宝贝男孩

《宝贝男孩》通俗的家庭成长故事，在李毕福和哈瑞尔的配合下，流有悦耳迷人的语句。

即使应当怀疑剧情的虚实比例，但影片情节和符号的取舍，却巧妙烘托出美国独立片的纯粹色彩，勾勒甜而不腻的戏剧性。

李毕福不仅亲自上阵出演又爱又恨的父亲，还将他的心境写得富有层次，何尝不是和解？

但真正有趣的，是当影片抛出「当你穷极一生都想遗忘记忆的痛，它却化为生命无形的一部份」的命题时，竟彻底折射出李毕福的惭愧与伤痛──成长的轨迹把自己逼成最憎恨的样子。

所以这部电影并不侷限于好莱坞巨星的回忆故事框架裡，反而有家庭教育的省思馀地，父子对垒的爱恨情仇，得以被倾听、理解、和解接棒解读。

至于理性诊疗对情绪疾病患者来说，是否成为拷问或剥夺？

也是影片的一大控诉与哉问。

我能理解大众对偶像的道德要求，诚如明白影迷对于电影的期许。

《宝贝男孩》自然不是一部年度级的空前作品，相对显得俗套，但当电影有能力模糊现实与虚拟的界线，是否也能引出倾听的可能性？

西亚李毕福抛下丑闻和特效，抱着充满人性的故事走到你眼前，巨星神话顿时消散，只留下残破不堪的岁月光景，在此之后，你愿不愿意给他一次机会？

理解站在判断之前的重要性，是这部片恰巧留下的论证，尤其在沟通逐渐失效、负面标签随意贴的网络世代底下，西亚李毕福的真诚，反而让我品尝到这部电影戏内外更多层次的韵味。

好疼，他是怎么做到的，去刻画这么一部去探知自己最痛的一面，演技真的很好，看得人揪心，但又会有暖心的地方，一个从来没有直面善意的孩子，那一刻是该多么无助，童年，我们很多时候对童年的描述都是：美好的，有趣的，幸福的，但是相对应也有，难过的，遗憾的，而童年的痛是很难消化的，我就是在一个单亲的家庭长大，从小我就和外婆一起生活，对父母的爱可以说是没有什么概念，我当时就很想有个人和我说:你的爸爸妈妈是爱你的，他们不是不要你！

多么渴望这句话，但没有，很希望以后大家不管在遇到什么样的人的时候，都保持一点善意，给他们的世界多点美好吧

Every Family is Dysfunctional in a Certain Way.上周终于去看了 Honey Boy. 我对 Shia LaBeouf 的印象还停留在《变形金刚》的年代，没想到当年爆米花大片的男主竟然交出了这样一部充满自传意味的长片。

过不好自己生活的父亲，在面对儿子的试图反抗时只能以更暴力的手段来对付。

他带给儿子的只有痛苦。

但这个世界上没有绝对恶的父亲，他只是没有学会、也没有能力成为 Otis 想要的样子。

故事的结尾，Otis 回到曾经和父亲一起居住的汽车旅馆，拥抱了父亲，也拥抱了自己。

影片之外，终于有勇气写下这个故事的 LaBeouf，在落笔的刹那，想必也觉得，这一段人生，终于可以翻篇了。

看这部电影的时候，我脑海中一直盘旋着那句话，Every Family is Dysfunctional in a Certain Way. 我想到我的父母，想到我曾经历过的那些讽刺、滑稽和突然长大的瞬间。

我爸妈在我很小的时候就离婚了。

我判给我妈，不过我一直跟爷爷奶奶生活。

小时候为数不多和我妈相处的日子也总是火药味浓烈。

我妈脾气一直比较火爆。

小时候我不小心摔坏一个杯子，一顿骂劈头盖脸就砸了过来；我在学校不开心了，她也会说我太不够坚强，只会哭哭啼啼，被欺负也是活该。

我从小就很胖。

我妈妈一直揪着这个事不放：在家碎碎念，出门当她朋友的面数落，过年吃年夜饭的时候都忘不了……各种场合总能想起来说一嘴。

有一次我很生气地跟她说你能不能别说了，她说，我开玩笑呢，你怎么这么玻璃心，这点玩笑都开不起。

我其实特别想说，只有当当事人能一笑而过的时候，这件事才能真正成为玩笑。

这些无心的嘲讽与贬低像一根根绵细的针扎向我，乍看之下毫无异常，其实已经千疮百孔。

我印象最深的一件事在我高考之后。

虽然我爸妈很早离婚，我爸也再婚很久，但是高考之后我才第一次见到了我后妈。

很讽刺的是，我爸甚至都不觉得需要提前向我正式介绍一下她，就直接召集七大姑八大姨给我一起来了个毕业“庆功宴”。

你能体会那种饭桌上所有人都认识她，只有我是最后知道的那种讽刺吗？

所有人都有种不用再保守秘密的如释重负感，然后笑嘻嘻地跟我说，哎呀，以后你就有两个“妈妈”，两份爱了。

这是我人生中吃过最恶心的一顿饭，没有之一。

父母很神奇，他们希望某个时间段的你什么都不知道，却又希望下一个时间区间里的你能迅速地接受他们带来的一切变化。

吃完饭之后没几天高考就出分了。

有一个上外的宣讲会我本来想去，但是我跟朋友出门逛街，逛 high 了就忘记了这件事情。

傍晚的时候我妈突然想起来，问我为啥没去。

我说我给忘了。

接下来就是一场暴风骤雨。

我妈先是说我除了玩什么都不会；然后说都是因为那个阿姨来了，我连自己的未来都不管了；最后跟我说我跟我爸一个样，干脆别去读书了……那天除了没真的动手，我感觉我妈把什么难听的话都说了。

今天我敲下这段话的时候，觉得这段指责当中的逻辑，真的是让人黑人问号脸。

这件事过去七年了。

我念完了大学、出国读了研、经历了一段亲密关系，在离家一万公里的地方开启了新的生活。

某天我正在洛杉矶 Freeway 上飞驰的时候想起这一段故事，突然理解了我爸和我妈。

我妈害怕我和我爸以及阿姨走得太近，她害怕失去我，于是把自己的不安全感和无力转化成了愤怒，转嫁给了我；而我爸则是鸵鸟心态，他以为什么都不说白，日子就可以这样粉饰太平地过下去。

某种意义上，他们和 LaBeouf 的父亲一样，都是没有勇气面对自己人生的人。

小时候我是标准的讨好型人格，希望有很多很多的爱，有很多很多的关怀。

所以我很努力地学习，很努力的 behave well，希望成为所有人眼中的“好孩子”。

现在不会了。

我终于可以在我妈质问我“为什么什么都做不好”的时候告诉自己，我只是在她那单一的评判体系中没有达到她认为的“优秀”，但她囿于的那一方世界，并不是世界的全貌。

而人们无法理解，超越他们想象的生活。

更幸运的是，我不再会因为他人的失望，而对自己感到失望了。

我不再想要去扭曲自己成为别人喜欢的样子。

人是过去的总和。

现在的我，是过去这些年岁里，最好的我。

我没能成为我父母心目中完美女儿的样子，当然他们也没能成为我理想中的父母。

写到这里，我突然觉得这一段人生，终于可以翻篇了。

前两天我不小心摔碎一个很贵的玻璃杯，耳边终于没有面红耳赤的责骂声了。

我把玻璃渣捡起来扔进垃圾桶，然后就转身干别的去了。

这样的生活挺好的。

Daddy Issue Or Daddy’s Issue?影片概述《宝贝男孩》不是一部很好的电影，但它的确是一部很好哭的电影。

好莱坞前任金童希亚·拉博夫自编自演，把自己和父亲的纠葛搬上了大银幕。

影片从成年奥提斯被诊断出心理疾病开始，他既是大明星，又是问题青年，被送进心理诊所研究PTSD的来源。

在跟咨询师的交谈中，奥提斯不得不回忆自己与父亲詹姆斯的过往。

詹姆斯在马戏团当过小丑，强奸了奥提斯的母亲被捕入狱，出狱后得知自己有了一个儿子，他下定决心要当个好父亲。

奥提斯早早做了童星，詹姆斯得到他的监护权在片场陪儿子演戏。

在这个阶段，他的工资是奥提斯付给他的监护费。

他带着12岁的奥提斯住在一家简陋的汽车旅馆，允许奥提斯说脏话、吸烟，但同时也对奥提斯有着狂暴的控制欲，当奥提斯和继父关系亲密时，詹姆斯当着奥提斯的面羞辱继父。

类似的摩擦不断，奥提斯终于向詹姆斯提出自己的要求，让他做个更好的父亲，詹姆斯狂怒地打了奥提斯。

冷静之后，詹姆斯带奥提斯来到了他的乐园：一小片公路边的大麻地，尽管奥提斯想要的是爸爸给他建一个树屋，但在公路边吸他人生中的第一根大麻还是让他笑了起来。

成年后的奥提斯讲述这些过往仍然感到痛苦，在影片的结尾，他重新回到汽车旅馆，和脸上涂着小丑油彩的詹姆斯坐在一起，对他说“我要拍一部关于你的电影”。

《宝贝男孩》是那种仅仅靠情绪支撑、情节毫无起伏的故事，结构扁平生硬，镜头配乐都不克制。

贯穿影片的浓烈情绪又足以掩盖戏剧冲突的不足，甚至从开头到结尾“没有产生变化”反而成就了它，这种情感上的静止不是死寂，而是由两位主人公的对抗构成的，而观众作为一种全知视角，必须同时承受两种重压。

如果别的电影是陈述，那《宝贝男孩》就是吼满了90分钟，感染力极强。

生于1986年，童星出身的拉博夫2007年靠《变形金刚》走红，在00年代末尾霸占了好莱坞最受瞩目男星的头衔，同时负面新闻也伴随着他，打架、酒驾、毒瘾，都让他成为出名的坏小子。

这与影片中的奥提斯别无二致，也让影片跟现实形成一种对照，拉博夫亲笔写下台词拆解自己的经历，给角色带来一种天然的可信度。

他在片中扮演父亲詹姆斯。

少年奥提斯则由当今好莱坞最火的童星诺亚·尤佩扮演。

选角故事的微妙一直延续到影片拍摄期间，扮演12岁奥提斯初吻对象的女演员FKA twigs和拉博夫短暂地约会了一阵。

卢卡斯·赫奇斯扮演的青年奥提斯是故事的讲述者，更多地是作为一种幕间休息出现，用以间隔回忆的场次，也在尾段的蒙太奇中和少年奥提斯交替出现，证明十年过去他仍然是那个备受Daddy Issue折磨的男孩。

因此，影片结尾青年奥提斯向詹姆斯走去，用突兀的拥抱化解了父子矛盾的一幕可谓败笔，像是主创向心照不宣的观众求饶：你知道这是真实事件改编的，你也知道真实毫无结局可言，这个被用作结尾的画面不过是拉博夫本人一个实现不了的愿望。

在现实里，20岁的拉博夫正在亲手断送自己的前程，在影片里，20岁的奥提斯也没能找到痛苦的出口。

导演已经不再拥有对影片的权威，当累积的前因足够多，观众就有能力判断出结尾是不是可靠。

正如同漫威电影带给我们的，当演员合约、粉丝情怀、观众接受度都被纳入影片设定的范畴时，一个结尾被书写成什么样都不过是商业背景下的一种妥协。

就像我对《复仇者联盟4》的结尾嗤之以鼻一样，《宝贝男孩》的结尾也只是一个为了画上句号而强行出现的点，拉博夫30岁仍然泣血回溯自己和父亲的艰难关系才是真正合理的结局。

没有结局。

永恒的Daddy Issue最开始，童星和一个监工式父亲的关系很像《伤仲永》，但随着剧情发展，才能在影片中只占了很小的一个部分。

全片对于奥提斯的演艺天赋着墨寥寥，对于天才的描写远不如对于日常的那部分来得刺骨（或许正因为编剧是拉博夫本人：演戏给他带来的慰藉不足以平息和父亲周旋所带来的伤痛）。

拉博夫的创作需要平衡父子二人的视角，一方面，他经历了奥提斯的童年，另一方面，他要试图理解詹姆斯，为父亲的表现补足动机。

因此《宝贝男孩》在父子关系的截面上非常饱满。

它没法解释这种矛盾的由来，却完整地展示出这种张力。

Daddy Issue是一个创作母题。

远在公元前8世纪，宙斯和他随地生出的好几打后代就写就了整个希腊神话体系。

父子关系千变万化，可以是传承，也可以是竞争，可以渴望，也可以憎恶。

当下最流行也最容易写的一种是“寻求父亲认可的儿子”。

在《社交网络》里，爱德华多·萨维林在Facebook上线时对马克·扎克伯格说“你不知道这对我父亲意味着什么”，而当他失去股权成为商界笑柄时，他又对马克说“我父亲都不想见到我了”：他判断事物的标准是以他父亲的意志为转移的。

在《火箭人》里，成为了巨星的埃尔顿·约翰去找他的父亲，想要证明自己足以成为他的骄傲，他没有成功，于是千万歌迷的追捧都不值一提。

这两个例子里，“儿子”都已经成为世俗意义上的优秀，但“儿子”仍然需要“父亲”的承认。

这是因为父爱是一种天然需要，得不到时它就是缺席的，而其他人的爱和肯定都不构成“儿子”本初的完整性。

本片呈现了另一个角度的Daddy Issue：当一个人成为父亲，如何处理身为独立个体和身为父亲的关系。

“当人”和“当父亲”在一定程度上是矛盾的。

一个人往往是脆弱的，一个人会明晰自己面临的压力并且把自己置于被挑战的位置，一个人知道自己有什么样的弱点；而父亲是一个被崇拜的角色，父亲将在儿子的生命中扮演一段时间的神，他将被无条件地信任和依赖。

这种能力和责任的不匹配会给父亲带来挫败感，继而影响儿子。

此外，父子关系的另一个复杂之处在于传承，“你身上流着我的血”如同制造魂器的咒语，儿子成为父亲的一个分身，或者儿子在父亲身上寻找借口。

4月开播的新美剧《捍卫雅各布》就是例子。

检察官安迪14岁的儿子雅各布成为一场谋杀的嫌疑人，安迪作为父亲，对于儿子的清白有一种执拗到盲目的坚持，不遗余力地为儿子奔走。

而在他不为人知的过去里，安迪自己就是杀人犯的儿子，他要证明自己不像父亲，就绝对不能接受儿子的返祖现象。

在这部剧集里，安迪陷入一种双重Daddy Issue，做儿子他要摆脱阴影，做父亲他仍在摆脱同一个阴影，需要用儿子的清白来坐实他的清白。

虽然《捍卫雅各布》打出的口号是克里斯·埃文斯首次扮演父亲，但首播的三集完全被闪现安迪父亲手臂文身的画面统治，安迪越想摆脱父亲的阴影越证明他是一个在寻求出口的儿子（甚至极有可能因此影响了雅各布）。

《宝贝男孩》从有心无力的父亲和寻求答案的儿子两端同时出发，最终在一场紧绷的争执中会师。

很难得的一点是，在詹姆斯和奥提斯的关系里爱没有受到质疑。

这也是影片让人难过的地方，爱得很用力，却爱得不正确。

拉博夫在父与子之间转换，独自完成一局复盘。

詹姆斯本身是个很糟糕的人，有案底、吸大麻、脾气差，他试图成为一个好的父亲，尽管他没做到。

这并不是因为詹姆斯没努力，成为父亲的人太多了以至于人们总是忘记这其实是一项艰巨的任务。

詹姆斯比谁都清楚自己是什么德行，他在互助会上哭了，因为他很爱奥提斯，却做得不够好。

但羞耻心又让他容忍不了别人对他的批评，这或许是因为当一个人意识到自己的不足时，这种不完美首先折磨的是他自己。

奥提斯成为这种折磨的间接受害者，当詹姆斯忍受这种理想与现实的差距时，他的痛苦就会反映在他对奥提斯的态度上。

他对奥提斯的爱才使得他需要忍受这种痛苦，可以说，奥提斯是一个他解决不了的难题，面对难题他就会表现得更加糟糕：一个恶性循环。

奥提斯作为儿子，他的一切都首先从父亲那里习得。

影片中詹姆斯在马桶上抽烟，奥提斯也立刻翻身去找烟来抽。

这种模仿是下意识的。

对于儿子来说，习惯不会有好坏之分，它们是“父亲这样做”和“父亲不这样”，父亲是儿子处理问题的本能方式。

父亲的卑劣对于父亲是羞耻，对于儿子却没那么坏，因为来自于父亲，所以卑劣也成为一种好的卑劣。

世界上唯一崇拜詹姆斯的人是奥提斯。

当心理医生希望治愈奥提斯时，伤心的青年说道：痛苦是我父亲给我唯一有价值的东西，而你连这个也要拿走吗？

一种真空影片后三分之一令人感到无能为力。

这种爱的无解并非戏剧化，而是人人都在经历的困惑。

《宝贝男孩》之所以把这个问题呈现得这样纯粹，得益于它人物设置上的简练。

除了詹姆斯和奥提斯，其他人都是陪衬，甚至没有引入别的人物关系，奥提斯的母亲在电话里一闪而过，用于解释这家人的情感状态，奥提斯与女孩的交往则是他处理与父亲关系的一种方式。

凝练的叙事为这对父子提供了一种近乎真空的环境，对于父子关系的探讨是对内挖掘的，并没有其他人来打扰，同样地，其他人也疏解不了。

《漂亮男孩》也是一部探索父子关系失败原因的影片，父亲大卫在帮助儿子尼克戒毒的过程中检索往事，从他这一侧看到的回忆全是加了柔光的。

但尼克吸毒一定跟他有关。

当父子关系出现问题时，永远不会有无辜的父亲，因为一切都是由父亲施予的。

一类完美父亲热衷于在出现问题后感到惊讶，亡羊补牢地寻找原因，事实上他们还是信奉自己是一个好人，自己没有错误所以儿子的罪恶不能归咎到自己身上。

他们找不到自己的完美和儿子的劣迹之间的关联，但父子关系的存在又否定了这一点。

对于失败的认识，《宝贝男孩》要真诚得多，它花了足够的篇幅描述双方的磨合。

失败的必然来自于理想与现实的差距，詹姆斯将奥提斯视如珍宝，他想做的是“像一个比他更好的人那样去爱奥提斯”，这是永远都不可能的。

詹姆斯是一块污渍斑斑的布，而奥提斯是一张白纸，他们的相处会让詹姆斯减轻脏污，也会让奥提斯拓印出父亲的痕迹。

当然，真空的父子关系是观察父子争执的绝佳场所，却也是另一种问题的诞生地。

当父子关系成为生活中的唯一，模仿与传承就会把儿子固定在儿子的位置上，而不能成长为一个独立个体。

达芙妮·杜穆里埃《浮生梦》的全文都基于这一背景，孤儿菲利普爱慕抚养他养大、如兄如父的表兄安布鲁斯，在他死后“变得如此像他，简直就是他的阴魂”，他无意识地行安布鲁斯所行之事，甚至偏执地要获取表嫂瑞秋的爱。

他的爱情完全来源于他对安布鲁斯空缺的填补。

这种过于亲密的关系就是父子关系的另一个极端了。

当思考亲代与子代的关系时，我发现似乎只有父子关系可以是纯粹的亲子关系，这也是《宝贝男孩》对人人都是唤醒铃的原因。

而父女、母女、母子关系都因为女性的加入而不得不进入一种性别环境，女性没有和男性同样获得世俗成功的标准，也就无法和另一方就同一份痛苦挣扎。

诺亚·尤佩的表演让人印象深刻，他给奥提斯这个角色赋予灵魂。

当他坐在泳池边，蓝色的灯光披在他身上时，我想，他小小的身体是悲伤做成的。

这种脆弱在卢卡斯·赫奇斯身上就不见了，20岁的奥提斯有坚毅的面庞和强硬的身体，他看起来禁得住这些悲伤。

我认为影片结局是一种敷衍，奥提斯和詹姆斯隔着这样多琐碎的痛苦，修复关系已无可能，成年人最终只能因为疲倦而把这些伤痛锁起来不再细想。

END

原本想给4星，因为感觉影片不太完整，从小有这么一个坑人的爹地，带着抽大麻，还施暴，被小姐开包。

就这样孩子竟然没有长歪真是太神奇了，如果再多加入一些平时的工作情节，和别人帮助其成长的情节更好，但感觉那样又脱离了他父亲的角度，看来他父亲对他的影响其实还是有限。

最后还是给了5星，主要是感觉影片渲染力很不错，温情而又坚强。

俗套里带着真实，小演员演的很好，好像他演了好几个片子了。

前途无量啊。

在纽约看了场晃荡的电影。

躺在第二排，其实有些地方我没大听懂，而且因为离屏幕太近，好多地方晃的我眼睛疼。

但里面的感情要把把我的心揉碎了。

而这开始于当父亲说让我们开始新的生活，然后猝不及防打了小男孩一巴掌。

当小男孩亲吻女生的眼睛，和女生一起在月夜下一起模拟打球，这些无关爱情，只是一份成年后涌在心中的美好回忆，而这个字眼与他的父亲无关。

所以就算当他长大，当他不需要再听父亲的话，不再因为父亲想要体验演喜剧的感觉而陪他彻夜对词排练，不需要再体验you stay just because I pay you。

他依然无法走出那个悲伤的世界，选择用酒精将自己麻醉。

当他可以选择自由时，他用过去囚禁了自己。

终于他来到rehab。

在rehab里，他清理鸡的粪便，晒太阳，看着小虫子在自己的手臂上爬行飞走，他学着用手臂抱住自己，他在森林中怒吼，释放自己。

他开始回忆自己的童年，回忆那个小男孩的一切，回忆他的父亲。

当长大后的他想象着跟随着那只鸡找到他的父亲，当他们拥抱，当他说，我要写一部关于你的电影。

其实，父亲也只是被伤害的不自由的孩子。

It's a circle人生要与自己和解。

我的90分电影。

感情真挚诚恳，Shia LaBeouf演自己父亲的时候一定是揉碎了心去演吧，要我这种可以relate又爱哭的人真的几乎无法做到。

一部让我揪着心看完的电影。

童年时因为还不够聪明去分析于是经过时间冲淡后忘记用“自我”感知去感受的伤疤上的痂被揭开了一点，我听到它流血了。

幸亏我小时候足够笨，足够容易忘记。

Otis给Fka Twings钱的时候让我泪流不止，一个没有得到过良性的爱的小孩第一次碰到爱不知所措，童年的阴影需要一辈子去治愈这话不假，我18岁选择的纹身是否在暗示今天的我？

小Noah太会演了是我见过的最会演的小孩，又那么可爱，好像我弟弟，好想抱在怀里揉。

细节处理很暖心，我喜欢没有明显第三幕的结束方式，如果我当导演这就是我天然的最爱的结束风格。

虽然逻辑上没有很懂主角如何和和解的，或许他只是拾起美好的回忆并且放下仇恨了吧。

写东西总让我有一些感悟，特别是非常relatable的时候。

允许我说一些题外话：我希望我自己有疑问就提，自信一点，趁着还记得赶紧用笔写下来，这对未来对人生的解读，思考乃至出书都是好素材。

电影的魅力真的很大，两个小时去了解一个人的一生，在别人的故事里寻找自己丢失的碎片，不仅是欣赏艺术，也是在自我寻找。

我们不知道对方经历了什么，所以像Fka Twings一样看到需要情感帮助的人，哪怕是一句温暖的问候，也请不要觉得羞愧。

This world is already fucked up, please don't contribute to be another fucker. 推荐每一个人都去读书和接受文化教育，就算无法改变世界，那就请留着当做是一种对自己未来的孩子的负责任的爱护吧。

一部揭露演员早年生活的自传体电影。

自传正在流行。

《痛苦与荣耀》，《纪念品》，现在是《宝贝男孩》：所有这些都是关于帮助塑造成年人生活的年轻的折磨和创伤。

希亚·拉博夫正在成为好莱坞最有天赋的叛逆天才。

他脱光了衣服。

他在拉斯·冯·提尔的《色情狂》中表现得淋漓尽致，在安德里亚·阿诺德的《美国甜心》中表现得游刃有余。

现在，在自编的《宝贝男孩》中，他重新演绎了自己的童年。

拉博夫不演自己，甚至20多岁的“奥蒂斯”（《被抹去的男孩》中的卢卡斯·赫奇斯饰）也没有，他在加州康复中心的大量闪回构成了叙事。

他扮演奥蒂斯/希亚的虐待父亲，一个有前科的罪犯和曾经的牛仔小丑，被他自己的儿子雇佣来陪伴他作为一个冉冉升起的童星。

拉博夫和英国男演员诺亚·朱佩在美国电影中成为固定搭档（《奇迹》、《寂静之地》），这对爱恨交加的二人组表现得非常出色。

“爸爸老板”桑尼，但是桑尼的工资让爸爸活了下来，继续工作。

爸爸不会打电话给疏远的妈妈（从未见过），所以桑尼以演员的表现力，通过传递双方的谈话来扮演电话的角色。

这是一部狂躁的悲喜剧，由阿尔玛·哈勒执导。

这里有争斗和大喊大叫，有眼泪，也有和平条约的尝试。

当父亲殴打这位温文尔雅的导师时，奥蒂斯抗议地喊道:“你是性犯罪者，他是联邦雇员。

”（我们认为，所谓的“性侵犯”，或者说唯一被提及的，是把一个女孩从行驶中的汽车上推下来。

）作为演员、编剧和自画像家，拉博夫把事情安排得井井有条，瞄得很准。

这是一个无情的故事，对富于机智、同情和洞察力的观众有着电影般的仁慈。

By：Danny Leigh

1.不断变换表演场景的奥提斯面无表情的接受着导演赋予的角色，舞台下的他只能通过酒精来麻痹自己的神经，而这一天又一天的生活被一此艳遇之后的车祸打破。

车祸之后由于无法控制自己的情绪与警员发生冲突，所以被抓到心理治疗中心进行治疗。

而就在这里，心理医生告诉他有创伤后应激障碍（PTSD）的问题，由于这个问题导致其无法控制自己的情绪。

因为需要解决这个问题，所以心理医生建议奥提斯把一生重新回忆一遍，这样才能找到应激源，通过这个自我剖析的过程也揭开了奥提斯不为人知的童年。

时钟拨回1995年，那一年奥提斯还是个只有十二岁就小有名气的演员，而他的父亲作为监护人照顾着他的日常生活。

而奥提斯的父亲是个典型的中年男人的形象，大腹便便，喜欢讲歧视亚洲人笑话的种族主义者。

当父亲发现奥提斯为了跟伙伴出去看比赛而跟自己撒谎的时候，他意识到有必要见见儿子的朋友汤姆，而之前并不愉快的遭遇让奥提斯没法放心让自己的朋友与父亲见面，所以父亲用一包烟为赌注让奥提斯放下心，并表达了要做一个好父亲不让奥提斯难堪的决心，这才让奥提斯放心让父亲见汤姆。

很显然，奥提斯的预感并没有错，父亲只用一场烧烤就把这次表演给演砸了，汤姆被丢到了泳池里。

看似反应过度的父亲，实则是为了保护自己的儿子免受伤害，因为在他的观念里，儿子并不需要朋友，因为有他在身边就足够了，陌生人并不可靠。

而当奥提斯跟父亲提出想要一个树房子的时候，父亲找到了一片被管制的区域，并在里面种上了大麻，聪明的用市政的浇灌系统为其服务，并在数周之后成功长出了幼苗。

父亲也许只会用孩子无法理解的方式去实现孩子的梦想，即使这是犯法的。

奥提斯在数周后获得去温哥华的机会，父亲因为犯罪记录所以无法陪着奥提斯出国，而母亲为了让奥提斯出国，所以让汤姆办理好了签证。

这样的举动彻底激怒了父亲。

他的愤怒在于自己的无力感。

他自己不愿意被提及的过去一次次的刺痛着他的神经，这是父亲心底里的一块伤疤。

而这样对立的父母关系给奥提斯产生了非常消极的影响。

在一次真正意义上的酗酒互助会上，吐露心声的父亲也为我们揭开了他不为人知的童年。

奥提斯的父亲从小就会被他的母亲家暴，他的母亲会不断的击打他的头部，有时候直到母亲的手臂被打断为止。

就这样经历了痛苦的童年之后，母亲意外坠亡深深的打击了他，他开始酗酒并吸毒，而在浑浑噩噩的渡过几年之后入伍。

当从军队回来之后，他的生活里只有可卡因和酒精。

当然在这两种物质的影响之下，他犯错了，并因此坐了三年九个月的牢。

在监狱的那段时间他悔过自新，并认识到他的生命中还有更重要的人存在，那就是奥提斯，他需要倾其所有的照顾好他。

但是童年痛苦的记忆始终缠绕着他，以至于即使竭尽全力想要做好，但是结果却不如人意。

但是奥提斯作为十二岁的男孩，他并不能理解父亲的痛苦是什么。

所以在一次午夜的排练之后，父子俩的矛盾彻底爆发了。

那一晚，奥提斯在父亲的监督下需要练习好一个场景，而因为对面住户吵闹的环境影响到了父子俩的排练，从而导致父亲的情绪非常激动，而见到这样情绪状态下的奥提斯已经没有耐心继续进行排练了，而奥提斯想要一支烟平息自己怨气的时候，父亲把烟头弹给了奥提斯，而被烟头打中的奥提斯强忍住愤怒。

说：是我付钱让你做我的监护人，而谁会请一个罪犯为自己工作呢？

这句话彻底伤了父亲的心，而奥提斯也忘记了自己与父亲的关系，而把这种相互依靠的父子关系变成了工作的关系。

这对于想要不断改善父子关系的父亲来说是最严重的打击，他已经是个痛苦的人，却还得从自己深爱的儿子这里承受他给予的痛苦，他绷不住了。

但是对于奥提斯来说，他心里其实只是想要一个真正意义上的父亲，他希望能从父亲口中听到：我非常爱你。

而难得吐露心声的奥提斯换来的只是父亲的两记耳光和父亲的离家出走。

而面对这一切的奥提斯只能以泪洗面，并在对面女孩的怀里寻求温暖。

奥提斯回顾的这段历经中，自己的父亲并没有给他留下任何快乐的回忆，而唯一留给他的只有深刻的痛苦，而就是这仅有的东西，都要被心理医生夺走。

或许对于奥提斯来说，他想要极力的忘记这份痛苦，但是他又没有办法忘记父亲。

而当奥提斯接受了医生的建议，重新写下与父亲相处的一切的时候，父亲在他脑海里的印记愈发清晰，而这个印记也牵引着奥提斯故地重游。

就在奥提斯痛苦的起源地，他与扮作小丑的父亲相拥，而当父亲说出已经没人生我的气了吧的时候，就好像在告诉奥提斯：我的这一生已经走完，虽然不够完美，但是想必你心中的那份痛苦已经放下了吧。

而回程的摩托车上，奥提斯与父亲的位置互换，而父亲给他的拥抱只存在于他的幻想之中。

现实中，后座已空，父亲已缺席。

2.这是一部让人看完异常痛苦的电影，这两个男人是父子，同时又是对方折射过往经历的镜子。

他们都走在与痛苦的童年记忆抗争的路上。

表面上看是一个被父亲施加了所有痛苦的男孩疗慰心灵的过程，实则他的父亲同样也是痛苦的童年记忆的受害者。

当处在无法互相理解的父子关系中的两人收获的只有更加痛苦的记忆，而想要极力表现得像一个好父亲的男人却因为过于粗暴而适得其反，而内心极度缺爱又细腻的儿子在强势的父亲面前并没有表达的机会，从而导致心结愈发严重。

虽然影片的最后，奥提斯貌似敢于直面自己的痛苦，并好像放下了对于父亲的执念，但是是否他的孩子还会被他的这段痛苦印记产生的负面情绪所影响那就不得而知了，我想只有时间才能给出答案了吧。

而父子之间无法言说的爱，才是这部电影最让人难受的地方。

3这是一部讲述童年痛苦经历对成长会产生何种消极影响的电影。

这是一部讲述两个笨拙的人如何处理好父子关系的电影。

这是一部讲述应该如何表达爱的电影。

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【圣丹斯电影节2019：香港观影】变形金刚男希亚·拉博夫（Shia LaBeouf）的半自传故事，天才童星Noah Jupe和近年来人气急升演员Lucas Hedges分别饰演他的童年和青年时期，而他本人则扮演自己的猥琐鲁蛇老爸。

如果对这位男演员不熟悉的话，权且当作是一个虚构的电影童星成长故事来看也丝毫不差。

影片采用过去与现在两段时空交叠叙事，真实细腻地还原出这位童星在成长过程中遭遇父亲的肉体与精神虐待，在痛苦残忍的自我剖析过程中最终完成与父亲的和解。

开头的几段在片场拍摄的情节引出剧中主角的身份，炮制出混淆戏剧与现实的趣味。

观众对演员这种生活感到好奇有趣，而剧中主角则对这种生活感到无奈与煎熬，尤其是要肩负起赚钱养废柴老爸的责任就更加心酸。

有一段展现童年时期的主角演绎与剧中父亲在餐桌上听到父亲关爱自己的暖心对话时，感动落泪的情节；而事实上他在等现实中的父亲这句话很久了，却一直没有听到，这种落泪的表情你可以理解为他的演技，同样也可以说是他的真实感触。

剧本中较多好莱坞套路，希亚·拉博夫初次担任编剧，没有太多花哨的技巧，不过胜在情感真挚，特别是天才小演员Noah Jupe的表演，让人看得心碎欲裂。

父子两人在汽车旅馆的情节跟前两年的《佛罗里达乐园》极度相似，两部影片都是讲述一个不负责的家长而导致小孩无法健康成长的悲剧。

透过这部影片，希亚·拉博夫或许可以让影迷透彻地理解他之前怪异的行为举止，以及劣迹斑斑的口碑，同时他也透过自己的成长经历给广大家长提醒要珍惜爱护孩子。

他没有企图洗白自己，将所有责任一味推卸给父亲，他在剧中演绎的父亲这个人物相当客观立体，具有人性化，毕竟人非圣人，都会有缺点，而且每个人都无法选择自己的父母。

此前一直拍摄纪录片的女导演首次执导这部剧情片，提炼了不少纪录片的精湛手法，营造出如梦似幻却又直击人心的动情时刻，令这部融合纪实与虚构的影片展现出最准确的观察角度。