近期热播的《辛苦了》(原剧名“폭싹 속았수다”为济州岛方言,意思是“辛苦了”),又叫《苦尽甘来遇见你》收获一众好评。
你会发现不知不觉间对着屏幕痛哭的自己,比主人公还要感同身受。
共情这不假。
可哭过之后,留下的只有:爱纯好惨,还好爱纯有宽植。
而这也是问题所在。
以爱为名的愧疚我怎么能坐视不管?
我是大姐,是家里的长女,还是我们家的支柱。
你不就是这样教育我的嘛。
也许你没有,但是我就是这样长大的。
从我的第一份兼职开始,每个月至少会给家里寄十万韩元,我当然也需要那笔钱。
有时候我也不想把三分之一的薪水寄回家。
说真的,我之所以会给家里寄钱,不是因为我心怀感恩,是因为我觉得愧疚。
我不给家里寄钱,就会觉得愧疚,就会过意不去。
这就是家给我的感觉。
你不知道背负那种,挥之不去的愧疚是什么感觉吧?
为什么要牺牲那么多,送我去国外念书!
为什么要为我付出一切,害我无法摆脱这种亏欠!
你们两个每天吃苦耐劳,日子过得这么苦,把所有希望寄托在我身上,你知道这是多么大的负担吗?
一飞冲天的龙?
这些话我也听腻了!
支柱、姐姐、长女,这一切我都受够了!
来自金明的控诉,也道出了我们的心声。
爱比恨更沉重。
金明一直挂在嘴边的就是“我的父母”这四个字,这四个字就代表了金明。
尤其是在谈婚论嫁上。
自己受了委屈,受了羞辱,出口依旧是“我的父母会伤心”、“我也是家里的宝贝女儿”。
仿佛从金明身上剥离“父母”二字,本应独立存在的人格便会灰飞烟灭。
反观谈婚论嫁的另一位当事人英凡,他会把自己与父母(尤其是母亲)分离开来,这其中当然也有妥协的成分,以及性别、财富、成长环境等要素的影响。
但他能说出“你是和我过日子,不是和我母亲过日子”这种话,金明却不能。
金明提出退婚也是在触及她的软肋——爱纯之后。
由此可见一斑。
到头来这份沉重的爱,为了金明,更是为了爱纯自己。
扁平化的人物横跨三代的女性叙事,从1960年代到2025年,我看到的仅是草舍-公寓-现代庭院等活动空间的变化。
剧中的独立女性,仅仅是苍白无力的口号。
在小篇幅的光礼的叙事上,她的活动空间是大海,其工作场所。
光礼是一个需要用自己的工作养家糊口的人。
而光礼口中“绝对不会让自己的孩子当海女。
当个老师坐在书桌前多好。
”的爱纯,那个想要连任五届总统的文学少女,没有养家糊口的重担使她远离了大海,又使她踏入另一方天地——厨房。
这一踏入便是一辈子。
女儿金明的到来很突然,但爱纯的变化更突然。
一夜间,那个心怀远方的少女荡然无存。
理论上,养育一个孩子的活动确实有助于满足女性关系中的自我所提出的需求,提供了代替性的回归之感和温柔之情。
理想的破灭亦可被说成心甘情愿的放弃。
但它也对女性提出了极大的要求,即须忘我地时时以孩子为焦点。
她必须至少暂时地延迟,有时甚至否定自己的需求,从而为她的孩子提供其所要求的一切。
诗与远方腾出的空间被幼小的生命及其附带的无止的索取填满。
强化其女性身份和自我之感的行为其实也是在支用她的这种自我,有时甚至像是要榨干或完全否定掉它。
永远长不大的孩子。
中年的爱纯仍旧禁锢于厨房中,主动与被动的界限早已模糊不清。
一名女性可能会在最渴望拥有圆满完整、倍受宠爱和自我实现之感时,却体味到一种自我空空如也的感觉。
爱纯的诗人夙愿,还是在宽植去世之后实现的。
给人一种剧情临近尾声,仓促强加圆满的感觉。
爱纯是怎么喜欢上文学的?
陆地(离开小岛)、上大学、成为诗人,这些理想是如何生根发芽的?
爱纯为守护自己的理想是如何抗争、坚持的?
放弃理想的心路历程是如何的?
这些理想是否一直存在于内心身处?
无人问津。
编剧不曾提及,观众也不愿细究。
到了爱纯口中“我希望我的女儿能骑车,不再困于厨房之中”的金明,没有可以为之辩护的借口,人物就更显得单薄无力。
仿佛其存在的意义就是寄托爱纯的理想,供人观赏炫耀的“一枚金牌”。
金明的确是没有受困于厨房中,但也仅仅是摆脱了厨房。
一位独立女性,在金明身上就是“考上首尔大学,留学日本,就职于大企业,自主创业”一句话的概括。
你是否也会好奇。
金明为何要选英文专业?
为何要去日本留学?
金明的大学生活是怎样的?
是如何入职大企业的?
职场生活是怎样的?
金明自主创业的过程又是如何的?
金明的人际关系局限于家庭之中,原生家庭以及自己组建的家庭。
剧场售票员的经历是为引出未来的丈夫,而金融危机下的失业是为再续前缘。
金明的人生历程就像一张简历,一目了然,单薄无力。
横跨几十年的大叙事,呈现出的效果却是为小人物服务的大历史,不是历史洪流中的小人物。
剧中提到的全斗焕上台、1988年汉城奥运会、金大中执政、金融危机等历史事件,仅仅起到提示时代背景、推动剧情发展的作用。
身在历史洪流中怎能不受历史的影响。
可剧中的人物好似避开了历史直击,活在一个以家庭为名的乌托邦中。
铜明的死与济州岛四三事件。
济州岛四三事件(1947-1954),又称济州岛大屠杀,是发生于济州岛的武力冲突和其镇压过程中造成无辜百姓伤亡的事件。
据《济州岛四三事件真相调查报告书》,该事件共造成2万5千-3万人死亡,死亡人数仅次于朝鲜战争。
是济州岛挥之不去的伤痕。
韩江的《不做告别》就聚焦于此。
当时还是小学生的母亲和姐姐一起,在雪天一一拂拭结冰的面孔寻找着家人的尸体。
那天才明白,人死了身体会变冰凉,脸颊积雪,满脸会结满血丝的薄冰。
从那天起母亲活在生死两个时间,分裂着自己。
梦中女儿脸上融化不了的雪,暗示现实中受伤的女儿。
这一切与剧中似曾相识。
死亡并不意味着终结,死亡通向另一种新生,推迟告别,永不告别,就是一种新生。
如果将剧中铜明的死放在这一大背景中,那其触及的将不止是一个家庭如何面对死亡,更是一个民族、一个国家如何面对自己的过去。
金明考入首尔大学与6月民主运动。
6月民主运动(1987),是抗议全斗焕政府出台的总统间接选举政策的全国性民主运动。
时间上正好是金明考入首尔大学的那一年。
期间还发生了,首尔大学语言系朴锺哲被非法逮捕拷问致死的事件,引发了大规模的学生示威游行。
金明从日本归国与焚身政局。
焚身政局(1991年),是以学生为中心的反政府示威,以焚身示威为主要抗议手段,要求卢泰愚军部势力的下台。
是6月民主运动的余波。
剧中这些事件都被父母的“不要参加示威游行”一句带过。
金明的大学生活只涉及考入大学、兼职家教、兼职售票员的经历,突出的是身为长女被寄予的厚望与身负的重担。
如果一个人的大学生活只剩这些字眼,还能称得上一个立体的人物吗?
理想化的一家之主完美的邻居,完美的丈夫,完美的父亲,梁宽植。
一个全世界都在兜售的完美男人,反而产生了违和感。
让人不适的不是人物本身,而是众口塑造出的人物形象以及他人强加于爱纯、金明、银明的——羡慕。
对爱纯是:你好有福气,拥有如此贴心的丈夫。
对金明是:我好羡慕你有这么一个父亲。
对银明是:你要学会感谢你的父亲。
独角兽,纯洁、高贵、美好、只存在于神话中有其象征意义。
身为观众的我会疑惑。
所以这是让我要么自己找寻一个“梁宽植”或等待一个“梁宽植”的出现来救赎我,让我成为受人羡慕的爱纯、金明、银明?
那这就不是现实主义剧而只是又一部浪漫主义韩剧。
又是一个陷阱。
父权制的物质基础指的是,男性对女性劳动力的统治。
这种统治通过防止女性接触经济中必要的生产资源,或者通过控制女性的性机能来维持。
当初宽植对爱纯说的会兑现三个理想之一的承诺,致死都没能兑现。
从这一角度看宽植的完美人设瞬间崩塌,体贴不再是一种理想境界,不过是当事人的自我赎罪。
废除父权制不是通过改变每一个男性的态度、扭转每一个男性的意识而达到的(当然这也不现实)。
而是只有通过改变现实的物质基础,即制度与权力结构才能达成。
《辛苦了》只停留在了满足幻想的阶段,也只能停留在此阶段。
在此不是要指责一个电视剧未能起到改变制度与权力的作用,而是对其所呈现的简单片面的幻想多少有些遗憾。
《辛苦了》就是一部浪漫小说。
诞生于现实的缺陷和不完美中。
廉秉哲一家才是常态。
(身为主要受众的)女性通过重新诠释行为本身,有意忽视不合理因素,与现实进行“和解”。
没有大男子主义的一家之主,在周围的对比衬托下,成为宽植最大的“卖点”,其他都可以一概忽视。
主角像神祇一样,注定要完成早已确定的存在。
爱纯一开始是有无限可能性的、自由的、拒绝宽植的,逃离是暂时的,最终她还是回归到了父权制。
独一无二的个人品格让位于生物学同一性,以及她所具备的能力——承担养护和复原他人这一重要的角色。
至此文学少女蜕变为宽植的妻子、金明的母亲。
这也是一种现实策略,如不能对自己的生活进行大刀阔斧的改革,只要委身于生物学同一性,基本需求还是能够得到满足的。
最令人惋惜,也最为无奈的一点。
爱纯好像早已看透并妥协。
一部电视剧而已,为何要如此较劲。
这也许是大多数的观点。
可一部电视剧也是一种反应当代文化形式的意识形态,力量巨大,有时甚至很骇人。
这种力量看似无孔不入,可社会架构中必然仍存在着裂隙,那些“较劲”的人就会在裂隙中提出抗议,试图想象一个更加完美的社会状态,以此来对抗绝望。
较劲,便是第一步。
如果做不到这一点,我们就必须承认:我们无法创造出一个不必依靠观看电视剧来获得替代性愉悦的世界。
爱纯看似完满,可我们不是爱纯,宽植只存在于《辛苦了》中,我们的一辈子也不是16集的电视剧。
参考文献:(韩)韩江. 不做告别[M]. 北京:九州出版社,2024年(日)上野千鹤子. 父权制与资本主义[M]. 杭州:浙江大学出版社,2020年(美)珍妮斯·A·拉德威. 阅读浪漫小说:女性,父权制和通俗文学[M]. 南京:译林出版社,2020年(韩)한겨레21记者. 未能摆脱家族主义陷阱的《辛苦了》.https://n.news.naver.com/article/036/0000051386图片来源:Netflix Korea 官网、《辛苦了》电视剧截图
有人说宽植的一生是辛苦的,是委屈的,是从来没为自己活过一天的,9岁开始卖鱼补贴家用,还要帮爱纯看顾白菜摊,为了和爱纯在一起,他放弃了体育,一辈子呆在船上,比任何人都努力的生活,努力赚钱养家,哪怕被虐待,也会藏起自己受伤的手,不让家人担心,永远第一个出海打鱼,和黑夜里的大海孤船相伴。
但其实他一直就在为自己活,他的世界就是爱纯,他去当运动员,最努力训练的就是他,跑的最快的就是他,教练说放弃很可惜,但是他说我努力训练,能撑的住这些苦,就是因为爱纯,他为爱纯做的每一件事都是为自己活着,也许有人觉得时时刻刻考虑自己就是幸福,但对梁宽植来说,爱纯的幸福就是他的幸福,爱纯是梁宽植的世界,也许不可思议,但这就是事实。
有人说金明的初恋像极了宽植和爱纯,金凡像极了宽植,但是事实是金明像她的母亲,但英凡却不像宽植,宽植是异常坚定的,看似慢慢的顿顿的,但他是因为坚定才慢吞吞,因为目标太清晰,所以他不急也不燥,因为足够坚定,所以他从来不用大吵大闹表达立场,他知道饭桌上的一个转身足够了,他知道牵起爱纯的手离开比任何语言都更有力量,但是英凡他的无声,他的喊闹,都是因为他的懦弱,他一点也不像宽植,一点也不像,哪怕同样温吞,出发点也不一样,一个是因为坚定而不被干扰,一个是因为懦弱而逃避,一个坚定了完整的一生,一个弃“城”而逃。
所以,金凡的一生才是从没有真正为自己活着献祭了的人生。
宽植的一生是实实在在为自己活着,是幸福没有遗憾的一生,也许在他自己眼里遗憾的是没有长大的铜明,是爱纯跟他吃了太多的苦,是哪怕拼劲了全力,他爱的女孩还是舍弃了自己的理想,遗憾是,他总觉得给爱纯的太少太少,是牵了一辈子的手,最后他再也没力气握住,还是留下爱纯一个人,他不放心,他和爱纯彼此扶持了一辈子,他站在爱纯身边一辈子,他怎么可能放心。
如果有来生,我相信宽植依旧会坚定的在先行的路上等着爱纯,依旧温和、缓慢、宽厚而又坚定,他的身边会站着铜明,一起等着爱纯,和她说:“爱纯啊,我不在的日子,你辛苦了”。
经济下行的年代大家都想搞点年代剧拍拍,通过忆苦思甜支撑自己活下去,但是形式的陈旧和内核的陈旧即便加上最时兴的制作和最丰裕的资本最终也不过是皮毛程度的作品。
面子上看,最开始我看见预告片知道是网飞出品的但是关于济州岛的年代剧。
整体上看给人一种又新又旧,又富又穷的矛盾感。
无论是色调还是画质都给人一种技术很好很新的感觉,剧中人物即便是非常贫苦的渔夫和海女,着装也是一眼假的“新衣做旧”。
就算是竭尽全力描绘剧中人物有多么物质匮乏,你还是总能闻到草灰蛇线一般的“钱味”,可能这味道来自于主演们表面上的“灰尘泥土”之下的紧致皮肤、雪白整齐的牙齿,也可能来自于过于不自然的灯光总让人疑惑这些人到底是在海边劳作还是在室内付费美黑。
里子上看,通过春夏秋冬串联五十多年的家庭故事本就说不上多么有新意,再加上爱讲政治故事这一套大家也早就在请回答里面看腻了,更加让人觉得毫无生趣。
来回来去说不过就是朴正熙、李承晚、全斗焕几个人来回来去地说,南边北边这点事来回来去的说。
你想看更多那就抱歉了,近现代政治家有名的就是这么些,再写下去刚下台的总统昨天刚跑路今天就给你写进电视剧充数。
编剧最让人讨厌的地方,就是喜欢做一些呼应的行为,无论是用政治选举呼应主人公竞选,还是用长辈的择偶呼应晚辈的择偶选择,长辈的性格特质呼应晚辈的性格特质,都让人觉得无聊透顶、爹味十足:每个人的个性你你大可以从家庭经历、个人经历里面找,但是你直接搬一套老丈人和准女婿多么多么相似,婆婆和媳妇多么多么有缘分,一瞬间所有人和人之间纯粹的缘分和相逢全都腐烂掉了,变成了充满腥臭味的“族谱”大盘点,恶心程度堪比直接贴脸说“女儿是爸爸上辈子的情人”这种狗屎话。
除此之外无非就是一些温情反转让你大呼“哎呀呀我之前误解他了”或者是“哎呀呀原来 ta 对 ta 这么好”,小时候还老是上这种手段的当,现在觉得这种把观众放在“我主观臆断、刻板印象”的道德挖地当傻子耍真是最没有节操的编剧行为。
还有韩剧的传统艺能就是猜老公行为,无论是请回答 1988、1994、1997 还是这部剧,通通都喜欢拿女主角的婚姻对象当彩灯谜,今天这个人表现好站这个人,明天那个人似乎是孩子他爹猜那个人——这种类似于招婿的行为也算是让人体验了一把皇帝赐婚的心境,就是偏偏不拿女主角当做独立意志的主题,只用来满足刻在东亚人骨子里的“点鸳鸯谱”的高潮。
回头看也是真的好笑,电视剧里面还在这里一股劲写这种不可能存在的人夫,电视剧外的人夫连未成年人都不放过,从十几岁到二十几岁把一个人的精神气、生命力从头到脚吃干抹净。
编童话故事也编点像样的,花了老鼻子钱,用一些老人味十足的口气说了一堆还没有社区街道办事处丰富的故事,真挺浪费钱的。
因为好多人说看完哭得死去活来,才想着去看看的。
唯一结论是,李知恩好看。
从男性视角来看剧情,我是没有太大波澜的,因为里面营造的家庭范围,人物弧光,基本都是往完美方向去整的。
硬要说的话,剧中宽植,爱纯,爱纯他妈,都是完美型人设了。
放在社会上讲,特么这种人可以称之为圣人了。
但人从来都是不完美的。
一个家里就出了三个圣人,真的是离大谱。
与现实世界完全脱轨了,毕竟,放眼咱们华夏五千年,公认的圣人还不超过三个半。
这是什么逆天新手村生娃机制,才能一下子把耶稣,玛利亚,释迦摩尼等等圣人全部投放到济州岛那个小山村里,真圣城耶路撒冷看完都落泪了。
所以这种成年人童话故事,我真的是没找到半点代入感。
找不到一个角色是真的跟我们有相似度。
她爱纯这一家,都是纯爱战神了。
我们先说爱纯老母,初代目海女。
很多人说她活得太苦了。
我只想说,苦了个锤子。
这种命运开局,放在我们爷爷奶奶那一辈,就算是随机抓样,一个小山村都能抓出十个比爱纯她老母更苦命的范本。
那个年代的人大多数都具备爱纯老母属性的。
贫穷,老实,吃苦,坚韧。
这四个关键词放到我们这个年代很稀缺,放在我们爷爷奶奶那一辈,村里到处都是这样的样本,跟野草一般长得满地都是。
而且他们那个年代比爱纯她老母苦的多了。
毕竟,爱纯老母虽然痛失了爱人,二婚,但她好歹有一份自己的产业。
还有自己的田地,还能管得一家人吃饱喝饱,吃的伙食还是相当不错的(毕竟海产有鲍鱼),还能供得起小孩读书。
我可以讲,这个配置,可以吊打当时我们爷爷奶奶辈很多家庭了。
毕竟,他们那个年代的家庭,别说吃不上什么肉了,就连吃饱都成问题。
你别看很多人也跟爱纯老母一样,打鱼为生,或者养猪养牲口什么的。
但这些人养的大多数不是为了自己吃,而是卖出去,赚点钱解决一家人一年的口粮。
我都想起了京东大强子说的,他们那个年代苦啊,过年吃顿肉,那个肥肉的碗啊,他们要冲好几碗水喝下去。
就这个细节,我觉得爱纯的家庭开局,击败了74年出生的大强。
更别说那个年代比大强开局更惨的孩子们了。
很多都是靠命硬挨过来的。
还有很多是真的资源匮乏开局没多久就埋了。
所以那个年代流行多生,因为不知道哪个孩子能养的住,另外一个原因呢,因为确实需要精壮的劳动力补家里的空缺,才能让食不果腹的家庭稍微好起来。
那个年代大多数孩子是没有什么机会去读书的,大多数孩子生下来的目的,是给家里多一个干活的牛马。
能读到初中已经是很不错的家庭了,能上高中到大学,在那个年代,绝对是没落的寒门。
至少我的父辈母辈们,大多数都是小学初中文化,他们不是在家务农,就是拿到了一张毕业券,去广东打工的火车票。
就算是想读书,就算是很有天赋,在那个小村落或者小乡镇里的第一名,也可能因为家庭贫穷,早早收拾行囊去打工。
爱纯能在父母双亡的情况下,还能读到高中,这真他吗童话了。
很多人说那是她老母宠她。
这个是真的。
老母不仅宠她,而且思想是很开明的,近乎是一位眼光老辣的智者。
跟开了上帝视角一样,一点局限性都没有。
没有被苦难折磨的戾气,没有被碎银几两攻破的道心,反而几乎是无条件的在宠着自己的小公主。
她老母的高瞻远瞩在于,面对学校的不公,她竟然能主动去送礼,找老师谈谈具体的问题。
这个放在我读书那个年代都不太可能的。
因为我也是在乡里上的小学吧。
而且都是00年了。
但我们小学老师几乎是权威神的,是皇帝。
他们殴打学生,罚跪学生,强迫学生寄宿什么的,都十分的冠冕堂皇,而且还说这些行为是为学生好。
关键是,那个时代的家长,大多数都不认为是问题。
最核心的是,他们都认为,老师所有行为都是对的。
学生调皮,就该打,该骂,该罚。
哪怕有些老师把孩子打得鼻青脸肿,父母还要拍手称快,回去又附赠一套棍棒教育。
我从这个年代过来的人,忽然看一个韩式鸡汤告诉我,家长会去学校里帮孩子出头,甚至会去送礼,这真是离谱。
关键爱纯老母这种忠厚老实之辈,也会屈尊于那个社会下的人情世故,离大谱。
只能说,她老母圣父圣母的结合体,耶稣转世,受难托举,才把爱纯养的这么好。
而且,还给爱纯抽了一张SSS级别的圣人卡,宽植。
宽植真的是人如其名,宽厚,耿直,善良,淳朴,坚韧,仁爱。
他是所有优秀美德的集大成者,我们用过搜索或者相过亲的都知道,对象关键词越多,匹配度越低。
一般三个关键词,就已经到了1%的水准了,这同时具备三十个关键词的男人,不是耶稣,孔子,释迦牟尼,还有谁能匹配如此精准?
宽植几乎是爱纯抽到耶稣人间体独享体验卡。
完美帮爱纯度过了所有的生活困难。
现实里哪有这种男人存在啊,别说男人,哪有这种人存在?
从小到大扶持你,帮助你,为你对抗家庭,对抗父母,对抗世界,你是上辈子做了什么大贡献这辈子才能配得上这种福?
纯爽文自嗨罢了。
爱纯这个人前期也很奇葩啊,明明父母双亡,一副要强的样子。
结果白嫖宽植的好十几年,只是在最后终于道心松动,选择嫁给他得了。
前期她有付出什么努力的。
卖菜是宽植在卖的,种地耕地是宽植在做的,没钱上学,是宽植想办法帮衬的。
她一个高中生女诗人,有手有脚有学识,啥也没干,既不能用自己的诗人天赋去挣钱,也不能脱下长衫去打份工补贴自己,只想着有个宽植舔,就享受吧。
关键享受人家的好,前期还各种嫌弃人家。
最后还想找个大城市的有钱人嫁了,美其名为放过宽植。
结果一下子看不上相亲对象,反手又把宽植来捞。
她的前期,真的跟独立自主没有半毛钱的关系。
是因为她跟对了好的人,才在后期成为了好的人。
我只能说,是韩国的耶稣宽植拯救了她而已。
而且,还塑造了一个爱纯满血高配学历版本的女儿,金明。
为了给这个女儿上学,也为了弥补曾经爱纯没有完成的梦,宽植耶稣几乎是燃烧生命在托举,终于把女儿送到了韩国的清华,最后还到岛国留学成为高级人才。
关键这样的高级人才,也没给家里改命。
甚至从高等学府出来,还是要吸着父母的血,才能生存。
看来,知识改命的路径已经越来越窄了。
连这种天之骄女都要卷那么久,三十多岁才稍稍在社会上有了一份稳定不错的job,我们这些普通毕业的人,真不知道还有什么机会了。
看完只觉得,挺悲凉的。
是不是韩国的生存比我们更艰险,我不知道,但我能感觉到,读书改命的机会也不多了。
不过,怎么看来,宽植一家子都被宽植这个耶稣给带成了圣徒了,个个都是美德的化身,偶有瑕疵,整体都是贤人。
一门这么多圣贤,可以开个韩国的孔门了。
其实这部剧里最真实,像个人的反而是宽植的亲家,他的对头。
因为他具备人的那些劣根特性,他不完美。
不完美才是人本来的样子。
贪婪,自私,好色,暴食等等,其实都是一个正常人会具备的一些属性特点。
如果一个人敢说七宗罪里他没沾一点,这个人不是圣人,大概率就是骗子了。
不得不服有句话说的,女人的需求,一般是正常人满足不了的,只有骗子满足的了。
这世上没那么多的宽植,所以大部分人想要谈这种爽剧的恋爱,遇到的都是骗子。
其实整部剧下来啊,核心叙事都是建立在父母为子女无条件牺牲的伦理基石之上。
爱纯母亲为女儿读书忍痛再嫁,宽植为家庭隐瞒血癌,这种“燃烧自己照亮孩子”的叙事模式,在东亚文化语境中具有天然的道德正确性。
但这份感动背后,隐藏着值得警惕的逻辑陷阱:首先就是牺牲的崇高化与代价的隐形化。
剧中,母亲吞下烟蒂、宽植隐瞒血癌的镜头极具感染力,但叙事却刻意回避了牺牲的真实代价。
母亲加速衰老的身体、宽植化疗时的痛苦,都被“为了孩子”的崇高动机所遮蔽。
这种处理手法,与现实社会形成强烈反差:当下“鸡娃”现象中,父母为子女教育倾尽资源的代价,往往伴随着亲子关系的撕裂、自我价值的消解。
剧中将牺牲浪漫化为“美德勋章”,实则消解了现实中的矛盾与痛苦。
剧中三代女性的命运,始终围绕“被救赎”与“救赎者”的循环。
爱纯被母亲从海女命运中拯救,又用生命守护女儿金明;宽植则成为家庭永不坍塌的“钢铁脊梁”。
这种理想化的家庭结构,与现代社会代际关系的双向互动形成显著差异。
在老龄化加剧、养老压力增大的当下,子女反哺父母已成为普遍现象,而剧中却将父母塑造成永不疲惫的救世主,这种错位折射出创作者试图用童话叙事回避代际矛盾。
而且剧集刻意回避代际冲突,将亲子关系简化为“争吵—和解”的完美闭环。
爱纯与母亲虽有争吵,但始终以和解收场;宽植对子女的严厉背后是深沉的爱。
这种“完美家庭”的想象,与当下社会普遍存在的亲子矛盾形成强烈反差,暴露出创作者试图用童话逻辑消解现实困境的创作意图。
在现实家庭中,代际冲突往往源于价值观差异、资源分配矛盾等结构性难题,而非简单的“缺乏沟通”。
作为一部标榜女性觉醒的剧集,《苦》剧在女性抗争的书写上呈现出复杂的矛盾性。
爱纯掀翻祭祀餐桌、拒绝包办婚姻的行为,看似具有颠覆性,但其最终归宿仍是成为贤妻良母。
她考上大学却选择当家庭主妇,将诗歌理想让位于家庭责任。
这种“抗争—回归”的叙事模式,与现实女性解放运动形成鲜明对比。
当代女性争取的是职业发展、经济独立等实质权利,而非在家庭内部获得“有限自由”。
剧中将抗争简化为对传统角色的“改良”,暴露出创作者在女性议题上的保守立场。
剧中三代女性看似团结,但其互助行为始终围绕“保护下一代”展开。
海女们帮助爱纯送诗参赛,本质上是为了让金明避免重复自己的命运。
这种抗争逻辑,将女性解放简化为代际传递,而非对性别结构的根本性挑战。
在现实中,女性抗争往往指向打破职场天花板、消除性别歧视等系统性问题,而剧中的“互助”更像是一种自我安慰。
宽植作为“完美丈夫”的符号化存在,始终以拯救者的姿态介入女性命运。
爱纯的每一次突破,背后都有宽植的支持与庇护。
这种叙事结构,暴露出创作者在女性议题上的本质性矛盾:女性的成长必须依附于男性的认可与庇护,而非源于自身的主体性觉醒。
在现实职场中,女性面临的“玻璃天花板”正是这种性别权力结构的真实写照。
剧集将济州岛打造成充满诗意的乌托邦,但这座岛屿的符号化建构,恰恰揭示了创作者的文化焦虑。
橘子、大海、四季更替等自然意象,在剧中承担了消解苦难的叙事功能。
这种“自然治愈论”与东亚文化中“天地大爱”的哲学观一脉相承,却回避了现代社会中系统性压迫的根源。
正如现实中的“田园治愈”潮流,本质上是都市人对高压生活的逃避,但《苦》剧将这种逃避包装为“理想生活”,反而遮蔽了真实的社会问题。
剧中大量使用济州方言,制造出强烈的地域文化认同。
但方言的使用并未指向对地方文化的深度挖掘,而是成为“土味浪漫”的装饰性元素。
这种处理方式,与当下消费主义对地域文化的符号化利用形成同构,暴露出创作者在文化表达上的肤浅性。
在现实中,方言的消逝与文化认同危机并行,而剧集却将其简化为“情感符号”。
剧中金明从济州岛骑三轮车到首尔的情节,象征着现代女性对都市生活的向往。
但剧集并未展现城市化进程中的真实困境,反而将首尔简化为理想化的终点。
这种“逃离乡土—拥抱都市”的叙事,与东亚社会普遍存在的城乡矛盾形成鲜明对比,暴露出创作者在全球化议题上的暧昧立场。
在现实中,城乡差异带来的教育、医疗资源分配不均,才是真正需要面对的问题。
《苦》剧的启示在于,它揭示了东亚家庭中坚韧、互助的文化基因,但这种精神需要在现实土壤中生长。
面对经济压力、性别歧视等现实问题,个体与家庭需要的不是“等待命运的馈赠”,而是主动争取社会制度的完善、性别权力的平等。
《苦尽柑来遇见你》用浪漫化的叙事为观众编织了一个温暖的家庭童话,但其理想化处理亦暴露出创作者面对现实问题的无力。
在感动于爱纯与宽植的守护时,我们更需正视当下家庭中存在的经济压迫、性别不平等与代际冲突。
唯有打破童话的滤镜,直面真实世界的复杂,我们才能真正找到属于自己的“苦尽甘来”。
我可以从里面清晰地看见自己东亚长姐的创伤,但在另一个世界它被那个不存在的父亲完整地弥补和拥抱了。
我可以看到自己对家庭关系的幻想,但我知道在这个世界只能由我自己去亲手创造一个新的避风港了。
但更多时候,我还是在为女人手牵手圈起的同心圆落泪,这里面有囿于年代认知的局促,有超越时空地域的爱与支持。
苦尽柑来像一首自由的长诗,画下了一个时间的圆,让所有人都能在不同时空和空间来回跳跃,爱纯用诗写完了生命的篇章,在荧幕外的我们用眼泪完成了共振的注脚。
看电影,读书,生活,有的眼泪让我们流向无涯的痛苦和困惑,但有的泪水却可以让人心软心疼得一塌糊涂后,生出柔软的力气,今天早上起来我虽然双眼红肿,内心空落落的,但却暖烘烘的,像爱纯写的,像荡开的一层余波,轻轻的。
界面新闻记者 | 实习记者 王鹏凯 界面新闻编辑 | 张友发边哭边打五星,看哭千万网友,催泪神作,比《请回答1988》还好哭,近期这些在各平台流传的标题和词条,基本上都在讨论韩剧《苦尽柑来遇见你》(下文简称《苦尽柑来》)。
在“好哭”标签下,这部由Netflix制作播出的韩剧最近席卷了全球,而在中国国内,目前在豆瓣已有超过10万人标记看过,并打出9.5分,成为《请回答1988》之后的又一部现象级高分韩剧。
这部剧集以上世纪后半叶的韩国济州岛为时空背景,讲述了女主角吴爱纯一家在跨越70年的岁月里充满挫折和韧性的生活史。
剧如其名,《苦尽柑来》的一个突出特点就是“苦”。
故事开篇很直观地展现了年幼吴爱纯的艰苦处境:父亲早逝,母亲改嫁,生活在奶奶家饱受排挤。
身为济州岛海女的母亲长年下水劳作染上重病,只活到29岁。
此后,爱纯在上学之余承担农务,抚养弟弟妹妹,几年后继父再娶,爱纯四处投奔亲人,却屡屡碰壁。
度过悲情的童年后,爱纯与青梅竹马的梁宽植私奔未果后被学校开除,上大学改变命运的愿望破灭。
与宽植结婚后,一家人持续在贫困中挣扎,一度交不起房租、无米做饭,还在一次意外中失去了小儿子。
到了晚年,操劳一生的宽植还是由于癌症离世。
剧集中,每当爱纯遭遇不幸,往往都会下一场大雨,像是天上的母亲光礼在痛苦地流泪。
而在现实的社交媒体中,观众们的一个共同体验同样是“哭”,故事中或悲惨或感人的情节让人频频落泪,甚至有观众发出眼睛哭肿的照片,这在戏里戏外构成了一种观看的联结。
随着短视频的流行,“好哭”作为一种浓烈的情绪标签被影视营销所广泛征用,类似的观看体验在近几年越来越被强调。
关于悲伤,戴锦华曾引述《互联网时代的爱情》中的观点,谈到悲伤是可以宣泄、消弭或治愈,但我们的时代拒绝悲伤,否认其存在,因为在网络、在游戏、在娱乐、在虚拟真实中,很容易找到替代性。
与对蕴含于家庭或社会层面的悲伤的拒绝相比,观众似乎并不反感文化产品中的苦难情节,甚至可能还钟爱有加,在拒绝悲伤和拥抱苦情之间,究竟观众所为之痛哭的是什么?
同一个东亚,同一种苦难《苦尽柑来》的故事让很多人联想到小说《活着》,同在东亚社会,两部作品的主人公展现了相似的品质:吃了足够多的苦,但仍保持善良。
与《活着》的主角福贵和家珍在一连串的历史苦难中坚守善良的传统道德相似,在《苦尽柑来》中,爱纯儿时心疼为搜寻鲍鱼在海里憋气太久的母亲,写下题为《笨鲍鱼》的诗,想每天赚100韩元让母亲能够休息;成家后,发誓不要做保姆的爱纯主动承担起操持家务、抚养子女的责任,如后母所说:“你不是生来就要做保姆,而是有颗照顾别人的心。
”丈夫宽植更是一个接近完美的形象,在爱纯失去母亲、无家可归时,宽植自始至终守在她身边提供各种支持,甚至不惜对抗自己的家庭;成家后,宽植吃苦耐劳、甘愿牺牲,直到因病离世前,还在考虑提前把储物架最上层的东西拿下来,以防爱纯够不着。
如剧中人物所说:“活着真的很苦,幸好还有一点爱。
”在漫长的岁月里,爱纯和宽植凭借乐观与韧性度过了一次次厄运。
在《重读二十世纪中国小说》中,许子东将《活着》的写作特点总结为“很苦很善良”——多厄运、少恶人,多美德、少英雄。
具体而言,这些人物往往都是道德完美,善良无瑕,厄运不断,仍然心灵美。
在许子东看来,这种策略受到读者欢迎是因为“很苦”是记忆积累,又是宣泄需求。
“很善良”是道德信念,又是安全策略。
他认为在1980年代以后的文学中(甚至在整个20世纪中国文学中),“苦难”是个取之不尽的故事源泉,“善良” 也是作家、读者和体制“用之不竭”的道德共享空间。
而《苦尽柑来》的成功证明,这一论述可以超出文学之外,在整个东亚的影视作品中适用。
在这部韩剧中,故事源泉不再是此前偶像剧中的绝症、车祸与失忆,而是济州岛海女及其后代的“苦难”,而主角的“善良”置于性别与生存难题之中,也更容易为剧集生产者与观众制造一处道德共享空间。
类似的创作思路在中国影视史上也可以看到,从早期的《妈妈再爱我一次》《星星知我心》,到上世纪末风靡全国的《渴望》,再到更近的《你好李焕英》《我的姐姐》,苦情元素一直都是打动观众的重要形式。
在早期影视作品的苦情戏码中,角色往往流于脸谱化,亲情和爱情则在苦难中成为“善良”的表达出口。
查建英曾在《中国波普》一书中引述《渴望》编剧之一王朔的说法:“我们无非是使劲儿摧残戏里的角色,让所有人吃尽苦头。
我们让好人好到家,又倒霉到家,让坏人也坏到家,这样就容易让观众同情,就有戏。
”西蒙菲沙大学人文学系教授孔书玉对当代中国苦情戏的发展脉络有过系统梳理,她认为,尽管故事被高度情节化,但苦情戏仍然与社会现实密切关联,并制造了一种“情感写实主义”,让观众产生共情并留下眼泪。
这点在《渴望》中表现的十分明显,主角的不幸遭遇往往和改革开放前后社会的急剧变化相关,而《苦尽柑来》里,创作者同样试图征调当时韩国社会社会变迁的种种元素,来唤起本土观众的共情。
正如孔书玉指出的,苦情戏背后的社会动力是制作者试图通过唤起观众的情感经验来调节转型时期的社会情绪,这可以被视为儒家观念对“苦”的政治应用:苦情的表现隐喻着父权社会在政治理想与情感挫败之间的挣扎。
苦难叙事不只是“很苦很善良”不过时至今日,我们可以从此类故事中看到新的变化,其中最为明显的是苦难叙事中性别视角的转换。
过往的许多苦情作品中,主角往往是男性,故事围绕男性在社会中的遭遇展开。
苦情剧往往也是时代剧,时代局限的一粒灰成为落在个体身上的一座山,不论是政治运动还是家庭离散,时代的苦往往就是男性的苦,而女性只是沉默地承受苦难。
即使女性成为叙事主体,也容易固定为苦难中的母爱叙事。
例如在《活着》中,由于经济拮据,为了省钱让儿子读书,福贵跟家珍决定将女儿凤霞送人,这种牺牲在故事里是常态;在困难时期,家珍病倒了仍要去挣公分,去娘家求救,最后摔倒起不来,福贵说:“家珍算是硬的,到了那种时候也不叫一声苦。
”《苦尽柑来》虽然同样有时代剧特征,但改变了这类作品长期以来男性中心的苦难叙事,并试图指出女性在历史中不可见的处境:即使在困难时期,女性仍然是更苦、更容易被牺牲的。
剧集揭示了社会中长期存在的性别结构与不公,例如爱纯在奶奶家被要求去工厂做工,用赚来的钱给家里的长孙还债;爱纯婆家吃饭时女人和小孩坐在单独一桌,吃着少得可怜的豌豆;丧母、退学的爱纯被认为只能嫁给二婚男人,给他做免费保姆。
不同于简单地诉说苦难,《苦尽柑来》还展现了女性在苦难中的进步主义想象。
从做海女的外婆全光礼,到奔波于家庭和渔村之间的妈妈爱纯,再到考上首尔大学的女儿金明,故事完整呈现了三代女性的彼此托举。
从光礼开始,她一直在告诉爱纯,不要做海女,也不要成为男人的“免费女佣”,要去上学,为自己而活,尽管在现实的生存压力下,爱纯没能实现妈妈的期待,但她用自己的努力托举起女儿金明,当婆家想要让金明去做海女时,她愤怒地掀翻祭桌,带女儿离开婆家,日后又卖掉房子供金明留学。
如台词所说:“外婆在海里游,妈妈在地上跑,女儿才能在天上飞。
”
男性角色也在变化。
剧中爱纯的丈夫宽植是传统社会中的一个非典型男性形象,他以一种几乎毫无杂质的忠诚对待爱纯,当爱纯被家人诘难时,他愤怒地与自己的妈妈和奶奶翻脸;他在吃饭时将豌豆夹给女儿,宣布自己以后要坐女人和小孩这桌;儿时的爱纯在岸边跟海女们聊天,说自己长大以后要做女总统,这时她身旁的宽植说,他想做“第一先生”。
这不只是性别与权力关系的倒置,更承载了当代人对男性气质的新诠释。
有媒体指出,《苦尽柑来》相比不少国产剧的进步之处就在于将女性权益的争取建构在历史脉络之中,而不是如国产剧一样在真空之中忽然完成。
在此前的《当“中女”看到韩女”》中,界面文化曾经谈到,由于共享相似的东亚文化语境,中女更容易看到在韩女文学中被书写的韩国女性困境,又在韩女的抗争中看到一种对于女性未来的想象,《苦尽柑来》对于韩女困境与互相托举的设计,也因此被中国观众看到,从而哭着打出五星。
这或许就是《苦尽柑来》的突破。
在遵循苦难作为故事源泉,善良提供道德共享空间的技法后,《苦尽柑来》关于女性成长与困境的编年史写法,又建构了一处新的进步主义与女性主义的言说空间。
换言之,它不只是很苦很善良,还试图指出“苦”背后的权力关系和社会结构,并让人们相信“苦尽”会有“柑来”。
生活残酷,但人们依然相信且乐观苦尽甘来,这不仅是东亚社会长久以来坚信的道德哲学观念,在世界范围内也是如此,从剧集标题的设计即可窥见。
原始的韩文标题是济州岛方言中的常用短语,直译为“辛苦了”,在制作中,Netflix借鉴了知名英文短语“When life gives you lemons, make lemonade”(当生活给你柠檬,就做柠檬水),将英文标题改为“When Life Gives You Tangerines”(当生活给你柑橘)——柑橘是济州岛象征性的出口作物,占到全国99.8%。
中文标题“苦尽柑来”也是改编自这一译名,在某种程度上揭示了剧集希望传递的主题与观念:生活很苦,但要保持乐观坚强,去泡一杯甜蜜的柑橘茶。
这种观念影响着观众的观看行为,过去流传着一种说法:生活越苦,越爱看苦情剧。
在《残酷的乐观主义》一书中,美国文化理论家劳伦·贝兰特(Lauren Bertlant)指出了当代人对于美好生活的一种近乎残酷的依恋:人们被维系建构生活的日常弄得疲惫不堪,尤其是穷人和边缘人群,生活是单一的,人们会犯错误,反复无常,残酷而善良,而意外有时也会发生,人们的幻想和共同期待的美好生活正在被消耗磨损,即便如此,人们仍然对这样的关系如此眷恋。
在贝兰特看来,这种依恋的残酷之处恰恰在于,当今社会维系和再造生活的劳作,正是对生活本身的消耗,换言之,正是人们所期望的对象本身造成了这些失落。
在《苦尽柑来》中,儿时的爱纯无比憧憬心中的美好生活,她喜爱文学,是济州岛出名的少女诗人,她想上大学,总说自己以后要去首尔,嫁到很好的人家。
为此,她试图抓住生活给予的每一个承诺,母亲离世后,她相信了继父的承诺,留在家中抚养弟弟妹妹,只为继父出钱供她上学;被退学后,她一度相信二婚男人让自己上学的承诺,但最后得知对方只是想要一个免费保姆;成家后,她放弃了这一心愿,转而希望能由女儿替自己完成。
贝兰特指出了一种“忍耐的技术”,即当代人常常通过一种“以后”的概念悬置对此刻的残酷性的质问,这意味着仍然相信他们习以为常的依恋系统,保持在一种互惠、和解或顺从的关系中,这可能伴随着麻木。
这究竟是一种怎样的期待和承诺?
在《苦尽柑来》以及一系列相似故事中,这个承诺可以被概括为“善有善报”,像爱纯和宽植这样善良、勇敢又充满韧性的人,理应值得拥有美好的生活,即使只是一部分,即使会付出很多痛苦。
屏幕前的观众何尝不是如此呢?
从这个维度来看,《苦尽柑来》仍然符合了大众文化的社会功能,用善良与乐观,为苦难与悲伤找到了消解方式。
因此,《苦尽柑来》之所以如此受欢迎,某种程度上就在于影片仍然替我们兑现了这一承诺。
韩国人真坏啊。
在内娱现偶扎堆的档口,推上来一部《苦尽柑来遇见你》,不留颜面,狠狠打脸国剧。
楚云飞都不护短山西菜,我也不护短国剧。
这脸打得好。
至少能让那些永远觉得自家哥姐的作品,男帅女美有笑有泪精彩逼人的小部分夜郎认清事实。
也仅限于小部分了,毕竟大部分睁眼做梦装睡的人是叫不醒的。
说回《苦尽柑来遇见你》。
中文译名有点问题。
网飞给的英文译名是“When Life Gives You Tangerines”,灵感该是源自英文俗语,可以理解为“苦中作乐”。
以剧中的柑橘做意象,从“苦尽甘来”换成“苦尽柑来”没问题,但加上“遇见你”仨字,低质糖精的内娱现偶感瞬间拉满,实属掉价。
这个译名,加上前几集的内容可能会给人错觉,认为这是一部甜腻的偶像剧。
实则不然。
它不止是偶像爱情剧,更确切说它是年代人生剧。
大概类似于韩国版《父母爱情》。
除了同样展现了时代洪流中普通人的坚韧与幸福之外,《苦尽柑来》中还不乏变迁中韩国社会对女性剥削的刻画。
以爱情为壳,亲情作里,讴歌女性觉醒,拍尽人生苦乐。
从甜处说起。
吴爱纯与梁宽植的爱情,梦幻与现实交织,戏剧化与日常性碰撞。
单他们年轻时的故事,就足以剪成一部姣好的电影。
两人青梅竹马,她是文学少女,他是痴情体育生。
他帮她卖菜,送她黄鱼,为她犁地,给她做好一切生活中所能及之事。
最关键的,他竟然还偷摸去背诗。
他可能并不懂诗是什么意思,但他明白那是吴爱纯喜欢的。
吴爱纯打小就发誓不要再过穷日子,要逃离济州岛,要去首尔,要嫁有钱人。
可面对这样的梁宽植,一年两年,三年五载,吴爱纯的心不是石头做的。
哪怕嘴上仍不饶人,她的心里,其实早已接受了梁宽植。
她选择和梁宽植私奔去釜山,却被现实棒打回济州岛。
学校知道这事,还是高中生的她被开除了,毕业证都没拿到,热爱文学的她,到头来落了个初中毕业,进厂当焊工都没她的份。
同样私奔的梁宽植却只是停课处理。
因为在私奔这件事上,男孩是英雄,而女孩则是不知廉耻。
《苦尽柑来》对女性境遇的刻画尽藏在这些细枝末节处。
包括后续女性在家庭和职场的被迫和选择等等,这是后话。
岛上的大妈为她介绍了一个三十岁的二婚男,家境殷实。
她同意了。
多年前,我们这样调侃《小时代》的台词,“如果我是一个买不起公交卡。
冲不起qq会员。
吃煎饼果子加不起蛋的女孩。
你还会喜欢我吗?
”吴爱纯知道哪怕她是这样的女孩,梁宽植依旧会喜欢她。
然而现实是,她幼时丧父,童年丧母,继父无能,她独自一人拉扯同母异父的弟弟妹妹,种地卖菜干农活的同时,还要兼顾学习,为了自己的首尔梦。
如今还被开除,梦碎。
她活成了我们调侃中的样子,真的买不起公交卡,真的冲不起qq会员,真的吃煎饼果子加不起蛋。
二婚男又如何?
嫁给他,吴爱纯便彻底与这样糟糕的人生告别。
对梁宽植的爱,成了吴爱纯痛苦的来源。
因为她无法割舍梁宽植,但又实在想奔一个好前程。
痛定思痛,还是狠心拒绝了宽植,因为宽植在,她的美梦就不在。
是宽植阻挡了她。
在呈现了大段吴爱纯的人生后,《苦尽柑来》第一个戳中我的地方来了。
那是宽植母亲的一句话。
“爱纯呐,宽植...跟你在一起就会失去一切,他会失去梦想和家人。
不要夺走宽植的一切,你要让他活出自己的精彩人生。
”
梁母的这句话,让梁宽植这一角色活了。
他从吴爱纯的挂件,变成了一个活生生的人。
此前梁宽植的诞生好像就是为了吴爱纯而存在。
他的一整个青春都挂在吴爱纯身上。
这一句话,让吴爱纯醒悟,原来他的人生也被自己阻挡了。
更让观众明白,宽植也是个很好很好的男孩子,他的生活不止有吴爱纯,他也该活出自己的人生啊。
已然如此触及人心的情节下,《苦尽柑来》竟还有一个高潮中的高潮,一个更高潮。
宽植被爱纯拒绝,在教练的带领下,伤心坐船离岛,努力训练拿金牌。
挑婚纱的最后时刻,爱纯醒悟,奔跑着来到码头,想要挽回宽植。
看着船已开远,她坐在地上,无助哭泣。
天公垂怜,宽植瞄到了码头上那个无数次在梦中出现的身影,请求船长返航。
龙王显灵,大雨倾盆,船今天还真走不了。
可宽植不知道船长已下令返航,那一刻,他好像被祁同伟附身,要胜天半子,纵身一跃,游回岸边。
也是直至这一刻,才揭晓一个并不重要的答案,原来体育生梁宽植,学的是游泳。
或许吧。
或许如梁母所说,宽植该有自己的生活,去拿金牌,去当冠军,去更大的世界,去过精彩的人生。
那样的人生可能很精彩很精彩,但那样的人生,没有爱纯啊。
对宽植而言,吴爱纯才是他人生的最大意义。
《苦尽柑来》没有破碎这份童话般美好的故事,接下来用宽植与爱纯的一生,让观众看到爱情的美好。
足够梦幻的同时,也不吝现实对小两口的摧残。
婚后的婆媳关系并未撒狗血似的多做展现,只用宽植的一句台词就终结这个世纪难题。
“爱纯是来和我一起生活,不是来给你们当儿媳的”。
之后还设计了一记重锤试图击垮这对鸳鸯,这里就不剧透了。
只能说,将命运的无常性体现地淋漓尽致。
两人的爱情并非《苦尽柑来》的全部。
一如我此前所说,其亲情的内核,以及一脉相承的女性觉醒,才是剧集真正具备批判性的地方。
戏眼在吴家三代女性身上。
吴妈妈虽英年早凋,但她却是化作为夜空的星贯穿全剧,照亮吴爱纯的一生。
在三位女性的身上,我们所看到的,是数十年里韩国女性命运的缩影。
比如女性是不吉之兆,不能上船;女性就该在家做家务;女人当官不可思议等等。
总得来说,同为东亚国家的我们是能够感同身受的。
这一部分算是稳定发挥,出挑的地方并太不多。
其优秀的点在于,每个话题的呈现都是“润物细无声”的,技法上着实有真东西。
除此之外,剧集对普世化议题探讨的精准程度,也让人不得不赞叹。
印象深刻的是,三代女吴爱纯的女儿,提起自己报复性消费买鞋的缘由是,小时候穷怕了。
这是从儿女角度出发的。
类似的影视作品,国剧中不少见,往往回应孩子埋怨的,都是父母尴尬而歉疚的表演,再无其他。
仿佛穷,真的就是父母的错。
《苦尽柑来》不同。
母亲不会觉得贫穷是错。
她会认为,这是她的幸福。
她贫穷的日子,也会有阳光,也有过很多完美的时刻。
她想要女儿明白,那被女儿所嫌弃的人生也是有价值的。
不谈价值观的高低,至少这种颇具哲思的多维度呈现,是能够引起观众探讨与深思的,而绝非很多国剧那般,纯粹是千篇一律的套模板。
最后,聊聊《苦尽柑来》最让我感到不得了的地方:拍地这么好,竟然还是一部主旋律剧。
韩国出生率,稳居世界倒数第一。
有目共睹。
结合《苦尽柑来》的剧情,你会发现,剧集是在走“有了孩子,便什么都值了”的路子。
日子苦点,也有乐趣。
不评价这些。
还是谈技法。
《苦尽柑来》作为年代剧,很好地将年代大事件和人物的命运相结合。
吴爱纯小时候竞选班长,分明她票数多却得了副班长,老师的桌上放的是韩国1960年选举舞弊案的报纸。
两人私奔的骤变,广播里是纪念韩国不流血的516军事政变。
宽植来首尔看望女儿劝诫的话,指的是韩国电影《1987》里的事。
包括韩国的计划生育和之后的鼓励多生、88年汉城奥运会等等。
历史洪流对普通人的影响,好的坏的,《苦尽柑来》尽皆展现。
我一边感慨于韩国人已经用柑橘的横切面照见了整个东亚的困局,我们的影视剧却仍执着于在糖霜里雕刻完美切面。
又一边唏嘘我们究竟何时才能坦然面对土地上真实生长着的,那些带疤的果实。
才看完最后几集,看到这一幕简直眼泪决堤
如果平均感动的哭五次能给一颗星,那这部剧也是五星起步。
现在韩国男女现状的背景下,居然还能诞生朴实纯爱的剧,不得不佩服人家的编剧和导演,同样是年代剧,情感的表达能力超出国内很多。
首先是电视剧的片头曲,金正美的《春》,复古式的曲调和简单的歌词,富有年代感的嗓音,拉开了1950年济州岛的序幕。
青年演员iu和朴宝剑,都不是演员出身,但是身上那种青涩和年轻、单纯让我们感受到了许久没见的纯洁爱情。
那个女性地位还未起步的年代,宽植就给了爱纯呵护安全尊重的一方天地,从儿时到老去,50多年始终如一,即使生活充满荆棘,但爱纯一直在春天中。
如果说这部剧只有纯爱,那也不是它高分的唯一理由。
它真实的展现了作为父母优秀的教育理念以及成为父母后的心理成长。
光礼生于旧年代,没文化并且一辈子和海洋做着搏命,但是对于爱纯的教育,无疑是有着超前的意识,自己是海女但是不会让孩子继续走自己的路,托举她向上走,但是奈何年代和家庭的限制,爱纯未能真正的成为理想的人,所以她带着光礼的寄托让自己的孩子金明去实现!
实现了三代人托举,走了出去!
短短十六集,每一个人物都塑造的那么生动,每一份感情都那么自然和真实。
爱纯宽植对母亲奶奶旧思想的反抗、对生活的打拼、对孩子的精心呵护,包括面对长大后银明对自己不公平待遇的责问、包括对金明想去留学却因为因为家庭条件放弃的时候等等,都展现了作为父母的真实情感。
配角夫商吉,一个不讨喜但是又让观众讨厌不起来的自私爱面子却又很可爱的角色,他和妻子的人生也是很多家庭的写照。
《苦尽柑来遇见你》(以下简称《苦尽柑来》),诠释了什么叫做“真正的爱,是常觉亏欠”。
爱纯和宽植结婚后生了三个孩子(金明 银明 铜明),小儿子铜明在台风天不幸去世,但相爱的亲人间,都是在责怪自己,妈妈爱纯询问银明(二儿子)是否气她没有带回弟弟,银明说是气自己没有留下来看着弟弟,金明(大女儿)说是因为自己台风天还跑去骑车,妈妈说是因为孩子们小时候就叫他们去防泼堤等捕鱼的爸爸归来,才让铜明不幸在防泼堤丧生。
“我们的铜明,是因为我才会丧命,都是我不好。
”
拥有钢铁般的心的爸爸,忍着苦痛安慰所有人,但在内心,他觉得是因为自己不应该去筑挡土墙,应该回到家人身边,还将这份自我责怪隐藏了三十年。
“我不应该去筑挡土墙”“我应该待在家”他就是那样说的。
这部继《请回答1988》之后,韩剧的“新标杆”,豆瓣、IMDb评分双双9.4。
被很多人称为韩版《父母爱情》。
“王炸组合”的制作班底,导演金元锡,拍出过《我的大叔》《信号》《未生》等9分+神作的导演;编剧林尚春,一位极其低调,像作家费兰特一样只希望作品被注意到的编剧,写出过《山茶花开时》《三流之路》等作品;主演IU、朴宝剑、文素利、朴海俊。
单看剧名可能会以为它是一部“纯爱高甜剧”,但原剧名是济州岛方言“辛苦了”的意思。
英文剧名“When Life Gives You Tangerines”,化自一句经典的英文俗语,“When life gives you lemons, make lemonade”,简明译为,“将生活的苦涩,酿成甘甜”。
剧集的主线,是由三代女性串联起的人生故事。
第一代 外婆全光礼
性格风风火火,绰号“河豚”,即浑身长刺、还有毒的光礼,如果有人敢欺负她女儿,她抡起两串黄鱼就是砸。
看到“得”不配位的第一名的“金色豪华框”就是骂,并转头就给女儿的诗框上金框。
丈夫早逝,改嫁遇到“吸血老公”,家里的生计全靠她拼命做“海女”,徒手潜入海底捞海货,独撑。
她知道做海女的艰辛,说“做牛做马都好过做海女,绝不会让女儿下海”。
1960年代,济州岛有23000+名海女,占当时岛上渔业从业人员的80%;也占当时15岁以上女性人口总数的21%。
但就是这样,从不低人一头的她,为了女儿的前途,也会卑躬屈膝地讨好老师。
会被女儿的诗感动得痛哭流涕,会为了以后能戴上女儿送的珍珠项链,开始惜命戒烟。
她对女儿的爱,明明付出了所有能付出的,却依然满觉亏欠。
辛劳一生,在29岁时就确诊肺癌,临走前比起惜命,她更放不下的是女儿爱纯。
光礼的一生,注定是悲壮的。
她的苦难,是1960年代几万名济州海女的缩影:潜水病、家暴、被歧视 “克夫”,诸如此类。
她虽不懂用“女性主义”的概念去反抗,却用行动诠释了什么是母爱的最高形态,她对爱纯的“托举”,除了庇护,更是赋予女儿反抗的勇气。
临终前,她为爱纯染指甲、烤鲍鱼,一遍遍叮嘱:“无论如何都要离开这里。
”这句遗言,也幻化成了爱纯一生的精神火种。
第二代 妈妈吴爱纯爱纯,是符合时代限定(生于1950年代),但又不甘局囿于家庭的女性形象。
她不是超越历史的先锋主体,却已尽力在她的人生里,用 “小碎步反抗” ,打破宿命。
和宽植私奔,却只有作为女性的她被开除,只拿到了初中文凭,连进厂当焊工都没份,被迫当家庭主妇,但她从未放弃学习、写诗、竞选会长,她有过很多的“不完美抗争”。
无奈,囿于时代限制,像《还有明天》里的女主一样,拼尽全力只换来一点点的“权力”的“投票机会”。
年轻时,害羞不敢叫卖白菜的爱纯,多年之后开始在菜市场讨价还价,被女儿说“欧巴桑”,她说:“随着时间过去,我才真正了解,有些事对自尊心的打击更大。
像全家挤在只有一个房间的屋子睡觉,一整晚听到大家肚子饿得咕噜咕噜叫,又要假装没听到,真的好惭愧。
我当时什么都不懂,不知道为什么,那些事都让我觉得羞愧又可悲,好几次我都不想活了。
”谁都不是生来就会做父母,但即使这么难,他们还是挺过来了。
对于小儿子铜明的离去,她和丈夫宽植之间,默契得再没提起,直到她再次挽救女儿性命,妈妈无法休止的“操心”与无法弥补的“心碎”,开始交织在一起。
金明:“妈这一辈子,因为阴差阳错承受巨大的伤痛,所以才会更放不下心,她相信只要不停担心,就能避免阴差阳错造成的不幸。
”爱纯身上充满双重亏欠感,作为母亲,她因小儿子的溺亡自责“铜明是因我而死”;作为女儿,她始终遗憾“没能对母亲说声谢谢”。
这种“永远不够好”的焦虑,正是东亚母亲最真实的写照。
当爱纯第一次看到女儿初恋的父母开始在饭桌上使唤她时,她的眼里写满了心疼,她的第一反应是“当初就不该给她看到不好的一面,所以我的女儿,才会有样学样”。
当初她因为家里贫穷,被迫只能当副班长,写了最棒的诗,也只能当第二名时,妈妈光礼告诉她“爱纯,可怜的是我,不是你,不要退缩,尽情享受人生”。
如今,她接过为女儿撑腰的接棒,告诉男方父母:“是我没有教她,她是我们的掌上明珠,我们非常疼她,所以我选择不教她”。
当金明选择不与初恋结婚后,她也给足了女儿底气,“金明,你没有做错什么,你运气好,才没有踩到那一堆垃圾”。
爸爸宽植也是无条件支持妻女,他可能是道东里第一个跟他太太同一桌吃饭的丈夫,在上世纪70年代,这样的方式无异于“发动一场革命”;他总是家里最早出海捕鱼的人,他说如果他少睡一点,家人是否就能多睡一点……和女儿出海那天,宽植说:“妈跟我就像永远在你身边的一艘船,什么时候饿了,想都不用多想,就回家吧。
你只会做对的事,所以你人生的路会走得很好。
如果你生在一个更有钱有势的家庭,他们什么事情都会帮你打点得很好,也不会让你受委屈。
”“说真的,就算你不结婚,也无所谓。
”爱的本质,本身就是“不完美”的共鸣。
从哲学角度看,亏欠感可能源于人类存在的根本局限:我们无法完全理解或满足另一个人的需求。
爱让我们渴望与对方“合一”,但个体的独立性又注定这种渴望无法彻底实现。
这种矛盾,催生出永恒的遗憾感。
失去爱的人之后,自我的内心谴责会有完全消散的一天吗?
奶奶失去儿子后,内心的痛感一直无法消散,她对同样失去了儿子的爱纯说“我感同身受”。
这几个字,让爱纯哭倒在奶奶怀里。
很久很久没有释放情绪的爱纯,哭了很久很久。
第三代 女儿金明
金明聪明、有能力,考上首尔大学,交往了同一所大学的男友。
因阶级、性别问题,被男友妈妈贬低时,她开始反抗,“我跟英凡一样有能力,我也是家里的老大,我想用自己的钱养家糊口,还有,我是觉得很空虚,所以光是找份工作对我来说还不够,我还有很多打算,想当经理、主管,甚至首席执行官,这没什么好丢脸的吧?
”她有足够的底气与选择权,去让她说出:“伯母,我之所以忍受你到现在,不是因为我觉得配不上你儿子,是因为我知道你让英凡多难堪。
你知道那颗大石头现在在哪里吗?
在你儿子的心里。
你把那颗大石头放在他心里。
你把你儿子的人生当成自己的。
”金明的蜕变,揭示的,是代际托举的本质:自由不是一蹴而就,而是代代累积的微小突破。
由三代女性串联起的人生故事,对“女性力量”,也有了新定义:1. 托举不是牺牲,而是共谋:光礼、爱纯、金明三代人,从未孤立抗争。
海女们会互相接济、房东婆婆偷偷添米、继母暗中支付房租……这些女性间的默契,共同构成了对抗不公平制度的联盟。
2. 觉醒无需口号,行动就是答案:光礼告诉爱纯,怎么样都不要当海女,你要勇敢“逃离”;爱纯直接掀了桌子,阻止了试图让金明当海女的“仪式”;爱纯说:“如果她连三轮车都不会骑,她这辈子就只能在厨房当煮饭婆,我希望她要什么有什么,我希望她想做什么就去做,每一件她想做的事都能去做,我不要她摆碗筷伺候别人,我要她不高兴就能把餐桌翻了。
”金明面对对方家人的阻拦,也可以喊出“我不是非结婚不可,也不是非你不可!
”3. 自由是代际接力的火炬:❶ 第一代:用 “生存” 托举 “教育”;❷ 第二代:用 “枷锁” 托举 “自由”;❸ 第三代:用 “觉醒” 托举 “未来”。
外婆潜入海底,妈妈在地上拼命奔跑,金明才能“飞”上高空,飞向梦想。
金明:“我吸收她们的梦想展翅,像呵护种子一样呵护我妈的梦想,妈把梦想托付给我,妈把梦想托付给我,一个沉重又炽热的梦想,终于,梦想发出鼓动翅膀的声音。
”
她们间的代际托举,不是 “牺牲感动”,而是 “命运共同体”。
有了三代女性的托举,才在半个世纪韩女的性别困境与突围中,串起了一个能为自己发声、能追逐梦想的新时代女性。
光礼(1930年代生)不是纯悲情女主,爱纯(1950年代生)也不是超越历史的先锋主体,金明(1970年代生)更不是爽文女主,但她们都在特定时代下,尽力发挥了她们生命的最亮弧光。
《苦尽柑来》也没将镜头对准灯塔式人物,而是让每个人都能在不同的时代回响中看见壮烈的助跑,看见被磨平棱角的助推,看见“不完美”的对抗,看见微小又有力的暗涌,看见还有明天的明天。
在现实生活中,也许很多话,我们父母、我们自己,都不能如此完整确切地说出来,很多行为,我们很难表现得如此有张力,好在,《苦尽柑来》帮我们展现了。
好的剧,在传递温情的同时,也是在传递正确恒久的价值观,无论是如何做父母,还是如何做爱人,更是,如何传递爱。
剧名应该叫《妈妈的爱情童话》剧情普通,但情感细节细腻直达内心,感人到每集都有哭点,每一代人都有她的苦衷风,过心已乱,情动意难平,敬我们所经历的一切。
文学少女爱纯由海女妈妈辛苦养大,爱纯梦想成为诗人。
她一心想要上大学来改变自己的人生轨迹。
但父母早亡的她,在学校 叔叔家她受尽不公,在冰冷的现实面前却没有可依靠的人。
在上学无望之后,不得不面对现实,最终嫁给了她从小到大的小跟班宽值。
宽值才是爱纯一生的爱情乌托邦。
长大后爱纯的三个孩子金,银,铜明,铜明早溺亡是父母一生的伤痛。
经典台词:“父母总惦记她没给予的,孩子总想着他没得到的”,许多不同年代的同一场景串联镜头(创新镜头),比如:爱纯各个年龄段跑着阻止别人欺负梁宽值,爱纯挥手告别爸爸。
家教作弊老妈抬手掩面镜头等等。
海女妈妈,中年爱纯精心打扮去学校为孩子讨公平或为银明犯错赔礼道歉,同样的场景不同年代串联镜头很好打动观众,我认为25前半年最泪崩最好看的剧。
zd时光
隐藏在时代剧里的鬼片,像一剂迷魂药一样麻醉所有人好像这样理想的婚姻这样理想的父母亲情会真实发生在自己身上。看看自己的生活,更大概率会是贤淑的母亲。
苦情叙事中的她最后还是得嫁一个完美的他,娜拉出走之后跟了个好男人
东亚人一生的潮湿,会一直从眼睛里跑出来。
5202年了,豆瓣9.5分还是一部苦菜花(当年姜文评价拉斯冯黑暗中的舞者本质上是部白毛女的含金量在不断提升)……只能说东亚人这么苦的根源是儒教,认同这套玩意你只能世世代代无休无止地苦下去
画风滤镜像父母爱情 但讲的是小韩民国自己的年代苦情剧 父母爱情至少男女主一直作为那个年代的特权阶级享福吧 看iu父母双亡带大两弟妹 然后可想而知后面剧情是被恶婆婆折磨 老公人好但短命死翘翘 这种苦情剧情仿佛让我看到了小时候电视上演的木棉花的春天 可能加点女性口号 但本质没有不同
有点高开低走了,对我来说第一集直接封神,唯爱母女线,每次母女线的回忆都忍不住落泪,也很喜欢海女阿姨们吵吵闹闹后依旧会互帮互助,不喜欢的点主要是对男主的塑造过于理想化,过于洗白男性,恋爱元素太多,译名也垃圾
母女三代挺好哭的,这苦逼透顶的人生,真是一点爱情就能撑过去的吗?
四集弃。虚假的女性主义,实际还是娇妻文,用一切高超的手段描绘梦中的完美欧巴,洗脑小女孩。恶心die。现实就是金赛纶金秀贤。
好久没看味这么冲的言情剧了……
醒醒吧,那些卷生卷死也让你爱生爱死的男主角们,都是女性编剧灌注的灵魂,是女编剧给他们赋魅。只有女性才懂女性深切哀切的爱与痛。真实的基本盘就是上中下等的金秀贤。
最击中我的部分,就是宽植让爱纯上船的时候,爱纯还因为女人上船不吉利这种封建思想的影响非常犹豫,而金明直接就着爸爸的手上船了,爱纯本来还想拦着金明,但是看到金明的脸,旁白一下出来“看到女儿的脸怎么也说不出女人上船不吉利这句话”,给我会心一击,满脑子想的都是爱才打破偏见的开始。想起来之前看到的一篇帖子,贴主的爸爸是个重男轻女思想根深蒂固的人,发自内心的觉得女生就应该随便读完书然后找个人嫁了在家里相夫教子,父母也不应该去托举女儿,甚至也会这么对有女儿的亲戚这么说,但是面对自己的女儿做出来却是完全相反的一套,因为对着自己的女儿他无法让她就那么过完一生。爱一个人,怎么会忍心让她因为偏见而受委屈,最终也会去体谅理解所有和她相似的人,希望世间充满爱,放下一切的偏见。
第一次见到把东亚女儿心理写实得这么具体的剧,一面是知道你们已经付出很多而愧疚,一面是为什么自己也很努力但野心好像还是不能被允许,为什么要因为一些自己值得拥有的东西而愧疚。东亚家庭表达爱,往往需要超越世代的认知才能做到。
情绪要饱满 但不是要在荧幕上表演1000%甲亢
爱纯小时候和母亲那段真是很动人,如果做三代母女线会好看很多。母亲很快去世直接青年时期定情私奔,没有展现两人如何相爱的铺垫,非常突兀。很难理解那么自尊小女孩长成受气媳妇不上桌被打不断生孩子,再爱男也无法自洽啊!妈妈的临终遗言就是让她离开济州岛啊!再怎么塑造男主的“真爱”也很难相信这种环境下成长起来的男宝会懂得爱人…导演还时不时想整点搞笑,很尬,看得很难过,传统就是吃女人。只想金福南把所有人都杀了!
优秀到令人失语,看完像是过完了一生。极富质感,厚重且温馨,朴实且精巧。展现了三代女性的苦难与在时代的洪流里搏斗的坚韧,“我不要做收拾桌子的人,我要做掀桌子的人。”以及,怎么能做到选角那么契合人物的?
前几集可以看作是一部极好的电影,不多不少的体量,非常极致且夸张地把一切情感都放大了,所以能让人感觉自己时刻沐浴在爱河中。但回归到一个现代故事后,非常明显地感受到故事逐渐走向一种难言的窠臼之中,虽然也还是有许多小心思,但冲击力还是削弱了不少,可能那段不顾一切的爱情故事太深入人心了吧。
垮了
九点四分是怎么来的?浪费我一晚上,这也没看到甘来啊。本质还是娇妻文学,什么女性互助母女托举都是虚的,两个空心人不知道在傻乐什么才是真的。
跟烦this is us差不多烦。好在脚落在永不停歇,客观上的动力没有悬浮。
朴宝剑的角色是世上不存在的男性。除此之外,现实的女性困境只比剧中更艰难,看得人潸然泪下也握紧拳头。如此难得的作品,映衬出韩男和韩女简直两种生物。当金某某事件令人感叹韩国将亡时,韩女作家在笔耕不辍地向世界发出呐喊。这是真正意义的女性自我托举,这世界这么差,但我们不曾放弃。