小丑回魂

刚刚和朋友一起看过这个电影。

确实挺吓人，让我忽视了房间壁纸上画的鬼影和沙发上的陈年精斑......而贯穿整个影片的中心，也就是小丑的食物：恐惧。

仔细观察可以发现，孩子们的恐惧都来源于自己的父母。

影片中的父母多为极端，但同样影射现实中父母的行为。

忽视孩子的感受，给予过量的保护，精神极肉体的虐待，将自身的情绪传染给孩子，还有针对儿童的犯罪。

小丑变化出的每一个怪物都会左右抖动着前进然后靠近孩子，让我想到一个场景，一个家长拿着玩具，左右晃动着送到孩子手中。

我想这大概就是这部电影的逻辑所在。

这并不单纯是一部恐怖片，如果它想表达一些东西，我觉得可以给四颗星。

由于很多都还未有图片，所以只能以文字描述。

有图片的，多数来自已流出片段。

电影时间定于1988-1989年，有不少80年代相关彩蛋。

还有少不了的，老金相关彩蛋。

来源主要出自：油管Looper：Easter Eggs You Missed In It 和底下的评论

小丑玩偶房里的小丑在屏幕的左侧后方，致敬1990年迷你系列蒂姆·克里版的小丑。

街头霸王里奇在游戏机厅玩的，是1987年问世的游戏街头霸王。

今年是街头霸王发行30周年纪念。

狼人手小说和迷你系列中里奇害怕的狼人没有真正出现，在电影某处以一个小小的方式出现了。

潘尼怀斯向小孩们逼近时，它的手从手套中破茧而出，是狼人的手。

绷带小丑除了狼人，小说中提到的木乃伊也小小出现了。

最后大战时，它化身成木乃伊，利用头部的绷带用力将本拉入口中。

Tracker Brothers比尔和小伙伴们进入下水道搜寻乔治的下落时穿的T恤，上面印着“Tracker Bros”。

Tracker Brothers是小说中长大后的艾迪再次见到它的工厂。

克莉丝汀艾迪T恤上印着斯蒂芬金1983年电影《克莉丝汀魅力》中的车（这辆车不是普通的车哦）据说，闪灵、魔女嘉莉、宠物公墓也有以T恤的形式致敬到。

来自教堂的歌声艾迪遇见麻风病人前，经过一间教堂，里面传来唱诗班的歌声。

小说中艾迪喜欢经过教堂。

Freese里奇的T恤上印着“Freese”，Freese是1892-1985年营业的一间商场。

为什么里奇穿着一间已关闭的商场的T恤呢？

简单：这间商场来自老金的“栖息地”Bangor。

乌龟小说中描写的“它”的对立面“乌龟”，以乐高积木的形象出现了。

失败者俱乐部成员们跳入湖中戏水时，里奇说有东西碰到了他的脚，其他人说应该是乌龟吧，也是关于“乌龟”的彩蛋。

投影机吓坏不少人的投影机部分，灵感来自斯蒂芬金1990年小说《太阳狗》。

四妹跳出屏幕时，也模仿了狗的动作和叫声。

气球上的字帕特里克为了追赶本进入下水道不幸碰上它，迎面而来的一个红色气球，上面写着“I ❤ Derry”

1989年的电影电影以电影院的海报变化来暗示时间。

6月蝙蝠侠、7月致命武器2、8月猛鬼街5。

染血的浴室下水道口喷血一幕，致敬猛鬼街的床铺喷血

DC的植入药房中，贝弗莉对店员说“你戴着眼镜就像Clark Kent（超人）”，店员在贝弗莉戴上眼镜后回复一句“你就像Lois Lane（超人女友）”。

有趣的是，饰演贝弗莉的索菲娅·利利斯，被认为长得像露易丝·莱恩的演员艾米·亚当斯。

墙上的画像鲍尔党驱车经过商店后巷，墙上画着小说中1929年（它的上一次现身）的恶党Brady Gang。

小伙伴们为本治疗时，身后的墙是同一面。

Mama斯坦利家中的画像灵感来自2013年本作导演安德斯·穆斯切蒂的首部电影《妈妈》，风格来源自意大利画家莫蒂里安尼。

保罗·班扬的雕像7月4日游行时，能够看到保罗·班扬的雕像。

小说中，它曾经使用保罗·班扬吓唬里奇。

Egg Boy本在图书馆中查询德里以前的资料，镜头给了一幕复活节铁厂爆炸的新闻。

之后本被一颗冒烟的复活蛋吸引、无头骑士手上拿着蛋、它称呼本为“Egg Boy”都可认作是复活节铁厂爆炸的彩蛋。

番外：出自花絮，正片中没有的片段

超想看它和比尔靠得这么近的><

改编自斯蒂芬金的原著小说，据说斯蒂芬金把该类型封存，因为他认为小说让人后怕，电影真正想告诉人们的就是恐惧来自于内心，如果一味的企图躲避它，那么你终究会被其打倒并且一蹶不振。

整部电影长达3个多小时，前情铺垫的太长，小时候的回忆穿插目的是让观众明白27年前的恐怖故事即将轮回，但是把7个小孩的恐怖童年全部进行回忆总是感觉太过冗长，而且剧情有点重复，窝囊废俱乐部的7个成员看起来也并不是一个也不可或缺，虽然阴差阳错让他们走到了一起，但是这个被诅咒的小镇为什么被诅咒以及大人们为什么谈之色变并没有解释清，导致一头雾水的开始，茫然无措的结束。

电影最后所谓的“deadlight”幻化成大蜘蛛让人感觉莫名其妙，回到了一般恐怖片的范畴，最后4个人把大蜘蛛肢解了看着让人发笑，至于deadlight是不是从此烟消云散还是27年后还是会轮回呢？

电影也没有做伏笔亦或是交代，总之电影结束的莫名其妙。

前期有点冗长，结局有点烂尾，但是恐怖片能做到一定创新还是值得肯定的。

知道这个电影是因为之前有同学在朋友圈表示“这个电影真好看”云云。

但是我一开始并没有什么兴趣。

因为我以为就是蝙蝠男的什么番外……正好因为有某视频网站的会员所以我就看了一下这个电影。

当我看到标题页面是一群活着的小孩，我就感觉到其惊悚程度应该是有限的，如果是一群死了的小孩，那一般来说就比较……不过要吐槽的不是视觉效果惊悚不惊悚，而是说我没有看明白这个电影到底想干嘛，或者说这个剧本/小说原本是想干嘛。

我认为，剧作应该有一个核心的思想，就是你想传递一个什么信息，想讲一个什么道理——这就是剧作存在的价值，否则虚构类文学就没有存在的意义。

只有真实的东西对于人来说才有意义，虚构文学虽然情节人物等内容都是虚构或者改编的，但是其内想要表达和传递的精神却不是虚构的，那是作者对于世界和人生的认知，是他/她追寻真理路上的收获。

如果一个虚构类作品传递出来的不是作者对于真理的探索，那么它就没有价值。

IT这个作品让我觉得迷惑的点就在于，它似乎想要表达作者的什么思考，又似乎没有。

下面是我看到的一些梗，我将逐一吐槽。

小丑很邪恶，这个梗用的很多了，不新鲜。

最早用这个创意的人其实是有思考的——人把快乐建立在别人的辛酸之上，或者自以为是地嘲讽戏弄别人，会招致怨恨和报复。

但是这个电影的小丑是干嘛来的？

好像没说？

那除了小丑的造型比较符合主人公团体的“童趣”之外，还有什么意义吗？

当然，目前只有part one，也可能后面会说，但我觉得大概我是不会再看了。

卢瑟团体，这个设定乍一看好像很社会啊，很深刻啊——一群热血天真的少年，却被他人和自己都定义为卢瑟。

但我看完电影之后，却觉得这个设定一点也不深刻，也不讽刺，也不……影射什么。

因为这帮人其实只不过是平时在学校里表现的武力值比较低而已，并没有什么真的卢瑟的地方——至少他们自己从来不认为自己卢瑟。

如果要表现的社会一点、深刻一点，那么这个主角不应该是别人说“啊你这个卢瑟”，而是应该主角自己都觉得自己很卢瑟——因为他们自己清楚自己有道德的污点。

但是IT并没有。

主角们基本上都是天真烂漫好少年，只不过不太能打而已。

这种剧情设计比起那种“恶人心仍存善念，泥潭中乍现白莲”的设定就低了一个档次。

“可怜之人必有可恨之处”与“可恨之人仍有可怜之处”这两个梗，虽久玩而不朽。

但IT距之甚远。

另一个问题就是本做用了大量的素材去展现虐待儿童的社会问题，看起来好像想要表达什么，但是又不知道想表达什么。

是想谴责虐待者吗？

那么这个小丑跟虐待有关系吗？

好像没有。

是想倡议社会良知觉醒，大家来关心爱护少年儿童吗？

好像也没有。

我想到20多年前的《午夜凶铃》，在讲述社会问题这方面，比IT要高级很多。

即使是后来的《咒怨》，也比IT要好一些——但咒怨融入了太多精神病元素，这就比午夜凶铃要差一点了……人物情感也是一个吐槽的点，这部戏基本上没有什么感动的点。

比如像《釜山行》，虽然形式很老旧（生化僵尸简直是玩烂的一个梗了），套路也很老旧（标准好莱坞式高富帅男主、有妇女代表、有儿童代表、有其他社会各阶层芸芸众生代表……有自私自利、有舍己为人、有至死不渝的恋爱、有生死不离的亲情、有绝地逢生的希望……等等），但是它有一个优点——你明知道接下来导演要喊“123哭！

”，但是你还是心甘情愿地配合着应声掉几滴眼泪——这就是煽情手段的高明了。

就好像拍马屁，虽然马明知被拍但是仍觉得“拍的舒服，请继续”，那至少这个导演就算成功了（但我并不一定认为编剧是成功的）。

可是IT并没有这种泪点。

至于说特效，那个倒是还可以，但是对我来说，宣扬恐怖这件事没什么价值。

如果你只是想吓人的话，那这本就是一种恶意，完全不值得提倡。

所以我看IT的感想就是，编剧和导演可能抓了一堆梗，但是一张嘴就不知道自己想说什么事了。

作者|陀螺凡达可根据史蒂芬金中篇小说《尸体》改编的电影《伴我同行》是很多影迷心目中关于青春友谊和成长的经典之作，然而无论是原著还是电影，最打动我的并不不是青春友谊多么纯洁美好，而是史蒂芬金从少年视角来刻画成年人世界的罪恶。

故事中男主角因为哥哥的去世被自私偏心的父母无视，而瑞凡菲尼克斯饰演的男孩因为家庭臭名昭著竟被老师诬陷偷窃，四个小孩长途跋涉要去一探究竟的“尸体”更像是隐喻来自成年年世界的残酷现实。

青春伤痛文学很容易易写成烂大街的狗血抓马，但是史蒂芬金的青春故事总是能抓住少年时期的单纯与现实世界的残酷之间的对抗角力，而今年上映的新版《小丑回魂》则非常完美的还原了史蒂芬金笔下的这种对抗。

史蒂芬金在原著中对“小丑”这个反派角色的设定是“恶灵”，只是用了小丑这个身份。

“它”出没于德里小镇的下水道，与现实中小丑为人们带来欢笑相反的是“它”专门带来恐惧，这也是为何“它”针对更容易害怕的小孩下手，“它”会在不不同小孩面前化身为每个小孩最恐惧的形象。

新版《小丑回魂》非常尊重原著，花了不少笔墨在几个主角的个性和家庭刻画上。

男主角Bill严重口吃，尤其在他年年幼的弟弟失踪后，他父母也因为失去了了小儿子而整日恍惚，完全忽视了Bill的成长，这个设定其实和《伴我同行》的男主角一模一样。

Bill坚信弟弟的失踪和小丑有关，他也是整个Loser团队中最勇敢最坚定要与小丑对抗到底的人。

女主角Beverly跟很多美国女孩一样，外形上看起来比同龄男生成熟不不少，然而她却在学校被打上了了“骚女人”的标签，所有人都在谣传她跟无数男生上过床，她也因此被同校女生排挤欺负。

但其实Beverly只跟一个男生接过吻罢了，而她更是长期遭受单身酗酒父亲的家暴和性骚扰。

小胖Ben跟着父母搬到德里小镇，是学校初来乍到的新生，不认识任何人，没有朋友，长期泡在图书馆，对建筑有着浓厚兴趣。

由于体胖且形只影单，经常被学校恶霸Henry Bowers的团伙欺负。

饰演Richie的小男生刚好就是《怪奇物语》男主角，更加是的影片像极了恐怖版的《怪奇物语》。

Richie的家庭并没有在电影中展现，他也是几个主角中唯一一个在前期没有看到过“它”或者没有遇到过任何恐怖事件的角色，可能因为世界上他最怕的刚好就是小丑。

Richie的特点就是特别话唠，嘴特别碎，喜欢模仿名人说话，满嘴跑火车全是荤段子黄色笑话。

Mike是片中唯一的黑人角色。

就算新版《小丑回魂》把时代背景从50年年代换到了了80年年代，种族歧视和排斥在美国小镇仍然适用。

所以眼睁睁看着父母被烧死的Mike始终都认为自己是“外来人”，他在家自学，不去学校，他在镇外的牧场和爷爷一起牧羊。

校园恶霸Henry Bowers团体只要一看到他就会让他滚出德里小镇。

Eddie自小就有哮喘，至少他母亲这么告诉他。

他母亲还跟Eddie说他体弱多病，要经常待在家中，要定时吃药。

因此Eddie惧怕跟细菌跟疾病一切，甚至有点近乎于强迫症的洁癖。

然而Eddie后来才知道，一切都是她母亲过度溺爱他的谎言，他吃的那些药不过是普通维生素罢了。

第一次看新版《小丑回魂》还没看原著时，我一直以为Stanley长大后会是Gay。

他是Loser小团体中的犹太人，穿着以及行为举止都最讲究。

他父亲是犹太拉比，在宗教教育上对Stanley施加了很大的压力。

Stanley也是Loser小团体里面最胆小的一个，他最怕的是犹太教堂二楼图书馆的一副扭曲的女人画像。

史蒂芬金的原著《它》讲述50年年代德里小镇这些小孩组成的“Loser俱乐部”对抗恐怖小丑，而27年后他们又再度回到小镇的故事。

1991年年根据原著改编的电视电影《小丑回魂》把整本小说的内容都塞了进去，对27年前少年时期的故事进行了大幅删减，将重点放在了27年后的成年部分。

而今年这部新版《小丑回魂》则跟着《它在身后》《怪奇物语》掀起的80年年代复古风潮，将少年时期设定在了了80年代，而且用了整部电影的篇幅专门来讲述少年时期，把27年后的成年部分放在了2019年上映的续集当中。

这样一来，抛开了成年部分的新版《小丑回魂》成了更加纯粹的史蒂芬金式暗黑青春故事。

因此可以说新版《小丑回魂》并不算是一部纯粹的恐怖片，它一惊一乍的恐怖戏份对于现今的观众来说早已不新鲜甚至完全免疫，片中出现的那些恐怖形象由于都是小孩自己内心恐惧的投射，也就因此有了一种暗黑童话的趣味感而不是温子仁式的成年噩梦。

如同史蒂芬金其它少年故事，《小丑回魂》的主角们也是一群被视为“Loser”的少年年，他们每个人的家庭问题，或者说“成年人世界的罪恶和残酷现实”，都或多或少对他们的成长造成了影响，甚至成为了他们的心理理阴影。

所以新版《小丑回魂》真正出色之处还是把握住了80年年代的少年青春气息，出色的小演员们将这些角色生动的呈现了出来，让观众很快就喜欢上这几个小孩，并开始关心他们的故事会如何发展下去。

· THE END·这是“不散”的 第488期 文章，吓到不敢进场本文原创首发于不散微信公众号（busan-movie），未经授权禁止转载！

刚遭受了一波斯蒂芬金的小说改编的烂片暗黑塔的精神攻击，没想到很快斯蒂芬金在我心中的地位就上升了一档。

先前看暗黑塔的时候就看到本片的预告和作者本人的一些感言，很明显感觉本片各个方面而言都比暗黑塔上心很多。

很久没看到这么淳朴的恐怖片了，故事背景在一个稍稍有些阴暗的上世纪八十年代小镇，但并不阴暗过头，夏天的阳光也很灿烂，清澈的小溪穿过郁郁葱葱的树林，孩子们在其中穿行嬉戏。

故事主角是一群初中小孩，看完之后其实最想说的是到底是哪里找来这么一大群水灵灵的孩子们，明眸皓齿，没有过多的生活学业的忧虑，稍稍滋长的荷尔蒙正将他们从儿童期向着青春期过度，没有什么大学生年轻人为主角的恐怖片里常见的毫无意义的激情镜头，稍微遇到矛盾就开始各自行（作）动（死）、愚蠢固执各执己见争吵不休的角色也不存在于主角团队里，只有柔和的暧昧和憧憬淡淡萌芽。

少年少女们正值最美好的年纪，骑着脚踏车玩耍戏水、在无伤大雅的范围内恶作剧般地互相帮助。

他们也会有争吵有争执，但最后仍然为了自己的小伙伴们攥紧了稚嫩的拳头，在大人们不屑一顾的阴暗角落里进行着只属于他们自己的冒险。

本片最经典的预告片段，阴暗的雨天里乔其跟随着哥哥折的镀蜡小纸船奔跑着，一不留神跟丢而随着流进下水道的小船一起走向了万劫不复的道路。

当时在影院看别的片子前这短短的三分钟预告就让我不禁被下水口里突然出现的小丑吓出一身冷汗。

虽然整个预告没有出现任何惊吓的镜头，只有小丑和乔其的对话，仍然不住地感到毛骨悚然。

流着口水的小丑假借孩童的好奇心和对吃喝玩乐的幻想诱惑着乔其却始终未果，毕竟长相可怖还出现在下水口就连从不谙世事的儿童眼中也显得过于形迹可疑。

可惜孩子终究低估了这个世界的恶意，他以为礼貌诚恳地向对方要回自己的东西之后再可以回到日常，却不料不是所有事情都按照世间的规定进行。

乔其失踪了。

留下阴郁的家人。

生活在单亲家庭里成天遭受父亲变态的掌控在学校又被女同学合伙欺负的女主比福利（？

）。

被单亲母亲过度呵护一紧张就开始跟机关枪一样超快速说话的超啰嗦少年艾迪。

爱看书沉浸在自己的世界里的小胖子本。

结巴总被嘲笑、想试着寻找弟弟乔其却被父亲盖棺怒吼不允许继续提及的男主比尔。

胆小怕事的放羊男孩麦克。

超正经的教堂男孩斯坦利。

唇红齿白微长卷发超爱说话直到游泳剧情之前都以为是女孩子的话痨远视眼男孩理查。

每个角色都在这短短两小时出头的电影里被塑造得跃然纸上，每次听着话痨的理查噼里啪啦地说话影院的大家都忍不住笑出声，不仅是因为他的台词搞笑，更因为回想起来就会想起孩童时期，似乎真的总有那么一个小伙伴，超烦话超多，声音大胆子小，却总是给我们带来欢乐。

冒险的过程尽管总让我思索“为什么这个世界的大人好像都死光了一样没有存在感”，但考虑到本片里塑造的那么两三个家长，或是对孩子的想法漠不关心，或是保护过度，或是病态束缚，似乎还真的不是多么靠得住。

甚至有时候，只有当他们团聚在一起玩耍欢笑时，才能慢慢治愈家庭和坏孩子带给他们的创伤。

接下来要说的当然是本片的核心-恐怖元素了。

不得不说编剧非常了解小孩子所害怕的东西，不光是突然出现的小丑这种电影里才有的jump scare，阴森无人摆满杂物的地下室、总感觉参差不齐的阴影中有什么东西在窥探着自己；昏暗的书房里摆放的古怪抽象画，每次从画前走过总觉得画中的扭曲人脸似乎有灵魂；肮脏无人的下水道、寂静无人的地下图书室、鬼气森森的荒废木屋、突然敞开的大门......看到这些，你不再抱怨为什么片中的主角们每次看到这些场景都不是拔腿就跑或是寻求成年人的帮助，因为孩提时代的我们也免不了在内心恐惧着那些昏暗无人的场所、突然出现的异响，哪怕长大后我们都知道世界上并没有鬼，那些所谓的恐怖不过是内心的幻想，但当影片透过孩子的视角再一次将这些恐惧放大，我们似乎也再一次回到了那具小小的身体里，跟随着主角一起感受那种细小安静却令人头皮发麻的恐怖。

尽管夸了这么一大通本片仍然有一些我个人觉得有点问题的地方，比如打酱油的校园恶霸，这个角色前期立场比较鲜明，可以说没了他主角团搞不好还凑不出这么多人，但是后来他显露出自己脆弱的一面而受到小丑蛊惑之后，整个角色突然仿佛脱轨的列车，突然暴走，一起嗨的小伙伴也不要了，然后随便就退场了……感觉真是随便呢。

看到结局突然感到有些伤感，小胖子是主角团里最先跟女主说上话的，还给女主发了明信片，女主也珍藏起来了，后面甚至献出初吻救了女主，结果女主还是跟半路杀出的男主在一起了，这世界真是充满了对胖子的恶意……二刷的新发现：女主一直穿着安全裤。

一开始想说小胖好惨，后来发现后半程因为男主坚持消灭IT而小胖则有几分墙头草意味（虽然也实属正常），也许这也是暗示吧。

（虽然在幻灯片那里女主已经明显喜欢男主了。

）总体来说本片属于一部非常清新舒畅的恐怖片，虽然剧情逻辑经不起推敲，却没有现如今很多商业流水恐怖片那种刻意而令人生气的反智剧情，在一个比较古旧的八十年代别具风情的故事背景之下对孩童内心深处恐惧细致入微的拿捏加上各个时代都不过时的关于家庭问题、儿童成长环境的细腻人文关怀的层层铺垫，都让本片达到了一个“乍看起来哪一部分都不算多么出挑但合起来却非常精彩”的高度。

本片可以说是一场对小丑怀有恐惧、不失童心的恐怖片爱好者的盛宴。

“走进这间房子，对于我来说，比回到我的家更容易！

”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。

看许多恐怖电影的时候，常常会面对一个问题，就是主角为什么要作死？

为什么明知道进房子可能会死，还要进去？

而一般的恐怖电影，给予的回答是，因为年轻，因为想要寻找刺激，因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。

但是小丑回魂里的回答是，因为比起这个现实世界给予孩子的残忍，死亡这个恐惧看起来不值一提！

房子里的，是可怕的小丑，最坏的结果，是死亡！

而房子外面，每一个孩子都必须面对属于自己的恐惧，这份恐惧，是校园暴力！

是种族歧视！

是面对逝去弟弟的愧疚！

是变态父亲的迷恋！

是这个世界的恶意中伤与流言蜚语！

是父母因火灾的意外丧生！

和这些比起来，小丑与死亡所带来的恐惧变得不值一提！

因此，在我看来，这群孩子第一次进屋，是逃避！

这个世界有太多甩不去的阴影，和面对这些阴影相比，也许面对死亡更容易！

第二次进屋，看似是为了Beverly而战，而事实是，每一个主角都下定决心，要去面对自己和这个世界，小丑因恐惧而生，战胜恐惧，小丑也就不堪一击！

在现实世界里，你的恐惧不会变成小丑。

但这不代表现实的阴暗带给你的恐惧不会把你吞噬。

所以我可以理解那些选择自杀的人，不是面对死亡没有恐惧，而是当自己一步步被心里的负能量吞噬，死亡在痛苦面前也就举重若轻了。

‘现实中有太多人，在无法面对自己心里对于这个世界阴暗面的恐惧时选择走进那间房子，但却不是每个人都有那么幸运，有好友在身边坚定陪伴自己度过，不是每个人都能够离开那间房子，不是每个人都有机会最终直面自己的恐惧。

因此，我很感激这部电影最终给了一个好结局，主角们在这场与恐惧中的恶战成长，收获了更好的自己与更好的友谊。

最后，主角们约定，27年后，如果小丑再回来，我们也会回来！

小丑是心底的恐惧，漫漫人生，如果有一天，你再面对这个世界的残忍，我们必定回来陪伴你！

当阴影一扫而空，电影最后的画面色彩鲜艳的让人觉得，这才是这群孩子本该拥有的面貌。

最后，说说豆瓣评分。

讲真，看了豆瓣评分7.7，个人角度觉得是低了的，我一直不太喜欢欧美的恐怖片，因为都是血腥+卖肉，这部恐怖的点也一样，但是不太一样的是，它比起一般的恐怖片，主角有更多的思想，每一个孩子的恐惧都那么真实，每一个孩子面对的问题也都那么现实，这部电影，有它想表达的很多方面，重点是，看完真的有让我想到一些自己的童年恐惧的东西，例如金川馆长……所以，我觉得，这部电影是有9分的！

最后，想说一句《激战》的台词惊，你就输成世！

2017年，有不少令我惊喜的恐怖片，之前没听到啥苗头，但是上映后成为现象级影片，比如《逃出绝命镇》，比如年末补上的《小丑回魂》。

对于《小丑回魂》，评价容易形成两级，这部看起来很美国本土风的电影，为啥让中国的部分恐怖影迷也追捧呢？

对我来说，很重要的原因就是这是一部典型的“影迷电影”，在片中，那么多经典的恐怖电影元素被调动，让我看着实在过瘾。

《小丑回魂》翻拍自1990年的同名电影，本身也是斯蒂芬金的恐怖小说而来，故事构思上本身有着好的底子。

看这部影片的脉络，很容易让人想起这两年大热NetFlix的剧集《怪奇物语》，一个未成年人组队打怪模式，甚至《怪奇物语》的小演员也在本片参演。

一群成年人通常因为被动事件，被迫聚众与神秘恶势力角逐，通常有一个嚣张的妞（常常是金发）先惨死，然后成员相继死去，中间势必还有内斗的人性较量，挺到最后决战的常常是一对男女，而且可能情愫暗生，最后能否生还就看导演口味了。

是的，这是常见的一类恐怖片脉络，但是，少年与恐怖片也经常挂钩，这就是一种别样的趣味了，有什么不同？

事实上，正是孩子与成人别样的世界观，构成了此类青春恐怖片的独特基调。

尽管现在的孩子越来越早熟，但是孩子依然保持着更多的纯真。

所以，同类影片中，我们常常看到一群成人往往被动陷入险境，还要内斗，不但要防鬼，还要防人。

而孩子们往往有着更纯粹的友谊，最本真的好奇，常常组队探索未知的世界和风险，这个过程中体现的青春友谊也少了那么多人与人之前的凶险，给人特别的感动。

在《小丑回魂》中，一个孩子失踪，引发哥哥对弟弟念念不忘的寻找，又将这种亲情线索扩展为一群伙伴友情下的寻路之旅。

而本片一个很成功的地方，就是它其实信息量很大，但是却有将诸多信息有机的压缩在影片中。

比如“组队”的少年们，除了此类影片惯有的Nerd、Loser路线，每个人又各有特点，性格非常鲜明，而每个人的性格又都可以牵引出一种人格现象，精神病症，甚至社会话题，诸如精神性口吃、洁癖、宗教、种族等要素在片中都有着微妙的呈现，而这些又常常是恐怖片的常见元素。

内心的恐惧常常如深海中撒出的鲜血，诱出吞噬人心灵和肉体的恐怖之鲨，而本片走的也是一种心灵恐怖路线，整个结构让我想起了《猛鬼街》，而光不同孩子的内心恐惧和恐怖意象的互动，就展示了很多经典恐怖桥段。

比如，片中少女一段血喷场面，让我瞬间想起了《魔女嘉莉》，而小丑张口生出獠牙的过程，则很有《异形》的感觉。

而片中也有些充满创意的吓人桥段，比如投影仪电影一段，很有带入感，以至于在你做了被吓的心理准备后，还真的猝不及防被吓一跳，但是大呼过瘾。

其实，这片进入正题很慢，铺垫很长，但是正因为种种令人回味的恐怕桥段，让这个过程如过山车一般，一点不闷。

当然，这个过程中，当然需要一条恐怖的主线串起，那就是小丑，一个如同《猛鬼街》中弗莱迪一般，可以制造各种恐怖意象的大魔王。

整部影片，这个小丑继承了美国恐怖电影中传统恐怖形象的光荣传统，但是又显得高一个层次，他本身是一个恐怖要素，更是恐怖效果的总设计师，简直就是本片编剧导演的投影，亲身上阵，带着观众经历一场刺激但是又似曾相识的恐怖旅行，这种收放自如的恐怖元素调度，是影片成功的根本。

奇妙的是，本片尽管刺激不断，但是最终还算一部青春感十足的电影。

正如前面所述，这片信息量很大，一边恐怖信息玩命往里填，这边还要忙活展现青春的美。

其实，本片的孩子都多少有生活的不幸一面，但是即使经历了恐怖摧残，本片也并非一出青春残酷物语，而是青春美好元素的重拾之旅。

导演一边给他们的生活与友谊以恐怖元素的考验，但是又随即将其撕去，马上贴上生活的美好片断。

影片摄影风格也是在恐怖场景的高清狰狞，和青春美好的朦胧光影间切换，如那段少年们跳湖嬉戏与被少女之美拨弄的小心肝乱跳的场面，有趣而美妙。

《小丑回魂》是部主线依然温情，但是恐怖元素却充满诚意让人看着过瘾的奇妙电影，一路跟着孩子们一惊一乍，最终，他们还是不离不弃，给观众一个温情的故事。

这种温情如同影片尾声的吻，是的，青春，有各种生活困顿投射在心中与梦境中的噩梦，但是，毕竟，青春充满更多可能，更多美好，比如，初吻的单纯与美妙。

原文地址欢迎关注公众号：关于电影两三事，（ID：aboutfilms）

熬夜看了这部片子 有不足的地方 也有值得点赞的地方 先说说好的吧:一群孩童对抗成人世界 校园霸凌 恋童癖 弑父 扭曲的家庭关系 和人物之间的成长 这些处理的都很不错 而且片子告诉我们 其实最恐怖的是我们自己的内心 战胜自己的恐惧就能战胜一切 别的恐怖片是让人看着害怕 这部片子是告诉人们不要怕，这都是我们国产片需要借鉴学习的地方 。

再说说不足之处，孩子们2次进入小丑的老窝 却没有事先计划应该怎么去处理和面对甚至如何去战胜小丑(虽然第二次有带一些工具) 而且既然已经那么害怕了 为什么孩子们有什么风吹草动都自己单独行动 仿佛就是自己去给小丑送菜一样，只能解读为单纯的为了推动剧情走向而已了，这是要减分的。

电影的票房并不总是与质量正相关，但高票房意味着电影更容易被大众接受和传播，而且至少在商业性上做得不错。

就像街上排队的饭馆一样，可能味道不是最好的，却八成不会太差，还很懂得包装营销，有自己的独特之处。

临近万圣节，苏莫再带来一份含金量很高的恐怖电影片单：恐怖电影全球票房排行榜TOP10。

好电影多到看不完，建议先收藏了再看。

担心片荒，关注苏莫就够了！

《招魂》（2013）全球票房：3.20亿（美元）好片指数：78分罗杰一家人搬进了历史悠久的古宅居住，接二连三的怪事相继发生，他们几经辗转才找到了当时最负盛名的沃伦夫妇帮忙。

丈夫埃德是天主教会唯一认可的驱魔师，妻子洛琳则拥有窥见灵体的超能力，然而这场驱魔却并不顺利。

乍看起来，《招魂》只是传统的鬼屋恐怖片，可温子仁为影片注入了全新的标签，把这个古老的题材提升到新的高度。

一是根据沃伦夫妇驱魔的真实故事改编，二是把氛围营造做到极致，将生活中时常发生的场景做切入口，更注重心理层面的惊悚。

作为只有2000万美元成本的R级恐怖片，电影取得了3.19亿美元的惊人票房，也开创了这个最赚钱的恐怖片电影宇宙。

《招魂2》（2016）全球票房：3.21亿（美元）好片指数：75分首部电影上映三年后，《招魂2》上映。

虽然3.21亿美元的票房不算低，但几乎与第一部持平，显然没有达到预期。

电影口碑依旧强劲，讲述了沃伦夫妇调查的另一个灵异案件。

同样是鬼屋，同样的灵异案件，比起前作的恐怖指数却有增无减。

无论是红衣小女孩还是鬼修女，都给人留下了深刻的印象。

其中《鬼修女》还开辟了全新恐怖系列，票房超过了正传。

同时《招魂2》作为“招魂宇宙”的正统续集，拍完《速度与激情7》的温子仁回归导演职位，足见对影片的重视。

而本片也确实是“招魂宇宙”中极为关键，是承上启下的一部。

《寂静之地》（2018） 全球票房：3.40亿（美元）好片指数：74分地球被外星怪物侵占，他们没有视觉，却有极度敏感的听觉，他们无处不在，任何动静都会引来杀身之祸。

非常喜欢美剧版《办公室》，完结多年后，约翰·卡拉辛斯基终于想起搞事业，自编自导自演了这部让他再次事业起飞的《寂静之地》。

他找来了妻子艾米莉·布朗特出演女主，虽然电影逻辑上有不少漏洞，但仅凭“出声就得死”的高概念设定就足够独特了。

无声的世界和肃杀氛围的营造，让任何一点声响都会让观众心跳加速，我们习以为常的声音本身就取代怪兽，成了全片最大反派。

尽管我们能找到电影很多的毛病，然而这仍是独一无二的观影体验，尤其是在影院的话效果极佳。

《汉尼拔》（2011）全球票房：3.51亿（美元）好片指数：76分梅森是罪大恶极的罪犯，他曾接受过汉尼拔的心理治疗，虽然从他手下侥幸逃脱，却半身瘫痪和严重毁容。

梅森用自己庞大的财富要挖出汉尼拔复仇，两大恶魔无可避免地展开了较量。

《沉默的羔羊》上映十周年之际，续集电影《汉尼拔》面世。

故事依旧改编自作家托马斯哈里斯的小说，由雷德利·斯科特执导，安东尼·霍普金斯回归饰演汉尼拔，加里·奥德曼则出演他的对手梅森。

电影依旧精彩，变态惊悚不输于前作，两大反派对决也很有看点。

但是朱迪·福斯特换成朱莉·安摩尔，气场上就逊色一筹，故事和观感也显然不如《沉默的羔羊》震撼。

但是凭借优雅食人魔的IP和超强班底的加持，影片在票房和口碑上都取得了不错的成绩。

《鬼修女》（2018）全球票房：3.65亿（美元）好片指数：51分罗马尼亚一间修道院出现了修女自杀事件，梵蒂冈派出伯克神父和见习修女艾琳前去调查，发现了隐藏在修道院的恐怖秘密。

这是《招魂2》中惊艳亮相的鬼修女的外传电影，虽然节奏混乱剧情无聊，影片却意外拿下“招魂宇宙”至今的最高票房。

这样的票房佳绩很大程度上是由于前作的积累，以及鬼修女令人印象深刻的惊悚造型，激起了观众的兴趣。

分身乏术的温子仁越来越受好莱坞大制作青睐，挂名制片的电影质量自然变得极不稳定。

《驱魔人》（1973）全球票房：4.41亿（美元）好片指数：79分华盛顿一个普通的公寓里，女儿芮根的举止越来越怪异。

母亲克丽丝只好求助于莫林神父，经验丰富的驱魔人就这样与魔鬼展开了连番较量。

根据1949年一起真实的驱魔事件改编，虽然故事层面看似是模式化的驱魔电影，但《驱魔人》上映于1973年，正是后来众多同类型恐怖片模仿的对象。

而且因为东西方文化差异，我们可能觉得故事没什么可怕的，西方观众内心反应可能会更强烈一些。

影片不但票房上大获成功，还在第46届奥斯卡上10提2中，几乎是恐怖电影在艺术和商业上取得的最高成就。

《小丑回魂2》（2019）全球票房：4.73亿（美元）好片指数：63分在首部电影与小丑大战过后，废柴联盟的小伙伴们各自长大。

当黑暗再次来临，他们重返噩梦之地，与更强大的小丑做最后的决断。

影片首集大获成功，《小丑回魂2》不但成本从3500万美元暴涨到7900万，是榜单中最高的一部，还请来了詹一美、劳模姐等明星主演和客串，是恐怖片里比较少见的顶级配置。

虽然编剧和导演都没换人，质量却退步明显，票房比前作低了2亿多美元，浪费了第一部好不容易积累起的好口碑。

《大白鲨》（1975）全球票房：4.76亿（美元）好片指数：83分海边度假圣地迎来大批游客，一只大白鲨却出现在附近海域。

当地官员担心影响旅游收入，不愿封锁海滩，人类和大白鲨不得不展开正面搏斗。

《大白鲨》在1975年，以700万美金投资取得了4.76亿全球票房。

影片不但让导演斯皮尔伯格名声大噪，还直接催生出“暑期档”的概念。

电影中，人与自然对抗的故事相当复古，斯皮尔伯格却用高明的视听技巧，硬生生把B级怪兽惊悚电影，拔高到A级票房炸弹，还带火了鲨鱼这个冷门题材。

《我是传奇》（2007）全球票房：5.85亿（美元）好片指数：74分2012年，人类被不知名病毒感染，变成只能夜晚活动的丧尸。

罗伯特曾是军方的科学家，也是对病毒免疫的幸存者。

白天他带着狗在纽约街头寻找食物，和研究治愈病毒的方法，晚上则要藏在屋子里，躲避丧尸的追捕。

这天罗伯特活捉了一只丧尸做研究，其他丧尸却循着踪迹找到了他的藏身之处。

夜幕降临，他们开始了疯狂的进攻。

《我是传奇》的前半段尤其出色，把一个人的纽约城拍得妙趣横生。

如日中天的威尔·史密斯跟一只狗搭档就撑起了全片。

反而是女主出现以后，故事有点失控。

虽然还是好看的，但把前面的独特设定推翻，影片就回归了一部正常科幻片的水准。

《小丑回魂》（2017）全球票房：7.01亿（美元）好片指数：75分小镇上的儿童接连失踪，痛失弟弟的少年比利决定利用暑假时间，与废柴联盟的小伙伴们一起寻找弟弟的下落。

影片根据史蒂芬·金的同名小说改编，成本仅有3500万美元，却砍下超7亿美元全球票房，是迄今为止票房最高的恐怖电影。

《小丑回魂》全程高能，但影片的成功绝不仅是因为恐怖氛围的营造，还在于赶上了好莱坞近几年流行的复古风潮，以及对孩子们友情和成长的刻画，都让人觉得无比美好。

好了，以上就是票房最高的10部恐怖电影。

下一篇咱们来聊点别的，最近《黑亚当》上映热度很高，但口碑两极分化严重，媒体差评但观众买账。

我想聊一下我心目中最好的10部超级英雄电影，不知道有没有人感不感兴趣？