白兔糖

五星全给音乐，太经典了。

也许是史上最长耗资最大MV。

其实更应该去看歌剧，因为当《look down》《one day more》《Do you hear the people sing》这些歌响起的时候，是会让人忍不住欢呼起立跟着一起合唱的。

不过可惜现实并不是一首慷慨激昂的歌可以代替。

十八九世纪的法国历史，就是不断的革命，复辟，革命，镇压，血流成河。

正如影片中那孩子的声音：当年我们杀了国王，我们太急改变世界，现在又来了个新国王，也不比从前好多少，这土地曾为自由而战，但现在我们却在抢面包，要问平等是什么，只有死亡面前才平等。

还以为这孩子洞察了世事，结果一转头他又大喊着“法国万岁”冲向了士兵的枪口。

看得让人痛心，一个屁大点的孩子懂什么革命呢。

电影中的革命者，是一群热血上涌想把红旗插在巴黎城头的贵族子弟加上一无所有闲着也是闲着的城市贫民，还混进了冉阿让这个只为来“拯救愤青女婿”的打酱油分子。

最后的结果，当然就是变成没有响应的孤军，惨痛的失败。

然后又帝国共和国的折腾了很多次，忍看朋辈成新鬼，城头变换大王旗，一直到巴黎公社被镇压，法兰西第三共和国才算安生了些年。

影片最后全民在广场上欢呼革命胜利的场面，根本不是结局，只是又一次悲剧的开始。

所以这片子不是什么革命历史题材教育片，就是一音乐倍儿棒的爱情古装枪战片，法国版乱世佳人，词曲雄壮的可以当国歌。

但最终还是文艺家眼中的浪漫血色革命。

想看政治庭辩大戏的还是去看《林肯》吧。

不知法国人看了这电影怎么想，他们如何看待自己国家历史上百年的动荡，社会的不公带来不满与暴力，但暴力总带来更多的暴力，而自由与平等却遥不可及。

经历百年革命，人们才终于发现不同阶级和平共存的方法，不是大多数人消灭少数人，不是一个阶级消灭另一个阶级，而是保护所有的人，包括你的对立者。

就像神父对冉阿让做的，冉阿让再对世人做的那样，放弃仇恨，爱你的敌人，因为，你们只是以为对方是敌人。

虽然这在革命者的眼中，是虚伪、幼稚与徒劳的，因为假如敌人不爱你，你爱敌人有何用。

当最后罗素念唠着为什么他不杀我为什么为什么如果这都不算爱我还有什么可悲哀最终崩溃跳河，当小孩和妇女倒在士兵枪下而革命发动者却最终抱着美人住在庄园里，我们知道这就是一个悲壮的冷笑话，血痕最后都变成历史书里的叹息，战歌也终将只在电影中吟唱。

一个那么简单的答案，却付出了无数鲜血的代价。

从1789读到1871，看这个悲惨的世界，《Do you hear the people sing？

》

本来只想在短评里稍微吐槽一下的。

看到豆瓣如此无耻的评分我实在是有点忧伤。

我决定以这篇蹩脚的影评简短地评价一下这部汇聚了无数大牌的诚意之作。

1. 休杰克曼？！

Seriously？

霍伯大叔我不知道你是怎么想的，居然觉得金刚狼先生适合演冉阿让？！

那帅气的脸庞，英气的轮廓，掩盖不住的澳洲阳光气质，真的一点也不适合我们苦逼的男主啊。

倒是罗素克劳那张大圆脸不错，我看了一会儿就觉得这两个人应该对调一下角色。

2. 最佳女配？！

横扫BAFTA金球奥斯卡？！

海瑟薇小姐确实演得很用情，可是在这种本身就需要夸张演绎的歌舞片载体下评价演技真的大丈夫？

我只能承认我鉴赏能力不足。

而且，霍伯，你让我们的猫女出场十分钟就死了，群众能答应吗？！

3. 海莲娜姐姐？

她一出现，我就受惊了。

虽然你把她打扮得和妖魔鬼怪没什么区别，她看起来还是很萌很正派啊。

选cast之前先调查一下人家的魔幻背景好么。

4. 居然为了烘托气氛就把辣么萌的小正太瞬间弄死了，能别这么丧心病狂吗？

小正太Gavroche帮男主送出关键一信，混乱中火眼金睛发现内奸，军心不定的时候还能带领大家唱起革命主题歌，智商情商堪称全片最高，更是卖得一手好萌。

结果，导演编剧为了点燃大战前壮士们的死士情绪，狠狠地夺去了小正太的智商，让他英勇地空手跳出埋伏，蹒跚几步之后光荣就义。

真是看得我热泪盈眶。

5. 每一句乱七八糟台词都要或柔情似水或义愤填膺地唱出来真的好吗？

拍了快三个小时剧情还被简化成这样，都是唱歌惹的祸啊。

一句话好好说3秒就说完了，非要唱个半分钟，我头发都白了。

如果调子好唱唱也可以，可是这旋律和即兴哼哼似乎也没什么区别。

每次好不容易酝酿好情绪，演员一开唱我就又出戏了。

强烈建议各歌舞片导演：有高潮再唱，没高潮不要乱唱，否则唱得大家都低潮。

6. 壮哉悲惨世界怎么给你改得有点欢乐？

最伤人心的芳汀自残两分钟之内就解决了。

倒是无关紧要的滑铁卢旅馆得到了一场大型歌舞表演。

书中号称消耗了冉阿让所有体力，之后再也无法恢复元气的那场下水道拯救行动，也被巧妙地用一分钟左右刻画完毕。

不断出现的旅馆夫妇总是卖萌、卖笑料、活跃气氛，看得我整个人都不好了。

看书时掉了两次眼泪，看电影时瞄了两次手表。

吐了这么多槽怎么还是给两星？

为什么不给一星或者零星？

还是因为大家都不容易。

虽然拍出来效果很忧伤，但导演辛苦编剧辛苦演员更辛苦，练唱歌估计嗓子练坏了好几次，下水道那堆污水不管是用什么香喷喷的材料熬出来的泡在里面演戏也很糟糕。

而且柯赛特长大了好美噢！

蓝盆友也蛮帅啊。

看着帅哥美女和他们至死不渝的爱情我也乐意给个两星啦。

不是我不想写正经评论啊，每次正经的都被你们抢着写完了嘛真是的一腔才华无处发泄的悲愤感角你们是不会懂得的哼。

说在前面的：没看过音乐剧也不打算看，就当电影版外国春晚看的，求别拿音乐剧来跟我理论说XXX才不XXX真正牛逼的是xxx好么……我没有高尚的艺术修养我承认还不行么= =————我是吐槽开始的分割线——————————————————1、狼叔就算挫到开篇胡子拉渣衣衫褴褛以及掉到臭水沟里满脸陈翔，嘴唇还是一如既往红润动人……不禁让我想起007丹叔的“如果选一个人搞基我会选休，因为他的小嘴总是粉嫩粉嫩的，有一层润唇膏的珠光……（囧）”2、本来我以为狼叔是里面最能唱的一个，结果……恩……反正……无论怎样我还是很爱他的啦。

3、安妮的那段I DREAMED A DREAM真是一颗巨大泪弹，我千防万防又是喝饮料又是看手机又是想念金城武分散注意力还是没挡住跟着哗哗哭。

人演员唱得多好啊声情并茂还要兼顾镜头从头到尾大特写做表情，你们不要黑她了嘛真是的。

4、没看之前所有人都在吐槽罗素克劳唱得差，电影开始前20分钟我还没有这种feeling心想大家果然又在装逼啊，可是STARS唱完我就知道距离在哪了——全曲我都在等待仿佛郁钧剑老湿歌唱祖国时踮起脚尖冲击最高音般的壮丽高潮，结果直到他唱完我才知道高潮已经过去了……5、安妮姑娘卖完身躺在箱子里，我一边忙着挡眼泪一边感叹：姑娘这时候还不忘擦当季新款腮红啊，橙红色真好看果然衬皮肤白……回家果断淘宝。

6、艾潘妮的腰细到人神共愤，她出场的时候我左右的姑娘和大爷纷纷点评——个么这个姑娘是不错的怎么不是女主角啊这样那样。

看来女一招人恨女二万人迷真是从张爱玲奶奶起放之四海而皆准的真理。

7、小雀斑的雀斑放大到银幕上真是头那么大一颗然后如银河系一般璀璨的汇聚了好几百颗……虽然这样也还是很萌了你们看我真的没有黑他8、下水道那段我是本着公共场所最后的礼貌底线才没有吐出来的。

这么想想玛瑞斯还是很幸福的不知道自己曾经在屎堆里几进几出好几次整张脸都泡进去……啊不行了我又要吐了9、狼叔扛着未来女婿逃命的时候多次给出特写，但是吧一特写狼叔的颜就要顺便特写小雀斑的屁股，满银幕的屁股啊就这样晃来晃去……我是本着最后的艺术之心才忍住没有现场点评起雀斑的美臀指数这样。

10、跳出当年崇敬的拜读世界名著的小学生之心来看，雨果老湿真是1800年代的男版琼瑶，或者台湾的九点档乡土剧女人花系列，或者欧版渴望创作者。

刨掉那些风土人情描写（这样原著的一半应该已经没有了= =）和宗教情怀，整个故事就是“谁敢比我惨”大挑战，唯一的区别，引用我的高品质室友胡细腿的原话，就是“渴望只虐刘慧芳一个，悲惨世界是虐包括冉阿让在内的所有人”。

连反派都死得那么不省心还要惹人怜悯真是太讨厌了啊雨果老湿！

好了都凑够十个了差不多就这样啦吧反正之后还会有一百倍的反吐槽来淹没我的= =+

　　就表达情感而言，音乐、绘画和文字是相通的，不同的艺术表达形式都是殊途同归。

因此，即使这部电影相当于长达两个半小时的舞台剧，自己却没有感到丝毫拖沓与无聊，反而被铺天盖地的配乐与歌声紧紧包围，犹如置身狂风暴雨，也像深陷咆哮的大海波涛，既有刹那间的情感迸发，更多的是如泣如诉的感动。

　　雨果的《悲惨世界》对我人生的影响是巨大的，他塑造的那些一根筋人物形象，都曾经引起我强烈的共鸣，因为那些人物身上，或多或少都有自己的影子。

这部反应1805年至1832年法国大革命后那段复杂历史的小说，几乎包罗万象，信息量庞大得令人目不暇接。

从皇室到民间，从高官到贫民，从学校到修道院，从战士到苦役犯，上天入地，游刃有余。

　　当然，作为一部短短两个多小时的音乐剧，要想将雨果这部长达百万字巨著的所有内容完全反映出来是不可能做到的，加上电影主角之间基本没有对白，全部是演唱，一叹三咏的音乐表达，无形中让电影的节奏缓慢了下来。

不过，电影用歌唱塑造人物，用歌唱推动剧情，直接削掉很多情节，还是保留了原著的精髓，那就是在悲惨世界里歌唱人性和正义。

在导演水平高超的调控下，整部电影竟然产生了无与伦比的壮观美和情感美，巨大的艺术感染力，可以穿透人的灵魂。

我接触Les Miserables 音乐剧的时间不长，也只有短短的一个来月，但我沦陷的很迅速，看到I dreamed a dream时就决定做个铁杆脑残粉了。

那部音乐剧让我数度流泪。

然后昨天冲到电影院去看了电影版，老实说这部电影不是那么的让人满意，有些地方会让你觉得做的不错，有些地方则做的不够好，用烂番茄上的评语说就是kinda-sorta的感觉，整体不错，但就是这么回事。

一开场便是宏大的码头场面，一艘船触礁进不了港，众服刑人员在那拼老命的把船拉进港。

一个个大浪拍过来，这些人被灌得不行了还要继续干苦力，这便是开场的第一首歌look down. 在朦胧水滴间看到岸上的沙威，我直接被秒了。

帅的一比。

但他一张嘴开场就有点无力。

Hugh的嗓子很亮，很饱满，Russell的歌声则明显无力。

沙威的严肃劲和狠劲他没有唱出来。

不过这就是电影和音乐剧之间的不同，音乐剧靠歌声打动人，电影靠剧情和表演打动人。

很快便演了他被保释、到处受人挤兑、直到后面神父出场，亮了一嗓，然后冉阿让就陷入了自责。

这一段在我看来Hugh演的满分的好。

一个长镜头里他先是自责、然后想起从前服刑的事情眼中又充满仇恨，但瞬间之后他便又开始痛哭，哭到最后他奔到教堂外面高唱着新生把保释黄条撕掉。

这一段曲子节奏很快不等人，要在这一段表现很多情感并完成相当质量的演唱很不容易，而他在一个镜头之内既完成了演唱，又完成了表演和场景的转换，这一段我是给5分的。

再到后来就是芳汀了。

芳汀沉沦的很快，可以说几天之内她就从一个鹤立鸡群的工厂女工变成了万人唾骂的站街女。

她算是剧里最见识过这个世界的悲惨的人了。

她在最好的年华陷入爱情，为爱情奋不顾身付出一切，但不久之后便发现对方是个负心人，然后便是她自己一个人孤独的费力的养孩子，直到实在没办法要把孩子托付给一对面善心狠的酒店夫妇。

她明知道这对夫妇不会对柯赛特好但她没有选择。

后来她的日子就是要不停地给酒店夫妇寄钱，供养狮子大张口的两个人，直到她被人发现未婚生子，直接以道德有问题为理由赶出工厂，无奈之下她卖首饰卖头发，直到卖身。

作为一个女人她承受了所有对女人的打击和痛苦：被爱人抛弃、骨肉分离、为生存要抛弃外表、抛弃尊严、抛弃贞操……但她的心里始终有一个美好的世界，她对别人永远都是宽容，她忍受着这样的痛苦，还幻想着爱人会回到她身边，她还会不计前嫌永远和他在一起， 她还幻想着有朝一日自己可以把柯赛特接回来一起幸福的生活。

但种种打击已经让她明白有些事总是不能实现的梦，就比如她至死也没有再见到柯赛特。

海瑟薇是会唱歌的。

I dreamed a dream这一选段她没有硬生生挑战高音，反倒是选择撕心裂肺式的唱腔，虽然这样做从音乐效果上来说不够专业，确实和专业音乐剧演员有差距，但从电影角度来说，这是一种很聪明的做法，扬长避短，让观众明显感觉到这个演员对角色和自身是有过思考和调整的。

当然这一段海瑟薇的表演我也给满分。

唱到"Still I dream he'll come to me, and we will live the years together"时她满含眼泪却面带希望和微笑的表情一下子就打动了我。

无论是音乐剧还是电影，我对沙威这个角色的塑造其实都不是很满意。

他是一个很复杂的人，他的心里转变是最细微、最持久也是最惊人的，但音乐剧和电影都没有表现出来，这点让我很失望。

沙威出生在监狱里，他从小就是生长在烂人堆里，见惯了冉阿让这些人在服刑中渐渐失去了人性，留下的只有动物的本能。

但沙威他并没有沉沦，反而在成长中变成了一个铁鹰一般的执法者，绝不放过漏网之鱼。

可以说他真的是很坚毅、很有定力、很自信的人。

他有他的价值观并在成长环境中一遍遍肯定自己的价值观，只是这价值观和其他被他约束的人一样也没有人性，只有冷冰冰的铁律。

在沙威眼里，世界上的人都很简单，只分圣人和十恶不赦的罪人两种。

好人就是永远不犯错，坏人就是不管发生了什么，只要他犯了错，沙威就会因为一点错误而否定整个人。

他把冉阿让看作是社会潜在的大毒瘤，却没想到这颗毒瘤没有报复他，没有算计他，也没有利用职权撤他的职，反而还给他机会追捕自己，最后在革命关头放了自己一命。

沙威的心渐渐的软化了，他嘴上说这些都是浮云，但是心里已经怀疑起了自己的判断，到最后他问冉阿让为什么放走他？

冉阿让说这个世界不仅有圣人和坏人两种人，还有很多人暂时做坏事只是因为迫不得已，但他们不是坏人。

这些话让沙威心里明白他所认为的处世方式全都是错的，他也错判了很多人，毁了很多人的生命。

最重要的是，在他的价值观下他自己成了最大的罪人，他没法原谅自己，他只有惩罚自己谢罪。

雨果用文字把沙威这个人描写的可谓淋漓尽致，可惜音乐剧和电影用更直观的方式却表现了一个更简单的沙威。

在电影里沙威的走向是这样的：你们全是毒瘤，老子要好好管管你们---妈的，有颗毒瘤跑了，这肿么可以呢---妈的，那毒瘤好像毒性不大00独唱：铁鹰爱法律居然被毒瘤教化了一顿，说的我也像毒瘤了一样，死了算了。

在这种逻辑下，我只能说这种感化就好像卖拐，沙威只是一时的想不开而已。

而且Russell的唱功确实也不够精进。

音乐剧里的沙威唱的别提多有气势了，那个24601唱的贼霸气。

但Russell的唱功肺活量不够，爆破不够，气势不够，起伏不够，最后死前的呐喊“there's no way I can return, there's no way I can go”压根就没喊出来，被他嘟囔嘟囔的就沉江了。

但从别的角度说，Russell的表演是超水准的，一些细节都有，斗剑的姿势帅到爆。

沙威这个角色不够丰满的原因不是因为他，而是因为编剧侧重冉阿让而忽略了他的层次感。

最后一个我想要评论的就是Marius。

他的表演者Eddie是BBC御用演员，杠杠的偶像实力派。

他曾出演《德波维尔家的苔丝》中那个先跟苔丝结婚又要甩了她最后又回来找她的男猪脚。

在那部剧里Eddie就展现了扎实的表演基础，他把这样一个复杂的人演的是入木三分，层次感毕现。

他的表演不是Russell那种锋芒毕露的，也不是海瑟薇那种无论演什么都能看到她自己的影子的。

他的表演属于沁人心脾型的，刚开始觉得没什么特别的，但越看就越觉得他抢戏，有他出现的镜头都特别好看特别细致。

从电影中也可以看出来导演对他是非常喜爱的，在冉阿让讲述自己身世的那一段，给了Eddie好几个分镜，他先是面带微笑的听着，眼里泛着兴奋的光芒，然后微笑有点僵了，他好像明白了什么，到最后他完全明白了冉阿让要说什么，陷入了沉思。

这几个镜头里，Marius的表情渐变的碉堡了。

看完了全剧，在这么多大牌夹击的情况下，你若问我谁演的最好，我还是说Marius。

这对一个这么年轻的英国演员确实是很不可能的任务，他完全可以表演的中规中矩就好了，但其他的大牌在演唱方面出现了各种瑕疵，比如Hugh的那首bring him home，应该很轻柔的夜间独语被他唱成了吵人的夜半歌声，海瑟薇I dreamed a dream最后几句高潮显得底气不足，Russell的唱段清晰感强但起伏不够，只有Marius的表演和唱功皆很连贯完整，没有明显的瑕疵，演技也做到了出色。

这个男演员前途不可限量。

最后的最后再说点其他的小细节吧。

音乐剧里革命的段落是我哭得最多的。

这场革命在一开始就很明显是必败的悲剧，但那些年轻人义无反顾，为了新世界的自由奋斗到底，在第一次战斗过后他们预感到自己可能无法全身而退，于是唱起了那首drink with me，向所爱的人遥祝告别。

而到了最后他们明白自己只有赴死了，于是安卓拉那句Let others rise, let them take our place便成了最后的遗言，潇洒慷慨又充满希望，让人为之震撼恸哭。

总而言之，音乐剧和电影都很好的呈现了原著的伟大之处。

《悲惨世界》在过去的五十年里已经被翻拍五六次，每版都有它的优点和不足。

这次的音乐剧电影是主创一个不小的尝试。

我个人认为实际效果由于种种限制不尽完美，但整体制作属于上乘。

而作为观众我鼓励这样的尝试，每一次尝试都是一次进步。

《悲惨世界》是一部太大的书，它包含了生命的陨落和希望的崛起，也包含了世间的各种爱。

这个世界有千千面，每一面都动人，每一面都美。

Do you hear the people sing? 你是否听见人们的歌声Singing a song of angry men? 他们高唱着愤怒者之歌It is the music of a people Who will not be slaves again!它是一个民族不愿再为奴隶的心声When the beating of your heart Echoes the beating of the drums当你的心跳与战鼓的节奏共振There is a life about to start When tomorrow comes!明天便有一个新世界会开启Will you join in our crusade? 你是否会加入我们的圣战Who will be strong and stand with me? 谁又能坚强地与我共存亡?Somewhere beyond the barricade 在堡垒的另一边Is there a world you long to see? 是否也有一个世界让你渴望亲眼所见Then join in the fight 那就加入我们的战斗吧That will give you the right to be free!! 为自由而战！

Will you give all you can give你是否会倾尽所有So that our banner may advance来高举自由的旗帜Some will fall and some will live有些人会倒下有些人会幸存Will you stand up and take your chance?你又是否愿意为自由而冒险The blood of the martyrsWill water the meadows of France!烈士的热血会灌溉法兰西自由的大地！

看原著是十几年前的事了，唯一印象是雨果好啰嗦动辄用几页来描写巴黎城构造。

原剧只看过10周年和25周年两个纪念版，其中主要是10周年版，最早也是最基本的印象就来自它。

　　 电影观感： 1.合唱都不错。

2.第一幕沙威出场，长得有点喜感，唱得实在太！

难！

听！

了！

瞬间理解了当年《歌剧魅影》电影版刚出来时很多人的鄙视，不过那个我是先看的电影，反而觉得电影好。

冉阿让各方面都还算不错，除了有时候内心独白没啥感情以外。

3.神父长得有点邪恶，看那张脸老觉得他居心不良。

4.安妮海瑟薇好瘦。

我印象里的芳汀，从头到尾都穿着浅色粗布连衣长裙，披散长发，身体丰满。

原剧里旅馆老板夫妇都是大胖子，电影里也都挺瘦的。

其实按当时实际这几个人应该都不会多胖，大概因为歌剧和音乐剧演员都必须有那身材才能有那样的声音。

比如芭蕾舞演员出身的莎拉布莱曼，改演音乐剧以后就长成那样了……（看到这里，旁边的原著党补充说原著里芳汀就是电影里这样。

） 5.电影基本是把原剧搬下了舞台，最大改动是在冉阿让收养珂赛特当天加了段内心独白，大意是：事情好突然就这样发生了，我要养她了，她这么信任我，我好感动。

（原著党表示，几年前她刚从宠物店把那坨小猫抱回家时就是这感觉！

） 6.然后年轻一代成年了。

看着大街上高高站着喊口号的俩男青年，好希望帅的那个是Marius，可惜居然是他旁边那个有点丑还满脸雀斑的。

那脸雀斑我一直无法直视，直到婚礼那场看着才不明显。

成年珂赛特还算是美女。

25周年版那个就太……不过珂赛特在这剧里的确就是个花瓶，也就幼年时畅想云端天堂那段还有点存在感，我甚至经常想不起她的名字。

7.惋惜过Marius长相后，镜头扫过台下路人，一张熟悉的脸出现了，似乎是25周年版里那个Eponine？

终于有个专业的音乐剧演员出现了！！！

Marius引起的失望感消失了。

果然是，Samantha Barks。

她的外表完全符合我对Eponine的期待，论唱倒是Lea Salonga略好些。

电影里呢，临死前躺在Marius怀里那段，气息更虚弱一点会更好。

原剧里Eponine成年后才第一次出场，一开始就是Marius如何如何，因此那样的出身完全没损害她的形象。

电影在描述她那猥琐爹娘时就让年幼的她露了几次面。

有那样的爹娘，在那样的地方出生长大，能怎样呢？

　　 综上，本电影和原剧的区别，基本也就是电影和舞台剧两种形式的区别。

舞台上要求声线好、感情充沛，因为基本是一段段独白或对话，背景全靠简略象征表达（背景方面，这些音乐剧已经比中国戏曲具体太多了）。

电影在唱方面讲究不了那么多，却需要还原所有的现场交代完整的故事。

可用场景动作来补足的部分，电影做得很好，比如Master of the House，那对老板夫妇唱得本身也不错。

内心独白部分，有时可能因为要更贴近现实场景吧，语调气息的改变就变走了太多韵味，比如芳汀回忆青春和恋情。

有的只能说是演员没那唱的水平。

电影场景让我理解了雨果当年为啥那么啰嗦地介绍巴黎城，下水道之类是舞台剧无法表现的。

　　--- 比较过原剧和电影，还要顺便提一下这电影在中国大陆公映版跟原始版可能的区别。

首先是删减，Marius他们失败后，几个女人洗地上血的那段，居然只剩了五六句话，听起来显然不是首完整的歌，而且有明显的被剪切导致的断层，接着就是Marius对着空桌子空椅子感伤。

我认为电影本来就这样的概率趋近于零。

贴出这段歌词完整版，我今晚听到的只有以下第一小节。

大家看看之后的，自行脑补最近将合并成一个名字超长部门的那个局是怎么想的吧。

　　Turning 　　 　　Women: 　　Did you see them going off to fight? 　　Children of the barricade 　　Who didn't last the night? 　　Did you see them lying where they died? 　　Someone used to cradle them 　　and kiss them when they cried. 　　Did you see them lying side by side? 　　 　　Who will wake them? 　　No one ever will. 　　No one ever told them that a summer day can kill. 　　They were schoolboys never held a gun 　　Fighting for a new world that would rise up like the sun. 　　Where's that new world now the fighting's done? 　　 　　Nothing changes 　　Nothing ever will. 　　Every year another brat, another mouth to fill. 　　Same old story. What's the use of tears? 　　What's the use of praying if there's nobody who hears? 　　 　　All Women: 　　Turning, turning, turning, turning, turning 　　Through the years. 　　Turning, turning, turning through the years 　　Minutes into hours and the hours into years. 　　Nothing changes. Nothing ever can. 　　Round and round the round about and back where you began. 　　Round and round and back where you began! 　　 顺便说一下这电影的中文字幕质量较低，语句粗陋，有时候意思还有偏差。

比如，Eponine临终表白第一句“Don't you fret, M'sieur Marius”，本来多深情啊劝慰他别为自己担心（下句是“我不疼，你在这儿我就很好了”）。

字幕赫然一句质问：“马修斯，你不担心吗？

”没想到去看这个的这么多，我提前一个半小时去就只剩边边角角位置了。

本来还想中途会有不少人走掉吧这样我们可以往前面坐点，结果一直到大概演到3/5才有两个走的……后来走掉的也不超过5个。

散场时发现有两个姑娘居然在哭，其中一个一边抹泪一边对同伴说“我觉得从电影院出来这个样子好丢人”……

先后看过三版《悲惨世界》。

第一版是很小的时候在国内公映的老版《悲惨世界》，上译厂的配音阵容十分华丽，当时还不太记事，但感觉非常好；第二版是后来VCD时代看的贝尔蒙多版的《孤星泪》，三个小时，荡气回肠，以上两版都是法国的；第三版就是汤姆霍伯导演这个音乐剧版的《悲惨世界》，对我而言，这一版的观感是最差的。

雨果的《悲惨世界》在他的著作中是最鸿篇巨制的，但我一直不太喜欢这部小说。

最喜欢的还是《九三年》，其次是《巴黎圣母院》。

因为《悲惨世界》写得太炫技了，人物其实是比较做作的，而且雨果基本上是拿这部小说当法国的风情画来写的，冗余的内容非常多，光是关于当时黑话的章节就可以脱离情节地写几万字。

故事片版的《悲惨世界》对于这些市井内容都还能够有所表现，但音乐剧中就很难有效还原这些东西了，因为基本没有对话，重在表意和抒发情感，整个看下来，感情是一直托着往上走的，但值得回味的细节并不多，对环境和时代的微观描述也是不够的，这不是导演的问题，形式使然。

我是十年前开始听法国的音乐剧，包括《悲惨世界》和《巴黎圣母院》，其实这里面我更喜欢《巴黎圣母院》。

法国的音乐剧和美国的音乐剧不同，百老汇的音乐剧是歌舞并重，场面华丽，人物夸张，美轮美奂，百老汇舞蹈是美国流行文化重要的组成部分，所以拍成电影很好看，不仅是音乐，在视觉上也是有保证的，比如《芝加哥》、《妈妈咪呀》、《发胶》等。

而法国的音乐剧更像是上妆的演唱会，演员只要在乐队前面完成演唱，加一些简单的表演就可以了，所以我们看到这版的《悲惨世界》，演员不停地在唱，全部是用歌唱来带动表演。

第一场戏休杰克曼与拉塞尔克劳的对唱几乎让我笑场，反正在我看来，这是一种很奇怪的效果，我也确实经历了一个适应的过程，但这样的方式很间离，我认为对影片的节奏影响很大，对剧情的感染力也有损失，我看着还真不如看音乐剧DVD舒服。

当然，法国的音乐剧总体来说作曲的水平还是很有保障的，影片一开始，《look down》的前奏一响，影院中的音响效果加上画面的冲击力，让我浑身战栗，这也确实是我在这部剧中最喜欢的一个反复出现的旋律，在我心中的地位超过了那首《do you hear the people sing》。

不过我更喜欢的是《巴黎圣母院》，比《悲惨世界》要好听许多，我也期待着有人能将《巴黎圣母院》拍成音乐剧电影，听歌就能听醉。

这版《悲惨世界》最让我佩服的一点是全部是现场演唱现场收音，这个技术难度以及对演员的要求相当高。

不过休杰克曼和拉塞尔克劳的歌声一起来我就很泄气，休杰克曼虽然在某次奥斯卡颁奖礼上展现过他的歌舞天赋，但是我觉得他的嗓音并不能驾驭冉阿让这个人物，他的声音有点飘，没有这个人物所需要的厚度和血腥沧桑。

虽然总体感觉失望，但还是有几点让我感到兴奋的地方：1、安妮海瑟薇。

从这部电影开始，我会把她当做一个真正的演员，在《i dreamed a dream》段落中，虽然演唱有助于她保持情绪的饱满充沛，但能经得起这样大段的特写长镜头，也实属不易。

她通过这个人物所传达出的绝望感，是这部电影最珍贵的东西。

这无关演技，关乎态度和追求。

2、海伦那邦汉卡特和萨沙拜伦科恩。

这两位扮演的德纳迪埃夫妇，自始至终在耍贱，还耍得很出彩，在这部整体悲怆痛楚的影片中，他们的挥洒自如奉献了难得的谐趣。

3、萨曼莎巴克斯，即影片中的艾波尼。

她是影片中演唱环节完成得最好的一位，因为她是原音乐剧班底，而且她的形象极好，大概导演也认为从综合素质上来说，没有人能比她更合适出演这一角色了。

反正看完电影后，我爱死她了。

4、影片中的很多歌词能带给中国观众以特有的现实代入感，那样的贫富悬殊和阶层对立，充满仇恨和戾气的社会，不正是我们正在经历的吗？

“look down，look down，upon your fellow man！

”这是我们正需要的呐喊，但他们还是选择了视而不见。

最后想说一句的是，这电影的观赏性可能不强，但如有可能，还是希望家长能够带孩子去看看，13岁以上应该都能接受，对于培养孩子的艺术修养和普世价值观都有好处。

在开始说电影之前，说两句题外话。

小时候，书柜里曾有过一套世界名著简写本，那是我第一次读到这个故事——《悲惨世界》。

不知道为什么，即使是那么年幼的我，竟也会被这样的世间百态深深触动，仿佛苦难本来就是比欢乐更直逼人心的东西。

惭愧的是，等到了终于看得懂原版的年龄，我却一直没能把悲惨世界的小说从头到尾的看完，中文版看了三分之二，到革命那里就停滞不前，法文版更是看了个开头就啃不下去，这要怪雨果——如果他在天朝，写作文大概会被老师骂个狗血淋头——他真的很喜欢下笔千言，离题万里。

后来，前几年的某个夏天去巴黎，看到地铁里《悲惨世界》音乐剧的广告，义无反顾地买了票去看。

我不是正宗的音乐剧迷，但这50欧元却花得绝不肉疼。

爱潘尼的On my own听得人黯然神伤，革命者们的Do you hear people sing让我有一瞬间的热血沸腾，而马里乌斯那一段悼亡的哀切歌声里，我竟一个人坐在那里泪流满面……从剧院出来以后好几天，脑子里都恍惚仍是那些激昂或伤感的旋律，回家以后马上把十周年音乐会的视频扒下来看——这视频至今仍存在我的电脑里。

再后来，在马德里原本还有机会再刷一遍音乐剧，然而一听说是西语版顿时有些泄气，总觉得像是一盘在外国中餐馆里吃到的川菜，与原版相似的只有名字而已。

所以，这个晚上，坐在影院里，当“Look down，look down”的旋律骤然响起，一种无法言喻的激动一下子从脚底窜起，直升头顶，混杂着从少年时代开始，对这个故事、对这些旋律的所有记忆。

悲惨世界——这大概真的是不多的伴我一路成长至今的故事之一。

回到电影。

从知道这部音乐剧将被改变成电影，又听说了电影的选角后，便对这本子充满了期待。

但不知为什么，我想当然地认为金刚狼休·杰克曼是狠戾刻板的沙威，而罗素·克劳才是力大无穷又有着一颗悲天悯人之心的冉阿让，或者说他俩其实非常符合我对这两个人物的想象，只是位置颠倒了一下而已。

于是看到电影trailer以后，顿时有天旋地转三观被毁的感觉。

然而真正坐在电影院里，我才发现休·杰克曼确确实实撑起了冉阿让这个角色——苦难中愤怒的眼神，被卞福汝主教感化后的挣扎，看向芳汀和珂赛特的温柔，街垒战中面对年轻人为理想牺牲生命时的触动，以及离去前的平静……这个金刚狼其实一点也不面目狰狞。

虽然休叔的唱段与原剧的水准仍小有距离，但这毕竟是一部电影，娴熟的表演和丰富的肢体语言远可弥补这一不足。

何况音乐剧形式的特点让镜头经常要给人物以大特写，表情被无限放大，倒正好成就了他的演技。

反而是沙威，这本来应该是贯穿全剧的一个重要角色，但罗素·克劳这回似乎有些马失前蹄，唱段没有气势，远不如平时念台词来得得心应手，Stars被他唱得平淡如水，自杀前那一段本来应该是个小高潮，但完全是隔靴挠痒的感觉。

好吧，我反悔了，幸好没让他演冉阿让……至于惊喜，自然还是安妮·海瑟薇。

第一，我从来没想过她有这么好的嗓子；第二，我从来不知道她能够把一个底层被侮辱被摧残的女子表现得如此撕心裂肺。

芳汀的戏份并不长，但安妮·海瑟薇的每一个镜头都没有浪费。

从一个普通的小有姿色的女工，到飞来横祸失去工作，沦落至贩卖头发和牙齿为女儿治病，再到陷入绝境出卖肉体，漆黑一片的人生只剩下对女儿的牵挂这一点微不足道的光芒，这其中的每一个层次都被海瑟薇令人信服地表现了出来。

她恰如其分地演绎出了一个小人物，特别是一个身无所长的女子的卑微、梦想、抗争、妥协和绝望。

那一段I dreamed a dream竟然听到我心痛——即使在原版音乐剧里，这段被所有人誉为经典的唱段也并没有如此打动我，但海瑟薇那微颤的嗓音和那张布满污垢、仿佛真的被生活折磨得失去了所有青春华彩的脸庞，却让这一段旋律真正进到了我心里去。

一句“I had a dream my life would be, so different from this hell I'm living，so different now from what it seems"被她唱得近乎歇斯底里，仿佛是长久的沉默压抑中爆发出的一声无可忍耐的悲愤呐喊，而随后那句带上了哭音的“Though life has killed the dream I dreamed”，则似被洒落了一地的美梦碎片，空余一片死寂，万念已俱灰，凄凉得让听者的心也跟着碎了。

除了最经典的I dreamed a dream，临终前芳汀那一段唱给女儿的Come to me同样颇具感染力，海瑟薇脸上绽出的母性光辉让人动容。

毫不夸张地说，这个角色应该能为她冲击又一座奥斯卡的荣誉。

革命这一段，是全剧中最激昂的高潮。

从酒馆密谋的“Red and black”，到革命前夜众人命运交汇刹那的“One day more”，再到革命爆发时的“Do you hear the people sing”，街垒陷落前的“Drink with me”，马里乌斯回到酒馆追悼亡友的“Empty chairs at empty tables”，真是好唱段不断，处处扣人心弦。

其中One day more这个剪辑瞬间便体现出了电影的优势，多线叙事的手法表现得更丰满，一下子把原音乐剧的气势盖了过去。

Do you hear the people sing更是全片不多的大场景，自然别有一番波澜壮阔。

但我最喜欢的仍是那一段——Empty chairs at empty tables。

这个唱段从来都是全剧中我最钟情的部分。

但老实说，电影版让我小有腹诽：原本以为电影这种艺术形式能够更好地渲染悲情的气氛，没想在形式上反却不及音乐剧的处理——那些逝去的面孔在马里乌斯背后一张张静静出现，又默默消失，这个场景的震撼和哀恸远胜过电影里马里乌斯对着一室空荡的独白。

饰演马里乌斯的埃迪，我对这个满脸雀斑的家伙的记忆仍停留在某部电影里与母亲有着一段近乎不伦之恋的小男孩上。

他的形象给人的印象太过柔弱和文艺了，好在这一次他倒是没有把马里乌斯这个角色过于软化，对珂赛特的迷恋和对革命的坚定这两条线在他身上做到了并行不悖，你看到的是一个满腔柔情的浪漫青年，也是一个在街垒战争中出生入死的英雄。

然而当故友们已然逝去，当爱潘尼为他献出生命，他却如何能对着满目的空桌椅萧索地唱出一句“Oh my friends, my friends forgive me，That I live and you are gone”之后，却又把一切惨痛和悲壮抛在脑后，从此像童话中那样“过上了幸福的生活”呢？

或许这样的处理只是现实罢了，人走人来，有生有死，生活总要继续，但那句“Oh my friends, my friends don't ask me, what your sacrifice was for"却听得人无限悲凉。

是啊，那一群年轻生命的牺牲意义何在呢？

没有唤醒沉睡的巴黎人民，没有换来他们想要的天翻地覆，甚至连他们的故友也退缩到了原本的安逸生活里，而对于他们来说，却是——“Tomorrow will never come”……再说安灼拉，这个革命中的核心人物，在电影里并没有很好地被突出。

我一直深刻地记得原著小说里，在革命失败的时刻，面对枪口，他如何和酒醉刚醒的格朗泰尔并肩而立，泰然自若地微笑着迎接死亡——那个场景在我幼年的心灵里留下了第一个关于伟大和洒脱的印象，以至于在当年看音乐剧的时候我一直死命揉着600度近视的眼睛，想看清楚这个金发帅哥是不是真有我从小所YY的那般英俊。

但很可惜，电影里，他的死甚至还不及剧中壮烈。

这也是我对电影版最为不满的一点。

至于其他人物，说到电影和原剧海报形象代言人珂赛特，相对于Amanda饰演的成年版本，我更喜欢那个怯生生的雪地里拖水的小姑娘。

不知为什么，长大以后的珂赛特，虽然是马里乌斯一见钟情的对象，但在她身上并看不到魅力。

这或许是角色设置问题，就像《红楼梦》里的巧姐，遇上了恩人，改变了原本悲惨的命运，甚至找到了属于自己的幸福，却也融入了面目平凡的人群中去。

倒是Amanda的唱功没有我想象的那么糟糕，按下不表。

爱潘尼的唱功好得令人惊讶，后来才发现原本就是原剧的爱潘尼饰演者，也难怪能把那一段on my own唱得那么泣血锥心。

客店老板夫妇是必不可少的丑角，他们的出场总是能稍稍调节沉重的气氛，让人会心一笑。

总体来说，电影版节奏稍快，画面和色彩都不错，大牌云集，但又基本是原剧的忠实复制，甚至连场景、服装都如出一辙。

给四颗星，其中一颗因为安妮·海瑟薇。

但也奉劝各位，没有看过原著小说听过剧中音乐且对这种艺术形式不感兴趣的就还是别去电影院找不痛快了，这部电影真的不适合那些对这个故事这些旋律一无所知且没有感情的人群。

它更像是一部有着史诗般宏大气魄的音乐剧，而不像是一部大多数人概念中的电影。

之前看了一次现场的音乐剧，25周年的音乐会，还有一部分10周年的音乐会，然后是电影。

俺是音乐素养比较差的那种人，除了能听出来唱的象25周年的马吕斯和电影里克劳的沙威那种水平的确实不咋好听之外，其他人谁唱的好谁唱的不好听我是基本上听不出来。

我以我层次不高的鉴赏水平看这几个版本，有这么几个感觉。

1.看预告片的时候知道25周年的爱潘尼要在电影里出现，特别期待，感觉25周年的音乐会上她唱的on my own太有感觉。

各种细节处理的特别好。

电影里感觉也不错，但是感觉她的脸更适合镜头拉远一点正面全景观看，片子里镜头老是拉那么近而且角度好像还挺刁钻，感觉把她那种挺有特点的好看给抹掉了不少。

2。

安妮海瑟薇的芳汀演的很棒，而且我觉得唱的也不错。

具体的那些指标就像嗓音是不是浑厚什么的我是根本听不出来，反正唱的都在调上，而且很有感染力，之前25周年的芳汀，应该是个公认的唱的好的吧，但是我确实是不喜欢看她的演唱，至少不喜欢她在那场音乐会上的演出，感觉不象是芳汀应该有的感觉。

而十周年的音乐会，我就是听芳汀唱了一半dream the dream之后觉得看不下去给关了。

那个歌声悠扬的我接受不了了，这哪是芳汀所在的那种饥寒交迫的绝望状态该唱出来的感觉啊，那简直就像是一个贵妇人在阳台上感叹远处的海景太美了。

我感觉音乐剧只是一种能够更好表现剧情和人物的演出形式，演员首先应该是融入剧情充分表现人物，然后再谈其他。

而十周年给我一种强烈的感觉是，演员们演着演着就要出来表现一下自己很会唱歌。

可能是我确实是欣赏水平比较低下，以至于象十周年这样大家公认的经典我欣赏不了。

3.电影里切掉了很多内容，我个人觉得最可惜的是turnning那首歌被切了一点，我觉得那首歌的歌词写的特好。

一年一年一年一年，没有什么会被真的改变。

那个小小的街垒上徒劳的抵抗最后还是变成了历史的尘埃，但是……也许只要被人记住了，就不是徒劳的。

4.马吕斯演的确实不错，从看现场音乐剧开始就讨厌这个人物，25周年那家伙唱的太难听让俺对这个人物的讨厌又加深了一个层次，但是看过电影版的演出，反感少了很多。

5.小加伏罗什演的很好，有孩子的灵性，唱的也好听，相比之下25周年的那个小混混真让人想拉出去揍一顿。

6.沙威俺还是更喜欢25周年的那个黑人叔叔，可能是因为他长的比较帅，至少挺符合俺的审美。

而且在原著里我也很喜欢沙威这个人，因为在任何时代，不管出于什么立场，一个永远坚持原则的人是值得敬佩的。

而那个黑人叔叔演的比较符合我心目中的沙威的形象，威严但是并不可怕。

10周年的沙威有点可怕……而拉塞尔克罗，俺总觉得不够威严……7.主教出现的时候，我差点喊出来，虽然我十周年只看了一点点，但是俺却很喜欢Colm爷爷的感觉，而25周年末尾的那些合唱让俺对这位元祖冉阿让更加深了好感，我知道这部音乐剧也不过就一年的时间，但是看25周年的时候，当1985的演员阵容出现的时候，我却也跟着莫名其妙的激动，虽然我一个都不认识。

也许看着一部优秀的作品经过一拨又一拨人的演绎慢慢成为经典，也是一件令人兴奋的幸运的事。

9.德纳第夫妇个人感觉没有25周年那一对出彩，25周年那对看着就很有夫妻相，配合也挺默契，而且在那个邪恶小市民的气质下还保存了一丝很萌的感觉。

10周年的那个看起来有点狰狞，电影版这个天然呆气场太重，总是让人感觉睁不开眼，没有那个眼睛一直滴溜转的精神头。

老板夫妇是在这种乱世中最容易生存下来的一类人，可恶，但是让人又没法对他们只简单的抱有“仇恨”这样的情绪。

8.最后一幕处理的特别棒，当你看到结尾的时候，其实应该能猜到他们会怎么处理，但是当那一幕出现的时候，你可能还是会受到震撼，就像看friends，你看过不知多少遍，你明明知道笑点在哪里，但是你到那里还是会笑个不停，而且，你好像在等着那个笑点到来。

就像这个音乐剧，你可能背下了所有的歌词，你甚至知道每个版本演员的演绎都有什么特点，但是你每一次去看的时候，感动都不会减少一点。

先来说说主教吧，令我印象尤为深刻。

因为片中的主角冉阿让偷了一块面包，却无故坐了多年的牢，在出狱后，他仍受着人们的冷眼。

一个晚上，在他只能靠在教堂的角落睡觉时，是主教叫醒了他，让他进教堂，给他吃美味的饭菜，让他在床上。

但是冉阿让却偷走了教堂里的银器，后被抓回教堂。

让我印象最深就是这时候主教说，这些都是他送给冉阿让的。

我想，正是因为有主教的这个举动，才能使得冉阿让也变成一个温暖而善良的人。

其实沙威也让我留下很深的印象，他追求正义，只认准法律，可以说是一个极度理性的人，所以在自己被一个罪犯放了的时候，他的信仰开始崩塌，他渐渐怀疑，否定自己，最终选择了跳下河里自杀。

当然，还有冉阿让。

他并不完美，他在开始也犯过错，进过牢。

但经主教为他的罪行开脱，他的温暖感化了冉阿让。

到影片结束，那段真的很感动我，冉阿让坐着圣殿里，马利尤斯和柯赛特来与他告别。

他看见了芳汀，还有迎接他的主教。

冉阿让是一个伟大的人，在那个悲惨的世界里，坚持着自己的信仰，为人们带去爱与温暖。