飞驰人生

10年前，韩寒新浪博客的背景音乐是歌手刘文正的《云且留住》，我看到那篇“写给徐浪”，那也是个深夜。

一段时间后，他登陆徐浪的博客发了敬烟的照片，也正是那张图，让我在看电影的时候无比的难过，或许是上一部戏怀念故人不够力，看完以后才放佛一切都发生在2009年。

在两个博客里找来文章，相信读者们会知道他拍戏是在讲什么，其实都来自生活的点滴，只因为我们热爱！

那一年夏天，从成都开始向西，我也踏上过征程，与电影里【巴音布鲁克】一样dianfeng的国道318南线，以至于我找出来图片去对比那赛道的怒江72拐，真是像极了！

一样在海波5008米的东达山垭口目睹车祸的发生，最后大家一起救下来自临汾的夫妇。

在征途听闻的故事比这惊险让人无助，最终还是有一部分人闯到了目的地，这感受让人无法言喻。

如果你有机会看到这部电影，就支持些身边有梦想的朋友们吧，因为他们知道自己想要什么。

观看韩寒的《飞驰人生》是一个非常舒适的过程，前面幽默，后头赛车投入，结尾是他的一种抉择，懂的人明白，张驰朝着太阳飞驰了，回归到我们内心的梦幻。

故事比较简单，没有加爱情，也没怎么加亲情，就是特健康的为梦想而奋斗，兄弟情和失意时的坚守。

在影院大笑了，也些微有点哽咽，喜欢阿信的主题曲，觉得电影没必要讲太多，倒想聊聊自己的生活。

先说我一个朋友吧，在上海做一个话剧的随片编剧的时候，遇到一个特别热爱演戏的男生。

他平常做别人的健身教练，有非常强健的肌肉。

人特别单纯，演戏有点放不开，但对所有人都好，据说每年马拉松跑步都能跑进前十。

我问他怎么样可以让自己的身体好一些，他说跑步。

他把随身带的一本村上春树的《当我跑步时，我在谈些什么》递给我。

我当然不会真的跑，那很累。

但这个周末剧组放假的时候，他打电话我，让我去徐家汇的体育馆报名跑马拉松。

他说他等着我。

我一脸错愕，什么时候答应跑马拉松的……但他如此热情，我就被他抓去报名，报了一半马的比赛（这也是我人生第一次跑马拉松），因为我钱不够，他还帮我付了报名费。

他说跑多快不重要，你有个目标，你就会起床跑步，每天坚持三十分钟就好。

我有试着这样做一周，很快腰酸背痛就做不下去了，他会经常督促，我都每次搪塞过去。

当真正马拉松比赛开始的时候，我想着心疼报名费就去参加了。

我当然见不着他，他跑的飞快，在几万人之间，我真的坚持下来了，虽然接下来的日子拄拐一周，膝盖受不了。

但我很感激他督促着我做到了我大概自己不会去做的事。

有时候你就需要别人推你一把。

接下来的日子，我有时候会想到需要锻炼了就联系他。

他是很好的那种健身教练，会帮你算好运动量，跟你一起跑步。

在操场我经常见着他从我身旁穿过，大概我泡四圈他跑十圈。

但有人在，你总归会坚持做一些自己之前怎么也不做的运动。

跑完步，他又带着我跑到他家。

我去按电梯，他说不要古力，我们爬楼梯。

他家有19层，我们就一层一层走。

到14层的时候，我的愤怒就上来了，那种肌肉的酸痛让我很想发火。

我非常凶地跟他说我必须休息。

他看了看表，特别柔和地说，那我们就休息一下。

我就瘫坐在14楼的楼梯，他提醒我不要坐，就蹲一下。

一松懈下来，疲劳感接踵而至感觉自己要死过去了。

但人的体能大概在十分钟左右缓解过来，这个时候他只是在做一些操，完全没有催我。

我说我OK了，去按电梯。

此时他用力抓紧我的手，头一次，比较严厉的说，不行，你必须爬完楼梯。

于是继续爬，休息过腿脚更迈不动，但没那么多层了，我坚持坚持，终于到了他家！

当我推开他家门的那刻，他说古力你做到了今天的运动量，你很棒。

我突然就感觉有点哽咽。

因为我不太相信自己做得下来。

做到的那刻，真的快乐。

后来我心情不好的时候，就会沿着海滩或者大江，夜半去跑步。

跑不动就走，最夸张的一次，我从广州塔出发一直沿珠江走了四万多步，从凌晨三点一直走到日出去吃早餐。

人在生活中的很多愤懑，都是靠这样一步一步走着，去缓解，去试着继续扛起来。

我都很感激他，我的教练。

他头一次让我知道我可以。

他的事还没讲完，有一段时间我没联系到他，只是偶尔会看到他几个试镜成功的广告。

有天深夜他给我打了个电话，他语气里没他之前的那种温柔平静，他很凶地跟我说古力你怎么可以那么松懈，你要努力知道吗？

当时我们好久没联系了，我不知道他的近况，他为什么那么凶我不明白。

我隐隐有点担心。

他说了一通挂断电话，我们又失联了一阵，我回上海的时候去看他。

他依旧讲话很急，送我一本很励志的书。

他一直念叨着时间不够了，我们要加油。

我有点疑惑地想问他怎么了，他打断我说要加油知道吗，我就只好点头。

我陪他去试镜，看他跟刚见面的人也说要加油。

接着我们去吃饭，遇到好多他的好朋友。

他上厕所的时候我问他的朋友们他还好吗？

他们说他好像心情不好，具体怎么了大家也不知道。

晚上他执意要送我回酒店，我们走在上海不太多见的有点破败的弄堂路。

月光刚好洒在我俩之间。

他突然对我说，他得抑郁症了，去医院治疗了一阵，还被电击过……我听着很疼，但我不知道该说什么。

我轻声问怎么啦。

他在哭，他说没什么，就是想家了，觉得自己很没用，没办法给家人幸福。

当演员没有出路啊，但他又很爱干这个。

他也知道自己没什么天赋。

他只知道要加油……他说的时候，我也哭了。

我把头别过去。

我说你放轻松哈，会有希望的。

他点头说是的，他已经好多了。

那次给我打电话就是他很难受的那个阶段。

后来他说他好了——这句话他着急了一点，深怕我不信一般。

他说他现在没那么胡思乱想了，就觉得没那么累。

但是人一定要加油，他说。

送我进地铁的时候，他问我有新年愿望。

我还没想好，他说他想好了，那个医院对他很好，但那个电击器材有点老化了，今年赚钱了他要给他们捐一台。

说完这句我们道别，进地铁的时候我本来还好好的，突然怎么也忍不住想哭，有点吓到其他乘客。

写这篇文的时候我们也好久没联系了，我总内心很记得他。

我也知道他一切都会好的，我经常会希望跟他说说话，但我自己混得越来越不好啦，总感觉很辜负。

这样每次都感觉，还没准备好和他说一声教练，你好棒啊，我也有一直在加油。

说完他突然又觉得自己又没什么要说了，大体上我们这些正在慢慢老化的老男孩，如果还在为年轻的梦想坚持的话，不容得一点点杂质，多数生活的样貌都是惨一些的，没那么体面与精彩。

我的朋友劝我特别多的话都是现实一点啦，要接地气啦。

大多数时候，我的生活都是飞不起的，但在电影里面，自己热爱的作品和生活中美好的相逢之间，还是向往星辰大海的。

我觉得也没什么错。

就在看《飞驰人生》前十天，我去谈一个短视频的项目，和别人聊了很久如何用数据获得流量，我把自己表现得特别像个不谈情怀很能获利的合作者，对方也很认可我的价值。

轮到发我的简历的时候，突然她看着我说哎呀我看过你的书啊，这个时候就轮到我尴尬了，那都是十来年前的时候，后来就一直走在人生比较下坡路的地方。

遇到以前的读者的时候，好像自己做错了事，不该如此活着，应该活得更诗意一点。

当晚我又回来跑步去了，后来我想通了。

谁都需要用心用力地活着，没什么大不了的。

电影让我们飞驰了一把，做了场梦。

醒来更珍惜这些梦，然后还活得挺踏实。

这就是成长会的一点东西，冷暖自己过问呀。

1前不久看到大学同学发了一条朋友圈：“中年人的人生啊，真是一地鸡毛……”配图是她刚刚出生的女儿。

那一瞬间，我有些被摇撼，开始意识到：曾经一起在大学校园里早起晨跑、食堂吃饭、在校报里挥洒热情的女孩，已经是很久以前的人与事了。

不用问，也大致能想象她正在经历什么。

30岁，结婚不久，女儿刚出生，白天黑夜地喂奶，或许不能睡一个完整的好觉。

单单是初为人母这一条，就足以让一个曾经的少女发出中年人的感慨，更不用说还可能会面临的家庭关系、工作职场等种种烦恼了。

85后的我们，是传说中的中年人了。

而未结婚生子的我，不过是一直在抗拒跨过那扇门。

所以在看《飞驰人生》的时候，心里也是百般感慨：曾经以叛逆之姿横空出世的韩寒，在80后一代人中掀起了惊涛骇浪，如今也已过而立之年，更融入社会了。

他有着自由无羁的青春时代，出书出成畅销书，丰厚的版税让他可以按自己的喜好去生活；喜欢赛车就去赛车，并拿下数个冠军；言辞犀利而成为嬉笑怒骂的时政杂文博主，当年他的一篇时事评论文章，足以对社会生态产生影响。

而在《飞驰人生》里你看到的，是他用电影的方式对普通人进入赛车生涯的表达。

一个没有家底的人，如何去与像王思聪这样的富二代抗衡；一个想要重新复出的人，为了拿到赞助如何四处奔走求告。

但一旦坐进车里，发动引擎，以极速狂奔，在山路上与种种危险迎面相对，你也能感到赛车手的那种激情与热爱。

韩寒拍电影，并非追求在这一艺术领域成为经典。

在《飞驰人生》里，我看到的是他在用电影的方式纪念自己的青春与热爱，试图在大众娱乐领域里占有一席之地，继续担当时代的弄潮儿。

很明显，他的拍摄越来越成熟，从平面写作到三维拍摄所需要跨过的种种门槛他亦在克服。

与此同时，那个曾经嬉笑怒骂自由不羁的少年，也已经与世界和解，相处融洽。

大概，这就叫人到中年，这就是成熟。

我并不知道，这种成熟是好是坏，是否是人生必经之途，是不是没有选择只能如此。

一如面对我们自己斑驳复杂的人生。

2电影的叙事很中规中矩。

曾经的顶级赛车手被禁赛五年后，为了重返赛道，一波三折，历尽艰辛，尝尽白眼与冷暖，最后终于和新晋顶级赛车手在巴音布鲁克同场竞技。

没有任何悬念，从开始就能猜到结局：落魄赛车手必然能够重新开战，并一定会赢。

唯一意外的，是赢了之后的结局。

这也是电影最有意思的地方。

韩寒并未给出一个非常明确、清晰的答案，而是一个类似于开放式的、需要你去猜、去思考和推断的结局。

我是和父母一起去看的。

向来喜欢思考分析的母亲在走出影院后，给出了非常有趣的点评。

“我还是觉得那个年轻人会赢，因为他没有负担，没有包袱，心态更好，心态好很重要。

”她说。

“不，赢的是那个老一点的。

”我纠正她，“但他为了能赢付出了很大的代价，最后可能是死了。

”“唉那可惜了，反正我是觉得年轻的那个人心态很沉稳，所以状态更好。

年龄大一点的小伙子，更像是在挣一口气。

不过他能力也很强，而且是真心热爱这个事情。

”她又叹气道：“任何一件事，既体验到了它的美好，又能靠着它活下来，就完美了。

”我想，设置一个半开放式结局的韩寒，是否也在表达着一种理想主义：即便是普通人家中成长起来的小人物，他也可以追求所热爱之物，即便那是一个很烧钱的、不是一般人承担得起的爱好。

哪怕到最后，他会为了这项爱好付出生命的代价，他也是为之拼尽全力并得到最高荣誉的。

那种飞蛾扑火的勇气，有种决绝的壮美。

身为普通人，你如何选？

若有一天选择摆在你面前，你是苟且地活，还是为了理想去赴死？

3韩寒的人生，是酣畅淋漓的。

年少成名，从而有了追逐自己所爱的资本，这让他的青春是那么耀眼和恣意。

用当下的鸡汤流行语来说：他活成了很多人想要的样子。

但这样的人生，也有其压力与无奈吧。

人们喜欢的故事很多，年少成名中年殒落是其中一种。

所以某自媒体团队会炮制出一篇漏洞百出的寒门状元之死，还能获得海量阅读与人们的热泪盈眶，因为人们喜欢看新星殒落、美人迟暮、英雄折损。

所以很多人或许都在等着，看韩寒跌倒的那一天。

就像多年来人们屡屡用来与他对比的另一位郭姓80年轻人，他的跌落几乎成为很多人津津乐道之事。

韩寒自己在接受高晓松采访也说：我深刻了解所有在上面的人，下一步一定是掉下来，我只是在想到底这天是什么时候，因为什么事件。

高晓松的接话也非常精准：被捧上神坛后，麻痹作用是非常强制性的，因为每个人都喜欢你觉得你好。

他没说的是：你会为了延续这种喜欢，付出更大的代价与努力。

维持人设，从古到今都是一场绵延持续、需要耗费巨大精力与时间的游戏，当然，它的背后也往往有着巨大的收益。

人世残酷，有时就在于看客很多，即便你曾个性十足、自由不羁，有时也敌不过世人的看法，以及它在无形中对你的驯化与圈禁。

于韩寒来说，在尝试过自己热爱的赛车、发表过尖锐的言论、出版过只有一期的杂志之后，他也需要为自己寻找新的出路。

电影热潮适时地在中国兴起了，票房的逐年暴涨，市场的不断扩容，娱乐业的轰轰烈烈，将这个渠道逼窄的国家的很多精英都收纳了进来。

4韩寒以一部《后会无期》进入电影圈。

那不算一部成熟的电影，它更像初试啼音的尝试之作。

但韩寒毕竟是韩寒，他请到了朴树，写出了一首《平凡之路》，还有一首《后会无期》，两首主题曲就足以触碰到这个国家大多数人的年轻人。

曾经拥有的资源，和超出绝大多数人的才华，仍然让他得到足够大的市场和关注。

后来又经过了《乘风破浪》的10亿票房检验，有了如今这部《飞驰人生》。

定档春节，杀入这个争夺激烈的档期，既可见韩寒的野心，也能看到他对自己踏足电影领域至今的信心。

电影也确实表现不错，稳稳排在票房前三的位置，共同收割着春节档海量的票房。

我是在大年初一这天去看的，带着父母和大姨。

电影院里座无虚席，人们拖家带口而来，带着水果花生瓜子和春节特有的喜乐团圆气氛，共享合家欢式的观影。

他们或许不在乎看的是什么电影，只要有一部能买到票的、适合全家人一起看、能让人笑开怀的电影就行。

电影开始后，许多桥段也适时地引发整齐的哄笑。

这不就是人们需要的吗？

在春节时期举家欢庆，笑笑乐乐开始新的一年。

韩寒和他合作的沈腾及他背后的开心麻花，深谙此道，也熟知中国人的内在民族心理。

他们动用自己擅长的技能，再结合韩寒熟悉的不能再熟悉的赛车，制造出一部国民喜闻乐见的电影。

尽管知道一切的套路，但我仍然被电影打动到。

在电影里你才看到，这个曾经自由不羁的少年有过怎样的青春，以多大的热情和面临多大的危险去投入到他所喜爱的赛车事业。

一个人，只要以其全部的时间和精力投入地做过一件事情，他的人生就是得救的。

他所有的苟且、卑微、痛苦，都足以被拯救。

我甚至为此原谅了片中那些中规中矩的片段，只为看到的那一点真诚。

5看完电影，许多的人生已经在我的脑里过了一遍。

想起初中时，韩寒的书《三重门》《零下一度》在同学中流传。

如今，这些看书的同学们，都成了孩子的爸妈，身上背负着房贷车贷。

而没有结婚的同学，会在大年三十的傍晚发来信息说，受到了家人的暴击。

没有生孩子的人则说，不想生小孩却遭到了两边家庭的压力，如果不打算妥协那就从一开始就不要妥协，不结婚。

还有已婚已育的同学，也会向我倾诉婚姻的烦恼，丈夫的不给力，婚姻处于解体边缘。

……这就是普通人每天的日常，是已步入中年的80后真实人生。

韩寒已是幸运之人。

不是每个人，都能有幸去做他们喜欢的事情；甚至不是每个人，都有能力和资源去发现他们喜欢的事情。

人到中年的80后，有多少只是被困在他们的人生里，只是为了养家糊口而在完成任务、做一份工作挣钱而已。

韩寒在电影里传递着他的价值观：和你喜欢的一切在一起，为你所热爱的事情去奉献。

当那些千钧一发、十分危险的赛车场景出现时，我想那是有说服力的。

那些做自己喜欢的事情的人，也是把自己置身于极致啊。

如果你只想生活得安全，那便没有理由去埋怨它的庸常。

而对于韩寒，我想，他至少曾经直面过赛车等危险，如今有了家庭和孩子，有了牵绊，开始新的尝试，开辟新的领域。

不管这尝试目前的效果如何、未来的走势如何，只能说，祝福他，祝福他有一个更光明的前途。

就像祝福我们自己，更平凡普通的自己。

从韩寒出书开始，大聪就觉得韩寒非常能抓住时代需要的情绪，这应该是一种天赋，韩寒年少成名，用最不需要成本的方式打开自己一片天空，当文字的力量到了把控范围的天花板时，当人们的时间变成碎片化时，韩寒用他的成名在望，做起了电影导演。

我不喜欢韩寒的处女作《后会无期》，因为太PPT和段子手，而且对白金句用力过猛，导致缺失电影感，但是也从《后会无期》能看得出来，韩寒野心很大，想要努力阐述各种深度思考，最终却流于表面。

但韩寒却印证了一句话，那就是“要做熟练的导演，就是要多拍多练，这样才能把自己要表达的很好的转换成影像语言。

”

所以在韩寒第二部作品《乘风破浪》中，我们看到了更成熟的镜头语言，还有更流畅的叙事，更丰满的人物关系。

到了今年这部《飞驰人生》，韩寒的第三部作品，影片相比较于前两部更流畅，剧情一气呵成，100分钟的剧情里，可以感受得到韩寒的放松，韩寒不再搞太多大道理，而是用人物的遭遇和结局，去让观众悟到影片的主题。

从这一点就能看出韩寒的作品的松弛和自信，大聪也从《飞驰人生》中去体会到，韩寒这次就是想把故事说顺，笑梗铺好就够了。

这也让我能体会到，韩寒当初拍《后会无期》时，恨不得把自己所有想法都表达出来，但到了《飞驰人生》，韩寒活成了片中少年热血的样子，用最能表达自己赛车生涯心态的方式，去诠释了这部电影。

喜剧电影不是让人笑就能成功的，不然段子手电影早就成功了，韩寒的作品最招我喜欢的地方，是他把他讽刺幽默的文字，放到了影片里。

比如《飞驰人生》的张弛，好面子，爱吹牛，仗义，善良，有属于自己的一番热爱，这样的人设，就像我们小时候院子玩在一起的小老大哥，亲切且充满年代感。

所以张弛所闹出的笑话，自然而不做作，当我们都长大的时候，我们用成年人的眼光，去看待曾经那位小老大哥的举动，就显的小老大哥非常充满喜感，但又让人颇有感触。

张弛这样的人设，其实和《乘风破浪》的徐正太很像，也和《后会无期》的冯绍峰有几分相似，这应该可以说就是韩寒的御用人设了吧。

而且深深打上韩寒作品标签的，还有拉力赛车，韩寒因为是国内拉力车赛届实力选手，赛车也是韩寒钟爱的事业之一，所以对于拉力车元素在作品上的运用，对于韩寒来说， 简直就是信手拈来，而对于观众来说十分新鲜。

这也是韩寒非常聪明的地方，这次《飞驰人生》主要故事就是从赛车出发，看影片的时候，更让我们体会到了韩寒作为赛车手时，那些有趣和惊险的经历，我相信片中的赛道和遭遇，是韩寒切身体会过的。

《飞驰人生》这标题，让我想到了韩寒早期的文字作品《像少年啦飞驰》，书中讲述了主人公一塌糊涂的校园生活，成天混日子，后来沉迷于研究改装汽车，在经历各种人情世故周遭的事情后，最后主人公用文字来赚钱，发表了小说，拿着小说的稿费，开了一间改装车车铺。

虽然《飞驰人生》和《像少年啦飞驰》不是同一个故事，但同样喜欢赛车的主角，一样拥有少年飞驰热爱的心，让这两部作品多少有了一些千丝万缕的关系。

这么多年来，韩寒一直在向这个世界挑战，反精英反雅致，粗鄙化与幽默化携手而至，所有梦想被凝缩成“飞驰”，主角在韩寒的视角里，一起绝尘，远离熟悉的地方和人群，超越终生和现实，作为赛车手的韩寒，他让他电影里的张弛，也去讨伐和对抗世界。

这么多年后，韩寒也从谢霆锋活成了高晓松。

曾经那位放荡不羁的辍学少年，如今奔四迈向准中年，很多人和事不再重重砸下去批判，而是轻轻拿起端详。

《飞驰人生》或许已经拍出了韩寒的一半人生，就如阿信唱《一半人生》的主题曲：“在某个清晨，回望我一生，活得虽认真，却微小如尘。

想要唱首歌，去唱哭别人，最后却是我，满脸泪痕。

早告别青春，活成了别人，经历的时代，已如此陌生。

年少时的话，又不敢承认，低头在人海，浮浮沉沉。

”

是的，作为80后代表的韩寒，他代表了我们80后，一样有着梦想，一样对社会有着复杂感情；但韩寒又不能代表80后，因为那是他的经历他的人生，80后最不愿意群体认同，而是需要独立空间。

以上这些，都是大聪定位于韩寒的人生经历，以及和《飞驰人生》结合得到的观影情绪，但这不能完全说《飞驰人生》就是一部完美无缺的电影，如果把影片拉到电影大市场遛一遛，还是能看到很多硬伤和需要改进的地方。

比如说，张弛人物的塑造上，人物动机构成十分薄弱，他被禁赛是因为违规开快车，目的居然是为了小孩户口读书问题，这样的设定太假了，张弛在没被禁赛时，不是说了拥有一切吗，小孩读书问题怎么会是个问题？

国际学校恐怕都是随便选的吧。

而且张弛和小孩的关系，也只是蜻蜓点水，小孩的作用其实并不大，并不能理解张弛身边有个小孩的作用是什么，为了表示张弛善良？

有爱？

喜欢小孩？

对以前滥情负责？

如果真要加入这样的父子这样人物关系，需要更细腻的交代好。

如果再深究，张弛的心路历程（人物弧光）转变其实不大，不管是在亲情上，事业上，张弛从开头到结束，内心都没有太大的波澜，只是说各种事件阻碍了他前进的道路，这样在人物设定稍显单薄。

此外为了营造整部影片满满的笑点，影片在一些剧情的衔接上，跳脱性还挺严重的，而且笑点因人而异，如果有一长段笑点都不能引人笑的时候，剧情的节奏就会产生停滞感，比如张弛和对手初次见面那段，小孩想象的天马流星拳，还有他们半夜偷车架那段，都有些冗长和跳脱。

但好在张弛由沈腾主演，营造的效果非常好，这和观众对沈腾的了解关系很大，要是一个不认识沈腾的人去看这部电影，喜剧效果一定大打折扣。

但总体而已，影片非常符合档期和国人的观影认知，因为大家都知道韩寒，大家也都了解沈腾，这样的代入感，可以消除影片很多的瑕疵，让观众更能进入韩寒的语境，去体会张弛的飞驰人生。

《飞驰人生》的结尾引发了不小的争议，但却让我很感动，张弛的赛车飞驰的那一霎那，其实致敬了雷德利.斯科特的《末路狂花》的结尾。

在《末路狂花》里，两位女主从家庭主妇形象，转变成为自由为选择而斗争的崛起女性。

在《飞驰人生》中，张弛用最冒险的油门，让赛车和自己真正飞驰，为了心中的热爱，为了自由。

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韩寒本该是永远义愤填膺的吗？

不是。

没人能说xxx“变了”，因为整个世界都在急剧变化。

世纪之初我们拿韩寒与郭敬明这两位崛起的文坛新秀做比较，捧一踩一的说法无非是，郭敬明抄袭，郭敬明只想着赚钱，郭敬明压榨作者甚至性侵。

韩寒却借着郭敬明这股东风艹了一把清爽而愤怒的青年人设。

他早期的杂文作品，评价国内社会现象，富士康血汗工厂，怀念徐浪，讽刺官僚主义，描写妓女，替AV女优平反……他所塑造的是自在如风的文学少年，能操翻世界的那种毒舌又真挚的人。

毕竟上一个毒舌又真挚的人，大家好像都很喜欢。

有人说他像鲁迅，可遗憾的是他只学到了那一点点愤怒，也渐渐荡然无存了。

不仅不是鲁迅，他自己就是叫“老爷”的闰土。

为这部电影花钱无疑是2019开年之耻，因为它全程都只告诉我一个道理，郭和韩本就是一类人，他们一个唱红脸一个唱白脸，想赚尽观众的钱，目的却不是赚钱，只是为了玩弄观众，笑看傻逼。

不过换句话讲，郭敬明至少告诉大家“友谊是美好的”，可韩寒只告诉我们“太相信任何人都只会被骗”。

想到近几年在风口浪尖的导演，蠢如毕志飞热爱电影，坏如韩寒过年忙着收压岁钱。

看到郭帆拍了四年的流浪之旅，想起尝试营销的最后之夜，我们无法说清此情此景谁优谁劣，毕竟我能看出，某些人甚至买了好评。

而且啊！

韩寒还极度男权哦～还崇尚一夫多妻哦～粉转黑真是比失恋还痛苦，听着熟悉的声音，感知陌生的灵魂。

结尾部分的处理其实我非常喜欢：1. 韩寒并没有落入俗套的写一个英雄归来战胜曾经五年的王者的故事，他讲的是牺牲。

张弛的冠军，不是简简单单靠自己努力就能得到的，他赌上了自己的生命。

2. 最后的最后赛车飞出悬崖，慢镜，黑屏，留白。

只给了一段张弛在医院的镜头，剩下的全部留下给观众幻想。

而正是最后的那一段留白，才真正的赋予了整个故事灵魂——就如同砍断的维纳斯的手臂；艾玛斯通在《鸟人》里的望向天空；诺兰盗梦空间最后旋转的陀螺；以及费马当年说我知道怎么证但是这里空白太小了写不下一样，什么都没说，但是留下了无限的可能性。

3. 我的理解是：张弛死了，就如同那个飞出赛道的学院一样为自己热爱的事业死去了，最后他驾车和那架飞机比赛时，他们是一起，飞向了天堂——Heroes get remembered but legends never die。

首发于公众号“影探”作者：女神的秋裤转载请注明出处

探长在大年初一去刷了《飞驰人生》。

如果评价，可以用一句话总结：前半段不及格，后半段了不起。

沈腾：给你个眼神自己体会《飞驰人生》讲述的是一个过气车神复出的故事。

沈腾饰演一代车神张弛。

因为非法飙车，他被禁赛5年，身败名裂，靠摆摊卖炒饭度日。

5年后，他恢复参赛资格，重回赛场。

但此时，他要面临一位年轻强大的对手，林臻东（黄景瑜饰）……

整部电影，可以用比赛前，和比赛后来划分。

比赛前的60分钟完全就是业余导演的水平。

影片为了搞笑而搞笑。

故事凌乱，完全就是为了凑段子而存在，剪辑更是只接起了段子，但出现了情节和情感上的断层。

张弛是个车手，但前60分钟你完全感觉不到他的车手身份。

一会裸体过安检，一会去偷车架，一会去KTV尬唱尬舞。

搞笑的段子一个接一个，但这些段子仅仅是为了刺激观众心里的胳肢窝，对于角色形象的塑造没多少帮助。

从隔壁借来的沈腾依旧长在观众笑点上至于角色。

除了主角，都是没有灵魂的人设。

比如林榛东就是个富二代，尹正的角色纯搞笑，腾格尔就是个有钱又俗的大佬。

这些角色一个个都太脸谱化，没有任何层次感。

因为他们也全都是奔着搞笑去的。

影片的最后30分钟，比赛开始，片子才进入状态。

作为一名职业赛车手，韩寒将拉力赛的硬核操作、车手对比赛的热爱表达的非常精准。

紧贴内道弯沿的飘逸过弯，以及漂移时车手的神操作看得人惊心动魄。

这么精彩专业、难度系数高达10.0的镜头。

探长上次见，还是在14年前的《头文字D》里。

紧贴内道弯沿

漂移时要随时调整方向比赛的镜头基本都是实拍，一些镜头甚至是韩寒亲自操作。

4000多米的海拔，环境的恶劣，每场戏都有救援直升机待命……

剧组很苦，但电影之间剧组比惨没意思。

有意思的，是最后完成的镜头既专业、又刺激、还热血。

最后的30分钟，能燃到让人泪目。

而影片的结尾，甚至还有些人没有看懂。

因为看懂的人，基本都会笑不出来。

张弛和林臻东对决的，是巴音布鲁克拉力赛。

这里都是天然赛道，赛道里不是石子就是砂石，赛道外不是悬崖就是大海（真实的巴音布鲁克有河没有海）。

而每位赛车的选手，就是要在极度危险的环境里将速度发挥到极致。

张弛对拉力赛有种单纯的热爱。

介绍赛道时主持人说这里有1462个弯道，没人能记得这些弯道，任何情况都可能随时发生。

而赛道上的张弛最后摘下和车队联系的耳机，独自驾驶。

因为这5年来，他每天都会在脑海里练习比赛，每天20遍，一共36500遍。

1462个弯道，每一个弯，他都记得一清二楚。

赛道109公里，张弛为了达到最快的速度，每次过弯，他都是逼近最后的刹车点。

最后他完成了比赛，但也突破了赛车的极限。

刹车失灵，他飞出赛道，而赛道下面，是悬崖下几十米的海面。

而只要超过40米，水面就会像水泥一样硬。

张弛的好友发疯似的冲向他跌落悬崖的地方，直升机也朝那边飞去……他死了吗？

死了。

最后他带着儿子跟同学爸爸飙车的镜头，其实是浪漫主义的手法。

就算汽车能和战斗机比赛，赛车也不可能变身，一跃飞天。

这一切，可能只发生在他儿子的幻想里。

因为这是他对儿子最后的承诺。

许多人看到最后可能会燃得热血沸腾，但有些人可能已经泪流满面。

《飞驰人生》中那种纯粹的热爱让人感动，但更让人感动的，是影片的原型——徐浪。

他是韩寒赛车的启蒙，更是一代人梦想的启蒙。

一旦你了解了徐浪，《飞驰人生》中的许多桥段就突然有了意义。

中 韩寒，右 徐浪，图片来自网络徐浪，1976年出生于浙江金华武义，他是一个传奇。

韩寒称他为”中国最好的拉力赛车手“。

2006年，他参加达喀尔拉力赛获得第19名，这是中国车手最好的成绩，至今无人超越。

2008年6月17日，在参加穿越东方马拉松越野赛时，他对陷入泥泞中的赛车进行救援。

不料拖车钩脱落击中他头部，他没戴头盔，当场昏迷，抢救无效后死亡。

那一年，他32岁（男主张弛达到人生巅峰，被禁赛时也是32岁）。

徐浪是韩寒赛车的启蒙老师，从徐浪身上，韩寒学到的不止是赛车的技术。

还有真挚的情义和对梦想的追逐。

徐浪去世时，韩寒曾发文悼念他：”我从你身上学到如何开车，我赛段里的每一个动作也许都有你的影子，你让我知道，有些东西是不会磨灭的。

“

徐浪和韩寒，图片来自网络而韩寒在自己电影中对徐浪的致敬，已经深入到骨髓里。

韩寒的第二部电影是《乘风破浪》，其中赛车手男主的名字叫做徐太浪。

他自打出生就没见过自己的母亲，这个角色也是在致敬徐浪。

《乘风破浪》，邓超饰演徐太浪32岁的徐浪去世时，他的妻子刚身怀六甲。

他的儿子没有见过他。

《乘风破浪》片尾，阿正（彭于晏饰）问男主为什么开车开这么好，男主说”遗传啊“。

只有了解了徐浪的故事，你才会知道这三个字的台词的意义和分量。

《乘风破浪》

《乘风破浪》徐浪从12岁就开了摩托车，后来加入拉力赛，他也总是以个人的名义参赛。

他太热爱赛车，又总拉不到大赞助，所以他总是垫钱比赛（他说这样会更纯粹更自由）。

后来他组建组名车队，还给中汽联组织捐款50万。

而在《飞驰人生》中，张弛重返赛场最大的问题，就是缺钱。

《飞驰人生》

《飞驰人生》现实中，徐浪去世后给家人留下的不是巨额的财产，而是近百万的外债。

在生前他就说，”我为自己的梦想欠下太多钱“。

《飞驰人生》的内核，就是梦想，以及那一份最纯粹的热爱。

拉力赛中开放天然的比赛环境对车手来说，不仅是技术的考验，更是对意志的磨炼。

为了最快的速度和最短的时间，他们需要在极度恶劣的环境中，将赛车的速度提到极致。

稍有不慎，一个失误，他们付出的代价可能就是生命。

喜欢赛车的人，很少是为了名和利。

他们为的只是纯粹的喜欢和热爱，不掺杂任何杂质。

很多人都会像徐浪一样，即使垫钱，也会去参加。

韩寒在接受杨澜采访时也说过，在拉力赛中，有上百人观赛，就已经是”山呼海啸“了。

现实中的拉力赛1999年，555拉力赛首次在中国举办，观众看到比赛时的反应和《飞驰人生》中说的一模一样：”原来赛车还可以这么开！

“许多人因此会做梦了，中国人开始有了梦想，徐浪就是其中之一。

图片来自网络2000年，他以个人名义参加了全国汽车拉力锦标赛。

在福州站，第一次参加比赛的他拿下2升杯第二名，N2组第二名。

2001年，他在韶关站又获得2升杯和N2组的第一名。

2002年，他成为1.6升杯飞车王。

……2006年，他在达喀尔开出中国车手最好成绩，成为全国著名的”飞车王“。

比赛中的徐浪徐浪成为赛车届的传奇，他的无畏和坚韧影响了一代又一代人。

钟爱赛车的林志颖跟徐浪也是好友。

在拉力赛的赛场，你总能看到一些车手衣服上印着”浪“字。

每每提到徐浪，他们都会哽咽。

因为徐浪让他们学会追逐梦想，而那个最勇敢的人却死在了追逐梦想的路上。

当年葬礼上为徐浪抬棺的有两个人，韩寒就是其中之一。

为了纪念徐浪，武义县特批了一块20多平的墓地。

每年，徐浪的墓碑前都会有人献上鲜花，甚至有人献上奖杯。

韩寒在徐浪葬礼在他葬礼上，武义县万人空巷。

200辆车把小小的县城挤得水泄不通。

前来悼念的无名车队家庭不算富裕的徐浪当年还资助一个云南的贫困女孩，两人一直书信往来，从未蒙面。

当有人打电话告诉女孩，徐浪再也不能读她的信时，在电话那一头的女孩哭着不停地问：为什么会这样？

为什么会这样？

……

徐浪去世后，每年韩寒都会去武义。

徐浪的父亲说，儿子的祭日韩寒从没有落下过。

如今，在韩寒的电影里，也总能看到徐浪的影子。

《后会无期》而他电影中的小人物，也总在为梦想不断地奔跑。

他的电影也总是纪念一个人。

那个教会许多中国人做梦的人。

《乘风破浪》《飞驰人生》虽然前面凌乱不堪，但最后对梦想的阐释还是让人肃然起敬。

只有真正追逐过梦想的人才会有这样的领悟。

《飞驰人生》人都会做梦，但追梦的人屈指可数。

坚持到最后的人更寥寥无几。

《飞驰人生》这就像人生，大部分人的生命都普通而平凡，只有少数人的一生光辉而灿烂。

因为不凡的人生，是从追逐梦想开始的。

而人最快乐的事情，就是把自己的生命献给自己热爱的事情。

文/女神的秋裤【飞驰人生2】影评直达——《我为什么热泪盈眶——看懂这些梗你才真得看懂飞驰人生2》

考虑到这是一部春节档贺岁片，所以影片的整体结构非常单一，单线叙事简单而又容易掌控， 除去情节不多父子之间的亲情描写，更是彻底放弃了男女之间的感情戏份。

几乎全部都是在单纯的围绕着赛车主题。

( 毕竟赛车运动是个“直男”竞技项目，还不如来点基情？

) 虽然故事很简单，但好在这一次导演把故事讲好了，虽然前半部分有情节故意拼凑的感觉，但每个情节确实又抓到了观众的笑点。

很多抖机灵的包袱都来自反复使用“严肃和拆解严肃”方式制造笑点，你明知道自己一次又一次掉进了导演安排的搞笑情节陷阱，但是依然一次又一次笑的很开心。

这就很难得了。

虽然故事的格局比较小，但是能感受到韩寒已经有了自己的一种喜剧风格，在一个非常老套的主题上采取了一种散漫的方法。

与国内的喜剧电影相比，已经算是中上水平了。

甚至偶尔还要比开心麻花好一些了。

有了自己的喜剧风格已经很可怕了，更让人惊喜的是，在电影里你可以看到韩寒的诚意与用心。

这与以往很多喜剧电影不同，韩寒用喜剧外衣包裹着的是自己内心深处的热爱和情怀。

从电影的后半段可以看出，赛车本身是一个非常“惨无人道”的运动，这样既严肃，又刺激的赛车设定，又想不脱离喜剧电影的基调，在讲段子和冷血无情赛车比赛之间怎么得到平衡，这很考验导演的能力。

笑点不足，就会索然无味，笑点安插不合理，就会破坏电影后半段紧张的氛围。

所以这部电影就干脆前半段讲笑话，后半段看拉力赛。

也就是为什么很多人说这部电影有一种撕裂感，前后像是在看两部电影，画风不太一致。

飞驰人生的英文Pegasus<珀加索斯>，出自古希腊神话，译为“希望之神”。

传说一位名叫“柏勒洛丰”的英雄，俊美勇武。

他得到神的帮助捕获了天马珀伽索斯，柏勒洛丰因拥有双翼飞马而变得非常傲慢，尽管他是个凡人，却想骑乘珀伽索斯到奥林匹斯圣山参加神祇们的集会。

结果触怒了众神，宙斯差遣了一只牛蝇去螫珀伽索斯，让柏勒洛丰从马上摔落坠地，而把珀伽索斯留下养在天庭，晋升为飞马座。

柏勒洛丰虽然没有摔死，但遭到神的抛弃。

他到处飘流，躲躲藏藏，隐居在没有人烟的地方忧虑地度过余生。

这是一个落寞英雄的故事，柏勒洛丰曾经站在人生的巅峰上，以为拥有着一切，有点小成绩就膨胀，但却因过度膨胀最后落得四处漂流。

辉煌的过往也就飘散如烟了。

但是，“heroes never die” 是的，英雄从来就不会死的。

在电影里，天马珀伽索斯的载体就是那辆有独特触感的polo赛车，傲慢而结局落寞的英雄载体就是赛车手张驰。

张驰曾经和他的天马珀伽索斯一起在巴音布鲁克赛道连赢5届冠军，他非常膨胀，在他的眼里甚至没有一个人称得上是对手，骄傲的不可一世，就算禁赛5年，也没有打败他心底的骄傲，这就是一个“英雄”的人物设定，这部单线叙事的故事注定也是 张驰的“独角戏”。

故事里几乎没有“反派”，就算是黄景瑜扮演的全片唯一的“对手”林臻东，也并没有给张驰造成太多的阻碍。

反而在最后还帮了一把。

导演这样设定人物要表达的意思就是，人要超越的不是对手，而是自己。

巴音布鲁克的意义表面上是这2个人争冠军，但观众都心知肚明，张驰肯定是第一，哪有男主角不当第一的剧情。

张驰始终也没有把黄景瑜放在眼里过，就像5年前，他未曾把万和平当做过对手一样。

黄景瑜全片都在当做绿叶，反向衬托沈腾这朵红花。

但是，我们都爱极了自恋的英雄主义。

这样强调"英雄主义"想表达的是什么？

电影片头 ，张驰在回忆录像带的时候，影片上频繁出现了“徐浪”的画面，和影片片尾“此片奉献给你所热爱的一切”相呼应。

这部电影用赛车作为载体，探讨的是人生中的英雄主义和奉献。

2008年6月17日韩寒新浪博客里写着。

“他也是中国赛车的英雄，他是中国最好的职业车手，他死于他最喜欢的事业和理想，死在了他热爱的赛道上，这也是除了安然老死意外最好的最英雄一种死法，希望有天我也如此。

” “也希望我将很多冠军献给他，这位中国赛车的传奇人物，我最好的朋友。

我向你致以真正的最高的敬意。

” 这个英雄主义，是张驰，是徐浪，是韩寒自己，也是我们每一个普通人。

徐浪把自己的青春和生命奉献给了赛车。

你用什么奉献给你所热爱的一切？

赛车是真的会死人的。

但是全片没有描写过任何一个人死掉，巴音布鲁克拉力赛情节画外音一直在强调这个魔鬼赛道的可怕程度。

最危险的情节也只是给观众展示了一个不幸运的赛车手滑下山坡，这也是为什么留给了大家一个开放式结局。

因为张驰死没有死，并不重要。

就像巴音布鲁克到底有没有海一样，不重要。

人活着，心也许已经死了，人死了，但是灵魂还活着。

而奉献给自己热爱的一切，奉献二字，是谈不上成功或失败的。

连赢5届拉力赛冠军，算成功吗？

死在赛道上，把自己生命奉献给了自己热爱的赛车，算失败吗？

奉献就是不求回报的，也无法评判对与错。

这一点，恐怕很多现在处在“奉献失败”边缘，不被人理解的人，更能体会吧。

曾经“张扬”的叛逆韩寒，如今变成了“张驰”有度的导演。

青春终究有一天会在人生的某个阶段结束，迎接你的可能是借不到钱的成年人崩溃。

青春期才会为了梦想而不计回报的奉献，对着大哥唱一首“大哥你好吗”，这就是中年人生的无奈。

我不是想赢，我只是不想输。

是人到中年韩寒对自己人生的总结和感悟。

电影之外，这像极了“我们”的人生，我们都太计较得失与成败。

反而失去了最原始最淳朴的原动力。

在追梦的路上小心翼翼。

落寞时，低谷时，想一想，人只要对自己有信心，就永远不会过时。

还是要做自己的英雄，自恋一点，自私一点，还是要把自己奉献给自己热爱的一切。

走上奉献这条不归路。

在花钱买票进电影院之前，我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。

然而事实给了我无情的一记痛击。

只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。

苍白无力的故事情节，单薄平面的人物，沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮，不论是故事情节，逻辑结构，还是人物情感都支撑不起来，导致电影最终不伦不类，笑点有余，情感张力不足，观众根本没有共情点和代入感。

导演所能表现的也仅仅是从自己的经历出发，作为一个赛车手对赛车运动的热爱和对胜利的追求，仅此而已，更深层的，更有高度的精神内涵是完全没有的，或者说，是试图触碰但根本无力达到的。

其实，仅仅停留在对赛车运动的痴狂和对竞技体育的精神的歌颂当然是没问题的，超越自我，追求极致，向着更快更高更强不懈努力，挑战人类智慧和体能的极限，这样的立意不但不冷门，反而应该是很容易引发观众共鸣的，它并不要求我们都从事过竞技体育或者热爱竞技运动。

但是，很明显，《飞驰》在这一点上也并没有做得很好。

真正好的体现运动精神电影应该让观众哪怕对这项运动本身无感或一无所知，也能感同身受，被主人公的拼搏精神和炙热的情感所打动，又或是影片中通过竞技体育附带体现出的平凡朴素的爱情、血浓于水的亲情、对国家和民族的爱所震撼。

摔跤、公路自行车、拳击、马拉松，说出这几项运动大家脑海里难道不会浮现出几部让你当时热泪盈眶，或是笑中带泪的标志性电影吗？

真正打动人心的是情感，是真情实感，是普世价值和普世情感，而能否以情感直指人心则取决于讲故事的逻辑和方法，考验着导演和编剧的能力。

逗人发笑和催人泪下都不是几个金句能做到的，毕竟电影不是学生作文，靠一两个点明中心思想的主旨句就能了事的。

为什么男主，一个骄傲的赛车冠军，会因为一个素昧平生的孩子的出现，而赌上自己的一切去做违法的事？

他在养育这个孩子的过程中都经历了什么，他和孩子的感情是如何一步步建立的，以至于他从一个不可一世的赛车手（只需要赛车，和手）转变为一个可以为孩子牺牲一切的父亲？

荣耀，金钱，事业，甚至自己的生命都可以牺牲，这是怎样一种伟大的情感，而这样的勇气和力量又从何而来？

这些必要的情节和情感铺垫，在电影中都完全没有体现，只是快速用镜头略过，让观众根本感受不到男主与孩子之间感情建立的过程，也就根本不能解释为什么男主可以为了孩子去冒险，为了自己内心的热爱去牺牲。

很遗憾，电影没有选择这个维度去展现，而是选择了更浅显、更肤浅的一面，最终使得电影无论在故事还是情感都浮于表面，流于形式，除了炫目刺激的几个镜头和零散的笑点，再无其他可圈可点之处，与更高级别的喜剧形式，让人能在笑中带泪的复杂情感中结束观影的作品是完全没有可比性的。

买票的时候，可能我有一大半的期待是给了沈腾的，纯粹逗我一乐，30块钱算是物有所值了；剩下的一小半是给韩寒的，可能心里隐约对他作为导演的名声还有一些小期待，小敬畏，这20块钱最后走出放映厅的时候又点儿想要回来，就是这么简单。

一个普通的中国观众还能要求什么？

反正也不给退票，自己买单呗。

PS：这篇仅代表个人观点的影评发出后，引发很多网友留言给我，有人说我讲出了他们的心声，也有人觉得我根本不理解韩寒对赛车的热爱和赛车手情怀，还有人觉得在这部电影里根本没必要去追求那么高的精神内涵和情感张力。

我只能说我自己作为一个普通观众的真实观感，那就是，如我文章的标题一样，这部电影真的没有达到我对韩寒的预期（又或者对韩寒加沈腾合体的预期？

），我本以为这部花了我50块票钱的电影还能更出彩、更物有所值一点，仅此而已。

这并不代表我对韩寒有多高的敬意或多深的情怀，作为一个90后，我其实也根本没读过他的任何文字作品，对他的了解也仅限于一部《后会无期》和他是个赛车手有个可爱女儿有很多喜欢他金句和文艺范和年轻时不羁犀利的文风的粉丝，连《乘风破浪》也没有看过只是知道有这么个电影，而已。

所以，不要妄想我能理解韩寒作为赛车手对赛车运动的热爱，又或是他把赛车当作生命、当作艺术而不是技术的心，很抱歉，我真的不懂。

但还好，在他的电影里我看明白了，这就是他想表达的，证明我还不傻（都大实话用台词说出来了我再看不懂？

），OK，你开心就好啊。

有人说我不应该抱着一颗文艺的心去影院看一部商业喜剧电影，但我想说得是，我真的就是抱着一颗商业得不能再商业，喜剧得也也不能再喜剧的心去看的。

期待本就不高，但仍然不幸落空，这就很尴尬了。

文章中我也说得很清楚了，即使仅仅作为一部个人风格浓厚的单纯致敬赛车运动的商业喜剧，这个电影的故事讲得也不能说完美，而是有很严重的逻辑漏洞，不能自圆其说。

这不是说我鸡蛋里挑骨头，而是问题就是很明显得摆在那儿，我不信观众都那么好骗。

大多数中国观众真的太善良太宽容了，不愿对一部商业喜剧做这样苛求，觉得乐呵乐呵得了，大过年的。

其实我也一样。

不过是看到问题就说出来罢了。

搞笑的部分确实搞笑，燃情的部分确实燃情，专业的部分也确实专业了，这起码证明导演和演员工作也算是做到位了，勉强对得起观众的票钱和时间，对得起投资人。

就好像员工领了工资，就得干活，干出的活起码得像点儿样子，是那么回事，行活，过得了领导和市场那关。

但如果这样就值得让人大书特书的肯定，甚至还受不了别人一点儿批评和更高的要求，那脸皮也未免太薄，对自己要求也未免太低了。

现在看来，可能不是中国导演脸皮太薄，反而是中国观众自尊心太强，真是万万没想到。

好电影不是保护出来的。

从《后会无期》到《乘风破浪》再到《飞驰人生》，韩寒的电影一直都有一个很大的问题——人物设置太过扁平化和符号化。

今天看完《飞驰人生》觉得这个问题非但没有改善反而更加严重。

主人公在整个故事中情感是没有变化的，心智是没有成长的，行为动机逻辑也是难以理解的，这就很难让观众有很深刻的情感代入，也很难产生共鸣。

沈腾扮演的张弛一开始就塑造成了一个功成名且桀骜不驯的赛车手，但不知为何就为了给一个素不相识的弃婴上户口，就甘愿冒极大风险参加非法比赛断送自己前程，且不说观众无法理解一个狂傲的赛车手有何动机这么拼命做，张弛即使希望收养孩子，作为一个成功人士显然有更多途径来实现这一目的，而选择主动断送自己前程的做法简直匪夷所思。

作为一部现实题材的作品，人物行为逻辑的漏洞就会让观众很难产生信服感——主人公没理由这么做，但他还非要这么做，那么后续设置的所有戏剧冲突就会显得有些矫情和刻意。

这等于切断了电影与观众的情感纽带，将极大的影响观影代入感。

当然如果说以上行为逻辑的漏洞还是小问题的话，那人物设置的太过扁平，没有心理变化和成长才是灾难性的缺陷。

我真的不是很理解为什么韩寒三部电影都非要在这同一个问题上栽跟头。

可以说在整个故事里，唯一的戏剧矛盾就集中在「缺钱」两个字上。

张弛缺钱攒车，而他只要一有钱就能立刻化身成为战无不胜的赛车手，人物本身内心并没有成长，五年前是什么样，现在被禁赛五年依旧什么样，这就让故事显得太过单薄了。

最要命的是九十分钟的电影里有将近一个小时时间都在讲拉赞助攒车，而最后上场比赛依旧接受了竞争对手的赞助。

要知道故事刚开始对手就极力想资助张弛，本来二十分钟就该结束的故事，硬是绕出去了一个多小时，最后还是绕回了原点，如此设置真是一言难尽。

本来就铺成不足，唯一的矛盾「缺钱」还绕了一圈又回去了，几乎把戏剧的张力消耗殆尽。

其实我们大可以想象这样一个故事，一个成功但性格桀骜的赛车手想必对身边人充满不屑，队友没少受他的苛责。

后遇挫折一无所有，那么在被禁赛的五年里他是如何被平淡的生活磨掉棱角，又如何同曾经的领航员机修师车队经理和解，与自己的执念和解，如何在老队友的帮助下重燃希望攒车赛车，最后脱掉狂妄孤傲的外衣，成长为一个沉着冷静赛车手重回巅峰，以自己对事业的热爱赢得队友、对手、以及屏幕前所有人的尊重。

我觉得一个有人物成长的故事才更容易让观众产生共鸣，人物也才回更加立体和饱满。

但也许是韩寒自己已经作为一个老司机，对人对事早已炼达，特别是赛车手主题的电影，总要投射进自己的缩影。

对韩寒而言此种内心的成长可能早已完成，所以他目前为止所有导演的电影都想塑造更加洒脱的人物形象。

但遗憾的是除了他自己，我们都不是韩寒，我们无法脑补他的成长，他也无法代替和省略我们对电影人物成长共鸣的情感投射。

这样的问题随着韩寒的三部电影竟然出奇的一点没变，反而愈演愈烈。

作为一个韩寒的粉丝真心希望他不要和再给我们的是一个画着符号的纸片人了，还我们一个有血有肉的主人公吧。