老男孩

两部 老男孩都看了。

这部改良很大。

个人认为在人性方面。

中西方有巨大差异。

但这部改良是成功的。

更细腻的体现了人性。

韩国版的老男孩在电影很多场景布置上不是很到位。

比如大秀关在的那个房子里，竟然有透明的窗户，竟然还可以透过窗户看到窗外的景色。

而它烘托的背景是与世隔绝的，所以背道而驰了，这是最大的BUG 。

大秀以自白方式表述了一些故事的原委和发展。

这部直接用未知的剧情，场景，心情。

捏造的新闻。

让主角自以为故事的发展。

更具有悬疑感。

让最后的发展更出乎意料之外。

老外拍片一直注重细节。

这部亦是如此。

这点很是欣赏。

韩版。

片中以催眠为主题，让大秀犯错。

而此片以女主偷看了男主写给女儿的信而发出的心灵震撼，真正的爱上了自己的父亲。

催眠太过飘渺了。

此片更为贴和实际，一个没有父爱和母爱的女孩，看到男主伟大的父爱，而爱上他是可能的。

再来关注故事。

大秀被禁闭15年，他是有亲人的。

唯一的女儿。

他也想复仇。

那么按照正常一个人的思维，出来是为了见唯一的女儿还是想先复仇？

这个很重要。

韩版主要体现在了复仇和寻找原因。

此片重点体现了父爱，为了女儿而奋斗，复仇。

解救。

那么翻拍更突出人类的亲情。

再看结局。

韩版大秀在最后为了女儿选择自残。

选择不伤害。

那么之前他的没有去寻找？

是不是太草率了？

翻拍弥补了这种过失。

大秀最后见到女儿。

甚至此时女儿还爱着他。

此片男主是自我赎罪，。

是不是更是升华了人的灵魂？

让观众更能理解。

有人说此片情色镜头显得低级了。

我不这样认为，老外拍片一向注重质量。

他们拍得这样赤裸，是为了更好的烘托出罪恶感。

韩版巧妙的回避了，也就让内心震撼的罪恶缩小了很多。。

这也是中西方的差别。

韩版更想拍得艺术点，此片导演更想拍得震撼人性点。

综上所述，老男孩的翻拍是成功的。

纯属个人意见。。。

请文明吐槽

在文学、戏剧和影视领域，有一种著名的情节布局方式，名为“象棋大师（chessmaster）策略”。

它的含义是，两方相对抗，其中一方如同一名技艺非凡的象棋大师，能准确预料和引导对手的每一步行动，直到令后者陷入四面楚歌的困局。

显而易见，只有当布局者的段位远高于入局者，该策略才有水到渠成的可能。

这一设定在古典推理文学中很常见，侦探已揭破真凶面目，但苦无证据，.........

《老男孩》。

5分。

斯派克·李导演，乔什·布洛林、伊丽莎白·奥尔森主演作品，翻拍自朴赞郁导演同名作品《老男孩》，两者的品质相距大概十万八千里，也不算远。

讲真，自从有前人剧透，我们就是奔着去看伊丽莎白·奥尔森的身子的，果然，性感得流鼻血。

剧情不用介绍了，基本没什么改变，唯一不同的是，乔什·布洛林饰演的老男孩约瑟夫在长青学院撞见的是父女乱伦，而原作撞见的是姐弟乱伦。

改动看起来很有策略，但实际上意义不大。

而相较于原作的阴暗、残暴、尖锐，甚至肮脏，这一部真的在风格上毫无风格。

但毕竟伊丽莎白·奥尔森牺牲很大，值回票价。

我先看的美版 回头找的韩版 很奇怪 看后我觉得美版更虐心 这是痛韩国电影《不可饶恕》的结尾一样的感觉 而回头看韩版 觉得太拖沓 舔脚 割舌完全没必要 仇人如果想要虐死他 他这样做反倒剥夺了人家的乐趣 美版BOSS按了静音 结束了通话 简洁明了 恶父提起猎枪虐杀全家 留给男主角自己去选择他的未来 这个才是虐心 因为他这辈子剩下的时间里都要在那间屋子里反复思考这件事 反观韩版以父亲催眠失忆 继续虐恋而结束 这是一种逃避 只能使自己的罪孽更深

乔·杜塞特，这位在广告界小有名气的男子，生命的航船在酒精的汪洋中迷失方向，直至在命运的风暴中触礁沉没。

他的人生充斥着失误，而最致命的，莫过于对家庭的疏离与忽视。

在他女儿米娅的生日那天，他宛如往常一般淹没在酒精的海洋中，意识模糊之际，他就像被夺走了主宰自己命运的权力，成了一个无名的囚犯。

醒来时，乔发现自己关押在一间密不透风的房间里，昏黄的灯光下，仅有的家具是一张破旧的床，墙上挂着的电视机成了他唯一了解外界的窗口。

这间不见天日的牢房，变成了他的新家，也是他绝望的象征。

随着时间的流逝，乔的灵魂在孤独与绝望之间摇摆。

他的内心在愤怒与自我怀疑中交战，双眼无数次凝视着电视屏幕，希望从中窥见自由的曙光。

身陷囹圄，他目睹了自己在社会上的“死亡”——妻子凄惨的谋杀案在电视上被反复播报，而他被指认为凶手，这如同一把锋利的刀，切割开了他已经破碎的心灵。

然而，在这个漆黑的世界中，乔发现了一线生机。

他开始将愤怒和绝望转化为力量，他举起简陋的哑铃，开始锻炼，将自己的肉体雕琢成为复仇的利器。

每一个挥汗如雨的夜晚，都让他更加接近自由，更接近对那些无形敌人的复仇。

他在心中暗暗发誓，要揭开这个囚禁他的阴谋，要让那些在幕后操纵他命运的人付出代价。

乔·杜塞特那意想不到的释放仿佛是一道突如其来的曙光，尽管它带来的是更多迷雾和谜团。

他在一个神秘的旅行箱旁苏醒，这个箱子就像是一个希望和绝望的小宇宙，里面存放着一部手机和一些现金，以及成堆的问题和线索。

手机成了他和绑架者之间的纽带，一个无形的线索，引导他去揭开被囚禁背后的真相。

释放他的人似乎在玩一场扭曲的游戏，提供了一个机会：如果乔能解开这个令他失去自由二十年的谜团，他就能赢回他的女儿，重获新生。

在这场自我救赎的征途上，乔遇到了玛丽，这位温柔的社会工作者被乔复杂的故事吸引，她的好奇心促使她决定帮助这个受尽苦难的男人。

她用她的同情和聪明才智成为了乔生命中的灯塔，照亮他迷茫的前路。

他们一起追寻着那些模糊的线索，探访着乔过去的人际关系，那些被时间淡忘的友情、爱情和仇恨，每一个细节都可能是解开这个谜团的关键。

随着调查的深入，他们发现了被压抑的回忆，乔那些被酒精浸泡的失误日渐清晰，每一个片段都如同镜子，反射出他曾经的自我。

乔和玛丽在对过去的重新审视中建立起了一种不可思议的联系，尽管他们来自不同的世界，但却因为那些隐藏在乔记忆深处的秘密而紧密相连。

他们的关系在共同经历的艰难中逐渐加深，玛丽的存在不仅为乔提供了支持，也给了他一种新的看待生命的视角。

在齐心协力面对困境时，他们意识到，这场冒险远比他们最初想象的要危险和复杂得多。

随着真相的逐步揭露，他们越来越靠近那个神秘人物，那个绑架者，那个掌握着乔命运的人。

这场人性的较量，不仅仅是对乔的考验，也是对玛丽信念和勇气的考验。

乔·杜塞特终于面对着他的过去，一个充满痛苦与惊恐的面孔——阿德里安。

这个人物，曾在乔生命中仅是一道微弱的光影，现在却以一个全知的操纵者的姿态出现，握有着乔命运的线索。

阿德里安，这个在他青涩年代边缘的名字，现在承载了乔人生中所有的恐惧与困惑。

乔回忆起在学生时代的一次无心之举，一段被误解的真相，正是这段尘封的历史，成为了阿德里安复仇的动机。

阿德里安用心险恶、手段极端，设计了一个复杂的报复剧情，让乔在不知不觉中演了二十年的独角戏。

在电影的高潮部分，乔发现这整个囚禁的游戏不仅仅是对他个人的惩罚，还精心编织了一个更大的阴谋，这个阴谋关乎他最宝贵的，他的女儿米娅。

阿德里安的报复让乔不仅面临肉体上的极限折磨，更是精神上的极度痛苦，他让乔在不自知中伤害了自己最深爱的人。

乔的复仇之路变得愈加艰难，他的内心在愤怒与悲伤中挣扎，每一步都沉重如履薄冰。

乔在经历了无尽的心灵折磨与肉体煎熬后，理解到复仇的滋味远比他想象中要苦涩，他的过去行为带来的后果如同一面面镜子，映照出一生的悔恨。

他必须接受这个残酷的事实，无论是逃避还是直面，都改变不了已经发生的事实。

电影以一种近乎悲剧的方式展现了乔的故事，一个在仇恨的黑暗中寻找光明的旅程，一段在囚禁中学会自由的心灵历程。

斯派克·李的《Oldboy》是一部烧脑的复仇者之谜，其织造了一个紧密的心理悬疑网。

乔什·布洛林饰演的乔·杜塞特，一个被囚禁并迫于找出真相的人物，呈现了一种几乎是希腊悲剧式的英雄衰亡感。

影片以其错综复杂的剧情和深刻的角色刻画，成功地将观众的情绪牵引至高潮与低谷之间。

斯派克·李保留了原作的暗黑风格，同时也加入了自己的文化解读，将这个复仇故事置于美国的街头背景中，使其叙述更贴近西方观众的情感体验。

然而，影片的核心——复仇的循环和人性的阴暗面——是普世的，超越了文化界限。

影片的视觉效果令人印象深刻，剪辑节奏紧张，音乐与场景的配合又增加了悬疑感。

乔·杜塞特的转变从一个醉生梦死的男人到一个铁血复仇者，不仅仅在肉体上的重塑，更重要的是在心理层面的重建。

这种转变，伴随着一系列的暴力与血腥，但也不乏对人性深处的剖析。

《Oldboy》是对复仇主题的一种挑战和重新解读，它问世界何为正义，何为宽恕。

乔的故事激起了观众对复仇冲动的共鸣，同时也引发了对这种冲动后果的深思。

这部电影是一个关于时间的深渊、记忆的迷宫和人性的双刃剑的寓言，它将留给观众深远的思考。

（完）欢迎关注公众号——瓦库影视，有感情的阅读电影

整部电影围绕男主角被无名绑架展开，被独自关在禁闭的密室里的他，有人每天固定给他送饺子吃，通过电视知道自己被陷害是杀害自己妻子的凶手。

但是，女儿幸存了下来。

为了女儿，他将酒戒了，每天苦苦锻炼，这样持续了20年，他被释放了。

通过一个好朋友和一个美女的帮助下，最后找到了真凶。

他是之前自己在大学里，肆意公开的一件乱伦丑事里的女孩的哥哥。

也就是因为他的年少无知，让女孩的家庭破裂，父亲难以忍受丑闻的缠身，开枪杀死了全家，这个幕后老大却满身伤痕的苟活了下来。

为了报复，他策划了这一整件事。

更为精彩的是，主角一直没问的关于为什么当他出来的问题，在最后他给予了回答。

在密室电视里的女儿是假的，自己真正的女儿正是一路帮自己的，与自己发生了关系的那个美女。

主角接受不了这种乱伦的关系，或者为自己之前犯下的错忏悔，又或者因为现实被打破，想一直活在过去20年的世界里找自己的女儿，最后他选择自己付钱重新再回到囚禁的密室。

在看old boy之前今天刚好就在书店翻到一本【电影镜头后面的故事】。

里面刚好有一篇介绍【原罪犯】的画面系统（正确名字啥的…）既是里面有很多相同构图的画面前后呼应，讯息隐藏量非常丰富，这当然令我对这部原作的敬佩感再多加不少，虽然那些前后呼应的画面我看电影时都没什么注意到，但原罪犯一直都是我心里的经典，也从那时候起把导演朴赞郁的全部作品差不多看完。

只有近作西片stoker我老是没心机看下去…看到半小时左右一直就搁在那。

今晚终于也有时间看好莱坞版本的原罪犯：Oldboy。

之前就看见路旁大海报，可是最终电影并没有在本地上映，现在连蓝光版都发行了。

我也觉得要在本地上映这戏应该会删了很多场景吧还不如下载来看好的多。

接下来会严重剧透请各位自重。

好莱坞版的故事大纲和原版八九不离十，只是在一些细节和关键剧情有些改动，这些细节要说不重要也说得过去，但认真看完后就会觉得这条细节对那个有钱复仇者的行为影响不够说服力。

原著里复仇者是因为和姐姐乱伦被主角撞破然后被流传出去，姐姐最后受不了压力而自杀，对深爱姐姐的复仇者造成强大伤害；而好莱坞版是复仇者父亲和他妹乱伦同样被主角撞破而流言满天飞，其父后来把女儿，老婆，儿子全杀了再自杀以脱离言论压力，而身为儿子的复仇者却意外死不去，子弹射歪了而活了下来，然后成了亿万富翁花了二十多年精心策划这场复仇剧以报其家族深仇。

我就觉得这样安排不足说服力，自己深爱的姐姐被流言逼死对比父亲犯错在先和妹妹乱伦然后被流言逼到全家死，怎么看都是前者原因更具说服力…主角最后知道真相原来自己刚干了的女伴原来才是自己真女儿，那些层次的演技也非常表面，所以最后故事也没安排他自己割舌头吧？

复仇者似乎很满意这结局于是立马自轰挂了，主角和女伴（也是女儿啦）断绝来往自己住入先前的牢房以求赎罪…就这样完结…和原著的冲击力有很大距离。

主角在中段单挑牢房大伙那段戏是非常精彩，可是同样说服力不足，一个人在牢房看电视自己练武功连一次实战经验都没有，一出到来就差不多武功盖世无敌天下似的？

当然全片而论是相当精彩引人入胜，值得四粒星有余，只不过一相比原著难不免多比较。

以前听说过韩版的老男孩，但是没看过看了下美版的，虽然不太满意，但还算及格的片子开头的剧情感觉处理的不好，个人认为男主被抓前的小段剧情导演想表达的就是男主在日常生活中是个不折不扣的混蛋--酗酒，好色，暴躁，不负责任，从而为以后的剧情做铺垫。

意图是好的，但是实际效果我觉得并不好，台词不知所谓，冲突莫名其妙，可能是剪辑的问题吧，如果出个导演剪辑版我想可能会好一些。

被关了20年的这一段，总体来说还是可以的，就是这段的末尾关于最后撬砖逃脱的部分我觉得纯属多余，有这段时间不如把被抓前的铺垫做的更充足一些。

这个私人监狱关了起码有一百号人，而且通过剧情说明了这个监狱已经运作了不是几年了，这种地方会让你和自由只离了一堵砖墙（还TM是空心砖）？

会有摄像头的死角让你做小动作（这死角凑巧还是唯一可以逃出绝地的地方）？

如果是富二代故意设计的让他逃脱以落入陷阱也就罢了，但又不是，那么只能解释为大家都知道他在那撬砖想脱逃但又故意不去理会，那对片子的整体结构有什么帮助吗？

没有，有点凑情节的感觉，不知道韩版在这一段是怎么表现的。

再就是出去后的格斗场面，男主就是跟着电视做了做健身练了练格斗，于是就大杀四方一个人单挑几十个连富二代武功高强的贴身保镖在男主有准备的情况下都是被秒杀的份。

我滴妈呀导演是个纯粹教育论者啊，实践出真知的常理完全被导演颠覆了，那么是不是一个人闭门造车练个十年拳击就可以当世界拳王？

一个人去技校学两年就可以当高级技工？

呆在家里看几十本专业管理书籍就能当跨国公司CEO？

不过此片的格斗场面我个人还是非常喜欢，起码基本都是长镜头表现感觉很真实，不像现在的大部分片子，简简单单的一拳都恨不得用十个分镜头来表现，东拍一下西拍一下加上慢镜头和特效，看得人眼花缭乱花里胡哨，实际上是个屁。

对于男主和女儿的感情过程我觉得还是做的比较好的，让人觉得顺其自然理所应当（虽然有富二代的助攻），比起很多商业片莫名其妙的爱莫名其妙的恨要好多了，看其他片子有时候真让我郁闷，咋就突然爱上了呢，咋就突然上床了呢，咋就突然成仇人了呢？

难道现在的爱情观让我看不懂了？

结尾虽然有点突然，但是并没有给人太大的惊诧，可能前面的铺垫确实有问题，导演想给人一种峰回路转恍然大悟的感觉，但对我个人来说反应就是：哦那是他女儿啊。

然后？

然后就没有了。

各个角色的演技还是可圈可点的，男主虽然长了史泰龙一样的扑克脸，但对这个角色还是诠释的比较出色，面部细节和心理反应都很细致自然，赞一个。

男主拍这片子真是难为他了，你们看从开头的大腹便便到后面的模特身材，老天这得受多少罪才能像气球一样一下子大了一下子小了啊。

总的来说虽然觉得有种种的不足，但还是一部能看一看的片子，要以10分为准的话我给6.5分吧。

013年的惊悚片《老男孩》（Oldboy）以暴烈美学与禁忌叙事，将复仇主题推向了伦理崩塌的深渊。

这部由斯派克·李翻拍自韩国经典的作品，延续了原作的悬疑内核，却以更赤裸的暴力与情欲冲击，撕开了人性中最隐秘的疮疤。

影片中乔什·布洛林与伊丽莎白·奥尔森的癫狂对峙，让观众在战栗中反思：复仇的终点，究竟是救赎还是永恒的诅咒？

——当自由沦为谎言，肉体便是最后的刑具。

▍囚禁20年的“活体实验”：一场精心策划的伦理核爆广告商乔·杜塞特（乔什·布洛林 饰）在醉酒后莫名遭绑架，被囚禁于密室长达20年。

期间，他通过电视得知妻子惨死、女儿失踪，自己更被诬陷为凶手。

当他在密室中疯狂训练复仇时，却不知早已踏入幕后黑手的剧本——一场关于乱伦与道德毁灭的“社会实验”。

导演以极具冲击力的长镜头展现乔的囚禁生活：徒手生吞活章鱼的癫狂、用筷子刺穿耳膜的自残、以及墙壁上密密麻麻的“正”字刻痕，将孤独与仇恨具象化为视觉暴力。

而突然的释放并非救赎，而是更高阶的操控：乔必须在五天内找到真相，否则将永远失去女儿。

▍大尺度背后的禁忌真相：父女乱伦与复仇的闭环影片的“大尺度”绝非仅限于血腥暴力。

乔与神秘女子玛丽（伊丽莎白·奥尔森 饰）的情欲纠葛，实则是复仇棋盘上的致命陷阱。

两人在雨夜酒店的缠绵戏码，以湿发纠缠与若隐若现的裸露镜头，将情欲推向高潮，却也为后续的伦理暴击埋下伏笔。

当真相揭晓时，所有感官刺激皆化为利刃——乔与玛丽竟是失散多年的父女！

幕后黑手以催眠术操控二人发生关系，只为报复乔年轻时无意揭露的校园丑闻。

这场乱伦戏码的冲击力，不仅在于肉体交缠的视觉尺度，更在于它彻底碾碎了道德与亲情的边界。

▍暴力美学的巅峰：走廊“1挑N”成影史经典影片贡献了影史留名的动作戏：乔手持铁锤在狭窄走廊单挑数十名打手。

长达3分钟的一镜到底，镜头跟随乔的喘息与挥锤节奏晃动，鲜血飞溅与骨骼碎裂声交织成暴力交响曲。

这场戏的癫狂美学，既是对肉体极限的宣泄，亦是对精神崩溃的隐喻——当乔最终瘫坐血泊中，观众才惊觉：暴力的快感，不过是另一种囚禁。

▍结语：复仇是条单行道，终点只有深渊《老男孩》的震撼，在于它拒绝提供任何救赎的可能。

乔最终选择割舌赎罪，却仍被困在记忆的牢笼；玛丽饮弹自尽，留下永远无法愈合的伦理创伤。

导演斯派克·李以黑白画面定格乔的扭曲笑容，向所有观众抛出血淋淋的质问：当复仇成为生存的意义，我们与野兽还有何区别？

没有绝对的真实，任何真实永远取决于认知主体。

一千个人眼中，就有一千个哈姆雷特。

每一个真实背后，还有一个真实，循环往复以至无穷。

老男孩真实么？

姐弟恋真实么？

父女恋真实么？

就影片本身来说。

以特殊的人生轨迹。

谱写不通世俗的人生。

悲剧是没有同情心的，老男孩有。

因怜生爱。

就景生情。

叔本华说：一个人的性格并不是这个人理智思考和选择以后的产物。

Joe是一个傲慢、自大、完全不把他人放在眼里的中年男子。

目中无人。

影片的前半部分，狂傲的Joe由于在餐厅调戏客户的情人，被赏了一个打耳光。

职场失意，加之家庭的不和，无从宣泄。

只能趁着月色在寂静无人的街头买醉。

故事也随着幽冷凄清的月色拉开序幕。

Joe的蜕变。

不在囚禁，不在寂寞。

仅仅是因为女儿的存在，女儿的悲惨遭遇，凝结成他蜕变的动力。

无助，孤独，焦虑，不安，寂寞难耐。

却怎么也想不到自己囚禁的缘由。

寂寞的joe饱受孤独的煎熬，咬破手指用鲜血在枕套上划出模糊的笑脸。

他甚至幻想出壁画中的人物出现在他的床上，与他闲聊。

可惜梦镜如同泡沫。

一触即破。

他只能与老鼠为伴。

何等极致，何等悲伤。

待......