善良的种类

制作层面：1、过宽的画幅，过于颗粒化、精密的收音和混音，史诗感的推镜，搭配空洞的表演和主题，一种刻意营造的不适。

很难说是好还是坏。

个人不太欣赏。

2、关于电影标题，导演表示是有很多重含义的，也确实是吧。

3、如此宽屏高清真挺浪费资源的。

感受层面：1、整体表演都像high了之后缓慢读台词，演员都像被下了蛊。

也许团队是故意为之。

2、故事神神叨叨，没看出什么隐喻，也许并没有。

3、第二个故事里的小医生讲话颤颤巍巍，好特别的表演方式哈哈。

4、艾玛斯通的表演方式一直在我的接受区之外。

鲁莽、刻意的肢体僵硬、急迫的语速、知道自己很美的自恋（安雅泰勒同款自恋）、精英外溢。

仿佛只有她自己爽到了。

6、电影如果只有拍摄团队自己爽到，那么观众就不太有欣赏它的理由。

立场不同。

7、比《可怜的东西》抽象。

兰迪莫斯的强烈荒诞叙事建构，用间离代替移情，逼迫观众思考的的Mindfuck式个人风格，在这部《善良的种类》中又达到了一个高峰。

借助更讲究的美术和制作，优秀的演员卡司，兰斯莫斯为自己的作品拓宽了抵达更多观众的路径。

然而，文本和表达的僵硬是一如既往的。

他只能在一个抽离的极端提纯的环境里，才能完成表达。

并要用并无必要的视觉暴力和软色情的华丽外衣，以包装文本的粗糙与生硬。

这种表达尽管是有其启发意义的，但每每总让人感觉"何至于此"。

这种用力过猛和石头姐的表演倒是相得益彰，难怪他俩心心相惜得合作了五部片子了呢。

《善良的种类》探讨了个人与社会群体之依存共生关系。

工作，婚姻，子女，宗教，朋友，阶级等等社会关系，无不产生对个体的挟制。

控制与服从，无所不在。

西方近现代哲学肯定了个人的理性独立，但人类仍免不了主动牺牲自我，通过得到社会关系中的某种从属地位而获得安全感。

最后，兰斯莫斯当然没给出解决方案，或是温情的慰藉。

他总是像上帝一样，一脸鄙夷得对可怜的人类背过了身去。

说他存心恶心人有点太过，但说一句"不负责任"是没啥问题的。

总得来说，本片的文本，形式和内核是统一自洽的，制作精良，片子就技术来说是个中上水准。

比《可怜的东西》更自洽流畅。

导演应该是演绎卡夫卡的最佳人选。

我从来都不是欧格斯·兰斯莫斯的粉丝，从而也没有对他的电影影像产生兴趣。

在他的前作《可怜的东西》（2023）中，影片的大胆且疯狂的影像风格越发让人怀念冯提尔的大胆，别说匹敌冯提尔什么《反基督者》或《女性瘾者》了，连皮毛甚至都很难触及到，观众看到的只是银幕上的所有演员都在卖力的模仿卓别林荒诞神经喜剧+基顿夸张肢体动作，用极其怪诞和所谓的“赛博朋克”的维多利亚风渴望触及到男性的猥琐利益，女性的痛点反叛，可惜统统在变为彩色画面后失败、失效、无用，观众笑得越大声，影片显露出的病态就越严重！

但在兰斯莫斯今年的新作《善良的种类》中，兰斯莫斯创造了三部怪异、疯狂、黑暗、幽默、独特、不舒服、令人不安甚至充满着情色的人类社会实验性寓言。

通过黑暗、超现实主义的视角层面来探索人性和社会结构，一如他早期的作品《狗牙》（2009）和《圣鹿之死》（2017）。

不过，影片采用了独特的故事选集形式，编织了三个相互看似毫无关联的故事，深入探讨了控制、服从和人际关系的怪诞之处。

《善良的种类》采用了低饱和、近乎单色的色调，突出了叙事的阴郁和压抑感。

罗比·莱恩的摄影营造出一种幽闭惊悚的氛围，反映了人物的心理状态。

杰西·普莱蒙（、威廉-达福和艾玛·斯通的表演为影片令人不安的叙事奠定了坚实的基础，展现了脆弱与威胁的交织，体现了兰斯莫斯激发演员进行复杂、细致表演的能力。

与《狗牙》简洁、静态的构图和《圣鹿之死》冷酷、严肃的精密性相比，《善良的善良》展现了一种更加零散但主题连贯的探索，似乎在标志着兰斯莫斯在叙事和视觉风格上的一种演变。

文字：Andy排版：玉米责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部无论是杰西·普莱蒙饰演的绝望的男人，还是艾玛·斯通饰演的无限风光的诡异妻子，他们或多或少都是无论如何都要找到救世主的人类角色，这些角色都在拥有着一颗善良的心和性格的包裹下，展现出人性的险恶和在人类社会变迁的冷酷将摄影师罗比·莱恩使用宽银幕画面营造出一种广阔的感觉，但场景仍然显得很幽闭，突出了人物始终被困在一个固定的环境和受困的处境中的感觉。

通过使用各种固定机位建立的变焦镜头镜头向观众展示了沉稳且有明快的摄影，将观众带入三个不同的残酷惊悚寓言故事中，在一切荒诞的背后越来越多地揭露了虚伪背后的残酷真相。

影片似乎会让你感到一丝欣慰、同时很荒诞无语般的可笑又恶心，但又保留着超现实的色彩。

最后，你可能会问自己，在人性善良的世界里，什么是善良，什么是阴险，什么又是邪恶？

与导演之前的作品，如《宠儿》（2018），在《善良的种类》甚至于《可怜的东西》中相比，《善良的种类》的视觉风格更加内敛。

影片采用了更加压抑的色调，捕捉到了当代生活的单调。

这一选择突出了三篇故事中阴郁压抑的氛围。

影片采用了更加沉闷的色调，捕捉到了单调乏味的当代生活。

这一选择突出了故事中暗淡压抑的氛围。

影片的叙事是典型的兰斯莫斯叙事风格。

其特点有突如其来的暴力（情色）、怪诞的惊悚恐怖以及荒诞的幽默感。

三个寓言故事的每一部分——“R.M.F.之死”、“R.M.F.起飞”和“R.M.F.吃三明治”——都呈现了独立的叙事，但在主题上却保持了连贯性。

故事探讨了在不同情境下的控制与屈服：职场生活、婚姻和邪教。

兰斯莫斯与编剧埃夫西米斯·菲利普的合作标志着他回归了早期在《圣鹿之死》甚至《狗牙》中的叙事风格，强调令人不安和挑衅观众的内容。

无论如何，毫无疑问，《善良的种类》回归了兰斯莫斯那种希腊式诡异的故事和氛围电影风格，它几乎给人一种《圣鹿之死》的感觉（这一点在第一个故事“R.M.F.之死”中表现得尤为明显），其中，《善良的种类》也是死心塌地地讲述了在一个失去道德指南针的腐朽社会中，仁慈可以通过多种方式成为残忍和离经叛道的主宰。

总体而言，《善良的种类》以其独特的视觉风格、支离破碎但每个故事却完整的叙事结构和出色的表演，展现了欧格斯·兰斯莫斯作为导演的独特才华。

影片以饱和沉稳的色彩和幽闭的摄影手法，成功营造出一种压抑的氛围，并加深了对人类行为和社会规则的探讨。

杰西-普莱蒙特、威廉·达福和艾玛·斯通的表演进一步增强了影片的情感冲击力和主题深度，而配乐则通过轻松简单的钢琴配乐组合，增强了影片的超现实主义色彩，营造出观众惊悚的情感张力。

与《狗牙》和《圣鹿之死》相比，《善良的种类》在叙事和视觉上的演变更为复杂和微妙。

虽然影片的风格和主题可能会挑战一些观众的接受能力，但对于那些愿意深入探究其离奇而令人不安的世界的观众来说，这是一部发人深省、令人难忘的作品。

花了近2小时45分钟把这部寓言式的电影看完了，很难说有多喜欢，兰斯莫斯导演诡异的拍摄手法实在有点挑战我作为观众的审美极限，包括之前那部《可怜的东西》。

同样，他所拍电影的主题往往也不怎么平易近人，令人感动生涩难懂，有时候我觉得他就是实验室里的调酒师，调制成一杯杯光怪陆离的创意饮品，观众就是他的小白鼠，尝到好喝的概率微乎及微，更多的是五味杂陈。

回到这部电影，《善良的种类》，英文名更富有诗意的神秘感“Kinds of Kindness”，而这里的“kinds of”，结合海报，我觉得更像是作为形容词“各种各样的”的意思，而非作为名词的“种类”。

近乎同一批演员，演绎了三个若即若离的故事，表面上他们给观众展现了自己的多样性，深层次他们也揭示了所谓“善良”这么一个再简单不过的概念在生活中的多个切面。

电影通过那么多原本以善为初衷，或者执意向善而行的人的所做所为所得，我最大的感受是：善良是脆弱的。

绝大多数的我们都想做一个善人，古今中外的名家典籍里也多把“善良”妆扮成纯粹、简单甚至圣洁的模样，像个天使不停地引导着我们仰望它，追求它。

而电影似乎反其道而为之，让“善良”变成披着羊皮的狼，天使的外衣下隐现出撒旦的内核。

这不是说“善良”的初衷是假的，只是它太过脆弱了，稍有不慎，我们就会坠入恶的深渊。

其实真正的善良只有一种，所谓“kinds of”的善良多数都是异变的“善”，或说它已经成了“恶”，而我们往往都不自知，心生恶念，善即伪善。

我觉得，导演是在试图在剥去诸多“善良”那件“伪善”的面具，让我们直面善良的脆弱性。

这是一个世俗的真相，但我们总会自欺欺人地信以为真，直至失去自我、乃至更大的牺牲。

生活中，我们对他人施以过分的善，或是对自己伤害最大的恶，而放弃自我则是最恶的从善如流！

总之，别把善良的底线寄托在他人和外物之上。

须知：真善由心生，不做“伪善”的囚徒。

石头姐切手指的那段我的心理反应：当看到她站在案板前准备的时候，我：what the f当她拿起刀的时候：whtttttttffff？

然后镜头切到了窗外拍的她的脸部表情，长达30多秒，我的内心终于说服自己，这是演出来的—— 结果导演你给我切到了真的在切的镜头！！！

我：fkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

兰斯莫斯又来了，他又带着他又怪又美的都市寓言来了。

发自内心地说，我对他是有偏爱的，一个东西奇怪的直接，带有一点诡异的玄幻色彩，而它讨论的讲述的则是一个很现实层面广泛存在的情况。

他像是把电影当个万花筒，用放大诡谲的方式让你回顾生活中处处可见的真实，这也是我喜欢他并且愿意看的原因吧。

片名也可以翻译成“各种善良”，所以影片主要从三个层面分三个故事去展示了所谓的“善意”是怎么被抓住和掌控的。

职场上的控制用条条框框和有效竞争控制你，让你最后达到一个“求求你为我做决定”的漩涡，突然让我回忆起很多家长对于孩子的控制，美其名曰给你选择事实上却没有任何拒绝的权利，反抗的结果是用竞争和冷暴力比你说出我愿意；

来自家庭的控制就更常见，爱情是“我爱我想象中的你”，当一个人和恋人期待不符时，爱情是没有意义的，改造或者重建才是目的，重复着否认你存在的本身并不断的寻找那个记忆和想象中的完美的对象，最后还不就是逼死人？

一种很真实的pua现状同时也是最暴力的一段；

而来自社会的控制就像是邪教，用一个远大理想吸引你，再用离谱的条条框框约束你，带你远离家庭，再狠心抛弃你。

而所谓的远大理想也不过是创办者欲望的投射，归根到底都是人最基础的欲望，任何讨论关于这种团体性的控制都会最后让我们看到组织背后的丑恶嘴脸，而人却因为自己想要的生活屡屡陷入进去。

所以影片是关于各种善良，那些被控制的被操纵的人所谓的弱点竟然就是某种我们人性里宝贵的善意。

对权力的尊重与服从，对爱人的无私的包容，和对远大的拯救世界的向往等等。

多么难过有多么畸形的世界啊，可不就和电影一样。

这个议题几乎是导演一直在讨论不断深挖和呈现的，关于爱与控制的边界和畸化。

我很喜欢影片的美学呈现，简练但不简单。

美术的机构里处处充满着束缚和对比，RMF作为旁观者见证着整个故事的疯癫。

节奏画面甚至音乐都在我的审美上，让我沉浸在故事里。

个人最喜欢第一个故事，也许是那种诡异的控制感似曾相识吧。

如果说《可怜的东西》已经比较诡异的话，那这部就是更诡异了。

石头姐一如既往的疯狂，如果要看高能，可以直接跳转59-60min，感觉再这样下去，石头姐是要彻底打开的架势了。

好了，说回故事，160min+，想要耐心看完，绝对是一个挑战，但相信大部分观众，都会很服帖的把电影看完，然后回味过来，我去，就这么完了？

故事分为三个故事，都是和所谓的RMF有关，这个RMF就是画面左侧的中年大叔，具体有什么用，完全不清楚，而且三部片名也起得奇奇怪怪。

在第一部里头，大叔走进一个豪宅，富太太在打电话确认，确认身份后，富太太给了大叔一个纸袋，大叔拿着纸袋，就离开了。

下一秒，杰西普莱蒙坐在他的豪车里，不知道在等什么。

很快，他看到了一辆车，咬牙撞了上去。

车祸之后，杰西普莱蒙没有走，反而上去看了一下对方的司机。

是的，就是那个在豪宅拿纸袋的大叔。

大叔看着杰西，面无表情。

事后，杰西到医院简单包扎了一下，然后施施然回家睡觉了。

第二天起床，和老婆聊了会儿天，谈话内容里头，好像是有上司又送了他一个球拍的事儿。

回到办公室，可以看出来，杰西的地位大概也是非常高的了。

但是，他的日程表安排得满满当当的，杰西非常不满意，随手就丢进了碎纸机。

此时，杰西接到电话，说高层召见。

杰西非常不想去，找了很多理由，比如说要跑工地什么的，让你几乎以为这家公司又是什么“黑心地产”。

但是，秘书在电话里头很坚决，领导召见，不允许你没时间。

好吧，高层就是威廉达福了。

见面之后，威廉达福压根没什么大事儿，就是问杰西《安娜卡列尼娜》有没有看完，这让杰西一度以为回到了初中必读书目的噩梦里头。

在三个故事里头，第一个故事，大概还是能勉强和“善良”搭上边的，结合这里剧透的书名，威廉达福扮演的角色，大概就是“大帝”了，再多的联想，可就不敢了。

反正，“大帝”安排给你的事儿，那都是“善良”的，你照做就行。

胆敢质疑？

质疑个试试。

然后，威廉达福又问了杰西一个问题。

好么，这种私密的事儿，也都归威廉达福管，你说没个“比喻”，打死也不信啊。

而且，故事交代，杰西到处和别人说自己的妻子无法生育，但其实“不生小孩”，也是威廉达福下达的“旨意”。

你再猜，再延伸一个试试。

昨晚的作业，没做好。

杰西一个劲的道歉。

但威廉达福表示，这没什么问题，两天之后，你再来一次就是了。

而且，这种“公事”，威廉达福不想在“公司”谈了，让杰西晚上到家里谈。

好么，“家里谈公事”，这也很“比喻”啊。

杰西没辙，晚上跑老板家里去，上门也不知道带点什么，空着手就去了，这杰西的高层，大概也就坐到这里了吧。

果不其然，威廉达福让杰西在一旁站着，和老婆聊了好一会儿天，然后因为一点小事儿，让杰西从门口到客厅，来回走了三次，摆足了官威之后，说，有什么事儿你说吧。

杰西被折腾了这么一下，心里头还是有点混不吝啊，感觉自己位置也够高了，可以叫板一下的，于是说这事儿我干不了。

开车撞人，这“违背良心”，说到天底下，我也不怕。

面对“小弟”的挑战，威廉达福没有表露出一丝的不快。

反而安慰杰西，没事儿的，这事儿你不干，有的是人干。

回家能吃点啥就吃点啥，能做点啥就做点啥吧。

好么，威廉达福上辈子大概是个“大夫”，但是此时的杰西，还没意识到事情的严重性。

当晚，杰西按照威廉达福的“要求”该吃吃该喝喝。

第二天起床，发现自己的老婆没了，威廉达福送的坏球拍也没了。

满世界的找，却找了个寂寞。

请注意，这位小黑哥也不是路人甲，后面的故事还要用呢。

感觉三个故事并没有什么关系，但导演大概是“请不起”其他的演员，反正就是这几个人在反复折腾，老婆换换，角色换换，这省钱大法确实厉害。

杰西此时依然没有意识到事情的严重性，此地不留爷，自有留爷处。

当年，好多猎头想着挖我呢。

于是，杰西抱着美好的愿望，开始“另谋高就”。

结局，可想而知了。

走投无路时，杰西竟然邂逅了石头姐。

事业和家庭都没了，还不能追求点爱情啊。

石头姐对杰西也是非常对眼，什么金钱什么地位什么的，反正都不要，就是要铁了心和杰西谈恋爱。

可是，第二天的约会，石头姐并没有来。

当杰西意识到“世间险恶”时，石头姐发了个短信，告诉他，并不是自己故意放鸽子，而是自己出了车祸。

“车祸”，这个词，在杰西的字典里，绝对是个禁忌。

立马赶到石头姐的家中侦查。

果不其然，自己“被取消”的坏球拍，在石头姐家中“供着”呢。

此时，爱情还算个屁啊。

杰西再次赶到医院，发现，“果不其然”，车祸另一方的事主，就是自己“没撞死”的大叔。

大叔真是命大，被撞了两次，还在“苟延残喘”呢。

这次，杰西不再犹豫。

对嘛，这才是该有的样子。

杰西干完了这一票，成功回归威廉达福的怀抱。

第二个故事。

杰西是一名叔叔，而他的搭档，正是上一部的NPC。

这一部老惨了，杰西在一开始，妻子就出事儿了。

大家都在安慰杰西，于是，杰西也“乘机”向搭档提出了邀请，要不大家一起聚聚吧。

这个要求，很难拒绝的。

所以，小黑哥带着妻子如期赴约。

哎，第一个故事里头威廉达福的太太，这次成了小黑哥的太太。

大家对于石头姐的出事儿，都深表遗憾。

说着说着，杰西就邀请小黑哥夫妇看一段视频。

对于这个要求，小黑哥夫妇表情开始不自然起来，这不免让人有点“浮想联翩”。

看吧，看吧。

但小黑哥夫妇表示，不看不看。

这就和“劝酒”一样，不喝不喝，还是喝了。

小黑哥夫妇最后还是“拗不过”杰西的渴求，大家一起看了。

我去，这劲爆程度……确实有不看的理由啊。

不知道是不是看完小视频的原因，反正杰西忽然接到电话，说石头姐没死，现在正送回来呢。

好吧，此时的飞行员，就是第一个故事里头的中年大叔，最后，可以颁个奖。

石头姐回家，有很多反常的举动。

比如，平时不吃巧克力的，现在疯狂吃。

比如，平时能穿的鞋，现在穿不上了。

但，有一个举动，还很正常，那就是四个人的游戏，石头姐还没忘。

但是，杰西身为叔叔，对于这个“和自己妻子长得很像”的人，还是有底线的，即便对象是石头姐，杰西还是“忍得住”。

这次事故，其实还有另外一个幸存者，于是杰西平时就和另外那个幸存者的家属稍微“沟通”了一下，是的，第一部里头，这俩才是一对。

这个问题，杰西自己憋在心里，大概是没问题的，一旦说出来，就非常不妙了。

当晚，杰西正常执勤，就开始面对“执法对象”非常不优雅的进行了“骚扰”，不仅如此，还非常“意外”的走火了。

看着姑娘男友的右手被轰成了一个洞，杰西竟然非常嗜血的凑上去扮演了吸血鬼。

这事儿，被“定性”为心理疾病，居家治疗。

威廉达福这次是石头姐的老爸，对这个女婿，相当的蔑视。

但没想到的是，“这个”石头姐非常犀利的给了自己老爸一顿刮擦。

威廉达福在第一个故事里头的气场全无，被骂得灰头土脸。

在这段父女“交锋”的戏里头，石头姐回顾了一下自己“幸存”的经历。

和在杰西面前“回顾”的不同，在威廉达福面前，石头姐回顾了另一个版本。

这里，绝对不是骂人，是真狗（妈蛋，越描越黑了）。

面对毫无破绽的石头姐，杰西想出了一个绝妙的点子。

他想让石头姐把自己的手指头剁了给自己做菜。

你不剁就不是石头姐。

石头姐表示，我就是石头姐，华丽丽的剁了。

但是，真正的大招，在剁了以后等着呢。

一转头，杰西就告诉心理医生，这个石头姐有问题，竟然剁手指给我吃。

看到这里，联系一下杰西的身份，就问你怕不怕？

不过，石头姐也不是盖的，一转头，也自己把自己打了一顿，然后流产。

到了医院，当然也有另外一个版本的故事在等着“调查”。

真是一对“相爱相杀”的好夫妻啊。

不过，故事的结尾更有意思。

“石头姐”为了杰西，不惜开膛破肚，把自己搞死了。

而真的石头姐，此时华丽回归。

这个故事的寓言性质太强了，可以尽情发挥自己的想象力。

为了证明“石头姐”的故事不是虚构，在故事结尾，特地给了一个镜头。

真的是狗在开车，而被撞死的人，却没人在意。

第三个故事，石头姐和杰西“还是一对”。

一开始，石头姐就煞有其事的对一个女子进行了全方位检查，然后表示，“有可能”。

此时，小黑哥出场，表示他们只有10分钟。

当停尸间的门一关，然后字幕出现“真相即将揭晓”，一度让人以为，前两个故事里头所有的谜团，会在终章中揭晓。

结果，是导演给我们开的大玩笑。

这次的测试结果，不理想。

石头姐和杰西准备回去。

这里，一直反反复复提到“水”的问题，让人不觉有点疑惑，怎么，那个时代这么缺水吗？

但是，故事里头的石头姐和杰西住酒店洗澡，好像也没说缺水的事儿啊。

第三个故事，威廉达福气场又拉满了，对于石头姐和杰西没“测试成功”的事儿，表示没什么大不了的。

转手，又给了一个第一个故事中的纸袋，看起来，是下一个“有可能”，至于这“有可能”究竟是个什么，此时还完全不知道。

但是没事儿的，这事儿可以慢慢来。

难得回来，该做的事儿还是得做做。

两个男人“谈事情”，两个女人也不能闲着，也得“谈谈事情”。

第一个故事里头杰西的妻子，这次是威廉达福身边的人。

然后，石头姐也被威廉达福“召见”了。

杰西在外面听了好一会儿的墙角。

在这个神秘社团中，石头姐和杰西也“见证”了一场“净化”的过程。

当年的妻子，这次的神婆，对于“净化”结果的检测，非常的“主观”，但异常的隆重。

感觉，像极了某种“面试”或者“投票”，你感觉像是在过家家，但结果却无比神圣不可侵犯。

也难怪后来石头姐被“污染”后，为了表忠心，不得不疯狂的“求舔”。

该干的事情都干完了，石头姐和杰西还是需要出去执行任务。

此时，有一个妹子毛遂自荐，声称他们正在找的人，就是自己的姐姐。

但是，对于这种“送上门”的生意，杰西相当不以为然，虽然，石头姐有点将信将疑，但奈何和“圣谕”确实有差距，石头姐也没坚持。

既然不坚持，那任务必然失败。

这期间，石头姐还是“公私两便”的顺便偷偷回家看了看自己的女儿。

前夫也是“正好遇见”。

为了打感情牌，前夫也是捏造了女儿受伤的消息，成功激发了石头姐的“母爱”。

当晚，杰西故意生病，给了石头姐“回家”的机会。

这回忆过去的桥段，没想象中那么浪漫，石头姐下一秒就被前夫迷晕了来了个少儿不宜。

第二天醒来，石头姐知道大事不好，赶紧落跑。

但是，完全没有用。

威廉达福就在门口等着呢。

于是，被“污染”的石头姐，必须要进行一次“净化”。

前面也剧透了，“净化”没有成功，石头姐被“扫地出门”。

然而，故事还没结束。

还记得当初毛遂自荐的妹子么？

为了证明自己的姐姐是“天命之人”，这妹子也够狠的，直接自己嘎了。

本着科学精神，石头姐在对双胞胎姐姐的能力问题上，还是做了一番测试的，最后证明，确实是“天命本命”了。

直接奔赴停尸间，这次，中年大叔演的就是尸体，成功复活。

看到此处，小编也是“活久见”了，这绝对不走寻常路的剧情，竟然会如此奔放。

拿到“天命”，石头姐大概已经开始憧憬自己“官复原职”的未来。

情不自禁的来了一段solo，这段solo，还挺有《可怜的东西》里头残留的韵味的。

一般，这样的电影，是不会有彩蛋的。

但是，这次，有。

这个“天命”，啥名字不好取，偏偏就要叫“鲁蛇”呢。

这电影是什么大型PUA揭露专题报道吗😂虽然依然有石头姐放飞自我，但兰斯莫斯好歹回归了《龙虾》的有趣，进一步提炼了想要通过怪异对日常的穿透性思虑。

影片由三个故事组成，演员都是一样的，只是角色会有不同。

按照我的理解，三个故事分别围绕着 个人认同、关系认同、群体认同 展开。

第一个故事中威廉·达福扮演的角色与其说是一个一手遮天的老板，不如说是资本主义和消费主义本身，个体的一切一切都被它潜移默化的规训着，但最可怕的并非异化的发生，而是异化的自我生产。

当主人翁想要自我决策时，我们却十分清楚，他的一举一动无非是被规训的身体记忆。

人们往往认为自由的缺失是因为遭遇了剥夺，恰恰相反，自由的缺失是被给予了不留白的填充造成的。

第二个故事是最耐人寻味的。

因意外失踪的妻子，在家满心担忧的丈夫。

而当妻子被找到，丈夫却笃定这人不是他的妻子。

他向朋友指出这个“假”妻子的不正常之处，却没有得到信任。

他像一个绝望的爱人，想要迫使“假”妻子离开，直到他的“迫使”发展成“迫害”。

然而，其实在故事开头几个简单的镜头已经暗示了，真正有精神问题的是这个丈夫，而他却利用妻子的爱成功的倒置了疯狂的所在。

故事最后，“假”妻子死亡，一个“真”妻子走进家门，丈夫动容地与之拥抱。

三个人同处一个画面，诡异地勾勒出扭曲的关系中，一边是被扼杀的真实灵魂，一边是被所谓的“爱”催生的空壳。

第三个故事最讽刺。

有关一个邪教组织。

他们在寻找一个能使人起死回生的超能力者，主角就是负责寻找的人之一。

然而，她却因为意外被宣判“被玷污”，因此被逐出教团。

于是，她试图用找到那个超能力者来重新获取自己在教团中的位置。

可惜的是，在回程的路上却出了车祸，能使人起死回生者未必能让自己回天有术……之所以说这个故事最讽刺，就在于此，在一个特定社群中被认可的价值本身就是不稳定的，我们又怎么确定获取那价值代表物的行为是有意义的呢。

追求认同、想要被爱、想要意义感……等社会化需求，都是非常正常的人性表达，所以需求本身并不牵涉对错，但它们本身的确也不重要，重要的是需求的动机和实现的途径，对错发生在这两处。

德尔菲的阿波罗神庙入口处的格言我一直很喜欢——认识你自己。

这是因为，认识自己即是认识自己如何认识世界的唯一途径。

仅仅是了解自己是不够的，仅仅是了解所处的环境也是不够的，缺乏审慎二者的视角，人就会迷失在广博的表象之中。

如果人以为自己要忠诚的是自己的欲望，却缺乏对欲望的审视，缺乏对那个审视的审视，就会像故事中的人那样，以为在为自己努力寻获自己想要的，却只是在无谓的空转罢了。

电影由三个独立的故事组成。

三个故事看似彼此割裂，毫无关系。

其实内在链接，主题仍然是对父权制的反抗，但这种反抗又是不尽人意的。

这和导演的上一部，石头姐的上一部是一样的内核，不过《可怜的东西》结果是女性反抗的成功。

接下来会结合三个独立故事逐步分析。

1. The Death of RMF: 人造的上帝的父权-控制一切Robert生活极度模版，对自己的生活没有控制权。

自己喜欢的人Raymond完全控制了自己的生活。

自己的妻子，自己的性取向，所吃的食物，所做的事情，都是被Raymond所控制的。

甚至自己是否能有孩子，也要有Raymond自己决定。

但到初次杀人的时候，Robert犹豫了，并且做出了一系列的反抗行为。

而这种反抗行为使得Raymond对自己失去了兴趣。

从此开始Robert的生活开始分崩离析。

自己的妻子离开了自己，失去了工作，连基本的生机都成了问题。

为了生存，Robert最后也选择了回到了Raymond的身边。

选择了杀害最开始的那人。

Raymond代表的是这个故事里的父权角色。

他是人造的上帝。

他有权有势，将自己的身边的一切都按照自己的想象来进行安排。

他具有强迫症，把所有的细节都安排妥当。

如果没有按照自己料想的故事情节发展，他会崩溃。

所以他无所不用其极，去压迫，打压，威胁自己构建的剧本里的角色。

例如Robert，Rita或者是自己的女伴，司机等。

这些人物都是他所创造的，自己剧本里的人物。

这些人物被Raymond用金钱，权利等控制，一切的所作所为甚至是所思所想都被Raymond所控制。

Raymond这种人造父权制的行为，与父权制的内容是其实是相符的。

父权制是由男性所构建的社会，亦或者称之为男本位。

通俗来讲就是男性主导社会的运行，女性或者是现在所流行的第三性处于被压迫的位置。

为了打压女性/第三性的发展以及趋向于平衡的势力，父权制打压，威胁，胁迫女性/第三性的发展。

电影里面Raymond代表的正是父权制，男本位里面雄性的位置。

女性/第三性在这一节故事里面是以一种符号的形式所存在的，他代表的是一个集体，泛指的是被Raymond用权力和金钱所控制的人。

包括Robert，Rita，司机Ram以及Raymond的女伴而已。

他们稍微越界或者反抗的行为都会遭到父权制（电影里指代Raymond角色）的打压。

例如Robert作出一系列反抗行为之后妻离子散，家破人亡。

这是父权制男本位对女性/第三性的打压。

驯化以及镇压是父权制男本位的惯用手段。

加以权利，加以金钱，给予地位，拆解所有的一切。

这是Raymond代表的父权制所做的，为打压第三性势力所做的。

以Robert为代表的女性群体/第三性势力做出的反抗，似乎是微乎其微。

看似的反抗，实际上是一种驯化体制下的求和。

接近Raymond新的宠儿等行为，用的依然是父权制体制下的那一套。

这是驯化的表现，也是第三性在如今社会现状的体现。

第一节所象征的女性的反抗，其实是失败的。

最Robert依然随了Raymond的心意，杀死了Ram。

上演了原本设定好的剧本，回到了Raymond的身边。

这是对第三性的背叛，也是第三性失败的体现。

2. RMF is Flying: 个人父权的精神控制Daniel是一名警员，妻子Liz是一位海洋学家。

在出海的时候Liz和其他的同伴生死未卜，最后Liz经过救生员的营救被打捞上来成功回到了Daniel的身边。

可是Daniel却发现Liz已经性情大变，不再是之前的那个Liz了。

而Daniel也在同时确诊了被害妄想症。

Daniel警员在本节是父权制的象征。

而Liz则代表了被欺凌的女性一方/第三性。

仅仅是因为自己的多疑，Daniel就对Liz的态度360度大转弯。

殴打使其流产，并且提出了吃内脏，吃大腿，吃手指等各种无理要求。

但Liz无一例外，满足了Daniel的所有需求。

割掉了自己的手指，即使最后掏出了自己的肝脏，流血过度死去，依然是爱着Daniel。

Daniel所象征的父权制对Liz所象征的女性一方/第三性，有一种近乎pua的霸占。

因为自己的多疑，加上自己所确诊的疾病，就对女性一方/第三性的代表Liz加油情感控制。

Liz愿意做一切的源泉，是她认为Daniel是自己记忆中的那个Daniel，作为妻子，她理应有义务对自己的丈夫好。

可是这也是感情PUA的怪圈：对你好，并不是以伤害自己的身体为前提。

切手指，掏出内脏，这显然伤害了自己的身体。

身体发肤受之父母，伤害自己的身体，仅仅是为了一个患有被害妄想症的丈夫。

Liz在孤岛上生存，过了一段时间才回到Daniel的身边。

可是Daniel并不把面前的Liz当作Liz，而是当做一个异类。

可是就算是怪物，Liz也把Daniel当作自己的Daniel。

那个曾活在自己记忆中，对自己无微不至，会和朋友们进行threesome的Daniel。

3. RMF Eats A Sandwich: 群体的父权霸凌Emily参与了一个邪教团体。

该邪教旨在寻找能使得死者复活的人。

该邪教认为水都是被污染的。

只有教团成员的眼泪才是纯洁的。

所以教团成员只喝眼泪水。

在寻找的过程中，Emily和前夫发生了性关系，被驱逐出了团体。

但她的寻找依然还在继续。

邪教团体毫无疑问扮演了父权制的角色。

而电影里的无知者包括邪教团体的成员都是社会中第三性的代表。

包括超能力候选人，Emily的前夫和妻子，Emily，Andrew以及其他成员。

教团内部的性爱只能和组织者进行，和他人进行性爱被认为是不纯洁的。

因为通过水的形式，会对教团成员的身体进行玷污。

这也是Emily被赶出教团的促因。

直接成因是和前夫的一夜温存，两人都是醉酒状态。

教团的压迫形式主要体现在对性爱的控制以及对水的控制下。

违反性爱，违反水的法则的人都会被驱逐。

加上对教团的洗脑以及精神控制。

可以说邪教团体是父权制的缩影的变相讽刺。

电影里Emily从开始的邪教成员扮演的被父权制霸凌的角色在被驱逐之后，反而开始扮演了父权制霸凌者的角色。

她故意伤害了狗以检测超能力候选人是否可以使得动物复活。

她迷晕了超能力候选人，并且用他人的死尸进行实验。

这是作为男本位角色，对他人生命以及生存的，没有经过提前问讯的一种先斩后奏。

不经过他人同意，没有询问他人意见。

这是之前提到的邪教团体的作为。

但是Emily被驱之后，也逐渐act like this way。

有一句话可以概述，那就是“屠龙少年终成龙”。

电影里的角色有两个，一个是父权制男本位的角色，是加害者。

另一个是代表着女性/第三性的受害者的角色。

加害者包括Raymond，Daniel，Robert2.0，Emily2.0，邪教团体。

受害者包括Liz，Robert1.0，Emily1.0，超能力候选人，邪教团成员等。

加害者在三个故事里面起主导地位，对受害者角色（即第三性/女性）霸凌，威慑。

对其的反抗以打压，而不让其达到与其对等的位置。

受害者逆来顺受，虽然选择过反抗，但最后依然是投怀送抱或者是得过且过。

受害者变为一具死尸，或者是变为加害者。

总之，Kinds of Kindness和Poor Things的内核都是第三性对父权制的反抗，前者以失败告终，后者通过性觉醒的形式取得了胜利 which is not what I support.

三个短片，分别对应了资本的权力，性别的权力和信仰的权力，包裹在善良的外衣里的，是服从和控制，这是一种更加深层次的恶。

三段都遵循了一个模式：开始的温情脉脉，然后是无所不在的控制，继而是残酷的服从性测试，最后是毁灭。

其中，最让人恶心的部分，就是服从性测试的段落，第一段的开车撞人，第二段的身体切割，第三段的高温蒸馏，都是以爱的名义进行的测试。

更可悲的地方在于，这几乎是一种宿命。