同情者

改编自越南作家阮清越普利策奖同名小说。

一位被关在北越再教育营的男犯的狱中回忆录，特别的是，他有双重的双重身份——一是越法混血儿，是来村里传教的牧师的无意之作，被同村小伙伴视为长着13个屁眼儿的怪胎；其二，他是被CIA选送到美国接受训练，然后编入南越秘密部队的警界精英，但其真实身份却是北越的共产党间谍。

越南解放后，他被组织派去美国卧底，在那里享尽无根的边缘人所带给他的多重痛苦，受尽鸟气的他抗命回到越南，却被单独关押一年，无穷无尽地检讨他自己的离经叛道，这成了这部剧集的文本来源。

韩国导演朴赞郁执导了本剧的前三集，稳准狠地拿捏了小国寡民那股立于危墙之下的捉狭与憋屈，并为全剧定调，尽管后面的剧集错失了朴迷人的凶狠和大胆的轻率。

一部宏大、聪明、野心勃勃的杰作，是阮清越杜撰的传奇，杂糅了谍战、悬疑、黑色喜剧等多种类型，用眼花缭乱的叙事技巧拆开历史折痕，用当下眼光重审历史遗迹，溯今却不追古，继往未必开来（160）。

间谍、历史、惊悚、政治……一套组合拳打的很是漂亮！

改编自阮清越的普利策获奖同名小说，这部来自HBO的历史题材生猛新作让人眼前一亮。

《同情者》The Sympathizer

共7集

都说HBO的尺度很大，但大尺度从来不等于黄暴，而是在于敢拍敢表达。

这部集齐多个要素的历史惊悚剧情片的切入视角就非常独特：“一个层次丰富的移民故事，一个双面人的辛辣独白，一个横跨越南、美国两个世界的声音。

”《同情者》以“我”这个双面人的视角带我们回到1975年的西贡，看见战争的残酷、文化的差异以及人性的复杂。

朴赞郁+小罗伯特·唐尼+越南谍战，《分手的决心》《小姐》导演朴赞郁、《上帝之城》《教宗的承继》导演费南多梅雷莱斯、不再回归钢铁侠的小罗伯特·唐尼以及《杀死伊芙》的主演吴珊卓，不知道这样奇妙的组合会形成怎样的化学反应？

在故事开始前先介绍一下历史背景，剧集的故事是从越战结束之际开始讲起的，越南战争又称越南抗美救国战争。

1961年5月，美国破坏《日内瓦协议》扶植西贡政权，在越南南方发动“特种战争”；1964年8月，美国以北部湾事件为借口，又将侵略战火扩大到越南北方；1965年3月，美军大规模参战，侵略战争升级为以美军为主的局部战争；1968年初，越南南方人民武装发动“春节攻势”，扭转战局，迫使美国与越南进行和平谈判；1973年1月，《巴黎协定》签订，美军被迫撤出越南南方；1975年越南军民对西贡政权发动总攻，解放西贡以及整个南方；1976年全国正式统一为越南社会主义共和国，定都河内，西贡改名为胡志明市。

漫长的战斗导致各方伤亡惨重，造成了严峻的后果。

主人公The Captain由侯宣德饰演，他是一个“双面人”，曾经在美国留学，能讲一口流利的英语，更是深谙两套文化和两种主义。

同时他还是一个混血儿，父亲是一个法国牧师，母亲则是越南人，是当地的一个无知贫穷的女性，主角作为一个跨种族的私生子，在上个世纪会受到非常严重的歧视，从小就有人称呼他为bastard（杂种）。

主角不仅是个混血儿，更是有着双重身份，表面上他是西贡大将军长官The General身边负责情报工作的副官，也是将军十分信任的属下，实际上他的真实身份是潜伏在南越的北越间谍，是一名共产主义工作者。

1975年，越共占领西贡，美军大撤退，南越只有少部分人可以跟着美军撤离。

以大将军为代表的高官自然在撤退队列之中，同时他还要求增加飞机，将自己的亲信以及家属全都安全送到美国。

毫无疑问，主角身为将军最信任的副官之一，自然也是在撤退名单里的，甚至这个撤退名单也是将军授意他去拟定的。

这天晚上，将军将自己甚少暴露在外的身体的残缺展现出来了，他把握住了这个时机，适时向将军提出了自己的请求：在飞机中空出几个位置，留给自己的好兄弟Bon一家。

而他的本意是想留在西贡，和同志们一同庆祝这来之不易的胜利，但是组织却给他下达了最新命令，即跟随将军逃亡美国，在美国继续间谍工作，向北越汇报敌人的动向。

在此期间他遭遇了非同一般的痛苦折磨和心理挣扎，作为难民和间谍，多重身份的交织让他滋生出了一种名为“同情”的情绪。

逃亡到美国的越南难民对于美国人是外来者、新来的另类，因此他们在美国会缺少归属感和认同感，对此他深有感触，同时对于北越的同志、南越的士兵以及其他少数族群，他也都能够理解并共情。

《同情者》改编自阮越清的同名小说，该小说在美国包揽了普利策小说奖、卡耐基小说奖以及亚太裔小说奖。

现实中，作者4岁就跟随父母从南越逃亡至美国，在美国长大。

尽管对幼时的越南没有印象，但他却承载着父母与身边越裔难民的群体记忆。

阮越清把东方人面临的多种困境描绘在这样一本书里，包括中西文化冲突、意识形态冲突、兄弟情谊、移民问题等等，小说的质感丰富，情感更是细腻动人。

目前来看，朴赞郁对于小说的影视化把控的还是不错的，电影化的场面调度十分巧妙。

第一集中审讯女共党时反复的时间闪回、从电话拨盘到车轮转动之间的转场等，都非常“朴赞郁”风，别样的叙事手法和视听语言更是让人兴趣盎然。

另外，老熟人小罗伯特·唐尼这次一人饰演多个角色，担任主要对立者的多个配角，这些角色代表了美国权威人士里的不同分支，其中包括前程似锦的奥兰治县议员、CIA特工以及后续将会出现的好莱坞电影导演，都代表着一个面目模糊的白男上位者的形象。

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第三集编得非常好。

我说四个细节：1、把小说原作中第七章南越马润上校嫁女的婚宴（发生在“中和”行动之后），改成了饕餮少校（小说中文版称为“酒仙”，我看到的电视剧字幕写作“饺子”，但我觉得英文版的crapulent虽即可解作暴食亦可解作暴饮，但书中这位华裔少校真的就只是贪吃而已，所以“酒仙”不妥）母亲的寿宴，使得饕餮少校这个人物更丰满，让男主角（上尉）有了更多的内心挣扎——这位“耳背”的老太太此前还阴差阳错地招待过上尉和奔（Bon，也就是中文版小说、电视剧字幕的“邦”），这一幕写得也很精彩。

2、增加了饕餮少校搞过期食品走私的情节，大概是从原作里上尉和奔监视饕餮少校时提到过的少校隔壁住着中餐馆厨师的细节衍生出来的。

少校是华人，原作里就介绍过他是专门负责堤岸区的华人社群反间谍工作，在这一处剧情里，饕餮少校通过洛杉矶-九龙-西贡的渠道走私美国过期食品，考虑到了他的华人背景（他使用的这个跨太平洋贸易网络在19世纪中期以来就是个经典的岭南华人贸易网络）、他的“日子人”特质（他想早点融入美国社会，甚至给刚出生的双胞胎儿子取了英语名字）和他贪吃的特点（他卖的是糖果！

）。

同时，这个偷偷摸摸的小生意又让他在前同僚们眼中的确很可疑——上尉甚至还往他的货物里偷塞了一封密信来陷害他。

3、原作里简单提到了刺杀发生在1976年7月4日也就是美国两百年国庆日，而电视剧增加了焰火这个情节，凸显出了饕餮少校的“美国梦”，也给刺杀者增加了一个天然的掩护条件。

4、上尉给饕餮少校买的礼物从加州特产橙子换成了东南亚故乡特产榴莲，很适合饕餮少校的“岭南/越南吃货”人设。

再加上开枪者从奔换到上尉，这个礼物还有了武器的作用。

当然，硬要说的话，进行锄奸任务时，不应该让上尉这种没有直接杀人经验的人动手的，这一点是为了增加局部的精彩度而削弱了全局的合理性。

朴赞郁，东亚的大师级导演，他的佳作有《共同警备区》《老男孩》《小姐》等。

小罗伯特·唐尼，以钢铁侠的形象闻名，后来谋求转型，今年凭借《奥本海默》获得奥斯卡最佳男配奖。

费尔南多·梅里尔斯，豆瓣TOP250影片《上帝之城》的导演，在导演界也相当知名。

这几位大咖凑到一起，再加上一部获得普利策奖的小说，碰撞出了一段少有人提的历史。

今天就让我们一起来看，HBO上线新作——《同情者》

该剧由来自韩国、巴西和英国的三位导演，在亚洲和美国取景，拍摄一个越南人的故事。

在追完更新后，我确信这是一部非常有电影质感的好剧。

电视剧《同情者》的剧情并不复杂，但故事背景大多数人并不熟悉，那就是越南战争。

简单来说在20世纪五六十年代，越南有南北两支政治势力。

北越是社会主义阵营的，靠反抗法国殖民统治起家，而南边则是美国扶持起来的。

南北因为一些原因打了起来，南越政权倒行逆施支棱不起来，于是美爹下场和北越开干，结果打输了。

在北越即将攻占南越首都——西贡的时候，南越政权的美国狗腿子们和美国的相关情报人员仓皇出逃，为此还创造了一个词“西贡时刻”。

而《同情者》主角的故事，便是从西贡时刻前几个月开始的。

整个故事都是主角的自述，他没有说自己的名字，我们也只知道手下管他叫队长。

队长是军事统帅“将军”的得力助手，像男仆一样为将军鞍前马后，同时也是情报机构的负责人。

他和CIA特工克劳德谈笑风生，为将军撰写反共发言稿，还亲手抓获过北越的特工。

但背地里，队长其实是个卧底，为北越效力。

他急切地想要看到像将军这样腐朽的南越官僚赶紧被抓，想看到西贡被解放。

恰在此时，组织又传达了新任务。

北越方面决定暗中放将军流亡美国，并且派队长跟随，这样就能通过将军监视流亡海外的反越组织。

为什么选队长？

首先他是越南和法国混血儿。

虽然越南人都憎恶混血儿（因为法国人之前曾殖民越南），称他为“杂种”，但是放美国这个移民国家，混血反而成了一种优势。

再者，队长曾经在美国留学，他内心其实非常向往美国的文化和物质条件。

当然最重要的，还是将军信任他。

为了流亡海外时还能有一批忠心耿耿的狗腿子，除了队长外，将军必须挑选出几名优秀的手下一起去美国。

如此重要的事，将军也全权交给了队长去处理。

在主角自己眼中，这些优势都是一种煎熬。

他有两种血统，贯通东亚和北美两种文化，信仰共产主义又向往资本主义，且兼具南越军官和北越间谍两种身份。

他能以两种思维看待问题，但双面人生也在折磨他，让他产生身份认同的危机。

队长见过南越政权的腐朽，见过CIA如何残害自己的北越同事和百姓。

但他又与CIA的克劳德建立了友谊，对南越麾下的士兵产生了同情。

在西贡被占领的前一天，队长与发小一家搭乘美国军机准备离开，恰好遇到北越炮火覆盖机场。

他亲眼见到发小的妻子和襁褓中的孩子，死在自家炮火下。

来到美国后，将军和队长陆续从难民营来到洛杉矶定居，主角用隐形墨水与组织上保持着联系。

但双重身份和两种思维对他的撕扯也更剧烈。

比如将军怀疑随他来到美国的手下有内鬼，让队长去查。

队长为了保护自己，栽赃另一位胖同事是间谍。

将军听到这样的话，当然是下令让他除掉胖同事。

可对队长来说，该不该杀胖同事，又是一场良心与信仰的抉择。

可能在很多观众看来，《同情者》并不是刺激的爽剧，它的节奏不快，但人物塑造细腻。

导演花了很大篇幅，让观众去理解主角所面临的内心矛盾，而非只关注与外在的剧情冲突。

除此外，这部剧最值得看的，是叙事和摄影的技法。

该剧的同名原著小说，是越南裔美籍作家阮清越所著，在2016年获得普利策小说奖。

阮清越在写这本书时，就用了非常多的叙事技巧。

比如使用第一视角叙述、旁白和倒叙等手法。

整部作品其实是主角重返越南后，接受组织审查期间，事无巨细写出自己的生平经历和内心纠葛。

电视剧不光保留了原著的叙事特色，前三集的导演朴赞郁，还在其中加上了自己的创作。

在原著中，主角抓住一个北越女特工只是一笔带过的情节。

而剧中第一集对这段故事做了扩充。

导演采用了多次倒叙的方法，先安排被抓的女特工在电影院被刑讯逼供。

然后再将故事倒回48小时前，讲主角的手下通过技术手段锁定了女特工。

为此队长不得不带着手下去盯梢，亲眼看着女特工在信箱里拿到了一个信封，随后带队突袭女特工家里抓人。

特工吞下了存储资料的微缩胶卷，却被CIA以羞辱性的方式取出了。

就在主角内心煎熬没办法帮女特工的时候，故事又倒回三天前。

那时他刚刚收到上级的任务，要偷出南越秘密警察的所有名单。

队长用微缩相机顺利完成任务，并将胶卷放入信封投入接头信箱。

随后故事就闭环了，他的手下通过技术手段锁定了来接头的女特工，他被迫将女特工抓回来审讯。

可以想象如果这段故事平铺直叙，将会是一个非常普通故事：卧底为了不暴露而对自己人动手。

而朴赞郁这样的导演最大的作用就在于，他能用叙事手法将一段平庸的故事讲的妙趣横生。

（2016年韩国电影《小姐》）《同情者》不光在叙事上很有电影质感，画面效果和镜头同样非常讲究。

比如在女特工被审讯的剧情，导演把背景设计在电影院里，用放映机的灯光照射女特工。

而主角坐在观众席，在大家都看不到的地方，看着同志在聚光灯下被当成一个小丑被羞辱。

这一场戏用荒诞解构了刑讯的压抑，同时又展现了南越政权的腐朽残忍以及主角内心的煎熬和矛盾。

除此外，诸多的转场镜头也能看出导演的艺术追求。

比如将画面定格在给女特工刑讯逼供的影院画报上。

随后一发火箭弹从画报上人物的眼睛里穿入，炸了影院。

一个丝滑的爆炸转场就把故事直接拉到了两个月后，也就是西贡即将被解放，美国人和南越政权要逃跑的时候。

靠着这些手法，《同情者》的故事讲得简洁、明了、有趣又富有内涵，足够吸引观众持续追下去。

不过据说朴导只导了前三集，后面几集是费尔南多·梅里尔斯和马克·穆登导的。

虽说后两位导演也都是有两把刷子的名导，但三个导演之间会不会因为风格差异过大而打断剧情节奏，就只能等后续的更新一看究竟了。

一般在有好导演的情况下，演员的表现也不会拉胯。

我个人觉着，饰演男主的侯宣德在《同情者》中的表现差点深度，不过整体算是匹配队长这个角色。

而小罗伯特·唐尼的那股子装X劲，真是完美适配了剧中的CIA特工克劳德角色。

不过说来也是巧，唐尼在奥斯卡颁奖典礼上，无视亚裔演员关继威被指涉嫌种族歧视，但网友们闹过一阵后，此事再无下文。

如今歧视亚裔的唐尼，在剧中一人饰演多个角色，代表美国社会的诸多面孔，这倒是完美符合了现实中，美利坚对亚洲骨子里的鄙夷。

就拿发生在东亚的两场战争来说吧，美国在朝鲜没打赢，所以这么多年来，美国主流媒体尽量不提这场战争。

越南战争美国同样没打赢，于是美国媒体就对越战进行了冷处理和扭曲。

甚至还创造出《西贡小姐》这种让越南姑娘润到美国，甚至为美国丈夫和孩子守节的故事。

《同情者》这部小说之所以能获奖，一定程度上，就是因为它填补了微观视角观察越战的空白。

小说中，主角来到美国，看到美国人拍摄的越战电影在扭曲自己的祖国，为此感到愤慨。

这便是在批判美国这种“东方主义”叙事套路，试图从他们自己民族的视角来讲述那场战争。

而朴赞郁导演出身自有相似历史背景的韩国，似乎很能体会到原著作者的想法，对剧中主角内心世界的阐释也可以说得上精妙。

如果你是对越战历史感兴趣的朋友，或者是对电视剧艺术水准要求较高，大可去自己去试一试这部《同情者》。

我们明天见。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑：烷烃

Không có gì quý hơn độc lập, tự do! 知世如夢無所求，無所求心普空寂。

還似夢中隨夢境，成就河沙夢功德。

鏡頭比文字更暴力，這是越南戰爭告訴世界的道理。

這部連續劇又透過不斷回憶、再現、重新書寫逼迫觀眾直視暴力，鏡頭直白地呈現暴力、食物和性，這些最具體的元素，讓人看到國家和世界秩序如何具體在每一具肉體、骨骼、皮膚、神經上。

Đảng Quốc gia用暴力逼迫主人公（一個作為同路人的間諜）回憶、思考，「什麼是比自由和獨立更寶貴的」，最後主人公通過越南語和英語的翻譯想出了Nothing （Không）這個答案。

革命吞噬自己子女的故事，在整個20世紀都是老生常談。

在砲聲隆隆和燃燒彈下探求主體的青年男女得到了什麼？

加倍衰老，失望，殘破的身軀和掩蓋在傷痕下的誓言。

「沒有什麼能讓我失望了」。

「最黑暗的地方屬於我」。

「夜晚的光屬於祖國」。

而祖國正是要離開的地方。

第三集片尾曲：You and Me Against the World - Paul Williams(不知道是不是最初原唱)竟然觉得回忆有点美好六集曲目检索：https://soundtracki.com/shows/the-sympathizer-season-1-soundtrack#comments

对越战的反思作品堪称是美国伤痕文学，由此衍生出不少著名的好莱坞电影，现代启示录、野战排、全金属外壳、猎鹿人，尽管里面有对战争的反思，但这些电影无不是充斥着“东方主义”，站在外国人的视角看越战，因此我对现代启示录这类电影的观感并不如80年代的港产越战片。

但同情者，和好莱坞的越战片截然不同，这部片子是罕见的从越南人视角拍摄的越战片。

（作者阮清越在这里跑龙套过了把瘾）同情者改编自阮越清的同名小说，该小说在美国横扫众多文学奖项。

阮越清本人4岁随父母从越南移民到美国，虽然他本人对越南的生活没什么记忆，但是越南裔移民在美国作为少数族裔的边缘人生活烙印却深深刻在作品中。

阮越清是英语博士、比较文学系的教授，大概是专业人士出手就是不一样，这本小说的人设可以说是非常巧妙，男主角是一个各种意义上的双面人，血统上他是越南法国混血儿，文化上他是留美英文流利的越南人，意识形态上他是崇尚“个人/自由主义”的越共，工作上他是潜伏在南越的越共，所以我说这哥们的复杂程度简直是余则成的3倍……所以影片开头就有这么一句：在美国，它被称作越南战争。

在越南，它被称作美国战争……

为了加深人物之间的冲突关系，还给男主角设置了一个三人帮，一个是红区越共，一个是反越共的，自己是潜伏的白区越共。

去了美国之后，红区越共兄弟联系不上了，就又多了一个对照组——同批留学后留美的记者。

在看剧中，这类作者的巧思处处可见，不剧透，具体就留待感兴趣的观众自己看了。

以下内容有剧透：我个人感觉7集中，朴赞郁导演的前3集特别好看，拍电影的3集也还行，最后一集就有一种说不上来的东方主义感觉，不太行。

豆瓣上有人说能拍好越南的还得是韩国导演，至少从冷战后遗症的角度来看，中国韩国的后遗症不比越南小，因此朴赞郁拍的前3集，在文化上给我等东方人的观感比较好。

剧中复现了西贡沦陷的那天，美军、南越军官等各色人员的情形。

包括西贡各种动乱，各种喋血街头。

最有意思的当属将军撤离前带所有手下去纪念碑敬礼，这感觉大概跟蒋撤离台湾前跑去奉化老家祭祖差不多，也就东亚人能懂这种梗了……南越军官难民争先恐后涌向使馆和机场，谱写一曲HBO版的夕阳之歌……其他是电影的镜头语言很有意思，下面是两组动图。

到了美国之后，越南人从“人民的主体”变成了越南裔，被归类到亚裔之一，迅速边缘化。

男主虽然对美国文化非常熟悉，但从留学生“客体”变为越南裔“主体”后，他也受到了不小的冲击。

为了保持他在文化上甚至是人格上的越南性，他选择去做越战电影顾问，将电影中的越南元素尽可能予以纠正，譬如龙套都得讲越南话而不是粤语。

拍电影这几集也还挺有意思的，许多南越老兵在跑龙套的过程中，重拾笑容，其中包括男主的小兄弟——邦。

作者阮清越对越南裔族群的描写，总体还是很有意思的，采访中他提到——“I sensed a reluctance to be angry at American culture or at the United States for what it has done,”“very critical of South Vietnamese culture and politics and Vietnamese communism. Instead of choosing its targets selectively—only being critical of one group—it decides to hold everyone accountable.”

但电影拍完之后，孤寂边缘的移民生活依旧充斥在南越老兵社区中。

而在将军的鼓动下，决定要反攻西贡。

（南越移民好像没有这类历史事迹，我高度怀疑是将缅甸苗族移民武德充沛的事迹移花接木了）当然想也不用想，反攻失败了，男主和邦被北越抓起来了，男主为了自证清白，写了几百册检查。

这里其实和我国处理白区卧底的方式比较类似，能冷处理就冷处理，毕竟，双面人在那段时间，是最不合时宜的人。

（这一段令我想起了潘汉年案，整体的处理还是非常“东方主义”的，三个字，不好看）大概这一集的导演没经过冷战或某种红色文化的熏陶——按照Yes Prime Minister的说法就是，讽刺zz的戏剧是所有戏剧中排名第二无聊的。

这一集实在是不太好看。

于是经历了一轮痛苦而无趣的审讯和剧情反转，四重双面人的男主彻底放弃了在北越自证清白后立足的想法，成为了“投奔怒海”的一员。

总之，冷战电影的爱好者，都可以去看看这部电影，如果说徐克拍的英本3夕阳之歌是越南华裔站在自己视角写的西贡沦陷前的传奇，那么同情者就是，少有的站在越南人角度看越战的电影，我打算后面去看看阮清越的原著小说，从作者的专业化程度看来，这本小说应该非常好看。

写到这里我更加感叹港片对我的影响了，夕阳之歌、喋血街头、投奔怒海，这些我信手拈来的名词无不是出自港产越南背景的电影。

感兴趣的朋友可以搜一下，我之前做过喋血街头、英本3夕阳之歌、投奔怒海的视频（在B站全都挂了，其他平台或多或少还有保留），我后面会出一篇文章简单盘点下，想看后续的话请关注

改编自阮清越的普利策获奖同名小说，是一部间谍惊悚兼跨文化讽刺类型的剧集。

讲述了一名法越混血的越共间谍在越战最后几天里的斗争，以及他作为难民在洛杉矶的新生活，在那里他了解到自己的间谍生涯并没有结束。

改编自阮清越的普利策获奖同名小说，是一部间谍惊悚兼跨文化讽刺类型的剧集。

讲述了一名法越混血的越共间谍在越战最后几天里的斗争，以及他作为难民在洛杉矶的新生活，在那里他了解到自己的间谍生涯并没有结束。

美在亚太地区制造的分裂带给亚洲人的伤痛太能让人共情，不论是南北朝鲜 南北越，以及两岸人民，都有被撕裂的血泪…此时倍加珍惜革命先辈们为捍卫国家国家主权和中华民族身份共识做出的贡献！

很奇妙的从这部剧里真正体会到了民族分裂的沉痛，可见演员和导演功力..朴导太会导谍战了，不论是小鼓女还是同情者，即使是完全不同的民族冲突，都能拍出神魂，了不起———————-回归到剧集创作本身，被杀的鬼魂出现打破第三堵墙，转场方式，真的是朴导的风格，很妙多是不同导演在拍摄节奏不同，衬托出朴导创作独有的冷幽默和怪诞感，到穆登就温和很多。

每个越南演员都演的好好，男主太有魅力了，诠释了同情者的含义，跳脱出所有身份，有着对人的悲悯，甚至带有了哲学色彩，从艺术到意蕴都拉满的剧集，真是佳作

文笔不行，所以其他的角度说不了太多，随便写写记得最清楚的那点。

印象中非常深刻的是，镜头中很多怼脸的特写，以及对于主角那双绿眼睛近景拍摄，所以对于海报上人物前后排列在海报中的几个位置，但只有一束光照在男主角眼睛上这个构图，印象很深刻，像是要通过这束光照进这个双面间谍眼睛中，更是通过这双绿色眼睛表达这个人物的复杂性。

对这场战争不太熟悉，仅从这部剧的角度来看，我觉得导演想表达的是，一个双面间谍的复杂人生，请各位看剧的观众们来评判，不管是选择东方还是选择西方，剧中都相对完整地表达了两种社会形态，以及这个形态中各种各样匪夷所思但实际上很符合人性的东西，可能有些情节会有点戏剧化，但想表达的思想差不多吧，这里不讲对错，所以我个人看这部剧想说的观点其实挺中性的 – 留在越南或跑去美国，甚至心在曹营身在汉，不论是哪一种生活状态，战争以及社会的架构改变对于个人的影响都是巨大的，每个人在这场战争里都变得畸形而扭曲。