东京公园

总之这电影一切都很诡异，各种让人无法理解的事情堆砌在一起，不看都后半部会觉得云里雾里。。。

其实此电影很多元素融合在一起灰常的牵强，至少我是这么觉得，我原本想着一美男加三美女治愈我一下，抑或者是发展成泡菜的四角恋让我泪崩一下，但事实显然并非如此。

120分钟我是如何平静地消灭我手能触及的范围内的零食的，其实我也并不太知情，只记得在光司他姐坐沙发上拉着他手那一段我曾一度屏息，我以为导演能给我一点应有的情节，让一段本不该有的爱情继续在肉体中烧成灰烬，但事实显然并非如此。

为啥还有这么大段的偷拍素人的场景加上各种虐，这让我想起了《爱的曝光》，竟然还有鬼魂这一套（为啥鬼的长相这么受 = =），联想到前阵子追的《还有第11人》，现在的鬼混都让大家颜控啊。

最最无法忍受的是还有僵尸，太恶心鸟，真让我无语。。。

还有，剪辑多个片段碎片式的剪法不但没有让我产生震撼与共鸣，相反觉得剧本节奏诡异。

部分片段光影效果处理倒是很特别，摄影功不可没。

公园真的很漂亮，导演是被东京观光局收买了么，最近我这里日本游的广告铺天盖地。

nana表现很好，尤其是几段对白很好。

亲情+友情+爱情，唯独缺少基情。。。

其实我感觉酒吧老板肯定喜欢三浦春马，但是导演为啥没有把编剧的意思变现出来呢，你就算翻个裤兜暗示我们一下也好呀，如果这样此片必定会更加完美。

也许多年以后，我只记得那台contax，还有一句话“单反穷三代。。

摄影毁一生啊”PS:东京公园完全不如池西口袋公园，呵呵

(2012-03-17 23:30:38)拥有恋母情节的光司，能看到死去的弟弟的光司，被一个没有血缘关系的姐姐爱着的光司，富永的前恋人和现知己。

一个梦想成为摄影师的不断在捕捉生活美好的男人，一个简单的充满爱的男人。

富永，一直以为她还对光司抱有幻想，殊不知还想着死去的光司的弟弟。

最后，她住进了弟弟以前的房间，感受弟弟犹存的温度。

其实我内心还是很希望光司和富永在一起的，但是，如果光司这样做的话，那么就相当于用黄泉把富永和弟弟隔开了。

男医生是一个疑心很重的人，同时也是一个极度缺乏自信的人，所以他常常不放心妻子，怕有外遇出现。

所以，成了妻子的跟踪狂。

最后，是光司开导了他，让他燃起了自信，消除了疑心。

不知道为什么，这是一部让我说不了太多观后感的电影。

那么就这样吧。

词穷得厉害的我。

以写真为线索的日本文艺电影似乎有很多，让我印象最深刻的当属宫崎葵与玉木宏主演的《只是爱着你》，静流镜头下的人与物所呈现出的美感与静流心中的爱融为一体，观影时一面欣赏了精彩的写真一面被男女主角的爱情所感动。

《东京公园》也是一部以摄影为线索的日本电影，但与《只是爱着你》的纯爱不同，影片中参杂了更多层面的人与人之间的关系以及各种不同形式的爱，使得影片的主题更为厚重。

日式电影向来不是以跌宕起伏的情节取胜，在世界影坛中日本电影所占有的一席之位得益于它对人物内心的细腻刻画以及对庞杂社会生活的见微知著。

《东京公园》同样没有高潮迭起错综复杂的情节，整部影片叙事散漫，线索分散，似乎只是从日常生活中随意截取了一段拍成电影。

但是影片中几处隐喻（比如“漩涡”“公园”与死去却仍旧能被男主角看见的弘）的设置却表现出了这部作品对人与人之间关系的深入思考。

男主角志田光司志愿成为一名摄影师，带着相机在公园里捕捉不同的陌生人的形象。

他将镜头作为自己的眼睛，从另一个角度去观察陌生人。

直到他偶遇带着女儿的有夫之妇与牙医初岛先生，他开始将镜头锁定在这个带着女儿游荡在各个公园的陌生女人身上。

但这个陌生女人却让他感觉似曾相识并为之着迷。

当富永说出那个女人像光司的母亲之后他才恍然大悟，无论是摄影还是那个素不相识的女人带给他的是一种温暖与安全感，就像母亲一样。

初岛先生形容光司的照片像“公园”，“温暖地包裹着拍摄对象”。

这个比喻简直就像是在说母亲的子宫，温暖地包裹着胎儿，为其提供养分与安全的环境。

这样的摄影也许是光司在用自己独特的方式怀念母亲吧，将对母亲的依恋与自己的理想融为一体。

光司对于与自己没有血缘关系的姐姐美咲的感情大概也与他的恋母情结密不可分。

在弗洛伊德的理论中儿童所处的早期环境与经历对其成年后的人格形成起着重要作用。

光司小学二年级时母亲去世，随后比自己大九岁的姐姐替代了真正的母亲一直保护自己，使光司从姐姐身上感受到了母性的存在。

但这种感情可能始终被压抑在内心的某处，直到光司认识到自己的恋母情结时他对姐姐的爱也觉醒了。

在“直面”了姐姐之后他内心感到很轻松，因为压抑在心中多年的情感终于通过摄影和对姐姐的表白得到了释放。

比起对光司恋母情结与对姐姐的爱的刻画，影片中对光司与富永美优之间的感情一直表现的暧昧不明。

富永是光司的青梅竹马也是光司死去的同居伙伴弘的前女友。

富永一直对弘的去世耿耿于怀，而光司却声称自己已经跨过去了（不过在我看来如果他真的跨过了弘的死他就不会看见已经死去却在房间里徘徊的弘了）。

于是富永与光司就保持着一种若即若离的关系。

表面上看上去谁也不需要谁，但事实上两个人都希望从对方身上找到摆脱过去的钥匙。

但回忆就如同漩涡，会把所有人都卷进去，任何人也无法逃脱。

有像初岛夫妇一样被美好回忆的漩涡卷进去的人，也有像光司与富永一样被充满悲伤回忆的漩涡卷进去的人。

说到底人与人之间的关系、感情、回忆何尝不是一个涌动着巨大洪流的漩涡，将每个人裹挟其中。

最终富永终于勇敢的直面弘与自己之间的关系，说出了“我也不在乎他，只不过是自欺欺人”。

束缚她的也许并不是弘的死亡，而是源自自己内心的负罪感。

当光司接纳了富永住进弘的房间时弘消失不见。

这也许象征了无论是光司还是富永都已经真正的越过了弘的死亡。

富永坦诚地说出只有光司可以依靠，而光司也真诚地接纳了富永，于是两个人都得到了救赎。

滴落在光司手背的水滴，是弘的眼泪，饱含着幸福与满足的眼泪。

因为他关心的两个人终于能够对过去释怀。

镜头区别于人眼，用更客观的角度观察人与人，人与物。

而摄影却是一种主观创作，包含着摄影师对拍摄对象的感情和思考。

客观的镜头与主观的摄影交织在一起形成了一种艺术，影射着人与人之间理性与感性的交融，揭示表象之下所隐藏的本质关系。

用另一个角度去看待身边的人，也许会发现许多隐藏在表象之下的真实。

第一遍看时距离现在也有些时间了。

说实话，看第一遍是不怎么能有深大的感触的。

阅历能够帮助我们看得更透，阅读或者观赏又能丰富促进阅历。

我还是不怎么明白春马会说，这是一部目前为止接到的和自己性格最为近似的演出。

只是很喜欢取景的那8个在东京的公园。

秋天的阳光天空与落叶，寂静的生活与人群。

似乎没有哪个民族能够像日本人一样，能够把很多东西述之于大片的平淡中并深得享受。

爱情，婚姻，家庭。

我们每个人的起点，也是每个人的终点。

这部电影大概讲了这样一个（几个？

）故事：没有血缘关系的两人因父母的再结合成为了姐弟，然后姐姐爱上没有血缘关系的弟弟，弟弟爱着有血缘关系的妈妈，可是妈妈死掉了。

男主最好的朋友的女朋友爱上了彼此是青梅竹马的男主，然后男主的好朋友死掉了。

男主的老板是个gay，却和一个传说中的好女人结婚了，可是这女人不知为什么也死掉了。

然后某牙医怀疑自己的老婆有外遇，派男主去跟踪，男主在玩了一次次的尾行之后又看上牙医的老婆了。

然后姐姐哭过吻过释然了，牙医哭过醉过想通了，好朋友变成鬼魂出现了之后又消失了，朋友的女朋友跑来和男主同居了，最后影片就这样结尾了。

我只能说萝卜白菜各有所爱，这实在是一部让我找不到看点却又能发现无数槽点的片子。

至于被很多人所盛赞的美型演员，好吧，我承认黑白照片里那不知是谁的女人确实不错。

日本电影常会让人陷入不知所云的迷茫。

也许在看电影前先看看导演关于这部电影的自白，弄清楚他想表达什么以及是如何表达之后，再抱着一种验证的心态来看本片，才会明白其中的奥义吧。

总之，我没看懂。

为了最近喜欢的春马来看这部电影，结果发现其实以前看过的，但是太沉闷看了一半就弃了。

那是还不认识春马。。

再次看，有春马的笑脸好歹坚持了下来，但还是很无聊啊！

虽然景色不错，春马看起来好呆，哈哈。。

女人们都很美！

但是都好暧昧啊！

所以到底男主喜欢谁啊，我一头雾水！

跟姐姐kiss了，是喜欢的吧，可是又跟短发妹子同居了，最后还一起温馨地逛市场！

是要闹哪样！

原谅我这浅薄的人吧，文艺片神马的，果然不适合我。。

印象最深的还是那个kiss吧，前戏好长，一直拍一直拍。。

我能说春马拍照的姿态好别扭嘛！

然后姐姐捉住他手臂的那一刻，心跳了一下，好给力！

姐姐的喘息声，好性感！

然后，亲了一下之后，就是长长的静止。。

长长的！

等的我好心焦！

到底要怎样！

继续还是停下来！

能不能不要这么折磨我！

春马你好歹是男人，拿出点主见好吧！！

终于再次吻上的时候，我都要哭了好嘛！

但是接下来并没有滚床单！

姐姐幽怨地回眸了一眼，就消失了！

然后躲到爸爸那里去了！

我。。。

这是一部看了海报就有观影欲望的电影，更深的原因是任谁都无法无视这强大的偶像阵容和导演青山真治。

日影总是那么唯美，但又总是那么暧昧，两者合二为一的话，虽然很闷但还是能勉强看下去！

人物的情感不紧不慢地推进，没有情节的动力，只到最后，优雅的结束，让人的心绪未免无法发泄无法寄托，也许生活本是就是如此，但描摹这样的生活是不是太过没劲了！

宁愿打工者强暴了富永，光司与美幸逾越了伦理，或百合香发现了尾随者，追根溯源--或许这部电影呈现的就是有着无限可能的初始状态，即使在结尾，每个人也是都暂时的解脱！

那么，由此看来，青山君可不是一般的狡猾了！

电影前半部，我们很舒服地满足了自己的窥视欲。

用光司的镜头偷窥漂亮女人的时候，我们获得了一种快感，同时又释放了犯罪感。

并得以久久流连在东京菊石阵的公园里。

公园成为了漂亮女人对家的渴望，对爱情的坚守，有温暖色彩修饰过的公园慢慢也让有恋母情结的光司恋上了这里，并且模糊地爱上了这镜头里的一切，与其说他爱上有夫之妇，不如说他爱上了红色摇篮车里的角色。

她并不是光司感情的女主角。

从小青梅竹马的美优看到了这一点，作为这一段情事的旁观者，她显然做到了旁观者清。

而在她的爱情中？

美优对于已经离开人间的弘，还有多少爱呢，或许只是习惯成瘾，她只是在这个“死”的漩涡里逃不开。

与其说是爱弘，不如说更爱那个在爱情中的自己。

后来她慢慢地又开始陷入爱上自己的历程，这次承担爱情男主的重任落在了光司身上。

她常常出现在光司面前，但又不透露出爱他的讯息，更加鼓励他与他没有血缘关系的姐姐的爱情。

她的感情里只有自己，这是她与光司感情若有若无的原因。

这不是自私，只是一种爱的方式。

光司爱的是自己的姐姐。

他有过的两段懵懵懂懂的感觉都折射着姐姐的影子。

一方面姐姐从小守护弟弟的角色，让他满足了坐在婴儿车的臆想。

一方面姐姐的孤单并不是像优美那样有了寄托，让他满足了作为男人的幻想。

菊石的漩涡成为了整个电影一个温暖的比喻，爱最终还是在漩涡中找到了出路。

爱情中的怀疑，失去，坚守，孤独，让人望而生怯的负面意象，都在这个虚化的比喻中黯黯褪去。

东京公园再一次完成了一次爱情童话般的想象。

电影最后的镜头依旧是陌生的人群淹没了熟悉的脸孔，菊石的漩涡仍然在包围着围观的人群。

苏珊•桑塔格在《论摄影》里曾说：“摄影就是对拍摄对象的占有，它意味着摄影者使自己与世界发生某种关系。

”以一部《东京公园》，青山真治告别了清郁凝滞的北九州之景，透过摄影师志田光司游走于东京各个公园的步伐，将取景窗随兴瞄准生活常态，捕捉着被和煦阳光包裹着的，表面平静却暗潮涌动的众生影像。

出生于福冈县北九州的青山真治，相继以1996年的《无援》、2000年的《人造天堂》、2007年的《悲伤假期》完成了对故乡北九州苍凉凝重的书写。

大概多数人心中的故乡总归是萦绕着挥不去的愁郁，点染着记忆的灰白或些许鲜亮。

就如《悲伤假期》结尾那颗巨大的彩色肥皂泡，在空气里飘浮，直至破裂，那般虚无游荡而毫无意义，成为故乡愁思的最后注脚。

而面对东京，这座因高速运转而让人目眩神迷的城市，青山真治说：“许多人都觉得东京是冷冰冰的水泥丛林，但其实东京处处都有绿意和公园，连像我这么糟糕的人都可以包容得下。

我希望能拍下在这么温暖阳光下生活着的东京人。

”如此温柔的转向，让青山真治以往的激烈态度消失不见，以镜头里饱含的眷念凝视着东京，这座蕴藏着日常生活奇迹的公园。

● 日常的奇迹照片能使人们在想象中拥有飘渺的过去，也能使人们拥有并不属于自己的空间。

幼年丧母的光司着迷于摄影，在家庭主题影像的拍摄中寻觅着关于母亲的回忆。

某种程度而言，摄影意味着置身于他人的欣慰喜悦、脆弱悲伤、无常多变的生存状态中，照片将这些时刻抽取并凝固，带给人在场的切身感受。

正是在这个意义上，光司在按下快门的瞬间，便参与了他人的生活，填补了内心那份孤寂与匮乏。

影片设置了一个侦探式的悬疑开场，光司在拍摄中不自觉地被一位推着娃娃车的美丽女性所吸引，欲拍照时却被一男子拦下，男子名唤初岛，是女人的丈夫，之后他委托光司，希望其妻百合香每次带女儿出门去公园时，他都能进行拍摄，作为妻子是否外遇的调查。

自此，光司化身为偷窥者汤姆的角色，却摒弃了那种窥淫的快感，携带着数码相机，尾随百合香日日穿行于绿意涌动，光芒耀目的东京公园。

另一方面，光司有个无血缘关系的姐姐美咲，两人之间存在着一份暧昧的情愫，还有一个爱看僵尸电影的女孩富永，是光司死去好友的女友，两人的言谈举止中，也彷佛似有似无。

在恬淡清净的情节推进中，故事如遮云之日般显现，由着光司及周遭人物的情感投射，慢慢逼近每个人心中的荒凉和伤痕。

谜样的娃娃车女人，化为鬼魂的好友，爱将肉包和蛋糕搭配着吃的女孩，女装绮丽的酒吧老板……每个人不过都是在寻觅慰藉和依靠，寻找一种“公园”般的感觉。

这些毫不起眼的日常故事，正是青山真治所提到的“故事看来十分简单，但人物彼此的一眼瞬间，却淋漓尽致地展现生存的意义。

”● 灼热的凝视“我在拍电影时，遇到最大的困难就是如何进入别人的内心。

后来发觉，让演员直视摄影机，好像可以让我接触到内心。

所以当我请求演员们直视摄影机时，我在他们的脸上可以看到他们内心在想什么。

”传统经验中的电影有着这样一个不言自明的法则，禁止演员直视摄影机。

这样的行为将破坏电影作为银幕幻觉的完满和封闭，让观众从白日梦般的臆想中苏醒。

而青山真治频频打破这一规则，将光司的第一次出场，便借助摄影镜头对观众投以直视来呈现。

青山真治亦安排了多个正面特写来拍摄对话场面，在颇具小津之风的工整构图中，让角色直视摄影机，而观众也透过对人脸的凝视，在细微表情的体察中，尝试着步入其内心世界。

凝视的灼热感，其一表现在光司“跟踪”百合香的过程中。

正如小路幸也在电影原著中借主角友人之口所说，好的摄影师一旦开拍，透过取景窗便会爱上对方。

潮风公园中，阵阵涌起的潮水，穿透棕榈树的清风，湛蓝清澄的天空，似有所察觉的百合香的视线仿佛不曾与光司交汇，在这样隐晦含蓄的表达中，光司对百合香投以了单方面亲慕地凝视。

而另一次凝视的机会，发生在光司与姐姐美咲之间。

那灼热的带有浓厚情感的瞬间，以一种再也不闪躲的正面姿态，完成了一次极具冒犯性质的凝视。

在此之前，他们童年时仅有的一次会面中从未有过凝视的出现。

偷偷站在阶梯高处的美咲看着光司在兴奋地踢足球，想着，就是这个人将成为我的弟弟啊。

以为光司没有看见她，却在转身离开时，光司望向了她的背影。

这段阶梯的距离感后来再一次出现：在绵长紧张，又浓密悲伤的亲吻后，美咲站在楼梯口，背影驻留了一瞬，尔后坚决地往上走去。

静静躺在角落里的钓鱼竿，晒在阳光里的刺绣工具，被午后微风吹起的窗帘……正是在日复一日的凡常之景中，电影借助静照的形式对生活投以了最真挚的凝视，在镜头与镜头之间，将那样的冷清、喧闹、盛宴、孤独与无常写入冬日的天空与笔岛的大海里。

● 眷念的回归在这部关涉家人的《东京公园》中，平行设置了四组家族关系，而家人的死亡是时刻盘旋在家庭上方的黑影，也给电影带来一丝偶有忧愁的氛围。

如光司的母亲杏子，富永的男友小广，酒吧老板原木先生的妻子明美，皆因死亡而在生者心中刻下难以忘怀的记号，也让每一组家族关系在电影中均是不完满和残缺的。

逝者和生者的距离是怎样的呢？

就如原木先生的梦。

有一条悠长的河横亘在他们之间，逝者在对岸，生者在此岸。

当生者努力游向河的对岸时，却发现逝者已站在了此岸。

作为主要情节推动线的初岛和百合香一家，虽没有死亡的阴云笼罩，但丈夫怀疑妻子的不忠，也为家庭内部的信任平添危机。

破碎的家庭关系，这仍旧是青山真治惯常描绘的内容，只是不再是以往残酷凛冽的着笔，这些破碎和不完满，包裹着毛绒绒的阳光，如同光司拍摄的照片那般拥有轻柔质感，如同缩在被炉里，共享着热腾腾的关东煮那般温暖。

同如苏珊•桑塔格所说：“当摄影成为一种家庭生活仪式时，它同时也成为巩固面临危机的家庭生活的手段。

”所以，在电影接近尾声时，初岛用相机拍摄了家人的笑容，这是一次阔久未见的凝视，同时也以照片——这种凝固的鲜艳痕迹为契机，他轻声吐露归家的言语，回归了美丽如昔的家庭体系。

漩涡，这也是电影中一个重要的元素。

它解开了电影的谜底：百合香每日推着娃娃车，以漩涡的形状行走于东京的公园，这源于与丈夫恋爱初识的美好回忆，一个关于菊石的有趣游戏；电影的结构方式正是由光司这个初始点，一圈圈地蔓延，以漩涡水波之姿呈现了复杂的人物网络；而观星者关于东京这个“大公园”的隐喻，同样以漩涡为蓝本。

漩涡，是美好的爱，将初岛和百合香卷入初恋的温馨记忆；漩涡，是笔岛的晚风和浪潮，突如其来美咲哭泣的脸，漩涡，是日日不止的思念，将光司、富永和原木先生一次次带往不可逆的往昔。

它将世界化为一个个循环的圆，每个人如婴儿般蜷于母腹，被温暖的光所包裹着，回归最原始的眷念。

电影的最后，伴随着孩童的嬉闹声，光司和富永来到家具店，各式各样的台灯散发着橘色的光芒，这仍是一个关于回归和温暖的绝佳譬喻。

而初岛也带着妻女在此，他们相遇，点头，微笑，告别，隐没。

在“世界”这座公园里，我们与不同的人相遇，旋即分离。

内心也会有苍白和荒漠，但终会痊愈。

● 迷影的纯真电影里名叫富永美优的女孩，热衷于僵尸电影。

曾经发誓今后只看宗教电影的她，发完誓后的三个月露出幸福的笑容宣告着，对我来说，僵尸电影才是宗教电影，没错，这都是乔治•A•罗梅罗老师教我领悟的。

这个翘头发的可爱女孩，无疑是青山真治自身的投影，青山真治曾说，其实我是一个胆小的人，但真的很喜爱僵尸电影。

每次看到僵尸出现在银幕上都会觉得：啊，真好，眼泪都要流下来了。

青山真治大概能算得上是一位迷影导演，可能也曾日日流连于黑暗的电影院，痴迷于大银幕上的闪烁光影。

我始终对迷影导演心怀格外的好感，因为他们让我感觉离直面现实更远一点，离梦幻之乡更近一点。

这样毫无顾忌的单纯热爱也让他在电影里加入一段僵尸短片，场景昏暗却色彩艳丽，犹如戏仿又倍添趣味。

而在电影的相关访谈中，青山真治也谈到自己对西部片和侦探片等类型电影的喜爱，如改动原著，将富永的男友小广这一人物改编为幽灵，即是为了增添一丝福尔摩斯的气氛；又如幽灵离去时的摇椅，是西部片中的常见元素。

在这部干净古典的电影中，类型的杂糅不仅在更大程度上丰富了电影叙事，也让它在某个意义上，成为了一部率真而纯粹的迷影派电影。

“如果一个对地球一无所知的外星人问你，东京是什么地方，你会怎么回答？

”“如果是我，我就会说，东京是由一个个公园组成的，由内而外也是一个大公园，在那里会与不同的人相遇....休憩、喧闹、邂逅，是为我们而存在的公园，这就是东京。

”（2012.3.10）

冲着主演来的，本以为会是一对，原来是好朋友。

情节什么的，线索什么的，我觉着还是有点散，看了前半部分也没太明白在讲什么。

直到后来，主演说出来了，哦，才有点明白。

由此，我想到了几个形容词，信任、放下，坦白。

三条线，三个主题。

节奏缓慢，静静的，时间流过。

对这里面的三pu没啥感觉，到是荣奈的发型，是我看过的她所有电影电视里最好看的一次。