窦娥奇冤

由于改编自“十大古典悲剧”之首、著名戏剧家关汉卿作品《窦娥冤》，赋予本片有一个良好的超级IP基础。

但导演杨真交出的答卷让人惊艳，这是一部环环相扣、诡异恐怖、的古装惊悚动作大戏。

看似是奸夫淫妇买通贪官、杀害无辜，实则暗藏卖女求荣的清官，宿命轮回对其的残忍报复。

《窦娥奇冤》在某种意义上，甚至可以说是一部古装精炼版《人民的名义》。

以评书序言，配着雷霆配乐的动画，开篇概括了窦娥被冤杀，血溅白练、六月飞雪、大旱三年，饿殍遍野，民不聊生，还顿时呈现出凝重历史感。

当周天章远赴东海郡，成为第一查案视角，他为何畏惧黑猫？

窦娥为何死？

层层做铺垫。

在众多连环凶杀后，故事不仅越发蹊跷诡异，还以“案件重现”的好莱坞叙事手法，抽丝剥茧地凝思着幕后的惊天真相。

剪辑凌厉、武打酣畅的《窦娥》同《大明劫》《绣春刀》有异曲同工之妙，都对古代贪腐有尖锐揭露，有深刻、有力度、有诚恳。

邱心志扮演周天章，精明干练、洞察力强，他能查血案，能杀坏淫，反像《盗梦》男主一样噩梦缠身、难忘伤痛。

窦娥尽管楚楚可怜，倒霉沦为阶下囚，受尽酷刑凌辱，却忠孝俱全，她死前声泪俱下的控诉，“小宁静”王力可的表演很抢眼。

田重扮演于为忠则是精准内敛，他每每行事诡异，却眼泛泪光，悲伤触及心底，对案件有无可奈可的苦衷。

刘挺扮演的张驴儿，圆滑狡诈、流氓恶棍、谋财害命、贪财好色，其活灵活现表演叹为观止。

肖天的淫荡窦霜儿、杨昆的蔡婆，坏事做尽的县令，让《奇冤》危机四伏、扑朔迷离，不知如何发展。

从东海郡闹鬼，幽灵般人影晃过，到噩梦中黑猫惊现，再到窦娥案件蹊跷，黑夜中鸟影，魑魅魍魉的恐怖气氛，可是独具匠心。

破案过程中，毒药从哪里来？

几大嫌疑犯相继惨死，是否有人暗中告密？

都有前因后果，没半分突兀。

包括张驴儿的赌场内，众人为求牲畜的肉搏，奸夫淫妇的草地激情戏，HOLD住了所有人眼球。

包大反派被抓时，施展括连环杀招，既暴戾亦阴毒；公堂上，众多蒙面人的杀出，多场重量级武打场面，其精彩、其多变、其过瘾程度，皆是酣畅淋漓。

《窦娥》团队或许投资捉襟见肘，却在细节没敷衍，业内良心！

望着贪官卑鄙袒护嘴脸，害死窦娥后，六月飘起大雪，百姓们纷纷跪拜，草菅人命从古至今都有，却永远让人唏嘘不已；望着邱心志最后痛心无奈，你会为人性的私欲而痛心，望着在刀光剑影享受到命悬一线的惊险，相信很多人会为《窦娥》团队的诚恳而点赞！

从《大明劫》、《绣春刀》到《窦娥奇冤》，此类古装佳作频繁涌现，都把故事讲清晰，有良苦用心的反腐深思，兼顾着精彩的观赏性，犹如涤荡华语电影界的一股清流。

希望星星之火可以燎原，首映结束后，如雷的掌声响起后，出品人说过“全程无尿点、掌声如雨点”，承诺兑现！

作为元杂剧的典范之作，《窦娥冤》位列《全元戏曲》第一卷，我也算是读了几回，在此基础上来说这部电影，有很多东西真是一言难尽。

电影开篇就说故事发生在东海郡郯城县，这明显是将设定在楚州的《窦娥冤》和它的原型“东海孝妇”故事进行了糅合，再一看投拍的是山东临沂方面，呵呵，原来如彼。

然后，男主角出场了，叫周天章，编剧再次将关汉卿原著中的窦天章改了姓，将“窦”这个姓送给了窦娥婆家，窦娥变成了窦周氏。

可是蔡婆还是蔡婆啊，这就很好笑了，为啥蔡婆不改姓叫窦婆？

这是本片对于原作第一个错误的颠覆性修改。

《窦娥冤》原著采用正叙形式，窦天章到了楚州后，窦娥鬼魂自行出来伸冤；这部电影采用倒叙手法，周天章到了郯城后也发现闹鬼，但是结合管制规定我就知道这不是真的闹鬼，一定是有人在暗中搞鬼。

不过这一段画面做的挺吓人的，蛮有恐怖片气质。

郯城县佐和窦霜儿这两个人物是编剧生造出来的，而推进剧情的主要人物居然就落在了这两个人身上。

因为是倒叙故事，县佐出现带领周天章探案无可厚非，至于他掉水里被窦娥救了以后就有些暗恋这种细节实在是削弱了这个人物的正义性。

窦霜儿这个人物就不知所云了，反而因为她的出现，一定程度上削弱了张驴儿的罪恶性。

接下去，这部影片让我最难受的就是窦娥在刑场上的一段话。

编剧显然是想直接借鉴《窦娥冤》中经典的【正宫·端正好、滚绣球】两支曲子，但这样充满韵律的唱词直接插入现代汉语的对话中实在是很奇怪。

编剧大概是对汉语音律不够熟悉，硬是将“地也，你不分好歹何为地？

天也，你错勘贤愚枉做天”颠倒成了“天也，你错勘贤愚枉做天！

地也，你不分好歹何为地？

”我说编剧大人，你自己拿剧本读读，你不觉得这样改很拗口很别扭吗？

不过到了结尾，这片倒是让人眼前突然一亮。

窦娥的父亲为当初为了求功名，宁可抛弃女儿，也要留住宝剑，可这渣爹最终抛弃女儿付出了代价，他杀了桃县令后弃官而去，疯疯癫癫了却残生。

这个收尾，符合现代人的理念，算是这次改编中唯一成功的地方了。

这个戏的问题出在编剧身上，演员方面，扮演周天章的邱心志感觉是中规中矩，不功不过；窦娥的演员王力可给我的感觉挺像九十年代台湾演员邱于庭的，就是孱弱善良的苦命女人典型形象。

结尾周大人与窦娥擦肩而过，互不相识，幸好没有安排父女相认强行煽情的剧情。

电影中周大人是一副大义凛然的模样，苦苦思念女儿，后来才揭晓是他自己卖掉的女儿。

周大人本来就是一个伪君子，为了前程宁愿卖掉女儿，一个在你三岁时就将你卖掉的父亲，还是你的父亲吗？

如果最后强行相认了，大概就是道德绑架了。

导演是一个有价值观的人。

窦娥的故事在民间流传已久，源出于关汉卿的杂剧《窦娥冤》，许久以来，都被奉为中国悲剧经典之最，她被冤杀前所发的三个大誓：“血溅白练、六月飞雪、大旱三年”，更是代表了劳动人民对于世间不公的无奈与悲愤，以及对真理与正义的强烈呼唤。

将于4月21日公映的电影《窦娥奇冤》，便是再次演绎了有关窦娥的故事，影片由王力可、邱心志、杨昆、田重等主演，导演杨真曾荣获“华表奖”、“金鸡奖”，香港著名动作导演元宝担纲了影片的动作指导。

总的来说，这是一部全新解构的“窦娥冤”，更起伏跌宕的剧情，更悬疑惊险的故事，让悲剧更悲，也让正义更加掷地有声，通过精心构筑的视听语言，成功完成了这一次推陈出新的再创作。

我们常说“沉冤得雪”，意思说沉积很久的冤情得到洗刷，但是对于窦娥而言，因为有天大的冤屈，才会有六月飞雪的反季节异象，当染血白练倾空飘舞，大雪覆盖刑场之地，她的冤屈，又该如何得“雪”呢？

血红雪白之中，天地为之动容。

《窦娥奇冤》的悲剧的力量，在于呈现了悲剧人物窦娥强烈的不平与冤屈，而对于悲剧事件的还原，以及对罪与罚的天道审判，则彰显了正义的力量所带来的戏剧化扭转。

《窦娥奇冤》剑走偏锋，打破了常规的顺叙手法，而是以皇帝御命钦差周天章的视角，一步步揭开这混沌的迷局，而窦娥之冤，由此逐渐浮出水面，幕后黑手和卑鄙阴谋也大白于天下，得到了应有的惩罚。

在影片中，窦娥作为女主角，虽然始终牵引着整个剧情的走向，但周天章的际遇，又是很典型的明公探案断案模式，这样的改编，让整部故事从生活题材，转变为侦破题材，给与了窦娥之冤以更立体和切近的审视，因而才能在窦娥被押赴刑场，被无辜砍头的时刻，激起观者更加强烈的共情，彷佛被铺天盖地的悲情所笼罩，久久不能自己。

影片不仅仅细致刻画了窦娥、周天章等主演人物，而且包括于为忠、蔡婆、张驴儿、窦霜儿等等，也都有相当戏份来展开故事，毕竟在这版《窦娥奇冤》中，故事之繁琐，人物之复杂，案情所牵涉进的角色之多，也是“前无古人”，影片不仅保留了“窦娥冤”故事作为传统戏剧经典的精髓，而且汲取了更现代化甚至国际化的剧作思维，将一个既往平淡之中有惊奇的故事，编排得步步惊险、时时揪心，全片的节奏感很强，再加上视听效果的配合，所带来的《窦娥奇冤》，已经是一部不折不扣的商业悬疑、动作大片，更是将民间故事进阶为千古传奇，这部影片的诞生，意义深远。

其实一直以来，我们的创作人都在“觊觎”着传统文化的宝库，而众多的悲剧，便是可以任意取用的超级IP，战台烽依稀记得童年时期曾经看过戏曲艺术片《卷席筒》和《秦香莲》，虽然年纪尚幼，但仍不自觉泪目，而之前有陈凯歌导演将《赵氏孤儿》搬上了大银幕，影片的悲剧力量，同样感染了无数的观众，传统的故事经过了岁月的历练，以及创作团队的加工，变得“脱胎换骨”般“焕然一新”。

而今的《窦娥奇冤》也是如此，我们时常为不幸的人儿扼腕叹息，也期盼这个世界多一些正义和公理，好在我们的悲剧生存，总有尽头，坏人终会被惩罚，冤屈总会被昭雪，而身为观众的我们，也在这样的悲喜交加的故事中，完成了对自我的一次情感涅槃。

当然，大多数观众可能只知窦娥其一，不是窦娥其二，其实“窦娥冤”的故事，也是著名的传统孝道故事中的“东海孝妇”，电影《窦娥奇冤》也围绕她的“孝道”展开，也因为她的“孝道”而结束，这里不仅有奇冤，也有至孝，两相辉映，中华 传统妇女的娴熟与贞洁，温柔与刚烈，得以全情绽放。

从这里看，影片所肩负舆论功能，不仅仅是公义法理，还有慈孝仁爱，这才是中华传统文化故事中所蕴藏的生命之魂。

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人，生于天地之间，应该有父母哺育，也应该奉养父母。

对于古人来说，尤其如此。

对于窦娥来说，不知从何而来，父母不知去向，蒙冤死于构陷，诅咒盟誓死后会出现血溅白绫、六月大雪、三年大旱的异象，生生令成长之地东海人民经历困难。

钦差大臣周天章解开迷雾，真相却是更深的恐惧，原来一切的过错，便是从当年漏夜赴京城赶考开始的大悲剧。

李以省编剧、杨真导演的《窦娥奇冤》，改编自元代著名大戏曲家关汉卿的经典名剧《感天动地窦娥冤》，由邱心志、王力可、杨坤、田重等主演，将这出兼备社会教化和家庭起落的悲伤故事以新颖的表达方式，接近于《狄仁杰探案》的办法演出来，可以说是批判现实主义色彩浓厚的古装类型片。

《窦娥奇冤》：直面内心的恐惧杂剧《窦娥冤》根据《列女传》和《汉书·于安国传》改编，《郯城县志》也有记载，可以说其来有自，并非是纯粹的艺术创作，而关汉卿又将元代的政治腐败和高利贷横行作为背景，扎实的创作了这部浪漫主义和现实主义并重的悲剧。

官官相护和官商勾结作为东海郡（现今山东省和江苏省交接一带）和元朝的普遍现象，关汉卿和李以省都把“官吏每（们）无心正法”作为悲剧的主要来源之一，“无心正法”也就是“有心栽恶”，借用英国大学者培根在《论司法》中的名言“一次不公的裁决比多次不平的举动为祸尤烈，因为这些不平的举动不过弄脏了水流，而不公的裁决则把水源败坏了。

”司法的不公，将导致从头到尾的腐败，张驴儿这等恶人的为所欲为，不仅毒害了他人，更是诬陷了好人，彻底毁坏了民间的风气，整个社会也将走向“劣币驱逐良币”的不归之路。

关汉卿借古讽今，本片也是提醒观众要注意，要学会用司法保护好自己，当今社会已经与传统时代大不相同。

《窦娥奇冤》：直面内心的恐惧《窦娥奇冤》改编了故事的架构，让周天章率先出场，朝廷得知东海郡意事连连，命令其调查真相，从侦探片的角度来表现这个众所周知的故事，对于现代观众来说，如此的讲述是亲切的。

接下来，周天章团队在东海郡调查时遭遇一系列怪力乱神，包括冤鬼浮现、县令装疯、蝇营狗苟。

周天章在梦中看到的一切，以及调查中得出的结论，逐步发现真相，实锤的结果便是窦娥原来是端儿，当年卖女进京之后又有了如此曲折凄惨的“然后”。

周天章莫名其妙的恐惧，心生不安、担忧深沉，最初可能是物伤其类，终究是“想象的可能就成了唯一的现实”。

青天大老爷、侦探，真正需要审判的，不仅仅是张驴儿、县令还有自我，过去始终是现实的一部分，即使是不知道的“正在发生的故事”，往事也可以成为新知的现实。

关汉卿的台词爱憎分明，传奇的力量痛彻心扉，如今再看，以人民的名义去审视窦娥以及包裹其整个生命全程的社会，都需要批评和反思。

坏人受到制裁是题中应有之义，周天章也必须直面其内心的恐惧。

社会的不公，是恐惧产生的来源之一。

个人的不公，尤其是父母没有给予子女公平的人生道路，更是恐惧产生的来源。

《窦娥奇冤》：直面内心的恐惧

近几年，古装悬疑动作片成为银幕上的一支生力军，《剑雨》《狄仁杰》《绣春刀》等佳作不断，而即将到来的《窦娥奇冤》不仅延续了这一势头，而且立足经典戏剧大展开发和创作，以全新的影像和叙事，给经典文本赋予娱乐功能，既有惊险纷呈的案情悬念，正邪斗法，又有深厚的文化底蕴，把历史落地，具有现实主义的意义。

说起窦娥，很多人都了解关汉卿的传世之作《窦娥冤》，作为中国十大古典悲剧之一，这部元杂剧取材自东汉“东海孝妇”的故事，讲述了窦娥自小做童养媳，丈夫去世后孝奉婆婆，不料被奸人设计冤枉杀人，被贪官逼迫成招，刑场上立誓要血染白绫、六月飞雪、大旱三年，最终窦娥之父窦天章科举中弟，回到家乡为女儿沉冤昭雪。

这样一个简单的故事，饱含了作者对平民命运的关怀，对公平和正义的呼唤，当时封建统治下的黑暗和残酷，以窦娥为代表的底层女性被剥削、残害中不甘屈辱，以生命发起抗争，奇幻元素与现实图景结合在一起，形成了极高的文学造诣。

也正是因为大气磅礴又细腻深情的文风，《窦娥冤》也被认为是一部很难被改编为影视作品的经典，此次由杨真导演、元宝任动作指导，王力可、邱心志、杨昆、田重等主演的《窦娥奇冤》是这一经典首次被搬上大银幕。

片名加了一个“奇”字，形象的说明了《窦娥奇冤》和原著故事的区别，那就是人物更加传奇，故事更加离奇，影像更加奇观。

电影的创作者们没有被束缚在经典的模版里，而是放开想象力和手脚，对故事加以适合类型和题材的改编，尺度很大，却又非常合适，例如在影片中对立了清晰的武侠风格，大量飘逸凌厉、飞天走地的动作场面，让观众耳目一新，杜绝了视觉的审美疲劳，例如在叙事上重建结构，以东海郡怪事频发引起，由天子派来的周天章来查明真相，沿着触目惊心的各种灵异事件，逐渐推导这里曾经发生的血雨腥风，梦中的黑猫，沉入水缸的蔡婆，被鬼缠身的知县，若有所思的于为忠，魂不守舍的窦霜儿，精明贪婪的张驴儿，围绕这一群栩栩如生的人物，导演采用倒叙和插叙的手法，不仅让两个时空交错进行，而且大胆加入了周天章和女儿的梦中相见，合情合理的保留了小说中的奇幻元素，而通过这样巧妙的改编后，武侠、探案、奇幻、悬疑等元素形成有机的类型整体。

正是有了基于戏剧文本之上的类型化的改编，使得血溅白绫、六月飞雪等经典情节保留超现实主义的描写，却毫无突兀和失真之感，由王力可饰演的窦娥也是灵气十足，从心地纯净的少女到一步一步落入恶徒的陷阱，在命运悲剧中的无奈无助，和男人世界的刀光剑影和贪婪狡诈形成强烈的对比，也把经典的悲剧气氛推上了高潮。

影片中还有很多构思精奇的画面，例如张驴儿和窦霜儿在草丛中调笑，鸡羊在身边游走，生动的喻示出人物的禽兽属性，例如于为忠和窦娥一对底层人有心抗争却无力回天，正是这些鲜活的画面让经典在大银幕上得以复活，在中国电影普遍追求小鲜肉和网络IP的风气下，像《窦娥奇冤》这样立足经典，在文化的浩海中汲取营养的做法，更值得我们为之鼓掌，希望在这部电影的带动下，出现更多既有文化底蕴又有娱乐价值的作品，让中国电影拥有一条良性的路线。

元朝初年，有戏剧创始人关汉卿，其一生创作杂剧不胜枚举，数量上甚至超越了“戏剧之父”莎士比亚。

然而，在中国电影向工业化发展的这一路上，关汉卿代表作品之一《窦娥冤》被多次戏曲改编，却从未涉及到电影作品的改编。

《窦娥冤》中有言：“血溅白练、六月降雪、大旱三年。

”窦娥以这种违背自然规律的现象来表明自己内心的冤屈。

早二十多年前的王晶导演作品周星驰喜剧电影《九品芝麻官之白面包青天》中是以《窦娥冤》为原型。

张敏一角则是以窦娥为原型人物。

当年，《九品芝麻官》中“六月飞霜”一幕在内地家喻户晓，周星驰扮演的“包龙星”这个角色被人所熟知。

但该电影以关汉卿《窦娥冤》为创作原型一事，从未被人提及。

许多年过去了，真正的《窦娥冤》未得到正名。

电影《窦娥奇冤》更贴近原著的将关汉卿《窦娥冤》搬上了荧幕。

邀请近年活跃影坛的新人王力可来饰演窦娥，而老戏骨邱心志饰演天章。

同时，还有被观众熟悉的“婆婆专业户”杨昆老师的倾情加盟，试验窦娥的婆婆——蔡婆。

邱心志扮演的朝廷重臣负责捉拿贪官，赴东海郡窦娥行刑地查办此案。

为了增加电影的看点，《窦娥奇冤》加入了不少悬疑元素，朝廷重臣周天章历经艰险，诸多离奇，誓要找出真相为窦娥伸冤。

在执行办案的过程中，周天章也上演了一出元朝打老虎的反腐好戏。

元朝的中国封建社会毕竟还是男权社会，但并不妨碍戏剧中对女性的赞美。

窦娥便是封建社会被压迫的妇女的典型：美丽、勤劳、善良、孝义。

然而，封建社会被无情的迫害了她。

先是童养媳的悲惨遭遇，然后是夫君早逝青年守寡、接着是流氓的骚扰欺辱、最后是官府的酷刑屈打……在这一系列的悲剧背后，无一不暴露出中国封建社会的丑恶。

电影《窦娥奇冤》中窦娥的冤情无处伸张，愤怒得指天骂地：“地也，你不分好歹何为地；天也，你错勘贤愚枉做天！

”这与关汉卿原著戏曲中十分贴合，不仅尊重了原著，同时也将电影推向了高潮，令观众潸然泪下。

窦娥的性格善良而刚强，有强烈的反抗精神。

临行刑前要求白绫两丈，宁死不屈。

誓要将她的鲜血要溅在刑场的白绫上，以示清白。

不仅如此，还要在行刑前的当场发下毒誓：“六月初三，飘起漫天大雪，当地大旱三年。

”这种哭抢地的控诉，在后来的许多年里不断被重复使用，而且“六月飞霜”就词也为人们生活中的广泛用语。

其实此处的原著关汉卿也是引用了唐代诗人徐坚《淮南子》中的一词，用以比喻冤屈以及冤情。

而在电影《窦娥奇冤》之中更为深沉了演绎了这一词汇。

邱心志在电影中演绎了元朝的反腐戏，宝剑手刃贪官，为窦娥伸冤。

电影《窦娥奇冤》在广泛传播传统戏曲《窦娥冤》的同时，也跟随了近期大热的“打老虎”，向时代的流量担当《人民的名义》看齐！

中规中矩，可以一看。

虽说有点电影频道电视电影的味道，但是主创们敢于触碰这个妇孺皆知的故事，除了压力也更显自信。

然而不得不说的是，导演似乎只想完成任务似的说一个故事而已。

本应该提炼出来对传统儒学礼教束缚的深入解构，统统只是蜻蜓点水。

主角窦娥人性完美到不入烟火，难道她的心理波动当真只有蔡婆刑讯时的扛罪和最后刑场前后的哭恸吗？

当然全剧也是有精彩的笔画的，比如周大人卖女保剑求功名（不过关汉卿原著即有），于县佐发乎情止乎礼的情愫，霜儿对情欲的追索等等。

那些悬疑，恐怖，官场什么的元素如果少一点，或者更技术一点。

至少别搞什么装疯卖傻一眼就被识破的伎俩，想想点子弄出个罗生门般各说各话的也不错啊。

多点空间将我们女主角立起来多好啊。

至于表演方面，不能过多苛责，人物饱满与否首先得要我们编导大人先打好基础啊。

劇本設計大致中規中矩，只是放在當下多少失去了劇作支撐，觀眾也不會買賬。

但作為編劇而言，至少提供了一種大膽的名著改變的新思路，完成度也很高，不過作為一部低成本電影，物質條件總歸限制了電影的再現度。

再有，對歷史常識的還原度低也是現今古裝電影一大敗筆，本片中銀莊、拱手禮、跪拜禮、官服、稱謂等等都值得深究。

最近是哭点多低啊，看个电影《窦娥冤》都能哭了三次，本来会以为自己看不下去，没想到在电影院竟然都看完了，我都佩服我自己。

电影呢，主要讲的是官员到地方彻查窦娥冤案，其实案件就是为了钱谋财害命，奸夫诱骗无良少妇，结果被毒死的成了奸夫的父亲，然后嫁祸窦娥，我觉得这样的情节在古代并不少见，只不过窦娥冤是一个源远流长的案件，而且最经典的就是血溅白练，六月飘雪，三年大旱，这三个部分，不过这个电影吧，最后一个设定，窦娥是查案官员的女儿，是不是有点牵强，最后有点小感动，可是人物设定也太套路了。