乐活家庭2

先说一下，没看过之前的韩国版以及原版漫画，所以改编上的差别着实不太清除。

看下来最大的感受就是倪大红、惠英红、梁家辉和叶童几位老戏骨硬是用无可指摘的演技把这个略显粗暴且拧巴的剧本给撑下来了，为一些短视频化的煽情桥段赋予了些许真实的情感冲击力，多少消除了些廉价感。

但抛开其他的不说，（这篇其实是被戳到了的碎碎念）里面有一场戏的“本土化”可谓相当精准，精准到让人寒心，先别急着撇清干系，我想你或多或少都应该听过、见过甚至亲身体验过这样的家族聚会。

爷爷奶奶那一代人费心尽力地维系着一个看似人丁兴旺的家族，兴许一年也只有一次机会能见到所有他们一手拉扯大的孩子以及孙辈们。

但看似热闹的气氛中又总有种微妙的不和谐，年龄尚小的孙辈无法理解，而有多少子女将这样的场合当做一次仪式性的“逢场作戏”？

梁家辉饰演的谢定山在“临行”前组织的最后一次家庭聚餐可谓把一部分中国老人的卑微演绎到了极致，为了避免给孩子们添麻烦，强忍着悲伤也要保持所谓的体面。

而餐桌旁的人，有的依然在应付工作，在电话的间隙中满口抱怨，有的吃了两口便拉着孩子去一旁上网课，甚至舔着脸让老人放低音量，不懂事的孙辈对爷爷精心准备的礼物态度敷衍，离开时连拿都不去拿...即便如此，谢定山还是会将回收废品攒下的钱偷偷塞到女儿手中，而面对女儿嗜赌成性的老公又无可奈何。

在座的除了两个“外人”，竟无一人真正关心自己的父母。

那么这些付出又为了什么呢？

责任？

道德？

之所以强调付出的“无条件”，不就是在为这种可悲的下场制造借口，创造合理性，让深陷其中的倒霉蛋能够自洽然后继续付出吗？

这样的“子孙满堂”有什么意义呢？

（《第三调解室》欢迎您）总有一种声音认为当代部分年轻人选择为自己而活的做法“过于自私”，但也许这才是尽可能减少上一代人以及他们父母悲剧再度重演并继续传递的最好方法。

《我爱你！

》非常理想化的一点就是让身处牢笼中的老人有机会在暮年再一次为自己而活，不再留有任何遗憾，大胆地表达情感。

年迈的常为戒与孙女常小晴最终都走上了自己的道路，远走高飞，所以你看，年龄从来不应该是问题。

至于现实，当然是骨感得多，95后的我也是眼看着身边不少朋友拉扯着孩子走入了老一辈的模板，迅速失去了自我，很纳闷什么时候是个头，可能他们自己也回答不上来。

人各有志，只是希望每个人在做出决定的时候都不要丢掉自我，如果连“讨好自己”都做不到，那才是真的谁也救不了你了。

《我爱你！

》韩延前一阵跟我妈聊天的时候，我妈就说我，总跟她这个岁数的人聊天我的心都变老了。

可能是这样吧，确实很多受众比较年轻的故事我现在看已经没有情绪波动，甚至有点想笑。

就像昨天一起看的《通往夏天的隧道，离别的出口》，名字就又臭又长，故事稀碎，极其的脱离现实，即便片长83分钟仍然十分坐牢今天的《我爱你！

》直接逆转，韩延在《送你一朵小红花》之后再度进化。

作为上影节的开幕影片，其自身质量绝对对得起这个位置。

这也是我在文牧野的《我不是药神》之后在影院哭的最惨的一次。

后半段几乎全程都想哭，谢定山念遗书的时候我想哭，倪大红（常为戒）扇自己嘴巴子的时候我想哭，倪大红大闹丧宴本来挺爽的一段，想想背后的辛酸和复杂，我也想哭。

挥鞭三次，分别对应着他口中的那三类人，初次听到本以为是毫无意义的装逼口号，当闹丧宴之后真的惊呼一绝。

观前只以为是比较一般的老年爱情片，没想到借着男女主的老年恋情把子女养老（葬礼和丧宴都是做给活人看的）、中国人的言语羞涩、边缘人群的生活困境展现的淋漓尽致。

我一直认为人除了求生是本能外，求死也是本能。

所以我特别理解谢定山最后的自杀，某种程度上来说，人活着本身就没意义，如果没了念想很多时候人自己就活不下去了。

谢定山是这样，王响也是。

说真的，我已经提前害怕自己衰老了，虽然这是自然规律，其过程无法人为干预。

但确实挺绝望的没想到2023年让我最爽的影像居然不是看高启强装逼，而是倪大红挥鞭子，那一句句实话听着又爽又扎心。

8月初这几天《我爱你！

》在网络上映了，昨晚我抽了个时间把这部之前一直想去电影院看，但又一直因为别的事情没有落实的口碑佳作看完了。

说实话在之前其实是有点顾虑的，虽然爱情题材不乏佳作，也虽然它目前在豆瓣有超13万人打出7.9的不俗评分，以及被不少影迷视作为“年度爱情电影”。

但你让一群老年人去比心，去说我爱你，这不会是一件极为肉麻和令人不舒服的事情吗？

然而完整看下来后发现是多虑了，这部作品确实特别有意思，特别真实，特别治愈人心，也特别能给观众带来对爱情的力量。

从开场时安排在公园晨练的常为戒（倪大红饰）与收拾破烂的李慧如（惠英红饰）因公共位置争夺的戏剧性相遇，到两人分开后遭遇的各种因家庭问题引发的糟心事，再到后来走到一起时的种种浪漫经历...都特别贴合我们对于普通老年人的认识和匹配他们的精神气。

从本质上来说老年人是一个比较特别的群体，他们饱经风霜，也有相当部分人已经经历过亲人的生死别离，他们对世间的物质欲望已经不那么强烈，哪怕是精神维度上，匹配他们的往往也不是追求，而是温存。

于是在剧中主人公们的浪漫经历和所谓的异国风情高级餐厅、所谓的音乐会摇滚乐、所谓的梦想追逐通通没有多少关系。

它们只发生在捡破烂的过程、已经游玩过大几十年的公园，以及那一两句语音的问候上。

区别于轰轰烈烈的年轻爱情，老年人之间的感情会多上不少的日常和平淡。

但注意了，这种平淡不是乏味和无聊，而是懂得在日常所见的事物中找到乐趣。

可以是垃圾堆里的一个万花筒，也可以是公园里的一次晨练，亦或者是一顿相聚在一起的午餐和歇息等等...在这些习以为常的事物中，他们都总能收获到满满的小确幸。

是的，老年人往往是一个已经完成了对世界探索的群体，他们大概率不会再去主动，也不需要去挖掘新的东西，他们只需要在已有的收获中享受就可以了。

所以往往他们都会有一个倾向，希望已有的东西能够流逝得慢一点点，而这个东西可以是家人和好友间的感情，也可以是居住的环境，日常的生活习惯等等等等，对这些东西的保持不仅是老年人的幸福源泉，还往往是他们的尊严保证。

但应该如何，以及期待如何，和“实际如何”又往往存在落差的，而该落差的出现也往往与因为经济地位的缺失而失去了在家庭里的话语权密切相关，这让他们在家庭关系中显得极为被动，乃至无所适从。

如剧中的常为戒在家里就没有多少地位了，他虽然能获得孙女孙子的亲近，但每次帮孙女说话的时候都会遭到儿子的反呛，久而久之他也学会了“闭嘴”。

不过常为戒还算是比较幸运的，真正的凄凉还得体现在谢定山（梁家辉饰）和赵欢欣（叶童饰）组成的家庭里。

对后者来说他们如今也是儿孙满堂的存在，但他们的孩子和孙子几乎就不怎么来往，甚至因为收破烂的职业还遭到相当程度的嫌弃。

还有还有他们为了小女儿的幸福和家庭的完整，还一直在经济和情绪上隐忍着。

《我爱你》拍得好的地方就体现在它能将老年人对生活的追求以及他们面临的困窘通通真实般的呈现出来，同时剧中设定的人物性格也特别有意思，如常为戒和李慧如就是那种性格特别犟的老人，他们不仅会把烦心事记在心里，还会想方设法去报复，再然后便制造出一系列特别可爱的场面。

比如李慧如追了十条街去检举常为戒的酒驾，以及常为戒一锅端了李慧如的垃圾囤放点等等...这对欢喜老顽童也就在一次又一次极为贴合老年人的生活习惯的碰撞中逐渐深入了解彼此，并在最后不能再分离。

是的，《我爱你》的主题终究是“爱情”，真实的社会关系，真实的生活习惯等等都只是为了将爱情主题叙述得漂亮和深刻的铺垫而已。

为了强化“爱情”这一主题，制作人还特地安排了一对“苦命鸳鸯”（即仇老师和陈校长）。

他们在年轻时都是有头有脸的人物，但碍于旧社会的阶级要求他们也就被迫分离，同时陷入了长达大半辈子的相思，最终也在这种沉郁和爱而不得中相继走向了精神上的衰亡。

当然，安排苦命鸳鸯的目的不是为了所谓的凄美，所谓的用悲情来煽情，而是为了给主人公的爱情做对比，反衬出常为戒与李慧如的爱情建立是有多么强大的勇气乃至生命的强韧力在里面的。

我觉得这种对比和衬托是挺好的，包括谢定山和赵欢欣那令人感叹的结局走向也是有着类似且不错的效果，同时他们的“苦命”也在剧情后半段给主人公带来了一段精彩的感情波澜。

在先后遍历了仇老师的爱而不得和谢定山夫妇的死亡之后，李慧如曾一度失去和常为戒在一起的勇气，因为她萌生了这样一个想法：我们都承受不了失去时的痛苦，所以别让感情继续深化下去，让我们保留下对过去这段美好记忆的回味就可以了。

再接着她就跑回老家一个人住下来了---这个理念和“没有开始就没有结束”是异曲同工的。

注意了，李慧如抛出的忧虑不是所谓的矫情，而是实打实的痛苦，而该痛苦也已经被身边的两段爱情先后佐证了。

哦不对！

应该是四段爱情，包括李慧如和常为戒在早年间的丧偶经历就已经有过切肤的感受了。

那这两位主人公们的爱情难道就只能不了了之了？

答案自然是否定的！

《我爱你》不是爱情悲剧，而是一部呼吁对爱情相信的有力量的电影，而这股“力量”也在剧末的时候借常为戒的一段勇气发言诠释得淋漓尽致了。

“李慧如有件事情你想错了，陈校长过得没那么舒坦，那木头人是不会生病不会死，但它也不会哭不会笑，它是假的，你再怎么打扮，它也是假的，陈校长冷不丁醒来见不着爱人都那么糟心，我这天天清醒着见不着你，你觉得这难受劲我还能扛几天？

”

你李慧如不是惧怕爱得太深后承受不了离别的痛苦吗？

那就安排常为戒告诉她：不好意思，我现在就已经深爱得不能自拔了，我已经不能和你分开哪怕一秒钟了。

至于以后的事情，管它了！。

“斩断爱情选择和犹豫的退路”，这就是《我爱你》给出的精彩答案。

这是一种纵身一跃的勇气，而在某种程度上来说，这也算是对罗曼罗兰说过的“认清生活真相，依然能够热爱生活”的英雄主义信念的又一次相信了。

所以，希望你们也能够喜欢《我爱你》

看来韩延确实是一个没有才气的导演，可以称之为电影界大冰了，很平庸的电影。

像漫威的超级英雄一样，又一部流水线模版电影。

老年版小红花，换汤不换药，把年轻人或者肿瘤换成老年人就行。

梁家辉自杀、倪大红闹丧宴都是看了前面的几场戏就能知道后面的冲突，没有惊喜。

电影快结束时候像MV闪回的混剪也很画蛇添足。

唯一有张力的是倪大红撕开胶带把两个玩偶打碎时给自己的两巴掌。

几位老演员演技没得说，可惜了

看到豆瓣这么高的分去看的，本来准备好好被感动一把，结果特别失望。

这是部电影充满了“匠气”和矫情，并且非常的板式化。

首先演员的表演是很好的，完全把自己奉献给了角色，很敢演。

这部电影最大的问题在于，每一场戏都充满了刻意，就是过于明显的我要给你整出点事来的意图，并且每一场戏你看了它第一秒，就知道这场戏它会怎么写怎么发展，毫无意料之外。

并且，整部戏风格追求写实，也就是有点纪录片式的真实感，但是，混杂在这种写实里面的，却是满满刻意营造的情节，又让人觉得情节失真感受不到情绪。

说实话，从纪实层面来说远远不如纪录片，比如《亲爱的，不要跨过那条江》；说里面的文艺和戏剧感，如果《爱情神话》有8分的话，《我爱你》的剧本和拍摄连5分都没有……先说第一场倪大红和惠英红相识的戏: 从这场戏就是极度的刻意，一眼就看出要强行制造冲突。

问题是，冲突制造以后，导演的镜头和让演员表演的情绪非常怪，有好几场一开始就过激的情绪和运镜，让人误以为，惠英红和倪大红是很多年前就认识的感觉，镜头给他们对视的情绪和配乐的情绪，让人以为是带着“很强的暗示性”。

包括叶童突然看着小男孩哭自己儿子时，给倪大红的镜头和配乐，也让人误以为倪大红是不是跟叶童有过什么过往，知道什么秘密。

所以由于前面这些戏突兀的情绪和桥段，让我一直想着“这么高分的电影不应该啊，应该是暗示他们之间有什么过往吧”，还期待着倪大红惠英红这两人是不是年轻时因为种种原因分开了，老年重逢带着怨气，所以才这么剑拔弩张——结果完全没有，就是这么突兀硬上的情绪和桥段来制造两人相识。

第二，就是后面怨气冲天的、板式的、强行煽情的发展——这部电影，几乎平均每十分钟，就会出现一个人物突然爆哭，突然煽情，问题是它的表现手法让人很受不了。

作为观众对里面每个人物的过往是一无所知的，但它就“啪”一下给你扔出来一个人物爆哭的“结果”，然后搭配上男女主旁白地交代这个人物有过什么过往。

那它想让人感动什么呢？

说几分钟人物历史就能感动了？

而且人物又特别多但又全是一闪而过的那种空壳展现，比如那个戏子，那个疯老头，那个莫名其妙去国外找男朋友的孙女，全是背景，感受不到任何他们的情感，根本无法共情。

第三，就是每次展现男女主怎么相处，就剪辑一大段MV式的花絮一样的日常拼接碎片看。

并且里面男女主两个老人做的事情，疯狂地把所有年轻人的用语、年轻人恋爱做的事情，嫁接到这两个老人身上，想表现什么？

老年人也能像年轻人一样潮？

第四，就是极度压抑的矫情文学。

到了倪大红认识的人的儿子结婚那场戏，为了体现对老年人的嫌弃，就让签一份协议，由于生活中没有听到看到过这样的事的，所以一点也不觉得真实，而是觉得刻意。

并且一看到这样的写法就知道，接下来要写倪大红的爆发了，果然他爆发了离席了。

然后为了让倪大红惠英红进行情感转折，强行让倪大红矫情的怼惠英红，然后果然又开始写挽回戏……到了梁家辉叶童那里，明显观众就知道叶童是要死了，梁家辉没说，所以后面也造成不了任何震惊。

然后就是梁家辉请儿子女儿们吃饭那场戏，只要是年轻人，全是刻板印象，个个都非常造作地刻画他们如何“冷漠，只关心自己”，天呐这个刻画早就在影视剧中看腻了，竟然还在用。

所以到了葬礼那里，显然从这场戏一起就知道，倪大红又要墨守成规地来一场爆发戏了。

爆发就爆发了吧，警察局那里这些不孝子女竟然突然下跪？

感觉上是想表现生活真实性，但是总有这种突如其来的意淫，又感觉根本就不生活，里面的人物完全是想让他怎样就怎样，让他哭就突然哭，让他嗨就设计嗨，太匠气了。

第五，就是这部电影想体现的老年爱情。

我在看《爱情神话》的中年情感时特别感动，我在看张艾嘉执导的《相爱相亲》时爆哭，这两部电影多么扎实啊——可是《我爱你》里面的老年爱情，只让人觉得虚幻、四不像，因为根本看不到生活中接触过的老人的真实老年情感（生活中老年人不会像电影这样刻意去体验年轻人的恋爱方式，他们那辈人有他们那辈人的感觉，甚至平时是互相嫌弃着过日子的）。

而且也让人完全不相信它里面呈现的情感，什么为了不拖累子女，然后爱妻子爱成那样，再一起自杀殉情，这是啥啊，生活中老一辈的人哪有这样做事的？

用白开水的手法拍着少见的情节，太违和了。

第六，就是这部电影呈现主题的形式。

动不动就用哭哭啼啼的方式，表现一下“老年人很惨”。

好的电影里的哭戏一定是非常慎用的，于无声处听惊雷，一般有一两处就行了，甚至全片不哭但能让观众哭。

这部电影看似讲爱情，其实在不断的强调“又老又穷很惨”，不是说主题有问题，而是表现手法和剧本让人觉得它强调得很矫情。

《我不是药神》在说穷病很惨，但它优秀的剧本和层层深入的情节、人物刻画，能让人深刻共情。

而《我爱你》却有种什么都想说，什么又都蜻蜓点水，所以用连篇累牍的“老人惨、傻”群像画面闪过又闪过，却让人内心无法泛起任何涟漪。

而这个主题下的爱情结局，又让人觉得寡淡无味。

想表现，人老了只有找到个暂时不需要照顾、没病的真爱，才能幸福？

天啦噜，单身汉就这么惨？

跟真爱一起生活就是最后追求了一把自我？

这个落点不好。

总之，虽然有演员优秀的表演，但这部电影没有一场戏是自然的或者有灵气的。

唯一一场觉得可圈可点的，是倪大红独自跳舞，但是才跳了两下，又迫不及待地搞事情，开始剪切各种闪回，然后倪大红就倒地……我觉得拍的远远不如《漫长的季节》三个老头共舞的设计。

首先真诚推荐没看过韩版的朋友们看一遍韩版。

本文存在大量国韩版对比，建议观看两版后阅读先说本片优点，第一是影片快结束的时候李和常坐在车上，正好路过了一个婚礼现场，两声我愿意交相辉映，比较动人。

第二是倪大红的角色在摩天轮上拍视频是有铺垫的，找到叶童角色的过程比较合理。

第三是两个陶瓷小人的寓意很棒，梁家辉的角色在自杀前拨动了小人，而随着小人的逐渐停止也意味着两人的生命走向尽头，而倪大红的角色一进屋就将陶瓷小人打碎，也意味着他们二人的情感将出现裂痕，最后倪大红将小人修复，也意味着他们的和好如初。

至于加了一对类似意象的的戏剧人物是好是坏就仁者见仁智者见智了。

没了，剩下的全是败笔。

原版的内核非常清晰明了，就是爱情。

国版不仅杂乱，亲情，友情，爱情一锅乱炖。

甚至把所有亮眼的人物设定和场景设定都抛弃了。

原版惠英红的角色是一个有姓无名的被一个男人从村子里拐跑跑出来的女性，后来被丈夫抛下，生下的孩子又死于疾病，可以说这个角色从头到尾在遇到倪大红饰演的角色之前就是个悲剧，可以说她从头到尾几乎没受到什么关照，因此才会非常轻易敏感的感受到对方的善意。

而文盲这个设定又使得后续的学认字，包括第一个学的就是牛奶爷爷的名字也成为一个动人点，还有牛奶爷爷为了照顾她不认得字画了带时间的画，包括爷爷后面直接给他取名字叫“宋唯你”，这些点通通没了。

倪大红的角色国版真的塑造的失败中的失败，你会发现原版你无法很明确的感受到这个送牛奶的人究竟有没有钱，你只能通过他的屋子以及孙女的职业来判断他似乎家境还不错，但他又起的很早的送牛奶，好像又不是那么有钱，嘴又毒脾气又差，所以导致他几乎没朋友，但他内心深处又是柔软的，就算喜欢上了捡破烂的奶奶也依然会说“亲爱的只能是给自己原来妻子的称呼”，他的性格可以说和捡破烂的奶奶是互补的。

而国版的角色人设在我看来是不成立的，一个退休金4000块的大爷，女儿还是儿媳动不动往家里倒不想穿的衣服，开着一辆没见过的小三轮，潮的不要不要的然后你跟我说他的牛仔裤别个别针。

我不知道你们信不信反正我是不信的。

叶童没得说，几乎还原甚至超越了原版的人物，唯一令我意难平的是墙上的画没了...梁家辉的角色在我看来也不合理，国版里他除了第一次陪惠英红出现在家以外的地方就没出去过，对于叶童的走失以及四个老人的互相熟悉处理的相当敷衍。

而原版里是因为车厂负责人因为闹钟坏了导致迟到，将坏掉的闹钟送给停车厂爷爷，导致爷爷也迟到，情急之下出门忘了锁门。

整个事情非常的清晰流畅，当然，在发现走失的奶奶的事情上国版处理的更加合理。

韩版有一个让我觉得非常关键的长坡不知道为什么国版删除了，这个长坡我认为非常重要，这个长坡不仅能凸显老人的心有余而力不足，还提供很重要的戏剧张力，比如停车场爷爷从坡上跑下来接他走失的妻子就显得非常动人。

其实国版最关键的一个问题就是我爱你中的爱不仅仅是爱情了，这就导致这部片被硬生生的打上了家庭的标签，在我看来非常非常之失败。

原版中梁家辉的角色在准备自杀后同样召集了所有后辈，但他看着这些晚辈对自己的妻子说，“真是辛苦你了”，那时候他放下了亲情，转身拥抱住爱情。

我认为在这四个老人的结构下，我爱你的爱，只应该是爱情。

最后倪大红去找了惠英红，这个....也是仁者见仁智者见智吧....但是倪大红大闹丧礼和局子里磕头那段我真的.......我也不知道韩延为什么老在拍家庭剧情，是想做大陆版侯孝贤杨德昌？？？

就目前来看差十万八千里....感觉他拍动物世界的冒险剧情节奏挺好的啊？

他拍的温情片真的都非常....散。

动物世界的情感部分也是非常之拉....这是为啥这么想不开？

《我爱你！

》是一份极具真实感的、关于两对迟暮爱人的社会观察报告，它客观真实，人生四件大事“生老病死”里，占全了后三样，所以观影前需要有一定的心理准备。

不过影片延续韩延导演一贯平实、温暖的影像风格，他从不俯视伤痛，不向主人公们投去一丝悲悯、怜惜的目光，这一点对于讲述疾病的同题材电影来说极为珍贵。

倪大红饰演的常为戒酒后吐真言，原来他对故妻眉姨的离去一直心怀愧疚，这一幕所呈现出的反思精神是中国银幕上少见的：一位男性、一个丈夫对过往的追悔莫及——妻子在世时忍受着上百次的十级疼痛，他对此却一无所知。

我想角色名也是一种警示，“以此为戒”，当他逐渐冲破心防，与欢喜冤家李慧如陷入爱河，一定也是带着释怀的。

梁家辉饰演的谢定山也如一座大山般稳定维系着清贫的小家，面对伤痛、苦难以及命运的不公，他坚定地守护在爱人身边。

最有灵气的几幕依然是由鸟、蜗牛、大象构成的生命意象，就像“小红花”里的那片羊群，万物皆有灵，有灵以为生。

生与死是终极命题，有的人为爱而生，也有的人可以为爱而死。

韩延导演不断地提醒我们，要学会面对、接纳“死亡”这件人生大事。

最喜欢孙女的那句台词：没有一种负面情绪是一句“我爱你”治愈不了的，如果有，那就再讲一遍。

这样的人文关怀、人本理念在国产电影里实在太稀缺，我们可以关心月球和宇宙，但也必须关注人的生存状况和人的尊严。

韩延在“国内第一绝症题材导演”的路上大步向前，从《滚蛋吧！

肿瘤君》到《送你一朵小红花》再到这部《我爱你！

》，韩延拍生死，越来越熟练，越来越知道怎么拍会更感人。

端午档两部热门院线片，《我爱你！

》和《消失的她》，都是改编或翻拍别国的电影，也都是很成熟的商业类型片，说白了，这两部电影都是“行活儿电影”，有能力的导演用有能力的演员，借助较为成熟的工业体系，也有钱可以花，就拍出了观感不差（卖相也不差）的电影。

但电影始终不能只是行活儿，行活儿拍得好，行业内的人看了会佩服，普通观众看了会觉得舒服，但要想真正打动人，得有行活儿外的东西。

于《我爱你！

》而言，行活儿外的东西是演员的表演。

倪大红演技太精湛，我知道很多人说他是“伪戏骨”，说他是“老面瘫”，但这恰恰指出了他的强项，很多戏骨强在放，倪大红强在收，演戏懂得克制，在这种天然煽情的电影里，格外珍贵。

惠英红和梁家辉的好，不必多说，近乎完美的天才演员，怎么演都是艺术，这种演员，不需要谈演技了，那张脸就全都是戏了。

叶童能演这部，我还挺惊喜的，年纪大了，她没什么经济压力，又没什么太大野心，在香港常给年轻导演帮忙演些配角，这次帮韩延出手，还是很见功力，黄金时代走过来的影后，演这种其实不算难度太大的“飙演技”角色，太容易了。

回头来讲。

我说这部电影是行活儿，是因为你看完之后仔细回想，就会意识到导演的精心设计，设计也好算计也罢，真诚也好虚伪也罢，韩延清楚地知道怎么拍能达到最好的效果。

全片几个戏剧冲突，都有着非常成功的铺垫。

主线故事的矛盾都是小矛盾，大体上还是以轻松的基调进展，但同时铺垫出了山哥和妻子的艰辛生活，这也带出了影片高潮，山哥和妻子的自杀，韩延拍出了悬疑感，把影片的叙事节奏带了起来，这就让孝宴那场戏的大爆发更加有力了。

这都是行活儿，都是技法，很多国内的年轻导演想拍类型片，真的得像韩延陈思诚这样的导演学学，别觉得他们没大才华，有扎实的小技巧，已经胜过很多人。

细节上的技巧也很多。

老常醉酒回家，给惠如说了伤人的话，回家看到亡妻照片，突然哇一下大哭，韩延啪一下给演技爆表的倪大红一个特写，谁看了不心疼？

我相信很多观众那一瞬间眼泪就绷不住了。

动人不动人？

当然动人。

但这是不是算计？

当然也是算计。

没有特别强的褒贬之意。

我只是对于一切催泪煽情的电影都会心怀审慎的态度，我警惕别人想要赚我眼泪的行为，眼泪不值钱，但我希望它能流得更自然些。

仅从类型片角度来看，影片拍到孝宴尘埃落定，导演的技巧基本都是成功的。

观众该笑的地方会笑，该哭的地方会哭，看到这些老年人的生活状态，也能产生思考，带出一点人文关怀。

但孝宴之后，导演有些失控，或许是大高潮之后带来的虚无感太强烈，或许是山哥夫妻的故事亮眼到有些喧宾夺主，影片最后那段时间的处理，显得有些冗长而乏味，读信带闪回的拍法不高明，大团圆结局大家猜得到，但看到最后，还是觉得有些太俗套，太不够动人。

毕竟说老实话，惠英红和倪大红并不够登对，男主角可能如果再帅一点就好了，倪大红演技是极好的，但很难和惠英红有真正登对的感觉，刚开始几场“对眼”的戏，还有些尴尬。

如果换成更有气质的老演员，会好很多。

哪怕是换成也不以颜值取胜的葛优，苏感都会更强。

倪大红和惠英红俩人在一起，看着挺可爱，但很难让人真正觉得自己是在看感人至深撕心裂肺的爱情片，但影片剥离掉生死大事老年人群等等，它骨子里还是个爱情片，最后落点落在爱情上，自然会让观众觉得比山哥那场戏弱，比孝宴那场戏弱，这就使得真正的高潮前置了。

所以说，这部电影是半部好片。

当然，说它是半部好片的前提，也是把它看成是一部商业类型片，一部兼顾了讨论生死的爱情片。

如果把它看成是现实主义电影，那其实是不及格的。

提纯太多，涉及太少。

为了拍出“纯爱”，忽略了对老年人性需求的关注，我当然知道这个在国内环境中不太好拍，拍出来观众也未必愿意看，甚至会觉得会被冒犯，但哪怕用台词带上几句，也会更有现实价值。

按影片设定，倪大红和惠英红之间的鸿沟，比影片中展现得其实要大。

退休工资4000多，孙女动辄要环球“穷游”的王老五老头，和没有固定收入的拾荒老太太要在一起，一定会被子女闹个天翻地覆。

惠如在影片中说两人不能在一起是因为怕再遭遇生离死别，挺浪漫挺动人，但这其实是用形而上的矛盾遮住了现实矛盾，有点避重就轻。

说实话，惠如在农村还有套房子，也算是编剧给这段爱情开的金手指了，如果惠如真的无家可归，不得不和老常一起回家，故事会有美好结局吗？

不好说，不敢说。

不过，在国内院线，《我爱你！

》已经算是出挑的电影，有一点点关怀，哪怕是夹杂着算计，也比一点关怀都没有可贵。

过了35岁后，或者说自己恢复单身后，更容易被这种生离死别的感情所触动，可能因为更多的共情到自己，经历了那么多感情不顺后，到底需要什么样的爱情（婚姻）？

片中第一对退休的动物园维修工老常和农村来到城市捡垃圾的慧茹，都是年轻时失去过自己的爱人，如今再次心动后，该怎么勇敢的争取。

慧茹给他写信，说不想面对死亡将至，总会一天会一个人遗憾伤心的留在人世上，所以干脆选择保持适当的距离，守着一段美好的回忆独自生活下去。

第二对是张家辉和叶童饰演的有子女，但实际“老无所依”的，受到病痛折磨的老两口山哥夫妇 。

山哥临终前信中写道，早就知道老婆患了癌症，每天夜里痛的死去活来，同时又患上阿尔茨海默症，实在不忍身心同时受到折磨，决定一起自杀了断。

这也是最让人动容的同甘共苦携手相伴的承诺。

如果一个人在痛苦中无法自拔，那么身边人的陪伴和支撑就是最大的镇痛剂，如果找不到这样的人，真的不如孑然一身。

一、老年题材的新转向《我爱你！

》在老年题材电影的叙事中释放了新的转向，即由过去那种在家庭或集体关系中探讨老人个体价值的方式，转为从社会个体的层面探讨老人的生存价值，诚如孙女小晴对常为戒说的那样——“讨好一下自己吧”。

常为戒大闹孝宴的戏看起来很解气，营造了形式上的高潮气氛，但与本片的整体调性有一定的冲突。

派出所内山哥子女的下跪，更是回到“一笔勾销”式简单粗暴处理矛盾的方式。

在山哥夫妇结婚45周年的家宴上，大儿子不断打电话，女婿一直玩游戏，小儿媳毫无顾忌地向山哥送给孩子们的公仔玩具喷洒酒精，大儿媳中途带女儿离席上网课，甚至指责山哥和常为戒划拳声太大，孙子们最后离开时都将公仔玩具留在了餐桌上等设计，显得有些刻意。

二、动物世界的隐喻影片设计了常为戒带李慧如以及山哥夫妇参观动物园的情节。

常为戒如数家珍地介绍各种动物的名字和趣事，特别提到——大象老了以后，会默默地离开，找一个隐蔽的地方悄然死去。

大象对自己归宿的选择，启发山哥选择了他和妻子的不归之路。

美若仙足不出户，陪伴她的除了李慧如，还有饲养在家中的数十只美丽小鸟。

常为戒提到妻子时，出现了爬行的蜗牛，他说，妻子矮小，做事很慢，像蜗牛。

就像基耶斯洛夫斯基在《十诫》的每一部中都会有一位神秘的符号性人物出现一样，动物的意象贯穿了韩延所有被关注的作品。

在《我爱你！

》中，韩延将整个动物园搬到银幕上。

墓碑上爬行的蜗牛、美若仙家中饲养的小鸟，更具一种超现实的幻觉。

鸟被关在家中、笼子里，失去了自由，就像将自己幽闭在家中的美若仙。

美若仙手握一只真实的鸟，面对的却是一扇因为不敢打开而永远打不开的虚假窗户（暗喻心灵的窗户）。

手中的鸟是真实的人生，还是她不敢打开的窗外是真实的人生？

慧如从美若仙的生活中看到的是害怕和忧伤，于是选择了逃避。

常为戒在山哥的人生中看到的是幸福的终结，选择了勇敢表白。

常为戒读罢李慧如留给他的信，地板上出现了一只鸟（可以理解为清理时遗漏的），于是，将小鸟放飞。

在片尾，常为戒和李慧如吃饭时，曾经放飞的小鸟又飞回来。

美丽的小鸟成为创作者对自由与美好的象征。

三、后疫情时代的温暖现实主义表达其实，现实主义的创作从来不缺温度，即便是经典的批判现实主义创作。

在当下特别强调温度的“温暖”，其现实意义在于：后疫情时代，经历了恐慌、焦虑、压抑、痛苦、无助的社会大众，更加急切地需要对心灵的抚慰。

《我爱你！

》的主人公都是生活在社会底层的弱势群体：常为戒是公园游乐设施维修工人退休，患有甲亢，被失眠困扰，老伴去世，帮女儿照看外孙，爱好响鞭运动；李慧如三十多年前和相好私奔到城市，相好因病不幸去世，粤剧名伶美若仙收留了她，现在美若仙的健康每况愈下，李慧如为报恩照顾其起居，同时收捡废品贴补家用。

两位主人公居住在拥挤杂乱陈旧的公寓里，但观众没有看到他们对生活的抱怨。

相反，常为戒穿戴时髦，手游打得好，满嘴的网络流行语；李慧如性格倔强，独立意识强，有责任担当。

山哥夫妇的一生可以说命蹇时乖，但他们没有怨天尤人，最后自杀，也要伪装成煤气中毒，给儿女留下脸面。

最后一场四位老人打水仗的戏，画面拍得很唯美，把老人的欢乐表现得淋漓尽致。

影片中的现实是温暖的现实，是不绝望、不阴暗的现实。

笔者认为，温度其实是由态度决定的。

生活，你在意它还是不在意它，它就在那里。

生活，必然是美好与苦难、顺境与逆境、生与死的交响。

对待生活的态度，决定了你感受生活的温度。

所以，温暖现实主义是创作者的选择，并不是现实本身人口老龄化是世界性问题，老年题材也是国际化的电影题材，诸如《关于施密特》（About Schmidt， 2002，美国）、《遗愿清单》（The Bucket List，2007，美国）、《爱》（Amour，2012，奥地利）、《我是布莱克》（I, Daniel Blake，2016，英国）、《无依之地》（Nomadland，2020，美国）、《困在时间里的父亲》（The Father，2020，英国）、《生无可恋的奥托》（A Man CalledOtto，2022，瑞典/美国）等这些老年题材影片，屡屡在电影节上斩获大奖，产生了广泛的国际影响力。

由于中西方文化差异所致，西方国家老年题材电影比较多地表现了老人的孤独、无助，注重刻画老人内心世界的感受，也特别强调老人的尊严；中国老年题材影片注重从情感角度去表达老人与子女及亲朋好友间的关系。

应该说，《我爱你！

》追寻国际视野，在关注老人个体感受方面迈出了重要一步。