谜一样的双眼

银行职员莫拉莱斯新婚不久，正处于爱情中最甜蜜的阶段。

突然之间，噩耗从天而降，她的新婚妻子被人强暴并残忍的杀害了，案发现场惨不忍睹。

莫拉莱斯显然接受不了这突如其来的变故，他有些精神错乱，思绪还停留在早上出门时妻子的一举一动，一颦一笑，还在回忆她可爱的笑容还有身上的香气，无法自拔。

他的生命似乎永久定格在了那些时刻。

在法院工作的本杰明原本是个老油条，他目睹了这桩惨案和莫拉莱斯的悲伤，勾起了他的恻隐之心。

他自己也处于恋爱之中，新上任的顶头上司艾琳是他单恋的对象。

但他们之间是不可能的，艾琳出身世家，毕业于美国常青藤大学，年轻貌美，宛如一个天使。

自己出身草根，没有什么职业前途，能在法院混下去就谢天谢地了。

瘌蛤蟆想吃天鹅肉，产生这样的想法就非常的草率。

本杰明决心帮帮莫拉莱斯，因为他们同病相怜。

这个男人如今基本上是一具会行走的僵尸，身体里面空空如也。

他甚至每天下班就守在车站等待凶手，如同自己每天还在等待艾琳，他们都在等待一个虚空的奇迹，实在是太可怜了。

那个时代的阿根廷处于军政府统治时期，司法形同虚设，到处都是可怕的暴力，官僚主义横行。

本杰明在办案中得罪了同事和大领导，自身的处境也岌岌可危。

但他坚持要把案子办下去，不仅仅是为了给莫拉莱斯一个交代，同时也是给自己那份隐秘的爱情一个交代。

在莫拉莱斯家中的一次调查中，翻看着亡妻的旧照片，他们意外地发现了一个男孩子，他有着谜一样的双眼，在每一张他们的合照中他总是含情脉脉的注视者死者，从小到大，那份迷恋与执着从未改变过。

很显然，这个男人拥有很大的嫌疑，但他早就离开故乡去了布宜诺斯艾利斯，多年没有影踪。

电影要表述的核心出现在咖啡馆中，是帕布鲁给本杰明所做的一番长篇大论。

他说，绝大多数的人，特别是男人，永远难以改变一件事情，那就是：“热爱和嗜好”。

就像山德瓦自己，还算年轻，有一份好的工作，有一个爱他的好老婆，但他就是身在福中不知福，天天在酒吧喝醉，和别人打架，因为他喜欢这样的生活，喝酒是他的嗜好。

就像本杰明，无论如何都忘不了艾琳，她马上就要和别人结婚了，抽屉里塞满了婚纱杂志，连订婚的派对都办过了，但本杰明还在等待奇迹的出现。

犯罪嫌疑人戈麦斯热爱阿根廷竞技足球队，在给家人的信中满是竞技队球员的名字和典故，竞技足球队是他的热爱，所以，即使被通缉，也会铤而走险去现场支持球队最重要的比赛。

一个人可以改变任何东西，可以改变长相、住所、家庭、上帝，但是有一样东西很难改变，他无法改变自己的热爱和嗜好。

果不其然，在足球比赛的现场，犯罪嫌疑人戈麦斯出现了，他们费尽力气才把他抓住。

在这里，电影中出现了一个可以载入影史的华丽的长镜头。

在本杰明、帕布鲁和艾琳的配合下，戈麦斯被定罪、绳之以法。

但在那个军政府统治的时代，那个不讲公平、没有正义的阿根廷，他们得罪过的上司轻轻松松就把戈麦斯从牢里放了出来。

他公报私仇，故意这么干，只想看看他们生气而无能为力的样子。

戈麦斯作为特殊人才特赦出狱，在总统身边做着保卫的工作，大红大紫，只手遮天。

他出现在电梯里恐吓威胁本杰明和艾琳，戈麦斯的人还闯进本杰明的家中，帕布鲁在最后一刻放倒了家中的相册，他代替兄弟吃了子弹。

本杰明无法再呆在布宜诺斯艾利斯了，戈麦斯的人随时可能再报复他。

他只能远走他乡，离开这城市还有心爱的艾琳。

个人和爱情，在那个时代面前是极其渺小的，只是一粒尘埃。

转眼间，几十年的时光过去了，本杰明到了须发皆白、即将退休的年纪。

他回到了布宜诺斯艾利斯，在这个落花时节，他拜访了艾琳，回忆往事，还谈了自己写回忆录的想法。

和艾琳分别了25年，他在异乡过着行尸走肉的日子，结过几次婚，离了几次婚，一切平淡如水。

大家总说时间会忘了一切，但这个女人在他的脑海中始终无法被抹去。

他想起了莫拉莱斯，那个同样心碎的男人，那个同样为爱情而执着的人，他现在怎么样了呢？

凶手戈麦斯在本杰明逃离布宜诺斯艾利斯之后也神秘失踪，这个谜团一直困扰着本杰明，或许在莫拉莱斯那里，一切都会有答案。

莫拉莱斯变得异常的苍老，眼神空空荡荡的。

他早就一个人搬到乡下，住在远离城市的农庄里，过着离群索居、与世隔绝的生活。

本杰明很抱歉，凶手戈麦斯最终还是逍遥法外了。

但是他们已经尽力了，不是吗？

莫拉莱斯说时间会治愈一切，他早就摆脱了噩梦，过着正常的生活。

本杰明显然不相信，他经历过那样的爱情，知道这个天天守在火车站的男人，是没有那么容易放下的。

问及凶手戈麦斯的离奇失踪，莫拉莱斯告诉本杰明其实大仇早就报了，他尾随戈麦斯，趁他不注意杀了他。

所有往事都如云烟，一切终将释怀。

但本杰明还是不相信，这个苍老、空洞的男人一定还隐藏着更大的秘密，莫拉莱斯是他见过对爱情最为执着的男人，他永远都不可能善罢甘休、对此释怀的。

本杰明假装离开，却来了个回马枪，发现了莫拉莱斯最终的大秘密。

原来他一路尾随戈麦斯，把他打晕。

他觉得如果马上把他杀掉就太便宜他了，于是莫拉莱斯决定单独囚禁他，甚至连话都不跟他讲，作为最残酷的惩罚。

只是在电影的镜头中，三个人仿佛都被困在笼子里，说不清是谁囚禁着谁。

25年前，妻子死的那一刻，莫拉莱斯就被困住了，困在了和妻子度过的旧时光里，到现在也只剩一副空洞的身体，他也被时间囚禁了。

同样本杰明因为这个案件背井离乡，他和艾琳分开了，此后过着没有任何意义的人生，他也被囚禁了。

本杰明猛然被惊醒，他被莫拉莱斯的执着而大受震撼。

莫拉莱斯永久地失去了他的最爱，这是无法挽回的。

但自己还可以，他还有机会。

25年前他没有勇气跨出这一步，因为他害怕。

他的人生就像那台永远打不出A字的破烂打字机，他得亲手用笔添上那个A，那么TEMO （我害怕）就变成了 TEAMO （我爱你）。

他疾步跑去艾琳的办公室，他要谈人生中最重要的事情，即使年纪大了没关系，家庭和小孩也没有关系，世俗的眼光和看法也没有关系。

最终，那扇一直没能关闭的门终于关上了。

在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的咖啡馆里，一张泛黄的照片从检察官本杰明的指缝间滑落，相框玻璃映出他布满皱纹的眼角，那里沉淀着二十五年的未解之谜。

胡安·何塞·坎帕内利亚执导的《谜一样的双眼》以这般充满质感的镜头展开，将观众拽入1974年那个司法与政治双重坍塌的时代。

当奥斯卡金像奖的聚光灯照亮这部冷峻诗意的作品时，人们发现它早已超越悬疑片的桎梏，成为一面照见人性深渊的魔镜。

一、背景，政治暴力下的生存图景1974年的阿根廷正经历着军政府的血色统治，司法系统沦为权力游戏的提线木偶。

本杰明与搭档山德瓦在布满灰尘的卷宗中寻找真相时，办公室窗外总飘荡着示威者的呐喊与军警的警笛。

导演用大量低照度画面构筑压抑空间：检察官们穿梭在琥珀色台灯投射的狭长阴影里，宛如被困在琥珀中的远古昆虫。

这种视觉隐喻在莉莉安娜陈尸现场达到顶点——年轻女教师扭曲的躯体犹如被时代车轮碾碎的花瓣，赤裸的死亡成为腐败司法最刺眼的控诉。

当凶手戈麦斯因政治庇护逍遥法外时，镜头突然切至足球场万人狂欢的场景。

那个长达五分钟的史诗级长镜头从高空俯瞰绿茵场，穿过沸腾的人群，最终定格在追捕嫌犯的生死时速。

这个镜头确实值得观看原片。

这种蒙太奇式的对比堪称神来之笔：集体癫狂的体育盛事与个体的悲剧命运形成荒诞互文，暗示着在暴力机器的碾压下，正义不过是看台上转瞬即逝的喝彩。

二、囚笼内外的灵魂博弈银行职员莫拉莱斯的复仇堪称影史最令人战栗的私刑。

当法律背弃受害者，这个温文尔雅的男人选择将凶手囚禁在荒原小屋，用二十五年的沉默实施"活体凌迟"。

铁链碰撞声与挂钟滴答声在空荡房间回响，形成比任何酷刑更残酷的精神炼狱。

导演刻意避免展现囚禁过程的具体细节，转而通过莫拉莱斯日渐浑浊的瞳孔，让观众自行想象这场没有刽子手的死刑。

这种留白处理使复仇主题挣脱道德评判的枷锁，升华为对人性执念的哲学拷问。

而本杰明与女法官艾琳未能绽放的爱情，则是另种形态的精神囚笼。

两人在堆满卷宗的办公室里保持着克制的距离，门扉开合间流淌着欲说还休的情愫。

当艾琳追赶火车的红裙消失在铁轨尽头，本杰明颤抖的手指在车窗玻璃上留下永恒遗憾。

这个被政治暴力撕裂的时代里，连最私密的情感都不得不戴上枷锁起舞，司法宫的大理石立柱既是正义的象征，也成为隔绝真心的冰冷屏障。

三、记忆迷宫中的自我救赎导演采用环形叙事结构，让现实与回忆在打字机键盘的敲击声中不断交织。

那台缺失"A"字母的老旧打字机成为精妙隐喻——正如主人公始终逃避"Amor（爱情）"的告白，残缺的司法体系也永远拼凑不出完整的真相。

当本杰明重返犯罪现场，雨水冲刷过的墙壁浮现莉莉安娜的血字，时空在此刻发生量子纠缠：活在过去的人困在记忆迷宫里，而走出迷宫的唯一钥匙，竟是直面内心最深的恐惧。

影片结尾处，本杰明终于推开艾琳办公室紧闭的门。

这个被政治暴力耽误了二十五年的动作，与其说是爱情宣言，不如说是对自我的终极赦免。

当镜头缓缓扫过堆满手稿的书桌，观众恍然惊觉：所谓谜一样的双眼，既是死者未瞑的瞳孔，也是生者拒绝自视的灵魂之窗。

在布宜诺斯艾利斯永不消散的晨雾中，每个人都是他人故事的囚徒，又是自我命运的典狱长。

结语：暴烈时代的抒情诗当阿根廷新锐导演纷纷沉迷于政治隐喻时，坎帕内利亚选择用侦探片的外壳包裹抒情诗的内核。

那些被奥斯卡褒奖的技法令人赞叹：足球场长镜头展现的调度功力，虚实交织的叙事结构，达林充满褶皱的表演。

但真正让影片不朽的，是它对人类困境的永恒追问——当制度崩坏成为常态，我们该以何种姿态面对内心的正义？

当暴力成为集体记忆，又该如何安放个体的柔情？

或许正如莉莉安娜婚戒上闪烁的微光，在至暗时刻依然倔强地折射着希望。

《谜一样的双眼》最终给予观众的，不是廉价的救赎承诺，而是直面伤口的勇气。

在这部充满拉美魔幻现实气质的作品里，每个角色都在时光的琥珀中凝固成永恒标本，提醒着我们：有些罪恶不会随岁月风化，但爱的能力，永远是人类最后的避难所。

（芷宁写于2009年2月2日）阿根廷影片《他们眼中的秘密（The Secret in Their Eyes）》（又译为《谜一样的双眼》），与其说是一部罪案片惊悚片，到不如说是一部特殊的剧情片，网上还有人将其归为神秘片，这个归类有点莫名奇妙，搞分类不能光靠看片名，就像把妹不能只远观一样。

因该片处于入奥进行时，便本着所谓的“高标准严要求”苛刻了一把。

乍看起来，该片野心不小，从其影像风格便可见端倪，其中以虚实影远近景的交叠拉伸以烘托人物心境的光影效果便显得颇为出挑，其他镜头场景色彩走位也都十分用心，且颇有用意。

然而，用意多了，就有了那么一丝刻意。

不过，更重要的是，在两个多小时的片长里，影片想要讨论想要表达的东西有很多，诸如信念与现实的对撞、爱情与惨案的纠葛，友谊与生死的考验，以及正义与相对正义、回忆与相对回忆、罪恶与绝对腐败等等，显得负累而耗时，所幸本人看片向来有耐心。

该片导演兼编剧之一的胡安·何塞·坎帕内利亚，很多观众并不熟悉，看过美剧《豪斯医生》的人对其执导过的其中三集褒贬不一，就这部《他们眼中的秘密》而言，坎帕内利亚算是较会讲故事的人，影片整体架构尚可，正叙倒叙插叙乃至臆想都在片有致穿插、有机剪接，令剧情衔接得当，既有张力又有隐含，从而显得充沛而复杂，事实上说到底，复杂的只是片中所营造的人心和情势。

另外，该片部分节奏有点拖，中后部若不是剧情关键时刻来临，还会有略显松散的态势。

片中很多台词写得颇有意味，可以单独抽离，更要结合影片前后剧情来思虑，如男主角本杰明·埃斯波西托（里卡杜·达林饰演）暮年时的感叹，“我的人生偏离了方向”，看当年的照片时，本杰明惊讶于“我认不出自己，我看起来像另外一个人。

”再如，25年后成熟练达的艾琳法官若有所思地说：“……可能不是纯粹的正义，而是某种程度的正义。

”还如，自妻子被凶犯奸杀后，莫拉莱斯（帕博罗·拉格饰演）足足一年于下班后守在火车站，只为等凶手露面，他对本杰明表示，他必须让自己记住妻子，因为他担心他会忘记，“我也不知道这究竟是回忆，还是对回忆的回忆。

” 或许正是这种执念，让莫拉莱斯对惩凶始终念念不忘。

许是演员年纪的缘故，主要角色25年后的老年戏要比年轻时更精湛一些，而且这部电影的男人心路戏明显多于女人，三个主要男性角色在不同时段似乎代表着不同的名词解释，如坚持、友谊、爱情、落寞、愤懑、迷途、惩罚、反思等等。

其中，同事兼好友桑多瓦尔（古勒莫·法兰塞拉饰演）仿佛是彼时军政府执政司法受阻贪腐年代的仓皇而悲怆的背影，而执念的莫拉莱斯则是本杰明理清思绪、看清案件和自己情感的诱因。

如果说当初莫拉莱斯的坚持，令调查遇阻的本杰明决心说服上司艾琳冲重审奸杀案的话，那么，片中关于莫拉莱斯言辞和行为的一组快速剪辑，其关于死亡和惩戒以及四颗子弹的言论，则终于令本杰明觉察原委。

片头和片尾都有一段舒缓的钢琴曲，伊始时仿佛一种悲伤的诱思，结尾时又犹如临别箴言。

桑多瓦尔以生命对友谊，莫纳莱斯以坚持对所爱，而本杰明则以重拾来辨识自己经历过的那些记忆和偏离。

他们眼中的秘密透露着心念，谜一样的不是案情，而是深陷其中的双眼和心脑。

而各位是以怎样的方式和心态对待自己的人生的？

是否在一把年纪后才发觉了遗落、偏离或迷失，或许这是影片想要留给观众的提问。

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周末和朋友一起看了一部闻名已久的电影——《谜一样的双眼》，这部电影由阿根廷和西班牙合拍，曾荣获2010年第82届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

2015年，曾有一部同名的改编作品，当然无论从哪个方面来说，都远远比不上原作。

看完电影之后，我和朋友两人都惊呼这部电影太牛逼了，深深为之折服。

电影蜻蜓点水地提及当时的时代背景，重点讲述了25年前的一桩无能为力的奸杀案件，分别展示了两段至爱至深的爱情故事，共同组成了这部完美的电影。

导演塞·坎帕内利亚用不断的闪回和高智商的对白向观众展示了一段尘封30年的往事。

在这段不堪回首的往事中，何塞·坎帕内利亚展示了爱、恨、恩、仇、悔等诸多人生的极端情感。

1.蜻蜓点水的时代背景电影的故事发生在20世纪70年代的阿根廷，那是一个黑暗动荡的年代。

当时，阿根廷军人政变推翻了文人政府，解散议会，禁止一切政党活动。

在这个过程中，司法系统崩塌、政府官员腐败。

在不到十年的时间内，政府针对异议人士与游击队发动血腥的镇压，军政府不合法的逮捕、拷打、杀害或强迫9,000名（此值确认为已经遭到杀害的人数）至30,000名的阿根廷人消失。

历史称之为“肮脏战争”。

但是电影并没有大肆渲染这种吸引人眼球的深重的时代背景。

导演何塞曾说过：有很多历史和往事，他已经不想再去展示和表现了，也不想它们有任何动静。

虽然他的两个主演都不喜欢这样的角色设定，但是他们必须要接受自己的角色可是历史对于人们而言，就是每当你必须去面对它们的时候，还是要正视国家的过往。

这也就是我们在社会中的选择。

在阿根廷这样的国家或者我们的国家，只要你是从70年代成长过来的，就会明白电影中的人们的选择是唯一的选择。

这是历史留下的伤疤，更是我们今天要去理解的。

”当然我们的国家在六七十年代也曾有过类似的历史时期，从一定角度上来说，我们的国家对这部电影的理解或许会更深入。

2.一桩无能为力的奸杀案件电影的主要故事就是这件发生在25年前，而当时的司法系统并无法让犯人得到相应的惩罚的奸杀案件。

电影的男主角是本杰明曾经是一个法院的检察官，二十五年之后已经年老退休的他对这个案件始终念念不忘。

现在的他终于鼓起勇气，直面那段不堪回首的过去，重新体验那段逝去的爱恨、生死和友谊。

但是那段记忆却也改变了埃斯波西托对过去的回忆，他将重新书写自己的未来。

25年前，一个极其美丽的姑娘被人残忍地强奸并杀害，当时还是一个小检察官的本杰明到现场调查，范围现场的场面深深地震撼了他，留下了极大的印象，并一直支撑着他要抓到凶手。

但是当他们抓到嫌疑人，并通过审讯得到确凿的证据之后，凶手依旧被大法官特赦无罪释放。

原因正是因为这名凶手是当时军人证政府的线人。

电影中，这名凶手在在主角面前拔过两次“枪”，前一次是在审讯过程中因为被激怒而掏出了自己的性器官证明自己；而后一次是在被无罪释放之后跟主角一起乘电梯掏出手枪了，对主角表示无声的威胁，暗示着对主角的杀害果然，无法无天的犯人在无罪释放之后让一群同伙找到了主角的家中，企图枪杀主角报复。

但是当时在家中的并不是主角而是他的一个朋友，不明就里的犯人同伙们残忍地杀害了主角的那个始终醉醺醺的朋友。

受到惊吓的男主角马上选择离开城市，到一个偏僻的小城镇躲藏，而正是因为这次惊慌失措的离开，让他错过了一段美好动人的爱情，也正是让他二十五年以来对这个案件念念不忘的原因之一。

3.两段至爱至深的爱情故事或许这部分才是的电影的主体，这两段至爱至深的爱情故事分别是电影的男主角和他的美丽上司之间，以及被杀害的女子和她的丈夫之间。

这两段爱情都足以让人为之流泪。

新婚的妻子被杀害之后，丈夫表现得冷静而理性，当然对凶手的憎恨也一直没有消散。

所以在没有找到凶手的那段时间里，丈夫每天下班之后都去不同的车站坐着，期望有一天能够遇到那个杀害妻子的凶手。

再抓到凶手之后又被释放的时候，深深的无奈几乎在一瞬间击溃了这个苦苦支撑的丈夫。

二十五年后，男主角再找到同样年老的丈夫时，丈夫声称当年私自把凶手枪杀了。

但是事实是，丈夫私自把凶手囚禁在自己家中。

因为当年，身为检察官的男主角说过：阿根廷没有死刑，凶手会被判无期徒刑。

所以同样不支持死刑的主角，把当时的司法体系不能给的惩罚，用自己的方式不多不少地给了凶手。

丈夫用了一生的时间给了犯人应有的惩罚，凶手被囚禁在应得的监狱之中，而丈夫被自己囚禁在时间的牢笼之中。

丈夫对妻子的爱二十五年来未曾削减丝毫，对凶手的恨二十五年来也同样丝毫未减。

所以，二十五年间丈夫对凶手不曾说过一句话，而这对犯人而言才是最大的折磨。

至于电影的男主角和他美丽的上司之间的爱情也同样是被这个犯人一手毁掉的。

二十五年前，他们互相爱慕，关系暧昧，只是羞涩的他们都没有恰当的时机表达这份爱情。

而此时凶手的出现和威胁让他不得不逃离这座城市，而她却不能离开。

多年以后，再次回来的他却得知她早已嫁作他人妇。

他们之间的爱一直在隐忍中默默生长，但他们却只能是朋友和同事。

而二十五年间，他一直对这个案件耿耿于怀，逍遥法外的凶手，为自己而死的朋友以及对丈夫的承诺都让他也一直陷在他给自己设定的牢笼之内：他必须抓捕凶手归案。

最后，发现案件的凶手得到了该有的惩罚，一桩心事也终于放下，而他也终于走出那个给自己的牢笼。

二十五年之后，当他把这整个故事写成小说交给她。

他们的爱，他们的无奈以及过去的种种都在小说中表露无疑，一定意义上说这可能是他对她的第一次表述心意；而她当然也接纳了他。

一段跨越了二十五年的爱情终于走到了美好的结局。

电影中男主角深夜梦醒写下一个单词“TEMO”（害怕），他害怕凶手对他威胁，他也害怕终其一生也无法找到凶手，他还害怕对丈夫的承诺，他也害怕对女上司的爱不知何去何从。

最后当一切结束之后，他提起笔在“TEMO”中间加了一个字母“A”就变成了“TEAMO”——“我爱你”。

而这个字母“A”从最开始的那个损坏的打字机便一直存在，那台打字机唯独损坏了一个“A”键。

事实上，电影中的爱有三段，只是这一段并不让人欣赏而已。

因为一定程度上来说，电影中凶手对杀害的那个女子之间也有一份变态的爱，过于崇拜的爱。

他们是多年的同学，凶手一直爱着她，可是美丽的她从未注意过他。

自卑、变态和崇拜让他变成野兽，最后强奸杀害了她。

4.一个好故事成就一部完美的电影电影改编自阿根廷的一个短篇小说《他双眼的提问》，而小说的主题是一部政治惊悚小说，含有大量阿根廷的时代背景和司法腐败事件，但是导演却把它改编成一个以爱情为主题的故事，只保留了极少的政治性。

而男主角这份跨越二十五年的爱情和丈夫这份持续了二十五年的爱情都让人难以忘记，也正是电影的精彩之处。

电影的中文翻译是《谜一样的输双眼》，或许有人疑问到底是谁的双眼跟谜一样。

但其实电影的另一个译名《他们眼中的秘密》能够解答这个问题。

电影中所有的人眼中都有他们各自的秘密，男主角眼神中的爱和无奈，女上司眼神中对爱的期待，丈夫眼中的冷静和深爱，甚至犯人眼中的癫狂和自卑。

这部电影一大特色便是每个演员的眼神都会说话，尤其是索蕾达·维拉米尔扮演美丽女上司，更是得到了众多影评人的赞赏：“她的眼神，已经表演到了‘出神入化’的境地。

” 在一些场景中，她的眼神呈现出了非常复杂的情绪。

比如说她在要重新开始调查案件的时候，她看着男主角时，她的眼睛中有爱意，有那种无法言说的愤怒，还有羞愧和不舍。

而导演也同样捕捉到这一亮点，所以电影中有大量的对各个人物眼神的特写。

当然，电影中还有一个振奋人心令人高潮的长镜头。

摄像机从球场外开始俯拍，然后机位下移，进入球场。

在足球场现场数万观众和球员中间转了一圈之后固定到了主角脸上，然后跟随者主角推进找到凶手并一路追逐，最后冲进球场并抓到犯人。

这个长镜头足以在影史上流传千古。

整部电影无论是从错综复杂的故事来说，还是纠结动人的爱情，或是机智的对白、具有设计感的镜头和场景都是一部非常优秀的电影。

唯一的不可能是因为我们对南美的文化有些许隔阂，无法在一开始便完美地融入电影的氛围中去，这让电影的前几十分钟显得有些无聊和不明所以。

但是随着故事的发展和对故事背景的恍然大悟，这部电影变回深深地吸引着你，给你无比的震撼。

有爱才有恨，有多爱就有多恨，这是很正常的逻辑。

无嗔无喜的和尚生活想起来就没意思。

一个普通的年轻人，有一个非常非常温柔非常非常美丽的妻子，他很爱很爱她。

但是她却被人残忍地杀害了，奸杀，惨到不能再惨。

美好的生活被剥夺，这种朴素的恨意比任何武侠小说里的复杂故事都更容易理解，因为简单，所以强烈。

有了恨意就要报仇，虽然报仇不能让死去的人活过来，不能让过去的时光重来，但是，你凭什么伤害我，那我也要伤害你，补偿心理能在这个不公平的世界带来一点点安慰，这是人心的微妙。

报仇怎么报？

报到什么程度才能解恨才能得到最大程度的补偿？

这个问题上我和被害人的丈夫 Morales持相异的观点，或者说我不能理解他。

他是一个consistent的人（像Ron Paul一样），他实践的行为都是他说过的观点，从来没有改变。

他认为死亡是不够有力的惩罚，于是克服重重困难凭一己之力将罪犯囚禁25年，或者准备囚禁一生，的确于情节上给影片带来震撼的效果，但是，这样，恨意却无法疏散，刻意留住的也不是爱情的回忆了。

这个世界上，既然有强烈的感情，就要有东西来平衡疏散强烈的感情，不然人人戾气满满，爱恨成魔，万物转眼纷纷成灰烬，就变成了不稳定的体系（好吧，dystopia的小说都白看了）。

时间是最好的缓冲剂，再深的感情存在于回忆中，而时间长了，记忆总会慢慢变淡。

除非每天每天不停息地努力回忆，把变淡的记忆色彩描一遍，再描一遍，就像Morales一样。

他让罪犯付出生命的代价，不是杀他，而是让他与世隔绝，live a whole life full of emptiness,这的确是严厉的惩罚，比死要难受10的好几个数量级倍。

但是这25年，他要每天给罪犯送饭，要维持他活下去，要每天看到他，提醒他犯下的错，造成的伤害。

那他自己也要每天想起一遍妻子满身伤痕的惨死状，因为悲剧的源头就在眼前，回避不了，就是因为他，自己美好的生活才戛然而止，从此生活在无光的深渊。

他每天要把伤口扒开一次，要把碎了的心再碾一次，每天要重温痛苦，这实在是太可怕了。

他说他的初衷是为了不忘记对妻子的爱，因为爱才会恨，所以他也不要忘记恨。

可是爱情不该是让人体验到温暖和美好？

这漫长的岁月，他浓墨重彩铁钩银划唯与孤独仇恨和痛苦相伴，根源处的爱情还有踪迹可循么？

他自己也说，都不由自主的开始忘记爱了，这说明遗忘是天性，是时间自然的产物，没有人会因为他后来忘记相爱的细节就否认他深爱妻子了。

人都不在了，再爱再不忘记又能怎么样呢？

既然生命不能随时间中止，只能把过去深刻的爱恨忘记，才能往前走，才能开始新的生活。

所以我就喜欢快意恩仇，要爱爱，要恨恨，有仇就报，报完拉倒，想来就很爽快。

不知道是不是大多数人都是这样的，电影里的Morales才会因为异类而震撼人心，和他相比，实际的男主角警官叔叔的故事温情平淡很多，但是我觉得他爱女主角远远大于女主角爱他，所以也很感动。

《他们眼中的秘密》 The Secret in Their Eyes导演：胡安·何塞·坎帕内利亚（Juan Jose Campanella）主演：里卡杜·达林（Ricardo Darin）这部电影充满了大量的对比，明与暗、正义和邪恶、现在跟过去，经得起仔细推敲。

主人公本杰明（Benjamin）深陷在回忆中无法自拔，逍遥法外的凶手、司法不公的年代，那段黑暗岁月既是挥之不去的隐疾又是无法治愈的顽症。

通过本杰明的痛苦和失意，电影带出了另一名隐藏主人公里卡多（Ricardo），他用微小无助的个人行动来追寻凶手，希望能告慰亡妻。

这部份篇幅见少笔墨不多，然而在结尾却爆发了强大震撼力。

本杰明能拥有失而复得的爱情，他只能活在无法挽回的伤逝当中。

影片给出的受害者形象是性感而美丽的，正如本杰明第一眼看到伊莲娜（Irene），后来凶杀现场的惨象让人目不忍视，本杰明的内心冲击就很好理解了，那分明是本能驱使，他不能接受美好被糟蹋毁灭。

凶手那边，导演利用一个精心设计的超级长镜头来让他现身，展开追逐并且绳之以法，但正如那脚弹框而出的射门，抓到他并不代表案情就此作罢，那会是一场可怕的拉锯战，足球是圆的。

凶手外表安静，思维缜密，怎么看都跟严重的性暴力犯罪不搭嘎。

然而他的眼神再一次出卖了他，伊莲娜抓住破绽迫使他失去理智。

凶手先后两次“亮枪”，无论哪一杆，这都直接暴露了他的心理特征。

发自原始冲动的侵犯其实很好理解，人们很容易把它跟独裁者的高压统治联想到一起。

他们追求绝对支配，不肯屈从就干掉你。

电影有一些涉及时代的零星点提，更多还是借助人物的情感烘托来追踪案情形成触动。

许多关键的情感信息都被安排在了人物的眼神当中，从心事难遣的主人公到命运跌宕的关键人物，从其貌不扬的凶手到一旁监守的小配角，电影抓住眼中的秘密，用频繁的表情特写带出了一些微妙的东西。

本杰明不是英勇无畏，相反他接连受挫，逃离远走。

伊莲娜耽误了青春，并肩作战的朋友枉送了性命，而这一切又比不上直接受害者里卡多，他无法找到一个合适办法去解决凶手，是手刃还是遗忘？

前者做起来太便宜了对方，至于后者根本是无法做到。

杀与不杀，这不是赏一个痛快的选择。

在本杰明步步紧逼的疑惑面前，里卡多脸色阴暗，愈发难看。

他们只是畏惧黑暗、害怕失去，而他除了那份爱，却已经再无可失。

生不如死的滋味终究是不好受，如此苦心经营的惩戒说来残忍，其实更是一种不杀的尊严。

里卡多用时间编织出一张牢不可怕的天网，让凶手难以挣脱。

几个男人用生命做了一场接一场的风险交易，代价同样惨痛。

人生无常，放下更难，影片说的就是这道理。

【南都 http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/c15/471d7d.html】对无意识旧时代的回眸非常有意义，电影的努力争取产生了神奇效果。

——Jonathan Holland (《综艺》) 主人公扮演了双重角色，年轻时怅惘于工作，无法把握个人幸福；年老时回头来看，这人生到底是哪里出了问题。

——Deborah Young(《好莱坞报道》) 影片让观众投入和沉迷于几个主要角色的情感联系和关系推动上，这在当下电影里已经是比较少见的了。

——Mike Goodridge(《每日银幕》)

深夜，邀几个好友，窝在宿舍，看《谜一样的双眼》。

当我看完，脑子里毫无章法的塞着一堆满满的东西，我甚至无法找出一个词去概括我的观感。

好友问，震撼吗？

我终于顿悟，我的感觉是震撼。

当看到案发现场的时候，震撼了当看到替罪羊被打的面目全非，震撼了当看到被害者的丈夫在车站蹲守一年，震撼了当看到高梅兹被释放的时候，震撼了当看到艾琳娜和本杰明相爱不能在一起的时候，震撼了当看到山多佛为保护本杰明而死的时候，震撼了最震撼的是，看到所谓的终身监禁。。。

法律的公正缺失是导致这场悲剧的大背景，或者说主要原因，造成了丈夫对于被害的妻子爱的扭曲。

在一个扭曲的时代，什么可以幸免？

我很喜欢山多佛，这种人平时看起来，酒鬼，荒唐，但是对于认定的事情，认定的朋友，在关键的时刻一定是靠得住的。

无论是在只凭只言片语找出追凶的线索还是最后为知己者死。

这样的朋友没有永恒的承诺，好像一只猫，平时好像对什么事情都漠不关心，在你开心地开party的时候，他只会在隔壁屋顶微笑注视着你，在你孤独无助的时候，他会走进你的生活，陪在身边。

友谊——即使你永远烂醉如泥。

恨，永远比爱有勇气。

当两人都满脸皱纹的时候，艾琳娜问本杰明，“当男人前往胡胡伊，心碎的痛哭，她在月台上狂奔，追着他梦想的男人，隔着玻璃手贴着手，还有她哭泣，仿佛自己的命运太平凡，也从未爱过任何人，她差点跌落在轨道上，宣告她从未有勇气告白的爱情。。

如果事实正是如此，你为何不带我走？

”明知彼此相爱的两个人，因为世俗，地位，身份或是其他而分开，不能在一起。

而只能等到白发苍苍，满脸皱纹，才能貌似轻描淡写地问一句，“当初为何不带我走？

”爱，总是那么缺乏勇气，让人觉得恨铁不成钢，怀疑人就是这么缺乏勇气的动物。

所幸，缺乏了A的打字机，纸条上的恐惧，多年之后，他终于找到了遗失的A，不是恐惧，应该是爱。

爱不该恐惧，无论是现实，时间，世俗，地位，都不该恐惧。

如果人天生缺乏勇气，那么恨又算什么？

当司法的公正不再，公平，仇恨没有了出口，就像水一样，被扭曲的现实而扭曲成适合于容器的形状。

结尾处，看到三个人相隔栅栏复杂的对视，从他们的双眼中，我感到的是阴森和恐怖。

这个是一个丈夫长达25年的复仇，他判了高梅兹终身监禁，并且亲自实施，而对于他自己呢？

是不是也判了自己终身监禁？

究竟是谁的灵魂被囚禁？

这25年 究竟谁是自由 谁被惩罚？

谁又活在回忆的囚笼之中 不可自拔？

复仇的意义在哪里？

　　悲剧 就是把最美好的东西 撕毁给人看 　　而复仇这个命题的真正悖论在于 无论复仇的出发点是如何正义美好 ，但复仇结局却无论如何也逃不出悲剧这个巨大的命题的 。

复仇永远只能将一个悲剧引到另一个悲剧上。

在名叫复仇的游戏里，永远没有胜者，所有人都是被终身监禁的对象。

而某种程度来说，被囚禁灵魂的人比被囚禁身体的人更没有自由，更可怜。。。

如果说，让一个人毫无意义的过完一生是对他最大的惩罚，那么丈夫的复仇是一种类似于自杀式的报复，需要多大的勇气才能让一个人以自己的心灵自由为代价去报复另一个人？

恨，可以轻易让人失去理智，却很少让人失去勇气。

爱，可以轻易让人失去勇气，却很少让人失去理智。

爱和恨，都是终身监禁。

这个片子，表面华丽，其实根本是东拼西凑，哗众取宠。

首先，从心理上讲，强奸杀人犯从小就认识那个女人。

就是说他们的关系形成应该是先于性的。

而电影里面把他描述成性饥渴的自卑男人。

然后，这个小子家里寒酸，靠做建筑工人为生，他的后台关系大到总统给他特赦？

脑袋被门夹了吧？

还有银行职员，真他妈钟情啊！

对不起，这个在电影里面是没有理由的！

唯一的理由是那个女的多漂亮啊！

最他妈看不过的是：前面是性饥渴的民工奸杀银行职员的老婆，中间就是大后台的凶手逍遥法外，银行职员痴心守寡，最后就是可怜老头被变态银行职员囚禁。。。

观众的智商和感情就这样被操了。

被操了还说好的，我真他妈羡慕你们！

“这里是精子库，我们提供……出借精子服务……”桑多瓦接电话的时候，一次说这里是血库，第二次说这里是战术革新指挥部，第三次说这里是精子库。

桑多瓦天天喝酒，桑多瓦觉得这是最坏的时代，桑多瓦觉得，这样一个时代在法院里工作，除了喝酒，除了赞美新来的女上司是天使，还能做些什么呢。

这是最坏的时代。

莉莉安娜的丈夫借以支撑的是复仇。

埃斯波西多借以支撑的是救赎。

对桑多瓦而言谁上台谁下台都是他们的事情，只有手里握着的杯中物才能解忧。

见过了再多的凶案现场，也有让埃斯波西多屏住呼吸的时候：眼前这个女教师莉莉安娜的尸体就像一幅绝美的油画却硬生生地被扑满了油漆。

那个上午，阳光从半开的门那一端照进来，莉莉安娜近乎透明的尸体上还能看得到细细的绒毛，大团大团的血凝结在额角、嘴边、胸口。

埃斯波西多在那一瞬间觉得整个布宜诺斯艾利斯就只剩下了莉莉安娜所在的这个房间，整个阿根廷只剩下站着的他，和莉莉安娜仰面的尸体。

身旁的警员介绍的莉莉安娜的背景情况，声音仿佛是从遥远的虚空而来。

墙上挂着的昏黄的相片，莉莉安娜身边的人都被一团水汽虚化，余下的尽是莉莉安娜的脸颊：展颜的、肃穆的、若有所思的、空旷的。

埃斯波西多一生的情爱都终结在那个上午。

多年后他对莉莉安娜的丈夫莫拉莱斯说，我后来结过婚，但是不管用，那维持不了（多久）……（你知道）这很复杂。

莫拉莱斯回应，很复杂。

然后转头继续煮咖啡。

他的余生都在寻找相册里刀子一样盯着莉莉安娜的人。

这样的目光不是盯在莉莉安娜身上，而是一刀一刀剜在埃斯波西多心中。

寻找嫌疑犯，抓住嫌疑犯，嫌疑犯因与军政府勾连而逼得埃斯波西多流亡异地。

站台上女上司的花裙子越来越远，渐不可见。

埃斯波西多回想起来当年的嫌疑犯，剩下的是他的鹰钩鼻，刀子一样的目光，还有，还有褪下裤子时硕大的生殖器。

这些支离的意向与身处铁牢里戈麦斯佝偻的背影结合起来时，巨大的荒诞和不真实感油然而生。

这到底是谁的人生。

埃斯波西多半小时之前与莉莉安娜丈夫的争执在此刻由戈麦斯近乎退化的声带来解读：你告诉他，至少跟我说说话……在埃斯波西多一生的情爱终结的那一天，他在第一刻就爱上了莉莉安娜。

多年后他不曾闻说的作家阿摩司·奥兹形容那个状态，“不是眼睛看到的，而是全身的毛孔看到的。

”眨眼间转为痛彻的悔恨。

抓到戈麦斯不是为了正义，不是为了复仇。

一株盛放的赛波花瞬间的殒尽，埃斯波西多认定自己有难以言说的责任。

如果当年的审讯，没有女上司对戈麦斯的嘲讽，如果没有女上司在旁边，埃斯波西多想要问问戈麦斯，为什么。

桑多瓦管不了那么多的为什么。

我不爱她，所以我可以调戏。

我不爱她，所以我不回家。

我不爱这个国家，这个国家于我，就是床垫，硬的可以睡，软的也可以趴下。

没有床垫，沙发也可以将就。

只有酒馆里那些傻子才不明白，谁上台又能怎样。

桑多瓦只是月复一月拿薪水换酒。

当那梭子弹在夜色里进入他身体之前，悄无声息将埃斯波西多的照片盖上，只因为这个男人除了买酒给自己喝之外，还有一份与其外表和年龄不相称的诚恳。

南美的电影充满了一贯的魔幻现实主义特色。

就算是一件朴素平淡的谋杀案件也因为导演曲折离奇的叙事方式充满了神秘色彩。

在一个故事里述说另一个故事的这种手法总是能吸引住我。

所以当Irene放下小说，用碧绿的眼睛望向Exposito的时候，我按了暴风影音的暂停键，还真有点舍不得往下看。

整部戏最动人心魄的地方是在足球场的追捕过程。

整个20分钟，我看得连眼睛都不敢眨——这才是真正考验导演水平的地方。

简单甚至简陋的追捕，却拍得撤人魂魄。

随着故事的进展，影片倒退回最开始的火车告别的镜头——原来这已经是最后的场景。

说到底摊开了看，这是个爱情电影。

在那双沧桑的眼里，我看到的是沉淀了25年的爱意。

结局我没有看到能满足期待的“峰回路转的的30分钟”。

相比之前的神秘，最后的底牌在一大串蒙太奇的华丽转换之后不由得显得有点单薄。

从I fear 到I love you的魔法在我看来有些牵强。

导演好像突然换人了。

让我期待的“胡立安”式情节没有出现。

不由得有点失望。

最后，一颗星给Irene的美貌，一颗星给迷幻的前90分钟，一颗星给那句迟来25年的告白。

一颗星给阿根廷油彩画般的美好风光。