燃烧的巴黎圣母院

我是从建筑历史的视角来看这部电影的。

以以前书本上讨论过的原真性（Authenticity）、纪念碑性（Monumentality），从未如此真实、如此巨大的在我面前轰响。

法国人借着电影中角色之口讲出：“我的队友可以义无反顾的为另一个生命牺牲，但不会为一块石头付出生命，无论是什么石头。

”“建筑倒了可以重建，人的生命消失了就没有了。

”纪念碑性并不在于高大雄伟的建筑本身，而在于其中所集合的人类共同意志和劳动，在于其内在的纪念性，“能够表达人类最高文化需要”。

电影中没有个人英雄主义，而是一幅丰满的人物群像，每个人都在努力做好自己的事情，并且彼此信任，彼此照应。

让-雅克·阿诺导演对于戏剧性和真实性的平衡及克制的表达令人赞叹。

学校每月放映会看的。

转来行政岗之后看这部电影有了不同的角度：这是一次考验标准工作流程的熟练度、不同职能部门调度的配合度、应急预案的完备性、掌权与放权的平衡度、公信力与公民责任的微妙反应的硬战。

历史事件从上帝视角回看总会给人一种大声说“当初就是xxx才会xxx”的莫名自信，不过坦白说，如果这部片子是媲美纪录片的纪实程度的话，我感觉这个级别的动员和效果已经是不错的权衡利弊了。

如果非要事后诸葛，或许可以是这一些接连出错的行政细节：基层前线员工日常上报被无视导致狼来了悲剧、发现端倪但作为基层没有动力/能力干预的局外人心态、依赖逐级汇报信息不做现场调研的寻租/甩锅心态、事不关己攞景赠兴的看客心态、逐级汇报/授权/强制力在紧急状况下的拿捏尺度过于保守…那个唯一掌握钥匙的人此刻不是庄严神之人，反倒是呆板简陋的行政机制下生出的傻叉蛋子，即使在神的圣殿里，单一授权与现代化机构的风险管理机制相比显得力不从心。

所幸影片安排了勇敢突破官僚体制压力、以解决问题为导向而大胆谏言的基层消防员一桥段成功给救火/救文物/救人类文明一个结局。

不过我在想当年现场冲锋陷阵的有多少可以真的豁出去逞“匹夫之勇”，“用人命救石头”这笔帐应该在每个人心中都未必是一个计算结果，那么文物抢救事件的结果，就要取决于用哪一种计算方式了，而这件事最重要的起因应该是平时对教堂的维护投入就很不足，从铺设的现代化监控设施有但没用就可见一斑：老化的电线水管、缺失的摄像头、具有巨大安全隐患的旧式门机关设计、重要物件存取流程的繁琐冗余、施工工人及工作人员素质和公民责任良莠不齐，换句话说，对于拯救这座需要用人命换石头的圣殿，前期是否有视其为同等重要的对象去做预防性保护呢？

说是行政灾难，更像是一个注定的结局，毕竟巧妇难为无米之炊，不堪一击的朽木被击碎主要还是因为它腐朽了。

整部片子看得很舒服，节奏适宜、没有尴尬及令人生厌的感情纠结和角色过分雕花，把事情交代得清清楚楚，个中滋味点到为止，留给观众自己衡量这次文物抢救的是非对错。

题外话：从没去过巴黎的我在这部灾难片的航拍镜头中依然对它心驰神往：马赛克街道贴砖、放射性的建筑街道布局…单车缓慢穿梭在大树夹道的林荫路上，流连近两千年的历史底片，透过这些砖瓦石塑，仿佛簿记上的雨雪风霜也近在眼前。

尝试营造险象环生紧张氛围，然而种种斜角镜头旋转镜头运动镜头组合之下，仍然感受出是被“制造”出来的焦急，精神上救火心切，行动上卧龙凤雏。

基于影片拍摄叙事与真实移动端记录画面的结合，对于分屏叙事构图比例有了一些美学尝试。

画面之外，整个电影的音乐体系与影片是失联甚至脱节的。

想要看到的是一种超越国界界限对于人类一切苦难平等的悲悯情怀，但正如救火队员进不到火源中心一样潜于火势之上，燃烧最终还是规训在了某种正向价值范畴之下。

也导致片子出其不意未显现出法国气质，不乏成体量法式幽默段落中，如救小猫的老妇人还有救替身艺术品，眼前眉烧火烧眉毛却超过四处现场绘堪称风格与审美齐聚手稿，却自我规训在了类型的框架之下。

三句话印象深刻，“你认为不可能的才是真实”“现在有两场火灾，圣母院真实发生的那场，以及政治上即将出现的那场”“现在要做的是需要消防员牺牲在救火途中”。

学法语时候感受到的法国文化一隅“消防员崇拜”，消防员成为一个明星产业，一众大众情人与权钱具依的消防员最终起关键作用的两个敢死志愿队员是形象气质最不佳的无名小卒，当技术能力专业性极高的行业引入造星式发展，议题其实不乏后未来。

如此荒唐甚至降智的人类补救下，仍然没有人员伤亡与艺术品损伤，不得不感慨人类历史最大的悲哀来自于不能从已有苦难中吸取教训，以及神灵也许真实存在，不然只能将过多的逃过一劫解释为运气。

而唯一展现人性与灾难对抗的或许是那句，“我可以让我的队员为了其他生命牺牲，但是不能为了石头牺牲。

即使它是组成巴黎圣母院的石头。

”Notre-Dame brûle

写写《燃烧的巴黎圣母院》。

在豆瓣看了一些短评忐忑不安坐进电影院，以为自己会对从市政管理到救火秩序的逻辑百般挑剔，却在开场20分钟被眼泪砸了一下之后忘掉了一切。

用什么讲灾难故事？

让·雅克·阿诺说，用细节，用人。

摇摇欲坠的木质结构，随手乱丢的烟头，电线摩擦的火影把天景布烫出小孔，孔洞放大后是兴致勃勃来来往往的游客，钟楼前的鸽子振翅高飞，孰知一个新来的工人加上导游激情洋溢讲解中古老的过往正是灾难的开始呢？

细节和宏景的拼凑颇有亚马逊蝴蝶煽动翅膀的微妙感。

对人的描摹很大程度给了我活在历史中的荒芜感。

着火之后逆向折返的小女孩摘掉喜欢的头花绑在了圣母像下的蜡烛上，牧师含着痛苦让救援队搭救珍贵的荆棘冠，在灰飞中凝望塔尖的消防员，骑着单车穿过几条街闯入的钥匙保管员，在不合理逻辑中把人的感性触角放大到了极致，然后圣母院依旧在燃烧、燃烧。

在表达上还是有点贪心，在一个如此触目惊心的主题下试图塞进救猫还是救画、种族、阶级和职场一系列命题，无疑只能做到浅尝辄止。

但铺垫之下，做好牺牲准备的队员攀上钟楼的理由不是升职不是露脸，他就那么说“我很爱它”，满身疲惫的牧师背对着将军和总统，怔怔地看着冒烟的圣母院门廊，实在动人。

人们齐聚在燃烧的火光下唱着颂歌的那一刻，会想到，世界上确实有一些很珍贵的东西，闪亮的信仰。

扑灭了最后一束火，疲惫的消防员躺在钟楼的横梁上，摘掉了面罩被熏得黝黑，他就那么看着百年的钟，水柱撞击的声音像极了钟声，卡西莫多，你听到了吗？

《燃烧的巴黎圣母院》，2023年最“燃”的电影。

一方面是真的烧起来了，另一方面也有点主旋律的味道，挺鼓舞人心。

有意外之喜的电影。

是我第一次看这种类型的电影，半纪实类的剧情电影。

取材自巴黎圣母院大火事件，电影剧情应该是从历史资料中提取了一些片段进行了故事方面的艺术加工，并且在成片中加入了历史的影像资料，大概是这么个形式。

感兴趣的朋友们可以看看虽然电影没有很紧凑的结构，但是有很紧张刺激的节奏，前后之间联系很紧密。

即使镜头中的故事是忙乱的，但是导演的视角是有条不紊的。

再加上出色的配乐，将当时的气氛烘托到了极致，对荧幕中发生的一切难免捏一把汗。

再加上今天的IMAX荧幕，将巴黎圣母院这一八百五十年的风貌尽数呈现，从烧毁之前再到最后灭火，建筑与历史结合的美感，直观的体现在荧幕上。

并且电影中的灭火情节部分我觉得拍的挺好的。

不同于东亚的消防员情节，他们更像是对待一份工作一样去面对，他们愿意为生命牺牲，却也不做过多无谓牺牲。

你能感受到他们的奉献，但是他们不会被刻画成神。

他们只是竭尽自己所能，去拯救这个他们热爱的世界。

导演没有刻意去制造矛盾和苦难，只是让消防员们一个一个去解决问题，虽然没有刻意煽情，但是等到钟楼上肆虐的大火，在画面上逐渐减弱，直至黑暗重新回到曾经卡西莫多待过的钟楼，真的跟消防员们一起松了一口气，也有点小庆幸。

有历史片段的纪实，还有故事主导的节拍，确实是一部出乎我意料精彩的电影。

刚好后排坐了一个法国友人家庭，感觉自己好像真在法国见证这个历史事件。

看完对巴黎的交通太失望了。

法国电影《燃烧的巴黎圣母院》毒舌君推荐大家去影院观影，如果你是一个对欧洲有爱、对法国有爱、对巴黎有爱、对文化和艺术有爱的人，那么你一定会喜欢这部影片。

毒舌君前几天去参加了本片在北京放映的导演映后见面，见到了本片的导演，也就是曾经执导过《情人》、《兵临城下》等著名电影的法国殿堂级大导演让-雅克·阿诺。

虽说这是一部最新的引进片，但宣传动静不大，排片场次更是少得可怜，应该有不少人都不知道本片已经上映了吧！

但《燃烧的巴黎圣母院》绝对堪称近期最值得你走进影院的电影，尤其是一定要看IMAX，1.85:1的IMAX满屏画面，看起来绝对享受。

因为虽说许多中外大片都有IMAX版本，但绝大部分都达不到或者仅有部分画面达到满屏画幅，所以即便在IMAX银幕上放映，那么也是铺不满整个银幕，而是上下都会有大黑边的，毒舌君当初在看过《深海》的IMAX版本之后，就跟大家特别强调过这一点。

好了，说回影片本身，《燃烧的巴黎圣母院》是一部用鲜明的纪实性拍摄手法，全程展现“2019年巴黎圣母院大火”始末的电影，影片中有不少画面直接用的就是媒体和围观群众拍的现场视频，主打的就是“真实”二字，堪称是一部离“真实”最近的电影。

虽说我们经常能看到一些影片的宣传中出现“根据真实事件改编”的字样，但这些影片情节的真实性能达到70%就顶天了，而本片的真实性，据导演亲口证实，高达95%。

除了小女孩回教堂点蜡烛，以及老妇人的猫被困屋顶这两场戏，其他的情节几乎都是真实的。

所以，本片不会像大家熟悉的好莱坞灾难片那样，有着一波三折、惊心动魄的紧张情节，以及火爆炸裂的视觉效果，这对于普通观众的观感肯定是有影响的。

但是，导演恰恰认为，巴黎圣母院火灾的真实性已经具有了足够的戏剧性和吸引力，可以构成本片的独特看点和魅力了。

为了达到真实还原的效果，导演甚至在片场一比一搭建出巴黎圣母院大堂的内景和部分外景，并且真的放了一把火，在现场布置了11台摄影机，拍摄烧毁的屋顶砸落大堂的画面，这场戏拍完，11台摄影机也都被烧毁了，放的火甚至把摄影棚的屋顶都烧穿了。

所以，本片的火灾场面虽然不是好莱坞灾难大片那种火爆炸裂的风格和程度，但火灾场面的身临其境之感以及对于火灾细节的呈现，都是十分逼真，值得称道的。

除了“真实性”这个看点之外，本片还有一个看点就是“揭秘性”。

即便你在几年前通过新闻的追踪报道，以及发达的社交媒体，全程关注过“2019年巴黎圣母院大火”这一事件，但你最多只看到了冒着滚滚浓烟、燃起熊熊大火的巴黎圣母院外部，而看不到勇敢的消防员和圣母院工作人员，在巴黎圣母院内部做了什么。

而本片有不少内容就是展现消防员在内部救火，以及圣母院工作人员和消防队员一起抢救文物，这些情节对于观众来说都是十分新鲜且具有一定程度的吸引力的。

就拿毒舌君自己的观影感受来说，看到有关转移巴黎圣母院的镇馆之宝“荆棘王冠”的情节，本身就挺有故事性且充满趣味感的。

还有看到影片结尾夜幕降临，围观的市民自发地唱起圣歌，为巴黎圣母院祈福的画面，顿时一股感动之情就涌上心头啊！

窒息。

焦虑到麻木，看到后面魂魄已经散了。

恍惚到极点。

看着巴黎圣母院被活生生烧了两个小时，泣不成声。

那种无助、悲痛、怀疑和恐惧到顶端的情绪这辈子都不想再体验第二次了。

教堂在燃烧，众人在祈祷，圣母落了泪，灵魂被击碎，精神未毁灭。

我什么也做不了，只能发狠地乞求上帝保佑。

尽人事，听天命。

河对岸的人们吟唱圣歌祈求上帝庇护，保佑巴黎圣母院。

教堂北钟楼的消防员冒着死去的风险灭火营救。

这一刻，我们的思想和意识是一体的，互相连结的。

属于人类种族的共鸣和联结。

“当太多的事都陷入分裂、立场与观点不断撕扯的今天；用多种语言滚动播出的新闻报道，所有人都尽可能的祈福，那刻这里发生的事情将所有人都联结在了一起。

好像灾难没有将它彻底带走，或许这个世界也没有那么糟糕。

”we are all human.上帝会被打动，消防员解救成功。

我尽尽人事，上帝就会庇护。

人祸，还得人事来解。

禁止吸烟但随意丢弃的烟头，鸟儿啄过的老化电路，老旧时常误报的警铃，第一天上班的安保人员，掌管700把钥匙却度假的核心人员，上一秒开走的列车，爆胎又断脚踏的共享自行车，层层叠加但无用的行政制度，拥堵瘫痪的交通，寸步难行的消防车，视若无睹的各色行人，作秀给总统看的假消防指挥中心，拿错了的假荆棘王冠，破裂不稳的水管，水压不足的消防水枪，逼仄挤人的300级楼梯，被关住的阁楼门。

what a chaos.法国就是如此混乱无序又如此地浪漫美丽。

所幸，藏品全数搬出。

荆棘王冠完好无损，耶稣圣血和基督十字架残片都得以保存。

年迈苍老的神父流尽了泪，仰头看天。

我不也是么。

2024年1月3日晚看于三里屯法国文化中心。

记录几个有意思的点，全片有好多法国人对法国的揶揄，比如乱糟糟拥堵的街道挡住了消防车通行。

在法国，个人没有给消防车让道的义务。

在我国，道路交通安全法规定，车辆和行人应该给执行紧急任务的消防车让路。

消防系统官员们接到灭火任务后，得知总统马克龙要来火灾现场视察，他们商量，你负责应对灭火，我负责应对官僚。

这是电影对官僚系统的一种讽刺，在不同国家，大家都有天生的对官僚的敏感。

有一个跟巴黎圣母院灭火无关的情节设置很有意思，一个老奶奶的猫爬到屋顶上下不来，她着急地给消防人员打电话，让他们来救小猫，可是消防资源被圣母院占据，没有人来救她的小猫，老奶奶着急地哭出来。

这个情节想表达的是，巴黎圣母院着火给不关心圣母院的人带来的影响。

这部电影也让我对消防救援这件事有了更深刻的认识。

在此之前，我把消防员看成领财政工资的公职人员，对他们一向以对公职人员的严格审视来看待，作为媒体要监督其是否渎职，理所应当地认为，哪里起了火，他们过去后都能马上灭掉，否则就有渎职嫌疑。

可是通过电影，我了解到消防救火是一项艰巨的任务，他们也会跟我们采访一样遇到困难阻碍，会有行不通的方案，换句话说，公职人员不是万能的，这是对媒体视角一向严格的一个稍稍提醒。

故事、剧情、半纪实取材自53min的纪录片《巴黎圣母院火灾全纪录》，2019年的巴黎圣母院大火事件，形式类似HBO美剧《切尔诺贝利》。

2022年法国上映，豆瓣7.0。

《情人》《狼图腾》让-雅克·阿诺执导纪录电影，以一位圣母院员工视角切入，客观冷静地重现当时发生的前前后后。

以多重视角和大量现场画面，沉浸式再现巴黎圣母院大火发生的24小时。

影片中有关教堂部分的实景拍摄，都取自于布尔日大教堂和圣埃蒂安教堂，后两者同样是有着上千年历史的第一批哥特式天主教堂。

缺点：散点叙事使之失焦，纪录片本就不易，更不论是故事片，从人祸、自然事件的多方面猜想，涉及表现少数族裔法兰西文化的包容性，zf的怠慢，圣母的凝视，又以观照社会的纯洁的孩子结尾，刻意的批判使故事落于俗套，让-雅克·阿诺的才华，去拍动物世界吧。

向尽职尽责的巴黎消防员致敬

23.04.09 芳草地首先必须声明一点，这不是一部纪录片，repeat，这不是一部纪录片。

导演的映后很加分，以类型片的方式去讲述，做好充分的材料收集后在studio里情景重现，将巴黎圣母院，“我们的女士”作为绝对主角，再从自然界里的火作为大反派，人类在这其中只能作为拯救“公主”的配角骑士出现，将突如其来的现实戏剧化，夹杂自己童年时对于圣母院的情感使其通过大银幕复现，屋顶上的猫、小女孩的胶圈、二救荆棘冠、屋顶的壁画烧穿后从天而下的火花以及圣母眼角的那一滴“泪”，都是非常电影化，也只有电影才能够做到的事情，真的是一部很不错的剧情片。

能够把圣母院着火拍成基督受难确实是一种本事，从一开始漫不经心的管理者和姗姗来迟的消防员在把这种基调确立下来之后，让后面的一切看起来都对作为配角出现的人怀有非常复杂的情感。

燃烧的十字架屋顶钉着的是几百年来始终屹立着的石头墙壁，从天顶落下的火花像是给世人降下的罪，化学物品燃烧后的黄烟让彼时犹如进入末世，塔尖倒塌的那一刻仿佛耶稣死亡时众人的哭泣，所以，圣母眼角滑落的那滴眼泪，是在怜悯决定放弃拯救死物及时撤出的生者获得生的机会，还是在哀悼自己没法逃出大火的命运。

正是由于这些铺垫，当火终于被对巴黎圣母院持有朴素感情的人类浇灭时，那一刻无异于耶稣三天之后的复活。

从这个维度上，导演确实是拍出了一种神性，以至于这种神性在某一瞬间可以高于人性，高于求生本能，正如巴黎圣母院能吸引全世界观众以及着火的新闻能被全球播报那样，被普世观众所共情。

作为一部法国主旋律片，除了一些正面伟光正的英勇形象以外，还能够从中窥得法国人一些刻板的阶级固化和懒散的性格确实挺有意思。

建筑可以重建，人死不能复生的价值观是真正把人放在了第一顺位…巴黎圣母院的大火有没有熄灭无关紧要，没有救下的小猫才是自己真切关心的事情，就连在对岸只能唱圣歌的人们，在某一瞬间看起来都虚伪无比…只能说，导演确实是做了非常充分的田野调查，才能把各种各样的人以这样的形式呈现出来，这就让人不经好奇——如果小猫真的误入圣器室，是应该救猫还是救文物？

可惜这个问题没有被翻译过去，属实可惜。