不在乎过程的努力(只要你最终成绩不好,就是不努力)。
但是这些都在成片中被删掉了,确实有些可惜。
但另一方面,这些信息都是通过人物的对话来体现的,太过直接生硬,更为理想的处理方式通过镜头语言将这些信息融入叙事和人物的塑造中。
确实是“东亚家庭死亡坠楼的剖析”。
而且又是一部“存在本身比叙事更重要”的片子。
【以下剧透】不过仅就我个人而言,我对这个叙事的可信度是蛮存疑的。
人很难在年老的时候长出年轻时候没有的良心,所以我很怀疑爹的愧疚;人很难在遭受重创后生出从来没有过的勇气,所以我很不理解妈的离开;人也很难在作为既得利益者的情况下,体会反思受害者的心情,所以我也很难相信弟弟的幡然悔悟。
所以这个故事本身对我来说说服力很有限。
但是这并不是最短的短板。
它最短的短板在于,这部片里的恶人都恶得太绝对太单薄了。
东亚家庭常见的难处并不是“从来不被爱”,而是“难以分辨的爱恨交织”。
好像大多数人的感受是:父母是爱我的啊,是愿意为我投入的啊,是对我寄予厚望的啊。
他们为我做出了巨大的牺牲啊,他们很可能已经把他们最好的东西给我了吧。
他们只是对我有过于具体、甚至绝对的要求标准;他们只是执着太过,不懂得给我喘息的空间,或者选择的自由;以及,他们直到现在也没有学会聆听我的想法,尊重我的选择,回应我的期待。
正是因为这“爱”如此确定实在,所以才有了加倍的煎熬自责,才有深陷痛苦不得解答的抑郁病因。
如果只是面对单纯的恶毒,那处理起来倒轻省很多。
同类作品里,我最佩服的还是曹保平的《狗十三》。
青少年感受到的微妙情感,家庭关系权重的衡量,成长中无法言说的papercut是如何变成长期流脓的伤口的。
居然还是一位拍悬疑剧情片的中老年男性导演描绘得最准。
真诚推荐喜欢这部的朋友们去看看。
女性尤其会有共鸣。
喜歡和不喜歡這部電影的朋友,大多都會談到《年少日記》的「敘事詭計」。
然而,我覺得真正的「詭計」在於,當我從不同人口中接受了某種程度的劇透,以為真有什麼「詭計」,並慶幸自己不會被騙到之後,結果卻沒有發現任何的詭計。
我倒是疑惑,為何有人會拿這部跟黃精甫的《江湖》來對比?
《江湖》才是真正的敘事詭計!
我沒有那麼喜歡《年少日記》,但也沒有那麼討厭。
非要說反感的話,我更反感的是它的「煽情詭計」,當你剛剛為鄭有傑走上絕路悲恫時,電影卻迅速轉入了鄭有俊的愛情故事裏,由飾演者小野(盧鎮業)旁白的方式,講述他正在給前妻陳漢娜寫的信。
偶像愛情劇的打光,陳漢娜的大特寫,其標誌性的清晰可見的雀斑,究竟要幹嘛?
整部電影配樂也太滿了,大量沒有內容且故意放慢的情緒畫面,能明顯感覺到導演的催淚目的,所以買戲票送紙巾這種營銷活動,未必只是市場團隊的意見。
有不少人從鄭有傑的經歷看到東亞孩童,或至少是華裔孩童的共同創傷。
我不否認我們的成長路可能有些共同之處,但我覺得大部分人其實沒有那麼慘。
對於沒有經歷同等慘況的大多數倖存者而言,我們對他共情,其實是有點廉價的。
老實說,我小時候也經常被母親打(我其實成績不差也不太頑皮),但當我想起小時候被打,也同樣會想起被打之後母親給我搽跌打藥水;我的原生家庭並不幸福美滿,父母之間早已沒有了愛,但我也總是想起年少時在鄉下,父親騎一部單車載著我和母親從鎮上去外婆家。
不是說「悲劇就是摧毀美好的事物」嗎?
我們看不到鄭有傑生命裏有什麼美好的東西,他在家裏,幾乎一無所有,家裏設宴招待校長,他甚至還被當著校長的面趕出外面去吃飯。
我十分肯定,如此極端的家庭環境並不是大部分人共同有過的經歷。
我反而覺得,10歲的他選擇離開,可能是更好的選擇。
我們從成為受精卵那一刻開始,本來就不在我們自己的計劃之內,只有死,是我們自己能決定的。
這樣一想,是不是就沒有那麼悲傷了?
他唯一握住自己的生命,就是他選擇躍下放棄生命的那一刻,我們應該替他感到高興。
電影沒有將自殺的原因單一化,家庭和學校、上一代和同代人一同構成了「共犯」,這樣的處理確值得稱道,但其實不用將鄭有傑描繪得那麼慘,因為「沒有那麼慘」、「不值得訴說」,才是普通人的成長經歷。
人不是非得慘到那種境地,才需要走上自絕之路。
導演啊,不要吝嗇,為鄭有傑短短十年的人生加點小小的「幸福」,不僅不影響催淚力度,反而讓人更加疼惜他的離去。
一直享受著父母和外界的偏愛,卻對哥哥不理不睬甚至對他有些討厭的弟弟,是如何在哥哥死後突然和哥哥共情了呢?
甚至還成了他久埋心中過不去的一道坎,乃至於要對自己懷孕的女友說出「還沒準備好成為父親」這樣的話?
(墮胎不也是一種謀殺嗎?
)電影對兄弟情唯一的刻畫,就是哥哥死前不久,帶著弟弟到天台上,讓承受過多關愛和目光的弟弟難得發泄了一次。
雖然父親不是唯一的「兇手」,但身為「倖存者」,弟弟鄭有俊最後對父親的諒解,也顯得有些牽強。
鄭有俊讀完哥哥的「年少日記」,終於意識到自己的冷漠也是促成哥哥當年自殺的原因,意識到自己和父親一樣,有份將哥哥從天台上推下去,然後就原諒了最大的「兇手」──他們的父親?
自我反省來得太晚,原諒他人卻來得太快──也許原諒他人,就是原諒自己,那反省有何意義?
不可思議的是,其實導演也原諒了這位除了事業幾乎一無是處的父親,所以還在最後安排了一場戲,由女祕書告訴鄭有傑,原來父親一直在聽哥哥演奏鋼琴的錄音──原來父親對哥哥也是有愛的──這個糟老頭壞得很,我信你個鬼!
說到鄭中基飾演的父親這個角色,電影着力表現他的暴力。
家庭暴力當然可能是80後、90後一代成長中逃不過的一個問題,但是,我們試回憶自己的成長,最讓我們難受、最摧毀我們生存意志的,不是來自父母的語言暴力嗎?
父親在電影中作為一個事業有成的律師,根本不用拍那麼多他打老婆、打孩子的戲。
律師嘛,毒舌起來,其傷人程度分分鐘一句話就令你想跳樓。
最後非說不可的是,校工從垃圾桶裏撿學生的碎紙這件事,太猥瑣,太令人心寒了。
這校工不會是國安處特派吧?
周五晚上看《年少日记》,从影片里父亲那句“我记不清小杰的样子了,但记得他总在说对不起”开始,我就一直哭,哭得自己都受不了自己,寥寥无几人的电影院里,我听到后头也有在哭,在更早的时候就哭了,不晓得那人是谁。
电影结束后,听完片尾曲直至见到黑幕,我才意识到要赶紧走,我可不想后面有人见到我哭得一塌糊涂,我也不想见到一个同样看哭的人,面对面一定尴尬,但在一片漆黑里,听到还有人哭,或许只在很短暂的时刻觉得不寂寥了一点。
我当然记得我也有这么一本日记的,写了好久,从小学四年级开始写,一直写到我快小学毕业,我甚至还给它很文绉绉或很中二地取了个名字,叫“秋日散记”,我是多么不想提及这四个字,甚至觉得这四个字的出现都是对曾经自己的一种羞辱。
但现在回想起那些,我却注意到了“秋”,为什么是“秋”,明明说起来,那种年纪,还是七八点钟的太阳吧,是春天,是雏鹰,是要高飞的。
有个大人见过我写的那本日记,那时候,他看哭了,说对不起我。
但这并没有让我感到任何温暖,我只觉得太不堪了,为什么我记下来的痛苦、愤恨和一点点微末的开心要被人看见。
那以后,我没有写过日记,我把它扔在一个纸箱子里,压在很多陈旧之物的下面,也许这本日记被当作垃圾收走了,这样很好,但也许它还在,我只是不想再见到它。
但它肯定没有走的。
如果它走了,我也不至于在我奶奶去年十一月的丧事中,哭了一次又一次。
我想再见见她的脸,她的脸被布盖着,我问旁边的人,我能不能掀开看看啊,那些人都拦着我,说是怕逝者的面容并不好看,会给人留下不好印象。
但我说我不怕的,他们还是不允许。
我当然不怕啊,就算那天道士把宅子里所有的灯都熄灭了,在做法事,要求所有房门紧闭,人别出去,不然那一声声怒喝会吓着人,我也还是开了门摸黑出去,我当然不怕啊,她是我奶奶,我怕什么。
在我的那些年少岁月里,我唯一能见到的亲人就是她。
我害怕什么。
但我还是怕啊,我分明觉得她一走以后,我跟过去之间的线,就砰一下断了。
那时候我多像个蠢蛋啊,做了多少匪夷所思的事(现在也有很多让人难以理喻的行为吧)。
没有人会给我买《儿童文学》杂志,我把班里唯一订《儿童文学》的同学的每一期杂志都借过来跟个傻逼一样从书的开头抄到书尾,每一期都要抄掉好几本笔记本,我不知道自己为什么要这么做,就像我也不知道我为什么要在那么小的年纪开始读鲁迅,并发了疯般读到手的任何书。
大概不做一些事把注意力分散掉,内心早就崩坏成瓦砾。
但也不至于做了后,心就保存得完好,好比前几天看《哈尔的移动城堡》,越看后面,越觉得这是一颗破烂烂的心的战斗,连那座积灰的、随时能解体的城堡,也是那颗心在撑着。
被水浇灭,复燃,振作一阵,又灭,再燃。
如此往复,生生不息。
“人老了唯一的好处就是能失去的东西少了。
”那我老了唯一的坏处就是泪点低了。
我也不知道为什么要胡言乱语打下这些,很多事我也不想真实地写出来。
就这样吧。
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【时间轴】00:14 开场语01:50 剧透预警02:24 从片名年少日记,年少和日记两个选词的应用,聊正与反两种解读思路04:40 从姓名中的俊杰,有俊、有杰的起名方式,聊正与反两种解读思路,以及斗胆尝试为《年少日记》主角改名,是否可以进一步深化这个主题?07:10 从导演调度层面谈正与反07:17 结合两版《鸟人》的结尾,聊《年少日记》的两场坠楼戏09:38《年少日记》预告片以及两场坠楼戏的设计,其实反而在防剧透,还能加强反转体验和观众反思10:56 结合《我知女人心》的读心术,聊《年少日记》中郑sir结合每个同学的口吻读遗书那场戏的正与反12:50 从字迹到声音的转译,是这部电影的重要设计,也是动情点13:55 从手术、恐怖片、连体婴聊《年少日记》最后弟弟上天台一场戏中的主客观视角切换调度17:40 鸡蛋里挑骨头,结合《少年的你》以及其它谈《年少日记》的缺点19:44 从《年少日记》中哥哥喜欢的漫画家谈到《年少日记》监制尔冬升导演的《色情男女》中的刘青云和张国荣,没有脚的鸟如何飞翔?
21:37 仿照《涉过愤怒的海》原著中老金独白,深情送别少年与日记主播:春涛剪辑:春涛《干货影评》其他长评节目008《辐射》(美剧)诺弟、诺弟、我不diss你!
007《沙丘2》(上)虫在手!
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旱海龙王无雨则刚!
007《沙丘2》(中)皇室银!
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美苏相争犹太得利!
007《沙丘2》(下)蜓儿飞!
蜂儿睡!
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亲爱的郑有杰:你好吗?
不知为什么,最近总是不经意想起你天真的笑容,你“西瓜太郎”的发型,你厚厚的日记本,你背着书包一路飞奔的样子……还有你爱唱的歌。
虽然你不说,但年少的你并不快乐,一直生活在压抑的家庭氛围之中,你的父亲粗暴自负,你的母亲惧怕父亲又无能为力,你有一个弟弟懂事听话成绩又好,而你却是整个家族最不受欢迎的那一个,因为你还留有一个孩子的活泼天性,未被世俗规训磨平棱角。
这时的你还很单纯,还不知道什么是复杂,什么是爱,什么是独立,什么是一夜长大。
你或许还不知道“家庭暴力”是什么,不知道原来最亲近的人也会做出伤害你的事。
不光香港,整个东南亚地区基本都是这样,家庭暴力发生率一直居高不下(无论针对妇女儿童还是老人),而且很隐蔽不易觉察(被无视),受儒家文化的影响,“家暴”一般都会被“教育孩子”“棍棒出孝子”等冠冕堂皇的理由掩饰过去。
在这片土地上,只要不出人命,从来没见过哪个家长因为虐待子女而进监狱的。
这不仅是法律的悲哀,也是全社会的悲哀。
其实我们都一样,我们都是这样长大的。
我也小时候有过你这种体验,印象中父亲发脾气的时候是很恐怖的,仿佛天都快要塌下来一样,平时很少见到他和颜悦色的样子,一言不合就打就骂(像个炸药桶),事实上他从没有好好对待过我和母亲,即使在成年之后我们也很少沟通。
托尔斯泰有句名言,“幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸”,原生家庭就像一个魔咒,让每个被困其中的人备受折磨。
有杰,你知道吗?
其实我在你这个年纪也过得并不开心,仔细回想之下,一切早就初露端倪。
那时的我也不过十来岁而已,却在家里没什么存在感,没有谁会主动关心你,一个人孤单苦闷却无人理解,甚至有时觉得生无可恋——想着如果有一天自己真的走了,或许大人们心里会感到内疚悔恨吧?
或许他们会良心发现,对自己的所作所为认真反省呢?
但转念一想,即使这个世上没了我,一切也不会改变什么,或许大人们只是感觉少了个累赘吧?
说不定还如释重负呢。
这个世界就是这么冷酷,无论你在或不在,不爱你的人还是不会爱你,爱你的人只会感到伤心,何必呢?
死很容易,但活下去一点也不容易,这是我后来才明白的道理。
幸运的是,当时我没有走那样的绝路,而是忍辱负重努力活下来了……无论现实多么残酷,生活中发生什么不幸,我都一直安慰自己“一切都会好的”,无论如何不要被厄运击倒,必须先活下来才有改变现实的希望……我可以理解你当时的心情,因为我们都是从那个苦涩难熬的阶段过来的。
永远不要寄希望于别人,因为你才是自己的希望。
我清楚记得,在上初中的时候,我写过一篇作文,讲了一个学习优秀又很“乖”的女生因为家人的冷漠态度,以及高负荷的学业压力,在无限焦虑之中“一夜白头”,周围人对她学习成绩的过度关心,令她对人生产生了深深的怀疑,于是在一个夜黑风高的夜晚,她趁家人睡着的时候从楼上跳了下去,从此彻底结束了一切……这大概就是我当时心理状态的折射,语文老师读了之后给了一个“优”,他说我写的真切,“这是一个应试教育体制下的悲剧”,他提醒我在努力学习的同时也要注意调整自己的心态。
我专门把这篇文章拿给母亲看,我记得她当时只是叹了口气,面无表情地说“真可怜”。
年少的时候总是孤独的,有心事无法和家人沟通,只有成绩是衡量一切的标准,在我的整个成长过程中,家人基本都是缺席的,也正因此,我很早就认清了现实,也不再对他们抱有幻想,等到长大之后,我选择走自己的道路,虽然前途渺茫荆棘坎坷,但也只能硬头皮走下去,因为我知道谁也帮不了我,这一生只能靠自己。
所以我无法原谅那些不负责的说法,比如说青少年自杀是因为“见识浅”“太冲动”“心理承受能力差”云云,也不接受随便把抑郁归结于“内心脆弱”的武断结论。
人类的悲欢并不相通,那些人站着说话不腰疼,他们始终不会懂——这些悲剧背后的因素多么错综复杂,一个人的成长要历经多少磨难,原生家庭在一个的成长过程中扮演了什么角色……一个人选择不了自己的出身,选择不了自己的父母,也无法在很小的时候就改变大人们的认知与偏见……毕竟这个世界从来不是为孩子们准备的,大人们无形中操控着一切,他们只关心自己的利益,从来也不理解孩子,孩子都是野蛮生长自生自灭的野草,只有阳光雨露才能给他们一点抚慰。
孩子,这个世界并不像你想象中那么完美,一切都乱套了。
我们的教育有毒,家长有毒,学校有毒,社会有毒……成绩好就是成才?
不择手段赚钱就是所谓成功吗?
这都是大人们胡乱下的定义,成才成功没有标准答案。
可悲的是,如今的教育理念扭曲,大人们揠苗助长急功近利,孩子不是孩子,而是学习机器,他们不再天真无邪无忧无虑,而是像蜗牛一样过早背上了重重的壳,一辈子在成人世界的烂泥坑里爬啊爬……话说这样的成长和学习怎么会快乐?
更像是一种诅咒,诅咒一切违背孩子天性自以为是的做法。
是的,人的天性被无情践踏,违背常理才是这个世界的常理,这是一个孩子们永远都不可能理解的世界。
我知道你一直都爱看漫画,就和我年少时一样,经常看着看着就入了迷,那一刻,仿佛现实世界瞬间消失了,只有漫画里的世界才是唯一的真实,也只有在那个幻想世界里一切才是完美的,人们才不会彼此伤害。
记得EVA里面的渚薰曾说过,“人类常常会感到心痛,因为心痛,所以会感觉活着很辛苦,就像玻璃一样纤细……”,《海贼王》里也有一句话,“永远也不要忘记能够笑的坚强,就算受伤我也从不彷徨。
”一万个未来也抵不过年少的梦想,有梦的日子里连苦也是甜的,所以你的梦想是什么呢?
有杰,你不是坏孩子,你也不是别人口中的“垃圾”,学习不好代表不了什么,学习好也不会意味着一切都好,长大后的事谁也无法预知。
不要胡思乱想,你一直都很重要(没有谁无缘无故来到这个世上),你的人生并不是由别人(包括你的家长老师)来定义的,你的人生应该由你自己做主……等你长大了就明白了。
不要哭,也不必自责,是那些粗暴野蛮的家长配不上你,而不是你配不上他们——你那么天真可爱纯洁无瑕,就像小天使一样,或许你本不该降生在这个悲伤的世上,不该诞生在这样冷漠无情的家庭里……如果你最终选择了离开,那一定不是你的错。
作家三毛是一位波西米亚风格的美丽女人,她在《说给自己听》中写道:“如果有来生,要做一棵树,站成永恒,没有悲欢的姿势。
一半在土里安详,一半在风里飞扬,一半洒落阴凉,一半沐浴阳光。
非常沉默,非常骄傲,从不依靠,从不寻找。
如果有来生,要化成一阵风,一瞬间也能成为永恒。
没有善感的情怀,没有多情的眼睛;一半在雨里洒脱,一半在春光里旅行;寂寞了,孤自去远行,把淡淡的思念统统带走,从不思念、从不爱恋;如果有来生,要做一只鸟,飞越永恒,没有迷途的苦恼。
东方有火红的希望,南方有温暖的巢床,向西逐退残阳,向北唤醒芬芳。
”孩子,如果有来生,你可以成为一棵树一阵风一只鸟,去任何你想去的地方,去爱你心心念念的人,去创造一个全新的世界……最重要的是,你要学着爱惜自己。
因为你是人间的四月天,你是这世上无与伦比的美丽。
孩子,如果可以,我只想好好抱抱你。
无论你在哪里,我都衷心希望你自由快乐。
爱你,晚安。
2024年4月15日
2024年4月22日 星期一 沈阳 天气晴久违了,电影院再次钻进漆黑的影院里,疲惫的身体不由自主的把眼皮拉下来了95分钟的电影,前30分钟,我不知道自己错过了什么实在是困的不行这段时间想看的电影不少,但忙得实在没有时间偶然有机会,只能挑一部电影8.6分的港片怎么能错过很多评论说,看完之后感动的痛哭流涕高喊“港片未死”港片死没死?
这个不是在讨论范畴中所谓的港片死亡论,那只是说香港电影在产出数量上不可同日而语了但在质量上,香港电影可从来没有输过《踏血寻梅》《还是觉得你最好》《智齿》《正义回廊》都有非常不错的表现香港电影也从高度娱乐化的小丑形象变成了一个冷峻深沉的思考者这种转变更像是热情退散后的一种失落也是青春期过后步入成熟的状态无所谓好坏,更谈不上死亡《年少日记》这次把目光聚焦到了抑郁症尤其是童年经历带来的创伤片子把目光锁定在了一个优渥的家庭直接跨过了老百姓的生计之困,把物质上的需求填补上切断那些试图将抑郁症的产生推诿给物质缺乏观众们的念想在设定上,作者就有了明显的表达,是否抑郁和物质无关或者说,快乐与物质无关那些让人抑郁的,并不是客观的条件而是主观的人更简单的说就是人。
如果世界上就剩你自己,那是完全不可能抑郁的。
比如《在西伯利亚森林中》觉得自己现在的生活乱七八糟,疲于奔命的伙伴可以找来看看可谓是一剂良药不是环境致郁,而是人只要有其他的人存在无论是爱人,亲人,朋友或是路人人与人之间的东西,叫做关系三个人以上的关系叫做网多个网构成的组织,叫社会都说人是社会型动物脱离了社会就会无法生存对于这个结论,我倒是没有那么的认同没有统计,只谈感觉世界上大多数困扰都是跟人有关的别人的看法,别人的行为……都会影响到我们,甚至会让我们夜深人静的时候辗转反侧片中的男主,作为老师,他想要做的是不想让哥哥的悲剧再次上演即使他非常小心,但还是不小心的自以为是的喊同学“蛋糕”是啊,你以为的只是你以为人的内心宇宙是很难探索的回到现实我们看“22年江西胡鑫宇事件”我当时密切的关注了这件事情最后的结果,让我非常心痛我为小胡感到惋惜,我觉得小胡很可怜他的同学、他的老师、他的家人、以及所有关注这件事的人我们真的有关心过他吗?
没有小胡的死,就像小胡的生一样没有任何离奇,很普通,近在咫尺,却人为的把他定义为远在天边
小胡没有看错这个世界在风言风语中,他的确没有那么重要。
一群乌合之众只愿意相信自己所相信的而忘记了事情的本身是什么?
群体无意识犹如洪水猛兽,当它真正来临的时候很少有人能够识破它,挑战它,消灭它智者选择沉默,仁者表示理解但洪水依旧滔天你看24年河北邯郸初中生杀人事件让小胡事件再次上演人们对人间恶魔穷追猛打,这没错但有多少人关注那个被霸凌的孩子关注他生前在学校遇到的点点滴滴是否有人真的关心过他,在他受到侵害的时候,可以站出来喊一嗓子同学、老师、家长是否真的觉得没关系,很正常每个人的承受程度是不同的承受力弱的人,不代表他们就该死,该遭受这样的对待不,虽然自强是一定的,但外力的作用也不可忽视哪怕是一个眼神,也有神奇的力量把这个力量传递下去,让更多的人相信,自己是可以的我们周围每个人都在被关注着,被理解,被重视听到蚂蚁的叫喊了吗?
它振聋发聩。
这是我曾写的日记,你是曾经的那个“知情人”吗?
请转告给胡鑫宇事件的“知情人”最后,诚邀每一个普通观众,加入我们WA电影,一起聊电影,品生活
故事开始,哥哥就望着天台,然后,在天台上一跃而下,差点把人吓死。
然后,镜头一转,天台外边还有一段儿呢,哥哥在这里,许下了愿望,将来,一定要努力读书,考进香港大学,做个好老师。
多年过去,老师成为了老师。
课后打扫时,清洁工发现了一封残破的遗书,这事儿,引起了校方高度重视。
这个年代,跳楼的太多了,造成相当恶劣的影响。
于是,开会讨论。
在这场讨论中,副校长是说了一些“不应该说的”话的,但仔细想想,或许就是这个道理,现在人,一言不合就压力大,到底是承受能力太低,还是真的压力大呢?
这个问题永远无法知道答案,这不是数学题。
听到副校长的这番言论,老师是不同意的,站起来就是一顿“整顿职场”的操作,哎呦,正义感爆棚呢。
但是,不好意思,这只不过是老师的心理建设,等到老师发言,中规中矩。
由于事先并没有看剧情介绍,一度以为,这故事,大概是讲老师的单挑的吧,毕竟,这教师节也快到了,那些不讲师德的老师,也需要一部电影鼓励鼓励。
这边,找事主的事情在继续,老师已经回忆起童年。
当年,老师的家庭,也算是精英家庭了。
郑中基靠着自己的努力迈入了精英阶层,由于自己的原因,他相信,努力能改变命运,所以,对孩子也是这么要求的。
明细看得出来,老大比较笨,老二比较聪明,所以,家里的待遇,也是肉眼可见。
在这场音乐会上,郑中基捐了十万。
但是,名字是签的夫人的名字。
这个让郑中基很不爽,出风头的事情被你做了,钱却是我出的,这个天理难容。
回家好一顿收拾。
说实在的,凤凰男大概都有类似的通病。
这个家庭的问题不小,但拼命往上爬的郑中基觉得没问题,因为,他本身就是这么过来的。
经验主义害死人啊。
哥哥是啥事儿都干不成的节奏。
功课功课不行,弹琴弹琴不行。
但是,钢琴老师是个温柔的女生,即便哥哥再怎么不行,还是可以与人为善的。
这,大概是哥哥萌发当老师的最大原因。
回到现在。
老师班上有个问题学生,绰号蛋糕。
至于为什么叫“蛋糕”,并不是因为长腿。
老师觉得,这个同学,最有可能是写遗书的那个。
于是,找机会谈心。
我们始终要学会面对一些不如意的事儿。
这话没毛病。
当下的社会,是个狼群环伺的搏斗场,在温室里头长出来的花朵,经不起这样的摧残。
到那个时候,你去抱怨这个环境给你压力了吗?
如果这点风雨都不能经历,那还能做点什么呢?
如果真是生命不能承受之重,那也就罢了。
如果,只是个精神脆皮,那怨天尤人的压力,多少有点可笑吧。
抑郁,是种病,得治,不治将恐深。
但是,预防大概更重要,先期免疫更重要。
对抗抑郁的最大武器,大概是坚强自己的心志,无它。
这就像跑马拉松,从来不锻炼,选择去跑马拉松,这未免太可笑。
如果坚持锻炼,未必能跑马拉松,但至少可以跑个800米吧。
如果,你跑个50米,就喊压力大,那只能证明自己脆皮吧。
这些都是题外话,有感而发而已,和故事没有太大的关系。
老师以为自己的苦口婆心,蛋糕多少会有点感动吧。
但是,老师想太多了。
蛋糕随便反杀了一句,让老师无言以对。
一个经营不好自己家庭的人,还好意思劝别人,省省吧。
好吧,来看看老师的家庭生活,为什么搞到这个地步的。
其实,一开始俩人貌似也很美满的呢,看个问题学生的家庭作业,俩人都能补个家庭作业。
但问题时,当要“奉子成婚”时,老师退缩了。
妻子没见过这么渣的男人,选择离婚。
理由相当充分。
可是,老师究竟为什么会这样呢?
这个问题得好好探究一番。
于是,又回到了童年。
这一天,电视上报道,本地漫画家谢永滔自杀。
这个漫画家究竟是不是真实存在,小编还特地请教了度娘,但没得到答案。
但是,他的作品,是哥哥小时候唯一的慰藉。
很巧合,这里也提到了“会变成怎样的大人呢”,几乎和《错过你的那些年》里头一样。
漫画家的死,成了压倒哥哥的最后一根稻草。
故事至此,才“真相大白”。
原来,老师是弟弟,哥哥早就在不堪重负中选择了自杀。
哥哥的死亡,郑中基是需要负全部责任的。
他的那套教育方式,源于自身成功的幸存者偏差,并不适用于每一个人。
但是,成就是不是需要“逼一逼”,个人感觉还是需要的。
第一天跑50米可能觉得累,但每天坚持,或许一年后,能跑到800米。
一定的压力,在承受范围内的压力,给一点大概也不是什么坏事儿。
但是要注意分寸,一旦过量,适得其反。
故事里头的哥哥,只是个孩子,给太大的压力,大概就没有了腾挪的空间。
如果已经成人,适当给点压力,应该没太大问题。
作为过来人,郑中基大概也是明白,现在不遭受家庭的毒打,将来必然遭受生活的毒打。
只是,他也不是教育家,没有尝试过其他的方法。
有教无类,因材施教,才是最稳妥的方式。
可惜,郑中基太多时候,只是在拼命往上挤。
网上流行的一个段子,孩子高考结束,要上大学了。
老爸拉着孩子喝了顿大酒,直接把孩子往死里头灌,第二天,告诉孩子,两瓶啤酒,这就是你的极限了,知道自己承受的极限,以后才能好好生活。
孩子的成长,需要大人的监护。
但是,成年人的“成长”,需要自己自强。
动不动那抑郁出来当借口,未免太牵强。
故事最大的悬念解开,后续基本没什么波澜了。
老师大概也是在这场遗书事件中找到了自己的出路。
心病向来只有心药医,自己沉沦在过去,别人无论如何努力,也无法唤醒一个假装睡觉的人。
这世界,最应该学会的品质,大概是珍惜吧。
珍惜自己,珍惜家人,珍惜身边人。
珍惜时光。
自从哥哥选择了自杀,整个家庭也就崩塌了。
所有人,都不会快乐。
弟弟,从此都没有快乐过。
这一点,早就被当年的女友,如今的前妻看得明明白白。
故事最后,是一场所有人的“成就”吧,那封遗书,究竟出自何人,故事并没有明确交代。
或许,这只是一种宣泄情绪的方式。
关键的是,老师通过此事走出了自我。
你我,都该警惕,别让情绪左右了自我。
自从哥哥自杀后,郑中基大概也从来没有快乐过。
父子之间,夫妻之间,母子之间,从此割裂成遥远的世界。
最后,郑中基已经“记不起他的样子”,心痛得无法呼吸。
多年以前,小编也曾码过一些文字,曾经在《第一次的亲密接触》中提到过,叫做《落凤崖的风》,故事里的“我”,在多年以后,也记不起女孩的样子,痛彻心扉。
这个绰号起的蛮有水平 梵高就叫文森特
有d九唔搭八。不喜歡導演的敘事,第一個鏡頭已經有點無聊,但還勉強可以接受,之後再製造反轉就極度無趣了。稚嫩的手法,竟然還拿了新晉導演。
这电影的初衷是让谁高潮?幻想自杀后家长追悔一生的哥哥们?虚伪家暴害死一条命临终被共犯原谅而和解安息的父亲们?还是参与了集体霸凌导致别人死亡+还拿别人的创伤自怜一辈子+挑了个老婆是因为老婆像当年被自己忽视和害死的人,所以要救救一个替代品+搞大肚子不负责造成第二条生命的流失+还想充当救世主让所有学生找他谈心事好让自己心里好受些觉得这就是赎罪了释怀了升华了的弟弟们?
非常,非常不喜欢最后对爸爸的处理,但也就那样了,怎么能不让他承受痛苦?痛苦的体现就是他听了无数次残缺断续的钢琴曲拼了命地想永远十岁的大儿子有着怎样一副面庞。time still turns the pages这个名字是很妙的,痛苦只会随着时间被掩埋而不会消失,很可惜一直不被看重认为自己不重要的有杰以这样的方式让他的生命在家人的后半生中变得如此举足轻重。
院线字幕把“前男友”改成了“密友”,内地高中生谈恋爱比自杀还见不得光。
孩子,长大成人不容易,比起当一个了不起的大人,更希望你可以当一个开心的大人,因为开心是一件很了不起的事。
只有感情没有反思
简单粗暴的父亲、依附逃避的母亲、讥笑漠视的身边人,东亚家庭中非常普遍存在的家庭教育与成长心理问题,拍的十分克制,没有刻意的煽情与控诉,很容易让人共情。在反转之前故事的整体性很高,之后的节奏破碎而套路。诚然汉娜真的很好看,但是“感情戏MV”处理的非常冗余,比较明显的干扰了整体节奏与情绪。而晃动的镜头在最后的“和解”中稳定,或许映射内心终于平静,但作为更加极端成长状态下成长的小孩,无法理解这种父子关系的处理手法,不显高明略显刻板。★ ★ ★ ☆
失望至极,虚伪至极,把愚蠢之恶对人的联合绞杀简化为“我们没有把他当家人”,教育体制、家庭教育、少年抑郁这样严肃的题材被用来表现从他的死里你们该学到点什么,长篇大论的信件告白和加害者抱头痛哭的画面都伪善到令人发指
进度2/3离场,如坐针毡如芒刺背如鲠在喉!全员脸谱,没有丝毫追问!题材的好,95分钟都拍成了三流纪录片,而纪录眼光也仅停留在皮。进而反复造作,拖泥带水,无病呻吟。一句话,看起来好像很压抑,却丝毫不动人。
东亚小孩最高级的yy:用死亡惩罚家人后,他们会带着愧疚感的痛哭流涕一辈子,甚至在无限的后悔和愧疚中死去。事实是:父母觉得你的抗挫能力果然如他们所想般极差,责怪你毁了家庭的名声,然后为了避免风言风语和所有人掩盖真相,带着偶尔的愧疚感生一个新的孩子养大,让自己的家庭和人生看起来和别人一样正常
看哭是一码事,但是为什么要原谅?为什么要原谅?为什么要原谅?我的怒气值在看到死爹抱着弟弟哭那里达到了顶峰……
可能我的期望值太高,惊喜感只有在将视角从哥哥转为弟弟的那一瞬间出现过。和女友的感情戏比较冗余,教师帮助学生的故事也讲得很一般。虽然我的泪腺被引爆(边看边喝眼泪。。)但还是诚实地在一片好评中唱个衰
叙诡揭露之后,片子就垮了,后面四分之一就是按部就班走流程。导演能力比《白日之下》要强,但问题类似,都是塞了好几个想说的事,又不构成递进关系,只是无效平铺,最后都难以深入。但本片在“遮丑”上做得更好,也是靠叙诡,不止把主角藏住,也把缺点藏住。看了这一批随小阳春起来的香港新导演,某种程度上,是在和旧港片割席,但又是建立在残破的旧工业之上,以及,出于资金、机会、社会氛围等考量,都在拍现实题材,但技法、思维又和“先进”脱轨,最后都拍成了“议题+情绪+金句”的十万加思路。但好的一面是,他们还都有很强的求生意志,还想把死水搅活,尽管,在讲好香港故事的大前提下,一切都无比艰难。
其实是有一些不足的,但大家都活在这种创伤之下并携带一生,所以哪怕有缺点也能强烈共鸣。不做东亚人的孩子。
一开始确实没想到活下来的居然是不断忏悔,永远伤悲的幸存者,甚至在反转前的片段还庆幸他好歹是熬过来了,有把握自己人生走向的可能性了。这种程度的童年经验在整个东亚的家庭环境里确实算不上最极端的恶劣,但痛苦从来不是用来比较的。谁也不能否认对他而言,每天睁开眼就是一场噩梦的开始,而他幼小的心灵居然还不能从自己以外的人或事找到原因,从头到尾好像没有责怪过任何人,只有失效的对不住,对不住。还是有些遗憾,多年后的中学生自杀事件和多年前的坠楼本可以有更具宿命性的表达,但电影的重心到后面好像有点偏移。
电影院里此起彼伏的啜泣声,东亚人的group therapy。
港版超脱又是一部女性被边缘化的作品,不明白安排这种♂自我感动(我不负责任但是我爱你)的感情戏干什么。全程完全共鸣不能,毕竟女性只是喊“加油”的主角最后获得的奖品,哪怕学习好也会受到“后劲不足”的打击……
影迷劝退,3/10典型为醋包饺子。给我感觉,富裕家庭,此类型兄弟,霸凌,家暴,这位编导是一个都没经历过啊,就脸谱化生编。且这个叙诡也只是很常规的醋而已。唯一比简中商业片好的地方,就是煽情的小提琴听着没那么尖。另外,这种和周处都因为片源地能进入市场,而对比一下胡波,真觉得不应该支持。
和《白日之下》都属于尔冬升监制的社会议题电影,虽然最后不免陷入了一些自我陶醉、稍微刻意的私人念想,但比《白日之下》要实诚的是,它的技法和形式都让电影从公共的议题回归到独属于香港的庶民电影,水滩映射着密集的楼宇,对孩子们来说仿佛那就是天空,这就是香港的日常与现实。