这部电影并没有要进行道德评判的意味,借用老作家的一句话“life just comes across you”,人生就是这么展开的,并不是计划的。
当然,人生也无法逃脱价值评判,Mimi对汤姆的失望和无奈就是“they won again..they corrupted you” 。
人生总是要折腾的,等找到内心的和平时,才自然消停。
貌似平衡的家庭,每个人内心都有自己的纠结和困惑,勉强维持只能令每个人窒息;“go through it”才能解除困难,达到真的平衡。
p.s.:这个电影的名字同名老作家写的书,在其揭示身份后才得到解释。
对于这个老男人,所有纽约的男孩子中只有这一个跟他有关系,在他眼中就是 “the only living boy in New York”, 所以电影的落脚也可以说出发点还是不变的主题“爱”。
The best lack all conviction,(最好你没有信念)while the worstAre full of passionate intensity.(最坏你还充满激情的狂烈)——William Butler Yeats《The Second Coming》(叶芝,《二次降临》)借用爱尔兰诗人Yeats的著名诗句作为前言,引出今天所要介绍的、这部“文绉绉”的影片。
美国电影《The Only Living Boy in New York》(纽约唯一活着的男孩)作品类型:剧情主要演员:Callum Turner(饰演大男孩Thomas)、Kate Beckinsale(饰演情妇Johanna)、Jeff Bridges(饰演大作家Gerald)故事概述:讲述文艺青年Thomas成长之路上映时间:2017年8月11日在美国上映
一部典型意义上”形式大于内容“的作品!
难以到观众与影评人的青睐,差强人意的得分已经说明了一切。
但是影片差在哪里?
为什么称其为“形式大于内容”?
这种种疑问值得我们深入探讨一番!
先来看“形式”(噱头大,喧宾夺主)噱头一,知名演员加盟①《黑夜传说》系列女主Kate Beckinsale出演第三者Johanna。
②前007系列男主,老牌英伦帅哥Pierce Brosnan出演Thomas的养父Ethan。
③《欲望城市》系列女主之一Cynthia Nixon出演Thomas的母亲Judith。
④奥斯卡影帝Jeff Bridges出演Thomas的父亲W.F. Gerald。
这个演员阵容绝对浮夸,够气势、够大牌。
噱头二,诗词歌赋乱入年少时,本人特别迷恋爱尔兰诗人Yeats的诗句,浪漫、唯美、理想,让笔者对人生、对未来充满无尽的遐想。
壮年后,历经人生起起伏伏,遇见不平、陷入彷徨、走过迷茫,而今在下重读Yeats的文字,又有了新的感悟。
从某种意义上来讲,Yeats的文学作品让我成长了不少!
今番,导演特意在开篇与结尾处安排了大师的语录,韵味十足,够文艺、很贴心。
噱头三,影片标题隐含了三层内容的片名《The Only Living Boy in New York》。
①暗示主角Thomas的自身特征、属性。
②主角父亲W.F. Gerald根据原型Thomas所著的一部小说。
(影片最后有提及)③与Simon & Garfunkel所演唱的歌曲名字暗合。
噱头四,金曲串烧本作的配乐精彩出挑,但比BGM更出色的是那些穿插在影片中的经典曲目。
①美国超级民谣组合Simon and Garfunkel献唱的“blues run the game”与“the only living boy in new york”。
②爵士乐钢琴家Bill Evans奉上的“peace piece”。
③纽约摇滚奇才Lou Reed演唱的“perfect day”。
④爵士作曲家Charles Mingus演绎的“tonight at noon”。
⑤传奇民谣大师Bob Dylan吟唱的”visions of Johanna“...
这些形式上的内容(噱头),弥漫在整部作品中,使得原本就被弱化的故事线,显得更加苍白无力。
再来看“内容”(宛若“鸡肋”)最大败笔,羸弱的剧情外遇、三角恋、身世之谜剧情抛出上述三大看点,显然不够吸引人,也过于老套!
虽然编剧试图不落俗套,绞尽脑汁想出了诸如“儿子恋上老爸的情人”、“老妈与老爸的密友同床生下了男主角”,这类奔放、豪迈的故事桥段,但是观众仍然不买账!
恕我直言,如果导演可以将更多叙事重心放在描写主角Thomas的心理转变,如何一步步从懵懂走向成熟(诸如此类),或许更能得到年轻人的共鸣。
远比单纯依靠几个人物之间、突兀而莫名的对立冲突(而忽略主人公内心戏码的烘托),来推进剧情,树立影片主旨要实在的多。
更何况,现在作品中所呈现的故事架构与影片本身的格调(文艺范)显得格格不入,相当生硬。
令人失望至极!
写在最后。
80分钟(剔除片头、片尾的演职员表)的影像,一晃而过。
导演在有限的时间内向观众讲述了一个有关“成长”的故事(相当“不讨巧”、十分“狗血”),可惜成色过低,完全不值得留恋。
导演★★☆☆☆(发挥失常,好端端的文艺片整成了金曲串烧MV)演员★★★★☆(阵容豪华,可惜主角演技还需打磨)剧情★☆☆☆☆(毫无新意,比较俗套)视效★★★☆☆(文学气息比较浓,其他一般)音效★★★★★(本作最大看点,经典歌曲大放送)推荐度★★☆☆☆(影片就不用看了,下载OST才是王道)更多影评+推荐首发于微信公众号”floyd与helen的旅途集锦“,谢谢
电影讲述了在纽约,一个刚毕业的大学生原本要开始他的新生活,却因父亲情妇的到来而被搞乱了。
男孩试图去阻止父亲的不伦之恋,结果却是自己也深陷这个女人的怀抱。
不过因为有一个睿智而毒舌的邻居相伴,加上自身的开悟,他终于学会了什么是爱。
这是一个很一般的剧情,同时也是一个没有什么太深吸引力的电影,没有意义,不知道导演想表达什么,这部电影的灵魂又是什么,主人公说,纽约已经没有灵魂了,电影本身又何尝不是呢。
我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。
从少年独有的视角切入去看待纽约。
是的,纽约。
这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。
少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣,出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。
纽约很大,大到可以容下一切的病态。
病态中又无不彰显出艺术的色彩。
这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。
”以这句话为起点,围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。
所有的人物因为少年被连接到了一起。
不论是艺术家生父,还是神神叨叨的母亲,亦或是心中有爱和宽容的父亲,通过少年的探索,这三个人的关系逐渐铺展开。
人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。
托马斯的身上有着少年特有的稚气,他一开始并不懂所谓的爱情,只是由“正义”支配者。
谁不喜欢圆满呢?
所以尽管家庭中有着种种裂痕,他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。
只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。
他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。
所有借口在她面前都是无力的。
乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则,这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。
因为他和别人都不一样。
这也注定了故事的走向不同寻常起来,我想正因为他们是父子,所以才会爱上同一个女孩,本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。
是的,这个情妇确实值得人探寻。
她端庄得体,美丽大方,语速不急不缓却能正中要害。
他十分清楚自己所作所为,也明白自己所需要的是什么。
她能够及时抽身,并在最快的时间内做出对大家都好的判断。
从某种意义上,这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。
这大概就是因为懂得,所以甘愿吧。
故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。
但是由托马斯和他父亲的聊天中,我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。
只是这种关联不至于去破坏一个家庭,这也恰恰印证了成年人的生存法则。
体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。
我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。
关于这一点,我们在乔安娜身上看到了。
她总是进退得到并且能够关注到身边的人,这一点是十分难得的。
她清楚地知道自己想要什么,并且知道身边的人所图的是什么,看破不说破大概就是她的最好写照。
这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。
这部电影的名字也十分的有意思。
首先,《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。
它是一本小说,更是这部电影的名字。
活着是一个什么样的概念?
这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。
我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。
因为心中有爱,所以一切都值得被原谅。
这大概也就是命运中最好的安排。
虽然说是偶然的无限循环,但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。
这本应该是很狗血的内容的,可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑,整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。
那么我们该思考这一问题了。
为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩?
首先我认为“活着”它应当是一种概念。
正如乔安娜所说,托马斯完全不了解这个体系。
在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚,他是这个体系的打破者,是纽约的一个意外。
而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。
虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。
尽管如此,我们也要认识到这一点,学会了爱,也就学会了活着。
因为爱所以一切都可爱,所以一切都可以被原谅,一切都可以恢复生机。
因为爱,纽约就有了蓬勃的生命力。
平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。
这到底也是人们爱着纽约的原因吧?
就像人们爱着纽约一样,纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里,那里的一切人们。
爱总是要互相包容的,谁说不是呢?
所以我们还是应该要活在当下吧。
尽我们所能的去热爱每一天,我们也可以“见渺小之物,必细察其纹理”,也学着像沈复爱一只蚊虫,爱这个世界。
带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。
因为爱,一切都可爱。
本文全篇剧透,请酌情阅读。
首先,阐述一个我的个人习惯:我喜欢看电影之前,只知道电影名、大概上映年月、类型、导演&主演是谁就可以了,剧情介绍能不看就不看,总感觉这样才有意外之喜。
《纽约唯一活着的男孩儿》,这个名字,您品,您细细地品。
反正只看名字,我是怎么品怎么觉得会是一个励志故事。
可是谁能想到,居然上来给我搞些背徳文学啊!
还是全员背徳!
这我可就不困了。
再看演员表:卡勒姆·特纳,饰演过《神奇动物在哪里》系列里的男主纽特的哥哥忒修斯,肩宽腿长卷毛狗狗,嘶哈嘶哈。
凯特·贝金赛尔,《珍珠港》、《范海辛》和《黑夜传说》的女主角,我童年的超酷偶像姐姐,嘶哈嘶哈。
皮尔斯·布鲁斯南,老牌007,经典的好莱坞英雄形象,嘶哈嘶哈。
电影主要讲了怀揣着作家梦想的托马斯(卡勒姆·特纳饰)从父母的豪宅中搬入了简陋公寓,遇见了新的邻居杰拉德(杰夫·布里吉斯饰),并向他倾诉了自己与已有男友的女生咪咪(科雷西·克莱门斯饰)的情感纠葛,两人以此熟悉起来。
之后的一天,托马斯发现自己的父亲有外遇,本意是想阻止父亲的越轨行为的托马斯开始跟踪父亲的情人乔安娜(凯特·贝金赛尔饰),在几次出人意料的接触后,托马斯发现自己也喜欢上了乔安娜,并由此开始了内心情感挣扎和与父母的关系斡旋。
在一切说开之后,托马斯发现,原来自己的身世也并不简单。
有两个我自己觉得有趣的点:一是电影的序幕已经告知了“浪漫会死”的结局:序幕是一个个手绘场景+邻居杰拉德的独白。
在20世纪In the 20th century,如果你想了解你的邻近城市if you wanted to know your neighbors,你就搬到城郊区you moved to the suburbs.如果你想成为一个瘾君子If you wanted to become an addict,你就搬到纽约you moved to New York.现在一切都颠倒了Now everything is upside down瘾君子出现在了郊区The junkies are in the burbs,隔壁建筑却是一个该死的儿童足球队and the building next door is a fucking kickball league.艺术面对商业,商业赢了It was art against commerce,and commerce won.孩子们认为只有画廊里面才有艺术品The kids think the only place to find art is in a gallery而浪漫唯一存在的地方and the only place to find romance是在雨中告白is confessing your love in the rain,像电影里面那样like in the movies.但是会比那个更难更糟But it's messier than that.“城市变得公式化,一切浮躁都在入侵,生活在城市的人也都不再鲜活”,这就是这段独白主要表达的内容,而在这一切按部就班中,只有托马斯这一个尚未被生活磨平棱角的上流社会青年还算鲜活,还是纽约唯一活着的男孩儿。
与这段独白一同出现的是一幅幅手绘场景,其中说到“浪漫唯一存在的地方,是在雨中告白”,这幕场景也照进了后面的情景,成为了咪咪后来向托马斯表白的场景,可在这场戏中,托马斯也向咪咪告知了自己爱上了父亲的情人乔安娜,还发生了关系,咪咪失望地说出:我以为你和他们不一样。
就在这场雨中,纽约唯一活着的男孩儿也死了。
另一个点在于:说起来背徳这件事,就很难不联想到俄狄浦斯。
俄狄浦斯在道德标兵的岗位上只做两件事:弑父、娶母。
托马斯也都在某种程度上做到了。
弑父——从家中出逃、蔑视父亲一手建立的产业,这是打碎了父亲在自己身上的枷锁;娶母——与父亲的情妇发生关系、做了很多事情都打着“为了我妈妈”的名号,前者有夺取父亲权力的意味,后者是担负了父亲的责任。
很有趣,一个隐匿的俄狄浦斯就此被发掘出来。
虽然在我个人偏好中,会觉得这部电影虽然略有“法律叛你死亡,哲学证你无罪”的浪漫情怀,结尾处也稍有小小悬念,选角也全是我爱的演员,但整体来说还是相对平淡。
总之,是那种学习工作到大脑麻木的时候,可以晚上回家不动脑子地小小怡情的配餐电影。
3.5星。
我以为是恐怖片来的关于妖孽美女,我做过一个排名:银幕10大妖孽级美女角色,《本能》凯瑟琳第三、《海王》王后第四 ,其中,凯特·贝金赛尔排名颇高。
作为1973年出生的演员,她即便成了老阿姨,也是最迷人的那个。
不提《黑夜传说》里那个不老不死的吸血鬼赛琳娜,《珍珠港》、《飞行家》、《真爱至上》、《天伦之旅》里她的扮相,也都是惊煞异性、气死同性。
一晃十年,《天伦之旅》也已经是十年前的获奖影片了;而凯特·贝金赛尔却似乎越来越有味道,还跟小鲜肉一家谈起了恋爱。
没错,这部名为《纽约唯一活着的男孩》的电影,竟然不是恐怖片、也不是黑色幽默喜剧,而是挺文艺的家庭伦理剧情片。
我当时也吓了一跳,因为我以为既然片中集齐了吸血鬼凯特贝金赛尔、007皮尔斯·布鲁斯南、《赴汤蹈火》的杰夫·布里吉斯和“傲罗”哥哥卡勒姆·特纳,那么多少该有些超自然元素吧?
结果没有。
但还是三观尽碎。
这么回事呢?
美国人的文艺就是“乱”吐槽归吐槽,我是很喜欢这部电影的。
《纽约唯一活着的男孩》,多浪漫,同时也多浪费啊。
这名字比《我是传奇》更像是一部优秀的恐怖片。
可它不是,它是影片主创写给“纽约”这个城市的情书。
托马斯——又是托马斯!
最近看的电影里,好多反派托马斯!
不过这个托马斯并不坏,他只是有些文艺。
他有资深出版人老爸,和一个罹患抑郁症的老妈。
老爸伊森是世俗上很成功的那种人,他判定儿子并没有写作的天赋。
为了证明他判断错了,儿子离开了富人区,住进廉价房屋,开始了苦行僧一般的生活。
这时,他跟临时对象蜜蜜也产生了问题,整个人极其迷惘。
好在新邻居大叔杰拉尔帮助了他,让人走出了人生的阴霾,开始向着“作家”的目标努力。
也是在这时,他发现了老爸伊森的情人乔安娜。
然后……或许是托马斯的文艺气质吸引了乔安娜,也或许是乔安娜的成熟气息填补了托马斯的心灵空白,总之,他们在一起了。
是的,儿子跟爸爸的小三,谈起了恋爱。
而当这狗血的事情即将摊牌的当口,更狗血的事发生了。
原来邻居杰拉尔是托马斯的生父——一位成功的作家。
他正以自己的方式守护着儿子的成长,并以他为主人公,撰写了一部小说。
没错,这部小说就叫做《纽约唯一活着的男孩》。
除了狗血,还有包容是很狗血,比国产剧还要狗,简直称得上“狗产剧”了!
但是,为什么看下来不觉得恶心呢?
因为那份淡然。
这种我们看似狗血荒诞的事,当事人应对起来,都十分冷静平淡,因为这样的事,在纽约每天都有发生。
这是这座城市糟糕的地方,却也是他的优点。
纽约不指责任何人,它只是包容。
其实藏在狗血背后的,还有更深的内容。
那就是人在成长时,能否选择自己的生活方式?
托马斯有两个爸爸。
养父虽然不欣赏他的理想,却从未抛弃过他;生父虽然一直支持着他的梦,但最初的确是他抛弃妻子。
养父和生父当年都想当作家,但养父妥协了,成为了一名成功的出版商,取得了世俗的成功;而生父一直穷困潦倒,甚至无力抚养家人,但最后他的梦成真了,成了当时闻名的作家。
这是狗血背后的纽约,一个充满魅力、奇迹和精神病的地方。
你说它文艺,那么它最文艺;你说它残酷,那么它也最残酷。
挺好的,适合追梦的小年轻搂在一起,找个雨天,一起观看。
如果不是因为标题带个纽约,谁又会去下载这个6.4分的“烂片”呢?
与其说喜欢这个电影,不如说是喜欢这个故事,喜欢纽约这个城市,喜欢这个城市里处于chaos里的人们。
New Yorker可以活的如此自然,某个餐厅让你的味蕾印象深刻的那第一口美食,下午3点前的烈酒,或是便利店的啤酒,一杯又一杯,老男人醉醺醺的婚礼致辞。
博物馆里调情,轻声细语,别人不想听也听不懂。
还有做不完的爱,写不尽的故事。
不敢相信这个世界上有很多人,他们的父母是大学教授、作家、编剧、艺术家、演员…而你的父亲是出版社老板,你的母亲是艺术评论家,你的未来有很多选择。
新搬来的邻居老头头发已然全白,他接近经历了一整个人生,爱过,once,他旁征博引,似乎知道所有的事情,了解全部的人性。
听你说失恋的惆怅,喝两杯,抽根烟,再听你说想干老爹情妇的激情。
他是一个作家,oh,作家,纽约这个城市的特产,他搬到你家楼下写作,流放,寻找灵感,他恰好是你的亲生父亲,虽然缺席,却远远关注着你的成长,悄悄打磨你的才华。
幸好还有爱可做,老爹的情妇,撩人的欲姐,如果她真的爱你爸,又为什么在你的身下。
难道是一种年轻的想象,那是老爹年轻的肉体、蓬勃炸裂的性。
不重要,这些都是旅程中的冒险,可能会有内疚、sorry,但不是现在,此刻只想去感受。
记忆的自我可能会责备、后悔你做过的糗事,也可能会感激当时的大胆,制造了如此美妙的记忆,who knows。
但经验的自我一定要去体验才有后来的故事。
最终,纽约的成年人们会搞清楚该如何与生活相处。
——You still speaking to Johanna? ——No. ——You lying to me? ——Yeah. 😉愿你可以活的随心所欲,去他的矩。
说起不伦恋,岛国深夜剧可谓前无古人。
可今天要说的这个片儿来自美国,不过它却颇有美版《贤者之爱》的味道——《纽约唯一活着的男孩》
导演马克·韦布曾凭借《和莎莫的500天》获得金球奖提名。
男主卡勒姆·特纳英俊帅气,出演过不少知名电影和美剧。
女主凯特·贝金赛尔曾在《黑夜传说2》中当众“献身”给丈夫戴绿帽,此次她在片中出演“小三”乔安娜。
影片上映初期口碑并不好,但这种低预期却给人带来不一样的惊喜。
托马斯是个家境优越的大学生,他刚毕业没多久便搬出了父亲的豪宅,住在纽约的一个小角落。
这个年纪的托马斯是躁动的,他一直追求着一个叫咪咪的女孩,即使咪咪已经有了男朋友。
可托马斯一直认为自己拥有她,因为他和咪咪上过床,然而咪咪却不怎么认为。
就当托马斯爱得无法自拔的时候,一件突如其来的事让一切都发生了变化。
托马斯偶然撞见自己的老爸伊桑和他的情妇乔安娜在偷情。
托马斯一方面担心父亲的出轨会让本就患有抑郁的母亲更加痛苦,另一方面他竟对父亲的这个情妇有点特殊的感觉,他的内心五味杂陈。
就在此时,他的公寓里出现了一位神秘的老头,这个老头似乎看穿了托马斯的心思。
他们无话不谈,在老头的指引下,托马斯决定挽救父母的婚姻,他大胆地迈出了第一步——跟踪乔安娜。
事实上,乔安娜早就发现了自己被跟踪,却一直没揭穿。
托马斯最终还是拦住了乔安娜的去路,乔安娜气定神闲地问道:“你跟踪我干什么?
”“请你离开我的父亲!
不要破坏我们的家庭!
”“不,你是想睡我!
”
一语中的!
托马斯内心更加矛盾。
他把一切都告诉了老头,结果老头一直逼问托马斯:你想跟她上床吗?
刚开始拒绝回答的托马斯最终道出了自己的心声:是的,我想。
随后,在一场朋友的婚礼上,托马斯和乔安娜再次相遇。
托马斯用“教训情妇”的借口勾搭乔安娜。
枪擦走火的两人,竟然在婚礼现场亲热起来。
从此一发不可收拾,两人享受着不断的欢愉,沉浸在这样的“刺激”中。
曾经,托马斯对咪咪死心塌地,可乔安娜的出现让他“因性生爱”。
当咪咪和男友分手又想和托马斯在一起时,遭到了托马斯的拒绝,因为他已经爱上了乔安娜。
是什么让托马斯有这么大的变化呢?
难道仅仅因为是乔安娜的出现?
并不是!
故事背后有着更深层次的意义。
之前托马斯一直想成为一名作家,却遭到父亲的反对,他只好偷偷地写。
而父亲曾经想写小说却因才华不够成为了出版社的老板。
父亲是否眼红儿子的才华才扼杀他的梦想,我们不得而知。
但至少这一点强化了父亲心中抱持的这种竞争压力。
既然老子跟儿子争作家,那儿子跟老子争女人也成为了了合情合理的逻辑。
另外乔安娜确实有魅力,父亲的行为确实伤害了母亲,甚至他以这样的方式报复他的单恋对象咪咪……
最终,伊桑向乔安娜求婚,却遭到了拒绝。
而受到刺激的托马斯将一切都说了出来。
知道真相的父亲抡起拳头:你小子跟老子抢女人!
不想活了?
而同样伤心的乔安娜,此时说出了一个惊天秘密……
对于一部“父子俩共同出轨一个女人”的狗血片,有它的精彩之处。
但片尾处的转折,由于受限于时间与篇幅,没有太多空间勾勒几位主角的内心世界,因此效果打了折扣。
不过,这个结局才是最狗血的,但狗血的背后又何尝不是一碗励志的鸡汤呢?
谁说女人过了四十,就变得“黯然失色”。
今天这部片就来打脸了。
看热评第一:贝金赛尔四十多岁泡二十多岁鲜肉,没有丝毫违和感,完全没给岁月应有的尊重。
毕竟,除了颜值,她的气质更是无敌。
怪不得在片中,她能“老少通吃”,睡完老子,睡人家儿子。
厂长友情提醒下,狗血到这可没结束呦。
更高能的还在后头——《纽约唯一活着的男孩》
本片神奇的是,看片名像恐怖片,看海报又觉得它带“颜色”。
执导它的是因《和莎莫的五百天》大火的马克·韦布。
虽然之后他的《超凡蜘蛛侠》系列颇具争议,但好歹凭借《天才少女》扳回了一局。
而为了本片,导演可谓是放了大招——几位主演,除了《黑夜传说》系列的女主凯特·贝金赛尔;还有《疯狂的心》男主,奥斯卡影帝杰夫·布里吉斯;
老牌英伦帅哥,《007》系列男主之一皮尔斯·布鲁斯南;
以及《欲望都市》系列女主之一辛西娅·尼克松。
这搭配够重量级,真的是有颜,有型,有演技。
就算冲演员看,也是值了!
托马斯,是个处于迷茫阶段,找不到人生方向的文艺青年。
他想当作家,但被从事商业出版的富豪老爸拒绝。
老爸认为那个职业太理想化,关键是赚不到钱。
年轻人嘛,多少都怀有梦想。
老爸这样打击自己,使得父子俩的关系有些隔阂,托马斯觉得老爸并不爱自己。
于是,他搬离豪宅,在纽约的一个角落,租了间廉价的公寓。
平日里,除了摸索人生路该如何走,就是蜜蜜陪在他的身边。
虽然两人发生过一夜情,但他们不是情侣,亲密程度介于朋友和恋人之间。
显然,托马斯并不这么想,哪怕蜜蜜已经有男友了。
奈何妹子没额外的意思。
正当托马斯为事业发愁,感情又受挫的时候,一位神秘的邻居出现了。
杰拉德,除了邻居的身份,其它信息全无。
初次见面,他三言两语就说出了托马斯的心事,仿佛对他很了解。
两人一见如故,托马斯将自己的烦恼告诉了杰拉德。
杰拉德如同一位充满智慧的老者,耐心的开导,帮他分析。
不同于托马斯父亲的“专制”,杰拉德很有包容性,能给出建议。
按照杰拉德说的,托马斯决定不再紧逼,给自己和蜜蜜一个宽松的空间。
这个问题算过去了,另一个麻烦又来了。
托马斯在酒吧竟看见老爸和一个美女举止亲密。
虽然他和老爸关系不好,但家里还有老妈。
况且,她还有些抑郁,如果让她知道丈夫出轨,后果不堪设想。
所以,为了老妈,为了这个家,他必须采取行动。
当着老爸的面,难以挑明了说。
托马斯决定从那个女人着手调查,从早到晚,从公寓到咖啡厅,再到公司,他一路尾随“第三者”。
为什么要跟踪?
他的目的究竟是什么?
真的是为了母亲吗?
对此,杰拉德说了一段意味深长的话——我不相信你只是为了母亲的健康,你还想要得到更多,更具刺激性的。
听了这番话,托马斯觉得很可笑。
终于,他鼓起勇气去质问那个女人,结果还没开口,就傻眼了。
“你是跟踪我的男孩,你还是伊森的儿子。
”
她叫乔安娜,是名自由职业编辑。
正如你所见,乔安娜不仅美丽,也很有头脑。
面对托马斯直白的提问,她没丝毫回避,承认是他父亲的情人,且已经维持关系一年多了。
如果你以为接下来的剧情,会是两人斗智斗勇,小三勇争上位的走向。
那就太小儿科了。
没错,正如厂长开头剧透的,两人经过一来二回的争论,就上了床。
就是这么没节操!
接下来的故事,不用细说,你也应该猜到了。
就是各种的你侬我侬。
小细节就留给你们自己看了。
然而,乔安娜让托马斯忘掉了蜜蜜,她自己却没忘记伊森,也就是他父亲。
原来,从始至终,她一直还爱着伊森。
伊森向她承诺会离婚,且已经向她求婚,所以,她开始远离他儿子。
上一秒还亲密无间,下一秒就这样了。
托马斯怎么可能接受得了,他天不怕地不怕,跑去公司找到父亲,决定将一切摊开,乔安娜自然要阻拦。
于是乎,就出现了下面三人的修罗场。
至于摊牌的结果如何?
只能说是,无比意外,无比的狗血。
伊森伤心离开,而乔安娜则对托马斯说,要向伊森道歉。
并且,她还告诉他一个天大的秘密——
原来围绕托马斯的母亲,父亲,还有杰拉德三人,有一段不为人知的过往。
托马斯母亲的抑郁,以及他的身世没那么简单... ...正如片中的一句台词说的:世界上最遥远的距离,就在事情原本的模样与你以为它的模样之间。
厂长忍不住,偷摸的放个剧透回看全片,它披着狗血的外壳,实则是在讲成长。
每个人都曾有梦想,但世界很大,社会“水深”,不同的人,有不同的际遇。
像伊森和杰德拉,初心同为写作——前者虽不再写作,却靠商业出版成为数一数二的企业家。
而后者,虽没有赚大钱,却完成了梦想,成为作家。
还是那句老话——所有的事情都有两面性,有得必有失。
只要遵从内心,不管你做什么选择,都没有错。
20241029纽约唯一活着的男孩。
故事说,一个男孩发现他的父亲和一个性感美丽的女人出轨了,在想要让这个女人离开他父亲的过程中,他爱上了这个女人,然后过程中拉扯了几下,最后男孩和他父亲摊牌,然后隐藏的邻居老男人剧情线浮出水面,原来这个作家老男人才是他爹,然后揭露出这个狗血的剧情。。。
巴拉巴拉。。。
且真是毫无悬念毫无反转,最后温馨大结局。
好吧,当然是冲着贝金赛尔来的,但想着有杰夫布里吉斯和布鲁斯南,应该不会这么的白开水吧?
额,最后也庆幸导演没有强行上价值,用这个平庸的温馨大结局,没再在我们苦恼的生活里伤口上撒盐了。
明明很狗血的剧情怎么拍得这么文艺清新、淡雅脱俗的呢…而且还是一众厉害的好演员出演,不得不说别人家的演员无论演商业大片还是文艺小清新都能切换自如,毫无违和感…
前半段还挺伍迪艾伦的,后半段突然就知音故事会了起来...这真是恋夏500日的导演拍的吗???不过老演小狼狗的英国龙星凉Callum Turner和现实中老泡小鲜肉的Kate Beckinsale可真是都太符合角色了......
2.5星,一个故作文艺的纽约电影,电影后二十分钟和前面有个锤子关系,不停在说的纽约的灵魂找到了么?电影就2星,多半星给狗血但演员好看的小妈情节。
Callum so sexy
这个故事和演员挺适配的,甚至你看了关于他的简介就可以脑补出相同的成长环境
类似的故事拍多了,所以情节显得很老套没有心意。片中的每个人都得到了善终。没有狗血的哭闹,悲泣,苦逼,只有真爱与付出,也太美好了。这才是人性和爱情该有的模样。这也致那些被传统价值观束缚而始终没法跟随内心而活的人民。生活从来没有什么繁文缛节,有的是我们自己,做吧,那些没来得及做的爱,未来可以有的真爱。
前一小时,当成对伍迪·艾伦的模仿所以看得还开心。喂屎后,我就决定讨厌它了。可接着,在看惯了万里寻亲,看惯了善恶对抗后,第一次见到用如此烂俗的情节来展示父子联结,我却被感动得稀里哗啦。好想被凯特阿姨勾引,她还是这么好看,眼神和神态也是信手拈来。
仍然是当年拍出莎莫500天的Marc Webb,我依然吃他这一套小清新。整个故事的确不太好,但可能是离我生活太远的关系我无法感情丰沛地去批判它。结局时反而感到童话故事结局式的治愈。
太烂了,今天下雨,但是我一会不得不去电影院看是枝裕和洗洗我的眼睛。Nixon美得很安心😗
马克到底是怎么了,怕了一部怎么难看又装的电影…男主角很会装,一下子装很喜欢他的黑人女朋友,一下子又被他爸的女助理吸引住,再一起后又开始纠结生气。杰夫的角色也是一点作用也没有,除了抽烟讲点看似是人生道理的道理以外就没干什么,然后他突然就成为男主的亲身父亲,然后就差不多结尾了,wtf
7.5/10 后半段崩了狗血了起来,最后有种为文艺而文艺的感觉,但不论如何男主太帅,戴眼镜帅,不戴眼镜也好帅。
感觉纽约人是不是都不能生育的?我喜欢纽约这种深扒狠扒自己内心的电影。当然比瑞典人好像还差点。我一直觉得这部片子关于五个人,偏偏忘记了第六个人作为旁观者的存在。偏远落后地区的共妻是一种落后的表现,富裕发达地区的换妻就不是么,WTF。
剧情比想象中的还傻~~男女主演一个牙签眼一个整容脸,他们的角色人物形象也是非常的不讨好。就布鲁斯南和督爷两个老头撑撑场面其他一无是处。结尾督爷演的作家不知怎么的又变成了男主角亲爹,剧情狗血到惊掉下巴。不要说模仿伍迪艾伦,伍迪艾伦虽然有些电影也不好看,但人家审美能力很强,他选的每个演员形象都挺美挺自然的,从来没有和这电影一样这么不正常过。
凯特女神那么美,是我也情不自禁啊。
摄影和画面特别美,挺对我口味的……一看片尾导演是马克韦布啊那怪不得……😅Callum Turner帅死我了😭而且演技也够看的😭😭😭
失望到爆炸,確定是戀夏500的導演?劇情是八點檔外,也失去了前作和諧的色調。
小时候我们以为未来会有很多选择 长大了发现无非就是和解和不和解
再经历过一个暴烈的道德困境漩涡之后,所有人都找到了合理的安于道德舒适区的开脱借口。
在纽约这样的大城市,虽然说地方很大但是生活圈子很小,一不小心儿子就遇到了老爸约会情人,这一下小伙子坐不住了,开始跟踪他老爸的情人,结果大家懂得,一来二去大家都是成年人没有父子之分。当然剧情要是睡了父子这么简单那就是低估了残酷的现实,因为故事才刚刚开始接下来精彩的不仅仅是故事本身,演员阵容也是看点,大美女贝金赛尔还有辛西娅和老帅哥布鲁斯南,执导马克.韦布。这个阵容拉出来拍啥片都是票房保证,然而导演却用来反映大都市生活的一面,对于都市化生活的人们来说,出轨就是人性,但是忠诚却是可以选择的。
完全看不下去,只知道布鲁斯南和督爷一直在比帅