女主Evelyn是来自菲律宾的佣人,第一次做保姆,目的是逃离不幸福的家庭。
她只会英语不会粤语,心地单纯没有太多心机,同乡教她一点偷懒的技巧她就学一点。
虽然做着保姆的粗活,但是她敏感,倔强,小心地保护着自己的梦想。
当主人昌荣说她不配有梦想的时候,她伤心地躲到一边哭。
男主人梁昌荣因为在工地摔坏了身体下半身残疾,每日在逼仄的空间行动不便,心理灰暗,常想一些悲观的事情。
性格多疑对佣人都脾气直接粗暴,一开始他对菲佣是不相信的,因为之前的菲佣都很滑头。
直到Evelyn的到来,昌荣的生活中才出现一点亮光,他看到了这个佣人的单纯和对自己的照顾,他看到了菲佣也有理想,他自己是不行了,他就想支持菲佣去追求理想,这样他自己也能多个乐趣。
家人尤其是儿子对他还是有感情的,但是儿子要忙自己学校的事情,照顾不到,而且身在母亲新的家庭中很多不方便。
经常来看顾他的不是他的亲人,那个妹妹是他照顾大的,那个李灿森饰演的阿辉也是他一直照顾的从大陆来的。
昌荣人缘还不错,也是因为他之前对人善良,懂得付出。
而这些都是我们在电影进行到70分钟时阿辉告诉Evelyn的。
两个境遇都不怎么样的人在共处的环境下养成了同患难的感情。
菲佣对昌荣更多是理解和感激,她理解他的残疾给他心理带来的变化,所以尽自己可能照顾,让他开心和放下戒备。
她感激他帮助自己实现理想,尊重自己,把自己当做家人。
昌荣则是有种得到知己的感觉,他对菲佣有那么一些爱慕之情,但是对自己的处境又很自卑,只是想单纯看到她变好,和以前对妹妹对阿辉一样,他这时候依然是个乐于付出的人。
昌荣在儿子毕业的时候他都自卑不敢去,菲佣照片获奖,他却前去捧场在台下鼓掌。
在摄影颁奖现场他看到了自己成为获奖作品,也看到了家人对自己的理解,看到了自己内心想闪光的意念。
Evelyn同样看到了这点,她对未来对昌荣也有了更多的理解和同理心。
影片最后在探讨主仆之间的感情问题,Evelyn的那个因为自己服侍的老太太去世痛哭的朋友让她明白了主仆也有真实的感情,只是这份感情究竟是什么,她还在掂量。
但是昌荣知道自己的处境,他不敢过多奢求,他知道Evelyn想要变好只能离开自己去完成梦想,他把她送到车站,然后送别他,对他来说,分手告别是一种成全。
而对Evelyn来说,她在这个境遇糟糕的男人身上看到了对自己的友好和尊重,最后喊出了那句爱你,这个爱,你可以说是男女之情,也可以说是同伴之情,是夹杂着感激和经历了亲密感觉的复杂情感。
导演陈小娟也是电影的编剧,她从小就被父亲抛弃跟着姐姐妈妈一起生活,对人之间的感情想必有很多体会。
电影中关于收养,朋友间的扶持,亲子间关系有很多画面的刻画都让人意识到人与人之间不是简单靠血缘维系的,尊重和成全别人也是相互的。
无意间刷到这部电影,看完后稍微查了一下导演,陈小娟,是名挺励志的年轻导演。
黄秋生在“独”事件发生后,就很少看到过的出品。
在这部《沦落人》中,他是男主,饰演因工伤导致下半身瘫痪的残疾人梁昌荣。
嗯嗯,导演选黄秋生饰演这名角色可以说是很成功,熟悉粤语精粹且要有故事的发生地爱民邨(也就是导演童年生活的地方)本地人的那股港人气息,可以说,黄秋生的演技是毋庸置疑的,查了一下,因这部电影,他夺得了第38届香港电影金像奖“最佳男主角”。
题材呢,我不知道导演是否特意拿“菲佣”来讲故事,毕竟整个剧情看来,为“菲佣”在香港各种不公平和歧视都多次体现。
而女一(菲佣)Evelyn(Crisel Consunji饰)也是有演技和颜值。
特别是她去拿摄影奖那段,太惊艳了。
虽然无论在阶级或者年龄上,主人公梁昌荣和Evelyn是差距挺大的,但我更相信他们之间产生的是“爱情”。
不过导演没直接明说,电影中也充满港式风趣。
估计也是因为黄秋生的原因,这部电影应该没在大陆上映。
所以说,“祸从口出”。
挺好的一部电影。
文/王栩(影片信息:《沦落人》,导演:陈小娟,编剧:陈小娟,主演:黄秋生、姬素·孔尚治,中国香港,2019年)梁昌荣因为一次意外事故,半身不遂,从此与轮椅相伴。
他换过好几名菲佣,直到好友替他物色到了Evelyn,梁昌荣频繁聘请菲佣才告一段落。
菲律宾女生Evelyn到香港来当菲佣有着迫不得已的现实需要。
Evelyn爱好摄影,准备报读大学的摄影专业,同时,又在应付着令她身心俱疲的离婚诉讼。
可无论是追求艺术上的深造,还是成功的解除婚姻,都需要投入一笔不菲的金钱方能实现学业有成以及收获真正属于自己的自由。
生活窘迫的Evelyn带着对现实的考虑,毅然来到香港,当起了菲佣。
对Evelyn来说,她将现实的考虑已悟得极透,那就是“生活不能等,但梦想可以”。
踏入菲佣这个行业的Evelyn从菲律宾同行小姐妹们那里学到了不少应对雇主的经验,那些经验的传授足以说明菲佣和雇主就是一纸合同维系的关系。
这样的关系让菲佣的工作同其它工作相比一样充满了不少圆滑的变量。
Evelyn将那些小姐妹们传授的经验学得像模像样,却仍然不经意地展露出自己如同璞玉般纯良、朴实的一面。
起初,梁昌荣并未在意Evelyn同之前辞掉的几名菲佣的不同之处。
相反,梁昌荣一开始就打心眼儿里不喜欢这个连广东话都不会说的菲佣。
不过,不会说广东话让Evelyn看来也许不像那些会讲广东话的菲佣那么聪明,况且,还当过护士的Evelyn肯来照护梁昌荣,在雇主和菲佣双向选择的用工环境下算是梁昌荣赚到了。
自从靠轮椅支撑着自己这具苟活于世的残躯,梁昌荣一直都活在阴郁的心境里。
出了事故后,妻子离自己而去,带走了在纽约留学的儿子。
亲情的崩塌让阴郁的梁昌荣变得更为古怪,古怪的在狭窄的居所里随意抛置自己半身不遂后对以往悲伤的回忆习以为常的陈述。
陈述中,梁昌荣经由泪水的浸泡所哀叹的命运的不公让他陷身在回忆里难以自拔。
这个住在公屋里的男人,原本就是沦落着的底层普通人,不幸的生活遭遇让其沦落的处境更具有了一种悲催的指向。
这个指向在影片里有一个同现实生活大致相符的情节设计,Evelyn的小姐妹们听了Evelyn照护的雇主是一个住在公屋的半身不遂的人,纷纷大感吃惊。
好心的小姐妹劝告Evelyn换雇主,肯定了菲佣作为打工人的话语权得到提高的同时,也突显出底层普通人的艰困处境在他人眼里的现实反映。
Evelyn 没有听从小姐妹的劝告,而是继续回到梁昌荣的身边,在这居住在公屋的普通人的居所,选择同善良的昌荣为伴。
昌荣,是Evelyn 应梁昌荣的吩咐,对雇主新的称呼。
在这之前,Evelyn 都是对梁昌荣以先生呼之。
先生,强调了雇主和菲佣的主仆地位,昌荣,则主张出蕴含了情感的亲近关系。
在情感的生发下,人与人之间生硬、僵冷的境况被温暖融化,它提示出对温情的关注和需要。
温情,让已经搁置了梦想的Evelyn 内心激荡着梦想的激情,它让这个追梦的女孩在当菲佣的日子里未曾蜕变,未曾被工作中那些圆滑的变量所降伏。
可能就是这种保持了本色的一双眼睛,发现了生活中与众不同的美。
“予梦者”,是Evelyn参加摄影大赛的入围作品。
照片上的梁昌荣,满眼期待地看着一只鼓涨的气球。
它被轻轻地拈在梁昌荣的指间,像是由后者郑重地给予出去……给予一个梦,一个不能等的梦。
在Evelyn照护自己的日子里,梁昌荣知悉了Evelyn的梦想。
那是Evelyn以泪水埋葬了的爱好,它让梁昌荣为之惋叹之余,决定用自己的方式帮助Evelyn开启一个不同的人生。
因为尽管如Evelyn对生活所悟到的那般,“生活不能等,但梦想可以”,可是在日复一日单调、繁琐的工作消磨下,既往那个美丽的艺术之梦总会被稀释的激情全无、色彩暗败,落入创造力乏绝的境地。
故而,梁昌荣用自己微薄的力量让Evelyn重新走上追梦的艺术之路,饱含了一个赐梦者秉持良善无怨无悔的大爱之心。
这是播洒四季的大爱。
电影里四季更替,辉映出四季的烟火人间,大爱,就在人间烟火中流淌出春的生机。
当春天迎来万物欣欣向荣的勃兴,梁昌荣和Evelyn同时得到了生命的升华。
他们一个不再颓丧的活着,生活有了新生的转机。
一个开启了梦想之门,朝向生命的裂变全力地奔赴。
爱与温情在这一刻的启示在于,相信它,它所创造的奇迹不在上天的眷顾,而是凡人努力的结果。
(全文完。
作于2022年4月3日)——文中观点属于作者本人,本人文责自负,与发文平台(含各类网站、论坛、自媒体、公众号)、转载纸媒、以及他人无涉——作者简介:王栩。
所用笔名有王沐雨、许沐雨、许沐雨的藏书柜、王栩326,定居重庆。
港版《触不可及》,作为感人人文类超高分杰作《触》着重的点在于人生而平等和人际关系的探索,同样的题材下《沦落人》把聚焦点放在了底层人的相互救赎和梦的追逐上,其实如果说难度来说肯定是前者的难度更大,毕竟这部片子的架构前提是一段雇佣关系,所以《触》用了两个男性(不同肤色、不同阶层)作为双主角来开展故事,很纯粹地探讨一段雇佣关系和情感关系,尺度上其实更难把握,在观看的时候一直战战兢兢地认为这种关系敏感而脆弱,有希望也有幻灭,但是明显他之所以成为经典作品就是因为方方面面地拿捏得很好。
本片明显讨巧地运用了男女主角的设置,这种亲密工作关系中,而且男女主均为设定离异人士,长期地独处一室,基本上导演也会在前期已经铺陈好一条待发展的感情线,那么雇佣关系中产生爱意其实在故事诉说上是安全很多的,没有双男主的设定尺度上那么难把握,所以本片把更多着重点放在了互相救赎和筑梦上,这是一个很稳妥的Win Win策略,到了后期基本变成了大型温情励志片,主旋律上不会错,安全,但是相对于《触》而言,这样的剧本就显得太梦幻、太理想主义、太童话故事。
但是难得近几年的港片已经很久没人愿意静下心来好好拍电影,还在吃着动作片、警匪片的红利,几乎不变的故事框架,把电影成本用特效、制作堆上去,来来去去铁打的老演员,观众早就对港片这种模式深深的审美疲劳。
所以这一部《沦落人》虽然走的是安全牌,相对于严肃题材电影会更讨巧观众,但是看得出来导演编剧在很用心地做电影,往后就希望在剧本上能更大胆地雕琢。
说到表演上,黄秋生、李灿森的表演是完全没毛病的,黄秋生依然保持着高水平水准,五大三粗里细腻到位,随意洒脱中总带有温柔关怀,女主方面作为非专业演员也演得很好,毕竟这样一个角色其实真的不容易把握,加上女主的演员本身也是一位高学历人士,能演到这个水平真的可以了。
全片主要讲述救赎的梦是女主的摄影梦,不可否认片中那张《The Dream Giver》的照片确实拍得挺棒的,片中最让我感动的片段是女主给男主儿子定了一束花写了一张贺卡,后面附着这张《The Dream Giver》的照片,说他最大的梦想就是跟儿子去一次毕业旅行,这个温情又有Heart的情节真的泪目了。
第二个场景就是男主最后给女主做的那本Portfolio,首页的点题句“Still Human,Still Dreaming”,和最后的那张倒着的梦字(梦到了)。
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。
先看到陈果监制,黄秋山,李灿森这样的阵容,我就知道这部电影很难水掉,果然开头看到黄SIR坐着轮椅,电动轮椅划出公屋,路过街头,镜头再给到天井,沦落人。
作为一个港片铁粉,我心里有许多偏爱着的男人们的形象,黄SIR的印象当然首当其冲就是《无间道》里的黄SIR了,然后古惑仔里的大飞,枪火里的阿鬼。。。
但在我心里,我最喜欢黄秋生的角色是他在《老港正传》里的老港,从我内心来说,他演出了与我爷爷那一辈人身上最接近的特质。
虽然他经常在节目上、颁奖礼上口无遮拦的『大放厥词』,但并不妨碍他对自己内心价值观的正视和认可,我们不要德艺双馨,敢做敢言也挺好,不是吗?
我看到这部电影是在他拿到影帝之后了,终于黄SIR还是三夺影帝,实至名归。
但不知道他拿奖时候看着与他同场『竞技』的演员们,会不会也像片名的感觉一样,让他觉得港片真的式微了呢?
拥挤狭小的表演空间并不能阻碍他内敛的爆发,李灿森的点缀恰到好处,我喜欢他们表演之间的小幽默、小默契,Still man,首先他得是个人,是个正常得男人,所以男女主之间也会有淡淡得些许情愫,都留在相册中吧。
最后木棉花开,木棉的花语是珍惜你身边的人,就像泰戈尔那首诗:『如果你爱她,就让你得爱像阳光般包围她,并且,给她自由』。
19.8.10 利奇马来临前得午后。
《沦落人》片名英译Still Human。
本片作为2019 香港国际影展FILMART主推华语影片在本次影展备受关注。
《沦落人》作为本次香港国际影展主推华语电影登上多本杂志封面和内页(以下严重剧透,请观影后阅读)昌荣。
故事发生在当今香港。
男主角昌荣并不是地道的香港人,却十几岁便在香港工地做建筑工人赚钱打工,住在出租公屋,曾结婚生有一子,后离婚独自抚养儿子。
儿子高考那年,昌荣路过工地发生意外,一块建材板砸在路过的昌荣身上,导致他脊椎骨断裂,身体从肩膀以下全部瘫痪,手臂和手也只能简单活动。
从那时起,昌荣便靠保险赔偿度日,并需要每天让人照顾:饭需要人做,睡觉需要人翻身,澡需要人洗,屎也需要人每隔天上药才能拉出来,拉出来还要人给清理。
照顾昌荣并不是易事,雇佣的佣人经常更换,从未做长。
事故出后,为了不继续耽误儿子,昌荣要儿子去母亲和继父所在的英国读书。
儿子走后,昌荣变的很孤独。
能和儿子视频变成他翘首以盼和最快乐的时光。
昌荣说,出事以后,我就没再想过有什么梦想了。
曾经我的梦想是等孩子毕业和他一起去旅行,而现在连这个梦想都不敢奢望。
失去生活自理能力的昌荣Evelyn。
在来香港之前,Evelyn不是一名菲佣。
她从菲律宾的大学毕业,做过护士,还拿到过加拿大著名大学摄影系的录取通知书,她怀揣着成为摄影家的梦想,喜欢捕捉看到的美丽光影。
只不过她遇到了错的人。
一个让她失去自信和梦想,打她,还企图禁锢她的男人。
她终于逃出来,并为了躲避这个男人只身来到香港。
香港,成为她的避难所。
然而即使逃了,家庭的担子也还在她身上,除了和这个男人的官司,母亲的予取予求也让Evelyn喘不过气,她只能不断放弃自我和不断安慰自己:梦想可以等,但生活不能。
Evelyn来到香港的第一份工作就是照顾昌荣。
所有一切的故事,也是就此而发生。
昌荣和Evelyn生活轨迹本来完全不相同的两个人的世界,就此重叠在一起,产生奇妙的化学反应。
昌荣看到了Evelyn的淳朴品格和摄影天赋,为了感谢她的照顾和鼓励她追寻梦想,昌荣在Evelyn生日送给她价值不菲的单反相机。
Evelyn却因家庭原因把相机变卖还钱,昌荣得知后又为她赎回来,只道是她弄丢了替她找回来。
昌荣还鼓励Evelyn参加摄影大赛,并告诉她,梦想只有Now或Never,一定不要错过时机。
如果说Evelyn先只是感激,那么之后便是再不能辜负了。
Evelyn也在回报着,她总是告诉昌荣,他也可以有梦。
并帮助他在亲人之间维系感情。
信任与鼓励,施予与回报。
导演带我们在两个人的关系中进行了美妙的探索,最终漂亮的把两人定格在亦师亦友亦知音的默契。
两个纯净善良的灵魂,就此都为彼此的生活注入了光。
成为彼此人生之光的两人离别亦是起点。
天下没有不散的宴席,昌荣一手把Evelyn推向了更遥远与光明的未来,亦是同时成全了自己。
他曾说“我本以为我不会再做梦”,其实可以理解为“我是个废人,我不再有价值”,然而帮助Evelyn拿到摄影奖和新工作的同时,昌荣也变成了The Dream Giver,从此让他明白,能站起来的不只是双脚,能托起他人的也不只有双臂。
还有,原来真的谁都可以有梦,包括他自己。
在昌荣对未来充满无限信心与期待中,Evelyn也带着满心感念与憧憬踏上了人生新的旅途。
Still Human. Still Dream.回首再看影片名称,沦落人,英译Still Human。
沦落人也是人,沦落人也有梦想。
无论地位,无论贫富,无论身体健全与否,我们都仍可做梦,仍可感动。
无论身在何处,我们都不只可以做人,做个有尊严的人,还可以做充满人性之光的人。
这立意,比想象的高明,也真的让人感动。
#时不时的戏 #沦落人 #淪落人 #stillhuman
浪漫的小品电影,之前从新闻中耳闻的电影,也是金像奖大放异彩的作品,宣布得奖的时候配上电影的温情BGM,让人觉得心平气和而又温情荡漾。
带着一定的期待去看的这部作品,所以成品分一定是小于期待分的,讲了一个非常平静的小故事,外来菲佣照顾香港本土一个瘫痪老人的小故事,从一开始的格格不入,再慢慢推进生活的一点一滴。
菲佣第一次去和同行见面的那个场景对我而言非常熟悉,她走到了熟悉的汇丰大厦雄狮前,穿过繁华的高级商场,一条街地上铺满了纸板,许许多多的菲佣围坐在地上聊天,旁边就是顶级奢侈品的店面,门口站着西装革履的安保人员,这就是香港最特别的风景,想起以前,我也曾经若然无人的经过过,这是第一个比剧情更先打动我的地方。
从最初的扮傻装愣,到在之后的生活之中,两人逐渐把心打开,人还是喜欢看些善良的东西,如果最后的结果是老人被骗光钱,独居惨死,未免让我们对这个如何冷漠的社会更加失望了。
老年给菲佣二度买相机的时刻,也是两人情感大跃进的时刻,香港电影的快速节奏删去了太多无需细话的东西,用最简单的场景描述了最多的时刻,之后整个影片的节奏开始逐渐加快,我们都能够看到我们期望的更美好的一些东西。
当菲佣再次回到第一次买菜被坑钱的菜当口,伙同老人一起整蛊卖菜大姐,让所有观众都释然一笑了。
里面的粗口我不是特别喜欢,不是土地人的缘故,有些语言梗体会的不是很精髓,但七七八八能够感觉到那个氛围想要表达的语言。
最后的分离,还是由老人作出的决定,在菲佣教会了他仍要追梦的同时,老人选择了助力菲佣一把去完成她的梦,也是对于自己的一种情绪释放,老人未必把菲佣当成了老伴,更多的只是他精神上的另一伴,借菲佣这个肉身也促成了自己的梦想,也印证了片名,同是天涯“沦落人”。
很简单很平淡的一部电影,菲佣诉说着爱与梦想时候让人尊敬,老人面对儿子的毕业旅行愿意时的情绪流露也让人动容,看完让我有些感动,但好像也没有特别惊叹的感觉,好像这样一种叙事完整又有温度的电影时不时几年就会冒出来一部,每次都会以返璞归真的方式,赢得许多的奖项和掌声,对于电影圈来说,似乎能拍出这样一部手法完整,逻辑清晰的作品已经是挺不容易的一件事了,也让人不知如何感慨。
没在大陆上映,这电影就像一场细雨,悄么声的。
故事也能称得上清爽简单。
这位第一次拍长片的导演也没有大的野心,就是一位菲佣和老人的故事。
它的动人之处并不是小火慢烤的温暖,而是像在下雨天嗅着水汽喝一碗热茶。
心就像一块浸透了冷水的布,然后被一点点地熨平。
怎么做到的?
首先,导演先造境,再取意。
影片的开头,黄秋生饰演的荣哥在车站等新保姆。
街道干净,没有什么行人,港岛上的海风很柔和。
阳光也并不刺眼,投下来的影子是青色的。
镜头铺开来,让人惊觉生活是温柔的。
这样柔和的“境”在电影中大面积地铺染。
荣哥的家在香港的老公房,只有阳台上有大面积的光,还有青翠的植物。
阳台上挂晾的衣服被风轻轻地吹起来又慢慢落下,窗帘也晃了两晃,好像把心里嘈嘈切切的杂音都抚平了,让你静静地去听风的声音:它好像从香港飘飘卷卷而来,从屏幕里流了出来。
这样的“境”让你整个人都静下来了,为什么要造这样甜美柔软的“境”?
难道生活不苦吗?
不,生活当然是苦的。
但是如果导演直接把这部电影的灵魂塞给你,太干巴巴,噎得难受。
所以她先做好口感柔和的汤底,再加入主料和调味。
其实生活怎么会不苦呢?
荣哥被路边的脚手架砸到,高位截瘫,妻子离他而去,儿子上学在外。
连曾经照顾过的同事拿来鸡脚汤,他都说,给我这种人喝不是浪费么?
菲佣阿莲原来是一个大学生。
她热爱摄影,都拿到了摄影系的录取通知书。
但是婚姻不幸,父母吸血,让她只能来香港打工。
生命的这场大雨倾盆而下,躲在屋内的人只觉得温暖舒适,而走在生活里的人,都是沦落人。
除去极端情况,人生是停不下来的。
生活一下下地鞭打,日子还要一天天地过下去。
阿莲的家人总是向她要钱、不许她离婚、要她回家。
她还是撑下来了;荣哥半夜摔倒在地上无人理,清晨起来裤子上全是屎尿。
那又能怎么办呢。
好活赖活都要活,晴天雨天都要过。
不一样的是,有没有一个理由,让你抬起头好好过。
就像雨天人人都要打伞一样, 每个人都需要一个活下去的理由。
你也可以叫它,梦。
肉体可以淋湿、腐烂。
灵魂却要干燥耐潮。
一个高位截瘫的人能有什么梦想?
很久以前,荣哥攒了一笔钱,想和儿子去毕业旅行。
但是在疾病中沦落,让他怕见人,不想给儿子丢脸。
阿莲也放弃过梦想。
为了打赢婚姻无效的官司,她把荣哥送她的相机卖掉,将钱汇回了菲律宾。
但是为什么,他们又把梦想捡起来,展开,抚平又挂好呢?
因为他们遇到了彼此。
开始看这部电影时我想,这样的选题和《触不可及》《桃姐》甚至是《绿皮书》有什么区别?可是仔细一想,哪一个故事不是由人和人碰撞、编织在一起组成的呢?
在原本的人生轨迹中,我们如此不一样。
孤独时原地打转,多数时间在浮沉挣扎,日子久了,就连挥挥手的力气都没有,连笑一下的想法都没有。
如果我们不曾相遇和改变,如果我们不曾因为一个人而起伏澎湃,那又叫什么人生呢?
“沦落人”出自哪里?
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。
人生确是苦的。
就像抓一把盐倒进嘴里一样,就像下雨天走在街上一样。
但是在沦落的日子里,有一把琵琶扣住心弦,有人像毛呢大衣一样裹住你,也不枉费独自撑了那么久。
梦想只是衍生物。
比起梦想,明明我们更需要彼此。
我们需要彼此,就像亚当向上帝伸出手。
电影的最后,阿莲接受了摄影助理的工作,带着行李从最初相遇的车站离开。
生活的苦难当然不会停止。
但是他们已经再一次被充满。
在人生这条小船上,他们还可以继续乘风破浪。
生活像一把矬子一样,会继续地锉每一个人。
只不过每次相遇、经历、分开,都会让我们更坚硬,更强大。
所以不要害怕分别。
要谨记,保持滚烫,保持骄傲。
要像火花扑向夜空一样扑向未来,不要畏惧相遇和相爱。
只要眼睛还能睁开,就又是做梦的一天。
前按:一部小成本港产片,说不上十分的好,但是我依然想要推荐,特别是在这个特别的时期:因为出品它的电影公司,因为它的主演,因为东方明珠的现状……挺你!
愿,明天会更好!
《沦落人》讲述因意外致残的中年男子(黄秋生饰)与年轻菲佣之间简单的日常生活故事,影片通过一年中的四个季节来处理时光流逝,岁月变迁。
平凡的木棉树,在普通人的或许会成为一个了不起的传奇——如同并不起眼的摄影艺术,起先就是由一台作为生日礼物的照相机开始的。
老实说,故事并不出彩,但是演绎的角度很不错。
令我能够记忆起曾经走在香港街头,看见公园以及好多高架桥转角处那些铺纸皮箱生活着的菲佣——终于有人将之拍成电影故事了。
这些年,沉默多时的港产片偶尔也会有些响动,惊艳着亚洲影坛:譬如去年叫好又叫座的《无双》,以及偏向一隅的同志题材文艺片《翠丝》……当然,比起九十年代的荣光灿烂,还是显得有些凄凉。
港产片如何才能恢复彼时的声威?
在我看了,港人还需要自立自强,而不是借助于谁的颜面……
这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。
中年男子汉昌荣(黄秋生饰)因意外受伤瘫痪后妻离子散,他认为人生再没有值得期望的东西,而自己亦不值得拥有任何东西。
年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因,成为了一个寄人篱下的工人,放弃了成为摄影师的梦想。
那一个夏天,这样的两个陌生人相遇相识,感情在他们的主仆关系中发芽,然而盛放的,却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。
他们一起经历的春夏秋冬,令他们学习到底要怎样面对人生的四季。
“理想可以等,生活不能等” 理想互相成就,春风化雨,比“福倒了”更窝心的是“梦倒了”,“Love比中意更多一些”。
菲佣的演技有一些地方挺生硬的 很多感情戏太难令人感动了 相比之下的幸运是我就更容易令人入戏吧 故事很简单
这电影看黄秋生就够了!真的是演到心里去了,一个可爱的,善良的,散播爱与梦想的老大爷www就有一种吃了太多糖齁到嗓子的感觉
如果说电影前半段真的有在刻画残疾人的生活处境与在港菲佣的生存状况的话,那后半段的一切叙事与人物行为逻辑皆让位于情绪,一场戏被主人公的动情戛然中止,一段冲突在众人重展的笑颜与及时到来的音乐中草率地解决。到头来这只是用所谓现实关怀包装的美好童话,这是创作上的懒惰,说直白点就是糊弄。
香港人拍这种片跟内地人拍大国主旋律片有什么区别啊!都是在放大化几乎不存在或者很少的东西,数次一边流泪(黄秋生都哭了我能怎样)一边狂翻白眼。
虛假的真實,導演的個人鏡頭語言在哪?葉童到底幹嘛呀?
黄生的表演是可信的,这样真善美的故事是不可信的。
2019HKIFF 故事框架完全是香港版本的《触不可及》,主角换成香港市民和菲律宾女佣,情感变化穿插港式日常,有很多微妙的细节让人捧腹。然而后半段的鸡汤成功学让人不适,生活很艰难,哪有这么多巧合和契机。导演在煽情方面下足了功夫,现场哭成一片。同样关注边缘人物,相比《黄金花》更胜一筹,不如《幸运是我》。陈果监制,黄秋生免费贡献影帝级的表演,90后浸会学生导演资源让人羡慕。
小娟說劇本的創意來自於她在街邊,看到了一個菲傭推著坐著輪椅的老人,兩人笑得場景十分甜蜜。她產生了DISS,這樣的僱傭關係合理嗎?再又想,也許背後存在一段故事。小娟沒有迴避香港正在發生的事,對這個世界有想法要講,故事也就誕生了。尊敬她創作者的初心。一些台詞和細節都設計得十分工整巧妙,黃秋生的完美演技讓人看得扎心啊。
在香港的菲佣 也算是香港的一道别致的风景线
这种电影要让人看了觉得“这就是平平淡淡的生活”其实是需要很多小聪明的,显然导演想得太简单了,很多情感都浮于表面,所以让我感觉演员的表演都差点劲儿,特别是叶童饰演的妹妹这个角色,她一出场就让我想到了《行走距离》里有个几乎相同的角色,但是她根本没演出那种深沉的爱。仔细想想这部电影和《行走距离》太像了,但很多方面都比不上
黄秋生救了这个八点档电视节目,一点点。
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Why you bye bye your dream?
每个镜头都看出浓浓的刻意感。
善良就是温暖。黄秋生的演技已经让人无法不佩服了,什么情绪都能让你代入。
有点矫情,有点不真实,有点自我理想化。
跟《桃姐》一个路数的电影,不过还是很感人,剧本,演员都很到位,很感动。
香港电影是真沦落了,剧本很好,只是处理得实在太像学生作品了
过于理想,菲籍女主讲读者体台词也是有点尴尬,但黄秋生就太厉害了,中间那段起身救美的想象毫无违和又精准梦幻,最后离开的硬是不回头默默说我也爱你的时候真是哎,太叫人心疼。