看不见的客人

《约翰之子》是哈维尔·多兰继《我杀了我妈妈》、《假期》等作品之后自编自导自演的一部电影。

电影讲述了一个单亲家庭的故事，四个孩子在一夜之间失去母亲，父亲决定放弃工作来照顾他们。

整部电影呈现出一种荒诞与悲伤交织的氛围，展现了家庭成员之间复杂而微妙的关系。

首先，电影的剧情非常引人入胜。

在一个看似平静的夜晚，四个孩子突然失去了母亲，这让原本就充满矛盾的家庭关系变得更加紧张。

父亲约翰在悲痛之余，决定放弃工作来照顾四个孩子，这让他的生活陷入了前所未有的困境。

然而，这种困境并没有让家庭变得更加团结，反而加剧了孩子们之间的矛盾和冲突。

在这个过程中，父亲约翰也在不断地尝试寻找解决问题的方法，希望能够重建家庭的和谐。

其次，导演哈维尔·多兰的功力不容小觑。

他通过细腻的画面和精湛的演技，将角色之间的情感纠葛展现得淋漓尽致。

同时，他还巧妙地运用了一些象征性的元素，如镜子、玻璃等，来表现人物内心的挣扎和困惑。

此外，电影中的音乐也非常出色，为观众带来了一种独特的视听体验。

在演员方面，哈维尔·多兰自编自导自演的本片也是一大看点。

他成功地塑造了一个既坚强又脆弱的父亲形象，让观众为之动容。

此外，安娜·玛丽亚·西克拉克、卢卡斯·布莱克等演员也都有出色的表现，他们成功地塑造了各自的角色形象，使得观众能够更好地理解他们的内心世界。

最后，我想谈谈个人的观影感受。

《约翰之子》是一部让人深思的电影。

它让我们看到了家庭成员之间的爱与矛盾，也让我们看到了人性的复杂与脆弱。

在这个过程中，我们不禁会问自己：在面对困境时，我们是否能够像约翰一样坚强地承担起责任？

是否能够在冲突中找到和解的途径？

这部电影无疑为我们提供了一个反思的契机，让我们更加珍惜与家人相处的时光。

总之，《约翰之子》是一部值得一看的电影。

它以荒诞与悲伤交织的剧情，展现了家庭成员之间复杂而微妙的关系。

导演哈维尔·多兰的功力、演员们的出色表现以及音乐都为这部电影增色不少。

希望这部作品能够引起观众的共鸣，让我们在观影过程中得到启示与感悟。

当看完这部电影我很怀念电影结尾马蒂厄和皮埃尔在机场回头告别的那一幕。

那属于我们不常看到的一种深情，故事大概也就说了三个星期发生的事情，但是我却觉得发生了很多很多事，你仿佛能感到时间的重量与质感。

可能这才是这部电影最大的魅力之处

电影中的马蒂厄，当见到了两个哥哥以后，并不喜欢。

本只是一个冲动爱喝酒的痞子，他同皮埃尔的女儿贝蒂娜曾经是恋人关系当贝蒂娜告诉他自己怀孕的时候，他叫她打掉，自己就跑了。

然而他不喜欢的不仅不是一个孩子，还是两个可爱的女儿。

贝蒂娜怀的是个双胞胎，贝蒂娜离开了他搬到了其他地方去独自扶养两个小家伙，本也从来没有见过他的两个女儿。

而山姆为了去湖里打捞父亲的尸体只是为了能够早日继承父亲的遗产，表面上说自己开了一个公司有20多个员工，实际上他快破产了。

他等不到7年的时间。

因为没有尸体的死亡证明，法律规定要七年以后才能继承遗产。

两兄弟为了一点小事就开始吵架，甚至还动手打架。

与此形成对比的是马蒂厄在皮埃尔家过的很愉快，他开始喜欢上这个所谓父亲的好友以及他的家人们。

剧情慢慢推动着两个男人微妙的关系向前推进。

皮埃尔似乎完全了解母亲与父亲的一切。

“你知道吗，你并不是一夜情的产物，约翰的确喜欢泡姑娘，但他跟你母亲却是认真的，若他们能早一些遇到彼此，他们一定会相伴终生”皮埃尔递给马蒂厄一副听诊器。

“我和你母亲一起吃过晚饭，他看她的眼神就好像发现了新世界。

你父亲在他眼里简直就是罗伯特.雷德福”在湖边，皮埃尔安慰着马蒂厄。

“你还会写书吗？

”皮埃尔问“想写的但平时我太忙了，”

“你应该继续写下去，努力做自己喜欢做的事就算再工作十年，赚得足够多的钱。

到时候你仍旧是一个卖狗粮的，而对于写做却为时已晚，到时候你就会变成所谓的甘于舒适的平庸之辈”皮埃尔对于马蒂厄寄于希望的说。

皮埃尔在这趟旅途中更像是个相逢恨晚的朋友，马蒂厄喜欢他，这个看似冷漠倔强的老头对于他却充满温情与劝导，如同一个忘年之交。

或许在马蒂厄这三十四年以来在很多个日夜里都成想像过他的模样，他内心一直渴望着父爱，虽然他远在天边，但是他也像个小男孩一样渴望得到父爱，得到关怀与指导，得到鼓励与支持！

而这一切就发生在两个星期的时间，仿佛波澜不惊假。

假如你能细微的观察便会发现，原来他得到了，尽管不完全。

那些积累在漫长岁月里的情感像暗流一样拉动着两个男人的心，运用着成熟与理智将感情表现的深沉而又不动声色！

就像电影中的那个美丽的湖吧，它没有名字，它美丽的波浪却在恒古不变的阳光与月色的照耀下成为令人惊叹的美而父爱和这些动人景色又何尝不是一样，它们与生俱来，都是大自然伟大的造物

当它们像这部电影所表现那样自然和谐，我们便能发现其中令人惊异的美好

本来嫌美国流水线电影匠气太重想着换换口味，结果被本片无情打脸。

好莱坞之所以称霸世界真的是有原因的，世界第一的美国就是会吸引世界第一的人才，包括电影相关从业者。

说回本片。

很俗套的找爸爸的故事。

后期的转折确实没想到，但本应以细腻温情为主的片子变质成了用悬念吸引观众，实在有些黔驴技穷之感。

而且为了使谜底出人意料花大力气描绘捞尸体那段，但很多情节都是一次性和无用的。

比如两个哥哥的争吵斗殴，后面再没出现过任何照应，到男主走都没再见过他俩。

为了强行圆满结局把老头的妻子塑造成一个绿帽子扣头几十年还能坚强伟大的恳求一个私生子劝绝症老公治疗的母神形象，令人哂笑的同时瞬间出戏。

看着机场送别时剩下的三人默默举起小手告别我直接笑喷了，那女儿估计还对亲生哥哥充满暧昧的情愫吧。

还有真相揭晓后父子二人的迷之淡定。

我知道导演给了很多眼神戏企图偷懒说明一切，但男主之前挺固执一人，三番五次要给自己俩哥打电话见面，这终于找着亲生父亲反而哑巴了，一溜烟回法国了，也不知道图啥。

爹吧知道自己时日无多终于鼓起勇气联系儿子了，真相大白之后最激烈的行为就是拿着听诊器对儿子按来按去，就没别的了。

总之，本片类型不明（在悬疑和家庭之间摇摆），情节老套而拖沓，人物行为逻辑混乱，女性仍只是男权视角下的工具人。

除了小众标签带来的一些优越感，其他都被英美甩十条街。

不吐不快，欢迎讨论。

如果是你，35岁，母亲去世已为人父，从来都以为自己是一个意外的孩子，突然一通来自加拿大的电话通知你去参加父亲的葬礼，你会怎么做？

这就是这部电影所讲述的故事。

接到电话的他前往了加拿大，父亲的朋友接了他，他想要接触他的兄弟想要了解更多，但这位叔叔处处阻挠时时提醒，不要捣乱不要画蛇添足不要过度接近父亲的家人。

他和兄弟和叔叔一起去了湖边想要再试试找到父亲的尸体，他见证了真正的家庭击破了幻想，决定还是不要参加葬礼，但这个时候他又发现好像这个叔叔才是自己真的爸爸。

法国电影简直是我所有观影大分类里最喜欢的，主要是因为它细腻的感情流动。

在一个家庭长大14岁才知道父亲是养父，成为了父亲似乎也不够称职，35岁要去完全陌生的国家城市了解陌生的家庭，而理由竟然是父亲的葬礼，这需要多大勇气呢？

男主几乎皱着眉在做每一件事，面对的尴尬质疑，这边的陌生人们欲言又止的样子和不知所措的亲近，都让人觉得他的到来已经足够勇敢。

而湖边像是一个转折点，让他意识到自己想象中的家庭并不存在而即使父亲不离开所谓的父慈子孝也不存在。

渐渐的，谜底揭开，那些情感终于浮出水面。

驾车的时候的对视，在家庭里面的闲聊，湖边的聊天船上的分享，一切都有了实际的意义和缘由，两个人最后的欲言又止和机场的再见，一切尽在不言中。

这是跟亚洲文化非常异曲同工的地方，有的事情需要留白需要一点点的隐晦。

这是他们的第一次见面，也可能是最后一次，他们都没人说出那句关于亲情的称呼，但也都在叮嘱彼此的未来。

他说让他卖了画坚持写作，他说保重身体才有更好的未来，他们都在说着关心，却都无比的克制。

也许这是一个小故事，但有饱含深情。

男人之间的沉默的情感就这样在画面里在眼神里交织。

送的礼物说不出口，就像是真相也说不出口，也许每句都是假的，但里面的情感又那么真实。

当最后离别钢琴曲再次响起，此刻才是全篇平淡的故事完美的意义，当我们了解了真相，体会了每个人物的特性后，那音乐带给观众的是情不自禁的感动，是瞬间迸发出来的。

平淡不惊的故事，是含蓄的不动声色，是温柔之人但并非寡情，老头小心翼翼的尝试着用了另一故事来和35年都没有见过面的儿子重逢，陌生的要去了解一下才会带到家中，这无不体现了内敛和有些顾及，的确约翰的两个儿子都表现得很差劲。

马修是个性格非常好的人，似乎老头很欣慰的，在车里说到也想有个儿子，看到老头的眼神是喜欢马修的，也更加想去爱这个儿子的时候，马修却即将离开，原以为情感应该爆发了，但是依然这么井井有条，每个人都可以看透不说透，这不仅仅是在表达西方家庭观念和我们的不同，更是一种修养，对彼此的尊重和整个家庭的热爱。

内心汹涌的人物情绪并不会影响观众的对家庭和亲情的理解，反而更加温暖了，即使不一样的生活环境却想象可以看到老头一家真的会去巴黎看看孙子的未来生活，而老头会听马修的话去治疗的，因为老头爱这个儿子， 结尾说希望读到他的新书，这是在那样场合唯一可以表达多么爱儿子的话了，没有拥抱的遗憾，有一些伤感，老头留恋不舍的目送马修，表情充满爱和满足，这就足够了，这时候所有人都已经原谅这发生的一切，在平静中开始，也平静的结束，但只有自己知道会多了一个想念的人。

片中使用肖邦圆舞曲第十首b小调，优雅，华丽，含蓄，符合电影的主题风格。

一通来自加拿大的电话，在巴黎工作的主人公马修飞到了多伦多——参加父亲葬礼，见见从未见过的哥哥们。

在他父亲生前好友皮埃尔的帮助下，马修去了哥哥开的摩托车店，住在皮埃尔家中，见了两位哥哥，去了父亲失踪的湖寻找父亲遗体。

他尽可能的想从父亲好友、哥哥口中，去猜测、去了解那位素未谋面的父亲。

马修的“寻找”总带着些悲凉感，他好像始终是个外人，只不过是一个一夜情后，一位固执的母亲的产物。

在找父亲遗体未果，对两位哥哥失望之后，我以为这部淡淡的电影，会像日本电影那样，带着点点的失望与遗憾，马修就这样回到巴黎。

马修回到皮埃尔家中，在皮埃尔的钢琴声中，母女相视一笑，马修看着皮埃尔的背影看入了神，在这一刻，我觉得，比起那个素未谋面的好色父亲，眼前这位才是父亲该有多好。

果然。

画是皮埃尔的、听诊器也是皮埃尔的。

马修心里有了答案。

皮埃尔越来越明显的情感，镜中两人的几番对比。

索菲亚心里也有了答案。

听诊时，马修的不解、愤怒。

汽车加油时，索菲亚的那一句“他欠你的”。

送别时，皮埃尔沉默的驻足停留与哽咽。

三人心中其实早有了答案，但却看透不说透，着实给人一种点到为止的东方美。

但在这美之下，是各自无奈。

同样是对家庭人物关系之间的拿捏，《约翰之子》少了点日式碎碎念，也不像《一一》充满着生活气。

但导演将每个人物内心的涌动，埋藏在了时间推动着的生活之下，如温热的风静静吹过。

沉稳细腻，克制深沉，点到即止。

如眼前冰冷平静的湖面，又像身后跳动燃烧的篝火，丧中带暖，这部片很符合我的胃口。

预定本月最佳三甲。

男人之间的关系中，父与子的感情最为奇妙，它不像母女俗称“小棉袄”那样的贴心亲近，“严父”是惯有的印象和距离。

它有时候显得很生疏遥远，父子如敌。

但旁人看来，两人的性格举止时常有复刻般的相似相近，提示着一脉相承的血溶于水。

即使这个人从来没有出现过在你之前的生命里，但他的心意却能悄然无声间传递，精准又沉甸甸的落在心头。

——————————以下剧透——————————电影剧情简单，可代入感很强。

从儿子接到那通来自大西洋彼岸的电话开始，这个记忆中空白的父亲到底是个怎样的人，一份包裹为何一定要万里迢迢的让他亲自收取，谜团悬念就开始在心尖萦绕。

母亲过世八年了，和亲生父亲的初识相遇竟然要在葬礼上，这已经是人生的大不幸，更让人沮丧的是失踪的父亲遗体竟然找不到，他在钓鱼时心脏病突发，恐怕沉尸体湖底。

和两个同父异母的“兄弟”见面后，一个酗酒成性一个贪婪钱财，听着他们数落父亲生前的那些风流艳史，和兄弟俩格格不入的性格差异让他在异国他乡更显得郁结苦闷，又想念家中的儿子，巴不得尽早离开。

丧意满满的转折点发生在那个包裹身上，这是一副名贵的人像油画，至少价值几万美金。

虽然说是遗产，但和父亲素昧平生萍水未相逢的儿子感到分外沉重。

情浅而礼重，则难堪，不如转交给那个视财如命的哥哥算了。

唯一感到心宽的是迎接他的老头，一家人待客热情，相处融洽。

也许是同病相怜吧，在客气的寒暄和你来我往间悄悄打开了心扉，与妻子分居的他和老头的女儿，一个独自抚养双胞胎的单亲妈妈之间，还发生了一些说不清的暧昧情愫，两人的感情开始急剧升温。

此时剧情的走向开始有点捉摸不定，当年他的亲生父亲就是在法国邂逅了母亲，一见钟情。

在已有家室的情况下还与母亲偷情，而后音讯全无。

他是私生子，是一夜风流的产物。

而如今他又在没有离婚的前提之下，和这个单亲妈妈卿卿我我的耳鬓厮磨，眼看就要擦枪走火，难道父子真是如出一辙，重蹈覆辙？

还好故事不是朝那个最俗套的方向延续，悬崖勒马。

对话间儿子吃惊的发现，那幅价值不菲的油画竟然是老头自己买的，结合一些蛛丝马迹，兜兜转转半天，一直在身边的他才是自己的亲生父亲。

老头策划和扮演了一个影子的角色，一路在旁敲侧击的试探儿子的心意。

儿子还说自己的兴趣是写作，尤其是侦探小说。

如父如子，果然父子的兴趣爱好都相同啊。

父与子都是沉默寡言的闷骚类型，有着倔脾气和与生俱来吸引女人的魅力。

儿子假意不舒服，老头让他脱去上衣，自己在背后聆听心率心跳。

这是意向明显的“坦诚相见”的一幕，终于真相大白。

儿子问道，为什么一直不来找我？

三十年了。

患癌的老父只是重复着那句，现在时间到了。

一个是自知大限将至时不我待，另一个是，好友的失踪成了一个天赐良机，他终于找到了父子相逢的一个绝妙的借口，能不留痕迹的了却这件耿耿于怀一辈子的心事。

非常喜欢电影里人物间的那种不说透的关系，还有许多事后恍然大悟的细节铺垫。

那顶在湖边找到的黄帽子，是那个未曾现身父亲的形象，去机场的路上老头把帽子戴上，父子相视一笑。

妻子戏份不多，台词寥寥，这也是一个智睿坚忍的角色。

丈夫患癌，她把这份担忧和恐惧独自承担，发现丈夫出轨，她也默默的接受和宽恕了一切。

大半辈子夫妻，两人早已默契如一。

丈夫因为家庭的责任所在不能多言，显得踌躇，她都看在眼里心明如镜。

不忠的愤怒终将被岁月掩盖，被爱抚平，大家都在沉默里，心照不宣小心翼翼的守护着一层随时可能破裂的难堪。

父亲舐犊情深的真情流露，像缓缓的河流，隐忍无声下蕴含着深切的爱。

父亲希望儿子能趁着年轻，把画卖了换取时间多发展一下自我潜能，儿子希望父亲能及时治病，多活几年来巴黎看孙子。

时间，成了他们最紧缺的东西。

男人之间的感情不需要太多语言去传达，一言一语，看似平淡无奇的对话，背后都是叮咛和承诺。

机场入关前儿子再三止步回首，父亲挥手致意，一段原本以为死亡的关系就这样展开了新篇。

父子相认得美好，又相认得太迟。

两人对视带着坦然，还带着多少慌张，这一转身从此恐怕一别生死茫茫。

父爱如山，厚重得让人泪目。

—————————写点天花乱坠—————————油画是最大的转折点，设定的偏差，这部片可以拍着截然不同的故事和结局。

1.油画背后有玄机，揭出这是一场兄弟阋墙，弑父夺产的凶杀案。

最后失踪的父亲还可以选择出不出现，作为反转。

2.没有注意到油画，情难自制下和同父异母的妹妹上床，意外怀孕，天道循环，伦理悲剧。

3.油画上是他的另一个弟弟。

(那就可以拍连续剧了)

在大雨後的下午，窩在寢室慢慢把影片看完了。

窗外異常的安靜，好像大雨也帶走了一些嘈雜。

天空灰暗，卻又有幾處透著光亮。

心裡懷著滿滿的感動，也油生深深的遺憾。

影片名為《約翰之子》，約翰可能對大多數學習外語的人來說是個很一般的名字，但在《聖經》中，約翰是耶穌十分鐘愛的門徒之一。

約翰被稱為「愛的使徒」，因為他講到愛的重要性比任何新約作者都要多，特別強調基督徒對耶穌基督的愛。

耶穌是我們所有人的天父，對他的愛何不就是對父親的愛呢。

電影始終沒有出現這個叫做約翰的人，但從主角對話可以知道約翰是個喜愛女色，心術不太正的人，而我們要做的就是拋開约翰这个人，去理解這個名字傳達的愛。

大概從老人帶著男主去湖邊小屋的時候就開始懷疑，男主的爸爸是否真的是約翰。

而到約翰兩個兒子的爭吵再到老人緩緩講起與男主母親有關的回憶，我就完全確認他一定才是男主的真正父親才對。

而最後的機場送行，老人遲遲不肯挪動的腳步和注視的目光，好像要把這三十幾年來的時光全都補回來。

對於父親，滿懷着對兒子的虧欠，和木訥地不知如何去表達的愛；對於兒子，滿懷著找到父親的喜悅，和早已從埋怨偷偷變成的愛。

對男主來說這次來訪的決定一定是一個正確的決定。

人生有很多很多的決定要去做，我們疑慮然後不斷錯過機遇，其實現在想想還不如鼓足勇氣就跟著感覺走算了。

人生苦短需及時行樂，這句話永遠是不會錯的。

我很喜歡的歌手林宥嘉的《說謊》，裡面有句歌詞說「人生已經如此的艱難，有些事情就不要拆穿」。

老人一開始瞞著自己是男主親生父親的真實身分；老人對家人隱瞞著自己的過去；老人與妻子瞞著女兒老人患有癌症的情況；老人妻子假裝不知道男主是老人的親生兒子...... 生活總是讓人始料不及，若要事事去追根究底，我們會失去很多生活的樂趣反而把自己墜入煩惱的深淵。

喜歡整個電影的節奏，喜歡裡面老人彈奏的鋼琴曲，喜歡老人和男主在湖邊木屋烤魚的畫面，喜歡老人的妻子的種種...... 我們的過去只應作為我們人生畫布上的各色染料，豐富著我們，不應該成為當下的牽絆。

學會放下，學會寬容，學會向前看。

拋下惡意的眼光，我們也能看到孩子們眼中的世界。

无比温馨感人的一部法语片，看到结尾的逆转有点责怪自己怎么那么粗心没留意细节。

虽然看到中间隐隐有些猜测，但是剧情流畅，并没有留下太多痕迹抓取，念头只是一闪而过，并没有细寻思，以至于看到结尾之后忍不住又掉过头重新看了一遍。

父亲这一角色演绎得真好，细腻自然，没有瑕疵。

机场送别一幕忍不住潸然泪下，无比感动！

其实在场的每个人都已经明白，但是谁也不说破，就让一切自然而然的流动，已然是一家人的亲情温暖着彼此的内心，也温暖着观影的观众。

父与子之间，也许是人类最复杂和难以理解的情感表达，片中的父子虽30年未曾见面，但是血脉之间的善良和执着却刻在了基因里。

儿子执意要见两个哥哥～～父亲执意坚持中医治疗～～这些点滴细节需要第二遍的咀嚼才能品出导演的深长意味。

这是一个温暖善良品味相投的家庭，每一个成员都是那么美好，一切都是自然而然，真实隐忍。

特别想说说父亲的妻子，这位女性的刻画虽然着墨不多，但是在一些言谈举止的细节中就能感受到这位女性身上具有的温柔善良、贤惠大气的品质，特别是后来她隐约感到面前的这个可爱的青年就是自己心爱丈夫的私生子，想来她的内心在剧烈地震荡，但是她并没有和丈夫说破，而且希望这个私生子能够有力量能够挽留自己的丈夫多一些时日留在自己和女儿们身边，这些也正是父亲即使与儿子的母亲在巴黎发生了一生中最美好炙热的爱情，而且有了自己最想要的儿子之后，也最终没有勇气去伤害身边没有任何过错的妻子的原因。

仔细重温，片中的每一处细节每一个对白最终都圆满地完成了一整个事情的勾画，一切都是美好而自然而然的发生，没有过错，只有爱与无奈！

法语片有不少佳作，有一种浑然一体的自我气质，总是那么自然无痕，咋看琐碎日常，往往看到后面就能品味出导演的功底和人性的真实。

患前列腺癌症的医生皮埃尔以老友让的名义给自己的私生子马修打电话并寄了一幅昂贵的画，马修从法国飞到加拿大想参加父亲的追悼会并看看自己的哥哥。

结果发现自己并不喜欢让的两个儿子自己的哥哥。

通过皮埃尔的女儿，马修意识到皮埃尔才是自己的父亲，父亲讲述了与他母亲相识相爱的过程和一辈子受良心煎熬的情况，其实继母和皮埃尔女儿对马修都很友好，马修还受继母委托成功说服皮埃尔进行化疗。

所有都在不言中。

国外电影中家庭中夫妻和父子的关系充满着尊重，从小就有人权意识？

一个父亲对私生子的爱不被允许，但一生受折磨。

妻子和女儿更早发现了真相，很明显，他们都很爱皮埃尔，愿意让儿子亲近他。

通过自己父亲的遭遇，主人公更加珍惜自己对儿子的爱。