从小就很社恐,从小学到初中,朋友不超过一个巴掌。
上了高中之后觉得可以尝试社交,但是直到如今高三,手机里还是只用一个聊天软件,甚至打开软件常用联系人不超过5个。
全年下来线上聊天超过10句的算上家人亲戚不超过10个,每次想和人说话都要打一大串字草稿然后又删掉觉得不太合适。
非常的自卑非常的社恐,但同时又不肯承认自己就是这么黯淡的一个人,感觉真的和早期的波奇很像。
尝试过节庆晚会表演节目,但是发挥很烂被群嘲,初中还被拍成视频发到年级群社死,尝试过参加演讲比赛之类的,但是发挥也很烂,自己辛辛苦苦写了五六天改了三四天的稿子,明明台下背的很流利了,上台之后就背了一半。
超低分被薄纱。
自那之后就再也没想参加过任何要在人前展示的活动了,遇到要录什么演讲视频或者自我介绍的时候都是能躲就躲。
总之参加集体活动肯定会出丑被嘲讽的那种,遇到陌生人也不是很敢搭话,看到朋友身边有其他人就不太敢上去突然插入话题,每次一到活动时间就去学校食堂一个人吃饭。
体育课上到一半就会偷偷溜到班上睡觉。
吃完晚饭一个人去买饮料,在贩卖机前面慢慢地把零钱投进去。
真的相当自闭,也很久没有接受过什么认同。
一年没和异性聊过几句天,跟班上的女同学借书都会被一堆男同学骂普信男是不是想吃天鹅肉。
和男生讲话经常被开玩笑,一般刚开始都不会反抗,然后大家放开了之后说的玩笑就会比较重,直到我自己主动退出话题。
经常装作很阳光的样子去学校,在座位上看书之类的,然后被骂说装文艺装熟。
没事的时候就看推理小说,想说话了就只好和周围人讲话,但是周围人的话也很少有愿意耐心听你在说什么的。
生日没人记得,帮助别人的事也干过不过也没什么人记得,反正就是边缘人一坨。
高中生活灰暗得简直像一滩烂泥,被网暴或者暗地里被骂过几十几百次。
写书卖出去之后很高兴地试图和同学分享但是差点被敲诈稿费。
总而言之十五到十八岁这三年里就没有过什么值得在乎的人或者被人在乎的时候。
所以真的很羡慕波奇能够一下子遇到三个小天使,可能这是只有霓虹二次元少女才会拥有的特权吧。
我这样的现实渣滓是不会有这样的奢望的。
说真的,喜多酱这样看上去有活力的人真的太宝贵了,能体贴到你心里,有这样一种阳光气息的,拜托我每天做梦都想有这样一个朋友的。
如果身边有这样的人还请务必珍惜啊。
【剧情方面】从剧情角度,这类日常生活向的番,往往没有什么比较扣人心弦的主线。
在这种情况下想要做的好看,一定得是剧情有趣。
不谈KON,而是看看日常番的其他几个代表,比如齐木楠雄,辉夜大小姐,龙女仆等,在脑海中回想一下,这几个番的剧情都配得上“有趣”二字。
而孤独摇滚我认为它的剧情显得太平淡、单薄了。
首先一点是它的故事不够有趣,也不够丰富。
番剧就是在讲故事,但是你会发现本番中有趣的部分,并不是番里面发生的什么故事,而是几乎都是用来展现波奇酱的各种表现手法,这就有点所谓的“形式大于内容”。
其次是角色的刻画不够立体鲜活,四个人都很“标签化”。
这一点像极了某二字国产3A大作,逮住某个特点一直凹,这导致角色不够全面、不够立体、不够完整。
然后是作为一个四个人的小团体,对于她们之间友情的刻画也不够深刻。
所谓“友情”,某种程度上就是人与人之间的羁绊。
我难以感受到四个人之间浓浓的羁绊、角色与角色之间层层的联系。
最后,作为一个乐队,对于她们训练的部分也是轻描淡写,我并没有看到她们与乐器、她们与音乐之间的感情与联系,没有体现出“音乐的力量”。
综上所述,整个番带给我的感觉,就像是在吃一道盐味不足的菜——咸味这一底口不够,其他的所有酸辣甜就都是飘着的。
【演出方面】在演出方面,我想着重探讨一下对于波奇酱的演出。
首先我认为制作组在刻画波奇酱的时候,过多过猛地采用了“表情包系演出”这一手段。
作为一个有效增加画面戏剧性、画面张力的优秀手段,该方法被大量番剧所使用,就比如阿妮亚的那个经典坏笑。
而本番在刻画波奇酱的孤独的时候,使用了太多太多的这个方法,以至于让我有些审美疲劳。
也正是这一点,有点令我感觉,制作组对于生活中孤独、内向的波奇酱并没有什么同情心:把波奇酱内心的孤独与内向完全娱乐化、甚至抽象化,给屏幕面前的观众观赏、把玩、图一乐。
如此的表达方式,大部分观众看了会发笑,少部分和波奇酱相似的社恐观众看了会有共鸣。
但是,没有观众看了会对波奇酱产生同情。
【音乐方面】对于本番的音乐,大致可分为两个方面,一个是歌曲,另一个是bgm。
先说歌曲,这方面我认为是十分优秀的。
尤其是她们那次台风天举办的第一场对外演出,面对场内几个冒雨前来的观众,无论是背后凌乱不合拍的鼓点,还是喜多酱紧张的演唱,都很真实、很令人身临其境。
也很令我印象深刻。
同时本番中几首歌曲的抓耳程度也是可以的。
然后是bgm。
努力回想,我的脑海中居然没有任何旋律,也就是这个番的bgm没有给我留下任何印象,仿佛bgm不存在于本番一样。
有人说大音希声,感受不到bgm恰能说明它的好。
我觉得不然。
我是一个对bgm极其敏感的人。
优秀的bgm是非常能渲染氛围、衬托人物、调动观众感情的。
如果本番中存在这样的bgm,我一定能感受到、记住它。
所以我认为本番在这一方面还是比较缺乏的。
【作画方面】作画角度,从作画风格上讲,一个主角是四位青春可爱的妹妹的作品,使用的线条却是直来直去,有棱有角,有点几何感、尖锐感的,我觉得这不是很合理。
另一方面,从我个人所喜欢的作画风格来讲,我个人觉得它的作画过于简洁了,人物就几个直来直去的线条与简单色块,以至于给我造成一种有点接近于糊弄的感觉。
【其他方面】波奇酱的性格真的是内向、社恐吗?
哪个内向社恐的人随地发病、大到在大庭广众之下、小到在自己朋友面前做出各种夸张且引人注目的举动?
真正的社恐不会希望有人关注自己。
所以波奇酱是否就是单纯的自我意识过剩?
虽说主题貌似沉重,但内容却以轻松诙谐的形式展示出来,有一种说不上来的无趣。
主角的塑造不见得饱满,但算得上成功。
孤僻成为了一种可爱的元素,让人眼前一亮。
关于音乐,本作其实并未深入探求摇滚的意义,不啻为明智之举。
但表现出了摇滚文化的魅力,我想,这或许能够带动许多人吧。
诸君若有有闲暇的话,不妨来看看这部名副其实的平庸之作。
作为性格健全且热爱社交的人,一开始是很难共情的,直到发现了这部作品有非常优秀的地方——故事没有过多描述社交障碍的解法,告别那种公益片的无聊叙事,而是带着问题与性格去不断发展故事。
我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队,而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。
大家和波奇建立联系是因为乐队这件事本身实践,并非她有病。
所以剧作中家人朋友的善意与关怀,无不很好地展现了一个针对社恐人士的关怀与支援的理想环境。
例如乐队搭子没有过多评判波奇的负面特质,而是承认与接纳波奇,包括波奇身上其他的闪光点,帮助波奇重新积极地定义与看待自己。
另外,导演在这方面有意地进行弱化并采用了幽默的表达,让社恐障碍在一些诙谐元素中变得可爱。
三星给漫画原作了,对我来说芳文社真的是一家很平庸的动漫公司。
期待了很久这部作品,但给我的年末带来的只有遗憾,如果换一家制作公司该多好。
一群在女主角身上找认同感的人已经很难绷了,换个lgbt主角就被懂哥喷烂,这两者有区别?
本质上和《在异世界获得超强能力的我,在现实世界照样无敌》这种番一样,制作拉满了,但内容太差了。
孤独摇滚内容差指的是,作为一部音乐为主的动漫,音乐太差了。
在漫画这种无声的载体下写音乐故事那么剧本肯定没啥问题的。
关键是芳文社作为动漫制作公司,你需要做的最重要的就是为这部动漫找到最合适的乐队来配乐,日本本就拥有数不清的大大小小各种风格的小众乐队,但最终呈现的是“乐队版摇曳露营”,这操蛋的动漫制作公司是不是觉得二次元没人会听歌是吧?
别小看乐迷和日本音乐的水平。
感觉在豆瓣写这些东西已经没啥意义了,如果有人能看到这篇文章,建议去看看《beck》吧,同样的漫改音乐番,把有限的资金几乎都用在了音乐上,原声专辑把芳文社这部“摇曳乐队”秒成渣。
真的吃点好的吧,你的播放器没有墙。
为符合营组规范1.1,本文将“现充”替换为“拥有正常社交能力的人”或“在现实中有丰富社交的人”,但不一定把“番”替换为“动画”。
因为我认为“番”这种称呼不违背营组规范的目的。
本文仅代表我个人的观感,不代表营组的态度。
另外,除我之外的营组成员好像还挺喜欢孤独摇滚的。
算是有剧透,但不是关键情节剧透我目前还没看过原作,动画让我看得很不舒服。
看到那么多好评,我肯定先怀疑自己观看的方式有问题。
但是在我思考这个问题的时候,回顾了一些让我不适的地方,我才意识到,制作人就是在拿社恐寻开心。
先提前说一下,第5、6、8集我看得还算感动,9、10看的时候算是可以接受,第7集气得我那天失眠了。
看完第一集,我以为我状态不好没看进去;看完第二集,我以为是因为同样社恐,我却没有可以称为特长的爱好,没有三万粉丝;看了第四集,发现主观的悲观抒情总是被搞笑点打断,我开始怀疑,“这就是一部做给‘在现实中有丰富社交的人’看的,嘲笑社恐的番”。
第5集给我带来了一点感动和希望,尽管有点励志的感觉。
我看来,“励志”是在用虚构或偶然的故事去影响观众在现实中的行为,是一种僭越。
第7集实在是让我气的不行,再加上我看第10集前默念“我不是社恐,我和一里不一样,我在便利店买东西的时候起码还是能说出‘不要袋子,要小票’的。
”,结果看完感觉还能接受,决定了要写这篇檄文。
其实在这个时候,我还是打算写《我好像被芳文社抛弃了》或者《感觉没看懂,或者说没看进去》这种谦虚些的文章的,但是在我重新看前两集找素材的时候,发现证据实在太足了,完全没有谦虚的必要。
在第一集10分11秒,虹夏的“谢谢,我们现在就去展演厅吧!
”太仓促了,已经把不合理性摆到了屏幕面前。
明明可以通过“小孤独连拒绝都做不到”而推进的剧情,非要用这种不合理的剧情,就是为了搞笑。
但是,在观看这一幕时,一里的社恐配合上紧张的BGM,我已经带入了“希望改变,不想失去机会,但又紧张害怕”的情绪,这时候接入笑点,我不知道有什么好笑的,只能觉得自己在被嘲笑。
更何况这里是一里迈出第一步的剧情,我本来可以回味“虽然小孤独很紧张,但还是迈出了那一步”,而现在却只能“回味”一里的吐槽“我还什么都没说啊”。
而接下来去starry的路上,一里的台词“可能还有霉味……是除虫剂味”就挺好的:没有过度渲染主观情绪,没有让我直接带入,但这种悲观的态度也让我有同病相怜的感觉,最重要的是,没有通过效果音和画面表现说“这是个笑点”,所以我就不会有被冒犯的感觉。
类似的冒犯社恐的笑点实在是太多了,我要是逐一整理出来,只怕心脏会受不了,我就跳着捡着说吧。
第二集5分40秒左右的画面,已经能激发我的嫉妒与愤怒,开始代入了;吉他君解说时的BGM也比较平缓,我还可以理解为以乐景衬哀情,但是紧接着就接入了“明明还叫团结乐队的”吐槽,打断了此处自卑的情绪。
或许这段还算好的,如果解说时的BGM和语气真的是在以乐景衬哀情的话。
6分多钟的时候,孤独在幻想逃跑的吉他手是不是社恐时,BGM是舒缓治愈的,但接下来“真正的社恐连逃跑都做不到”的特效音就是抖包袱的,配合上一里此刻语气的急促,连带着我也不安起来。
相比之下,9分钟多虽然凭空拿出了存钱罐,但重点是钱,注意力不在“拿出”的动作上,所以我没有直观地感受到不合理,没有恶搞感;再加上小孤独此刻真的哭了出来,情绪得到了正常的释放。
接下来,一里的想象画面富有主观色彩,配合BGM,把社恐面临的担忧生动地体现了出来,成功地让我感到不适:我在现实中就遭过这种罪了,想看会儿番治愈一下,结果你用匠心给我一个比我病情还严重的症状给我……你们这些在现实中有丰富社交的人真会追求刺激啊,难道这就是你们能交到朋友的秘籍吗?
这种体现角色主观视角的画面(是叫“演出”吗?
),是很容易产生代入感的:因为那些画面其实只有小孤独才能看见,让观众看见了,其实就是让观众带入到小孤独的视角。
可以说,这种做法带来的刺激达到了极限。
第七集里关于运动会的“小孤独想象”更是成功地给我留下了心理阴影,以至于我现在根本不敢去找它出现的具体时间。
还有很多笑点是基于小孤独受到的惊吓,甚至身体伤害的。
第二集12分半左右,一里收到鼓励决定去打工,并发消息感谢虹夏,这是多么给人以希望的画面,但是在虹夏说出“什么意思”后,欢快、甚至戏谑的BGM却是一盆冷水;虹夏不明白,这很正常,她毕竟没有天使的神力,不知道一里刚刚恰巧在打退堂鼓,但这个BGM实在是太过分了,就好像社恐就天生该被嘲笑一样。
就像是第7集中的“小孤独灰尘”一样!
对!
我们社恐就是毁气氛,就是让人不舒服!
我们就是行走的核废料!
但你CloverWorks给我发安乐死药吗?
我……抱歉失态了,但这段我实在舍不得删。
再顺带提一下,第十集第2分钟,一里头撞地的BGM和第二集10分半左右的一样,虽然我完全搞不懂这有什么好笑的。
第二集10分半左右接下来就不能再这么写下去了,已经一千七百多字了。
如果是pop子和pipi美的日常,或者邪神与厨二病少女,我不会有任何抱怨,我不去看就行了。
但《孤独摇滚!
》是芳文社的漫改啊。
看《魔法少女小圆》(即便不是芳文社原作漫改),我让自己哭了出来(哭出来能释放在现实中的压力);看《学园孤岛》,我也从人物间的互相支持中得到了感动;就算是看《漫溢的水果挞》,我也从中看到了自己的贪婪和不思进取;看《ANNE HAPPY♪》……呃,时间太久实在想不起来感受了,只记得野外探险那一集看得比较紧张,没起到预期的助眠效果。
孤独摇滚让我看得难受,已经到了让我开始思考基础设定的程度了:后藤家看着都挺开朗的,一里从哪儿来得社恐基因呢?
家庭环境也挺和睦,应该不会给一里造成过什么童年阴影。
如果不是接触了摇滚,进而每天练六小时吉他,或许她的病情不会那么严重。
还有一个我最在意的问题:为什么后藤家没带一里去看心理医生。
当时心理医生很自然地给我说“就像有的人胖有的人瘦,有的人比较适合和人打交道,有的人适合独处,很正常的。
”,“你觉得你别人不想看见你,这是你的想法,不一定是对的,很可能别人没这么想。
”,最后开了点助眠的中成药,就这么简单。
虽然还有填量表之类的“诊断”,但总的来说就是一上午的事。
我很庆幸,我正常生活受到严重影响前就寻求了专业人士的帮助。
如果后藤一里去看了心理医生,因为病情严重,不至于孤独摇滚两话完结,还能给社恐一些真正有用的建议。
如果社交恐惧症患者看了孤独摇滚,病情大概会加重吧。
因为,孤独摇滚对社交恐惧描绘得太有冲击力了,这会加重焦虑,进而影响社恐下一次在社交场合的发挥,恶性循环。
一里完全演我本人,不敢与别人交流,但是又期待别人和我讲话,所以把周边挂在书包上,希望有同好来找我聊天;但是当真的有人来搭话的时候又会很害羞,恨不得把自己藏起来;会幻想自己成为大明星,让以前看不起我的人都惊讶;社恐的时候,恨不得让自己马上蒸发;喜欢阴暗黑暗的地方,喜欢躲在衣柜里,偶尔看着天空也在想,要是第二天就是世界末日就好了…网上有自己的小天地,看到别人给自己点赞会很开心,但是看到一个恶评就会立刻反思自己做的是不是不够好;突然的,也会想自己以后的一眼望到头的人生,感叹自己真是没救了啊……感觉导演把边缘人的想法真的诠释地很好,比如突然降维,蒸发成空气,画风突变之类的,让我知道,就算是边缘人,也有闪光点,也会闪闪发光啊而且,在追梦途中遇到这么多善良的人真的太好了,郁代,凉,虹夏还有菊理姐,在一里又陷入自己小世界的时候能及时把她拉回来,鼓励她。
今年看的第一部动画,先说我只看到第10集,并且不打算看完了。
主角小孤独是个“社恐”,既是人物特征也是这部作品的“笑点”来源,或许有人能共鸣吧,但也不是所有社恐都像小孤独那样的。
普遍意义上的社恐是害怕引起注意、拒绝成为焦点的人,而小孤独会背吉他上学,穿戴个性化的服饰,这一点上我很难认为她是社恐。
所以姑且认为她事实上是个开朗、积极的人,只是不巧被环境无视/霸凌了,而且她表达紧张情绪的方式如此夸张,社恐才不会这么干。。
那除去“社恐”这个噱头,就和普通芳文社没什么区别了。
有拿来和轻音比的,实话轻音过去很多年,或许现在看来已不够优秀,但情怀是无法被打败的,就算没有情怀这部也打不过。
还有人诟病演出过剩,其实我就是冲着这句评价才找来看的,都做动画了,当然是怎么异想天开怎么来啊。
但实际比较失望,我嫌导演视觉创意不足,大部分刻意的演出都是在拿“社恐”的刻板形象开涮,比起搞笑,冒犯更多吧?
想要触碰边缘人的心,这种程度远远不够,这片只会让我觉得青春美少女真不错。
除了主角,贝斯姐和店长的形象还算丰富,其他角色的塑造都有点含糊,既不废萌也不深刻,没有让人特别喜欢的。
其他没什么,姑且值得一看。
但如果这就是22年的最佳动画,我可能会附加一个意味不明的笑。
零、为什么《孤独摇滚》能够成功:一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅(或者说内容创作者)的极致共鸣和代入感二.漫画+动画团队极致的热爱一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅(或者说内容创作者)的极致共鸣和代入感1.二次元爽文模板:现实受挫的主角(一般是学生)偶然情况下得到了金手指开启了冒险之旅,利用金手指,激发了自身的优势,收获了很多伙伴最终众望所归,获得成功,或是失败但壮烈的谢幕2.在这个基础上,很多作品或偶然或刻意,或多或少的加深了代入感:方向是更贴近受众真实状态,或者是更贴近受众生活
3.比如异世界番剧中:re0男主486的废其实算是比较现实的,正常阿宅哪能刚穿越就社牛,超常发挥啊某个口碑不太好的异世界番也是,男主其实就是很典型的一种肥宅,里面主角的成长给人更多的真实感——比如对父母其实没太多感情一开始。
且制作确实是顶级异世界舅舅则是一种取巧+翻转的路子,和本作类似,都是厨力满满的类型4.还有一类就是更真实的背景:比如就是现实世界的学生,做游戏,做音乐,画漫画,写书,社畜生活等等等这一类是更有代入感的,因为更贴近我们的生活,也更容易有共鸣。
还有一点,二次元群体。
其实是有很强的创作欲、分享欲的,有一部分是很想要别人认可的。
但是这一类作品,往往写的是:主角是一群阿宅的领班人,主角克服了自己的问题带领群体走向成功主角是一个阿宅,但是被某些人拯救了主角认识的人有很厉害的阿宅,主角和阿宅一起走向了成功......具体例子我不说想必大家脑子里也会有具体的番剧了这一类番剧的主角人设,问题在于还是不够贴近受众——虽然往往是受众层级想象过的自己,一些理想的情节。
5.孤独摇滚的非典型人设+剧情
先说波奇的人设:本质上波奇是一个普通但很可爱的女孩个性阴沉、有沟通障碍,没有朋友——一个极端化的阿宅人设因为觉得玩音乐能出名而苦练吉他并成为“吉他英雄”——很多创作型二次元的路子颜艺程度决定了神游天外的程度——出圈点,但是动画角色的吐槽,会让人感知到是动画,算是meta元素动画本质上是波奇的成长故事波奇的金手指:美少女:嗯,真这么好看的,很难是真正的阿宅音乐才能:自学成才,成为网红。
因为视频月入百万(不是这两个金手指,其实都很自然而然,不刻意想不会觉得这些是金手指波奇的奇遇:遇到虹夏并拉她入团但是这是个很自然的奇遇,虽然有很多巧合——波奇恰好背吉他装x,吉他手恰好跑了。
但一切都很自然——其实还是因为波奇自己的努力,机会总是会给有准备的人。
但是我想说的就是这个奇遇的情节,其实很经典:普普通通陷入低谷的主角,被一个天使般的角色从天而降拯救了:龙族的路明非,和nono相遇的情节;罪恶王冠的主角,遇到了楪祈,也是他的金手指边缘行者的大卫,在最低谷,遇到了露西......孤独摇滚的剧情:本质是波奇成长的故事但和角色间感情关系进展不是很快,作者访谈得之是有意为之波奇一直都是社恐,只有在极其极限的情况能正常发挥被同伴发现是吉他英雄,并回收标题最后的剧终表演,因为自己的想象画面,让演出意外终止——一切都很合理,很自然,且充满意外和戏剧化。
但依然合理6.孤独摇滚和龙族——共鸣和代入感是怎么来的先说龙族:龙族的校园背景、现实故事,以及路明非的衰仔人设其实是很有代入感的路明非的出身让人很有代入感——虽然是借鉴哈利波特路明非艰难的成长也很有代入感路明非拯救世界也是——牺牲自己的生命作为代价江南在新修版,更新了很多这些年的新游戏新设备,备受嘲笑——但其实反而说明了江南对于代入感、共鸣的刻意塑造再说孤独摇滚:波奇的淡人设、meta元素,反过来让观众更容易带入波奇的音乐动机,符合我前面说的“获得认可”,属于那种不会随便对外说但内心就是有的动机波奇通过网络走红,但线下还是没有朋友——嗯,很贴吧大神,知乎大V。
而且确实就是很多二次元大佬的混圈方式。
线上重拳出击,线下唯唯诺诺波奇始终都是社恐,团队成员推动她成长。
妈系角色、社牛选手、冷漠伏黑的成员推动。
但每个成员都有缺点,既是互补也显得更真实,或是通过再外层的角色互补——虹夏的姐姐即是推动机也是见证者,对于虹夏是补充的,对于凉也是(凉坑波奇钱就是姐姐处理的)波奇虽然拯救了乐队,也成为了一些人的吉他英雄,但波奇的成长无疑是困难的,同时她的成长也是在于不想打工,或者负罪感等一系列很现实的动机。
而不是我就是要拯救乐队这种动机推动的,这些事件都很自然,很巧妙,很真实最后一集,我想的是一场完美的演出。
但是波奇在断弦危机后,却来了那么戏剧的一幕结尾——还是很符合人设且真实,不完美反而更让人印象深刻其实说到这,反正我是想明白为什么孤独摇滚成功的要素之一了。
那么,龙族为什么不行了?
本来龙族是真正有机会成为顶级ip的作品——江南的创作离不开得不到学姐的青春,这很二次元。
龙族的创作是他和编辑,借鉴哈利波特开启的ip——非常懂用户,懂代入感和共鸣江南是以写文学作品的速度写一个网文般的爽文——有网文的优点,也有一定的文学性和高度但是,江南对于大长篇的驾驭能力有限,对于路明非的成长一直逃避。
但最重要的可能是:成为了商人的杨治,少了江南对于创作的热爱。
这也是下面的重点二.漫画+动画团队极致的热爱这部分了解的背景来自一位b站up的节目,我只是概述,详情请看视频:【孤独摇滚】幕后趣事:本作诞生的起因竟是《钢之炼金术师》?
_哔哩哔哩_bilibili漫画的诞生:作者因为钢炼入坑漫画、且因为钢炼OP4爱上音乐不想画少女漫,和编辑一起商定了方向。
但滨路晶老师有很多自己的坚持,也是漫画成功的要素为了避免和KON撞车,调整了一些设定对于漫画、音乐的热爱,致敬很多——比如乐队的四人的名字对应钢炼OP乐队ASIAN KUNG-FU GENERATION的四人。
同时选择的背景也因为一些玩乐队的大佬,上学时都很老实封面遇到了对的人,滨路晶老师坚持了CD样的封面滨路晶老师学习了很多专业知识,挑战了怎么平衡专业性和趣味性最重要的,还是滨路晶老师对于动漫、音乐的热爱动画的诞生:作画监督是孤独摇滚狂热粉,关注信息,拿到了制作的机会,并亲自选了总监制作上充分在代入感,共鸣上发挥,注重波奇的内心戏刻画对于颜艺的把控,作画上的突破厨力满满的各种要素、彩蛋,各种致敬最重要的,也是对于漫画的热爱最后本来是不打算写这样一篇回答的,因为我本身不是很懂音乐,也不懂各种动画的文化历史等,只能算一个爱好者,但是我有热爱hhhh。
一系列巧合下,特别是今天看到了群友发的图(就是第一张),才知道今天是波奇的生日,于是就有了这样一篇回答。
创作是孤独的,改变是痛苦的,成长是困难的,道路是曲折的——但走什么路,怎么走,是自己选的。
谢谢你,波奇酱
一编:动画将原作提升到了很高的一个层次。
以音乐为主题的漫画,没法100%发挥出这种主题的潜能。
二编:怎么说呢,一切都太套路化了,虽然相比之前的音乐番来说确实有些不同,作者比较着重从社恐这一点切入,但也仅仅如此了。
如果从神作的标准来看的话,感觉还是差了一些东西。
没有考虑恋爱问题,成长方面也不复杂深入,作者有意避开现实中很多复杂的因素,对于创作来说,就只用紧紧盯着日常、个性、成长、搞笑这几个方面就行,其他完全不考虑,这样就很容易想出该怎么作画,但丢掉了复杂性这一点,就注定了它不会产出比较有深度的内容。
孤独摇滚从哪方面看都很优秀,但也仅此而已了。
没有太多比较有令人瞩目的创新,也没法达到艺术级动画的高度。
它很完美的迎合了工作繁忙、学习劳累的社畜学生想要看的内容。
再精简成一句话概括,就是一部非常成功的商业作品。
不够摇滚的摇滚漫。
三编:也许正是因为现代人太缺少精神生活,孤独摇滚的魅力才那么大吧。
侮辱孤独侮辱摇滚
有的镜头怪怪的……社恐还没那么社恐人士不能体会
好可爱,好真切
很厉害的演出分镜,导演的功底真的很强,但是剧情给人的刻意感太强了,不管是冷幽默、人设还是百合
感觉内心戏好吵啊,音乐也一般,也不知道网上咋吹的那么高分。并不觉得表达或者说刻画的社恐有多可爱,可能是夸张表达吧。也看不出主角多厉害或者多差,不上不下,剧情就是挺无聊的,看了半天也不知道所谓的摇滚在哪里,连基本的音乐都没个完整的,社恐只是个噱头罢了。
@@@(2022-10-08)ぼっち·ざ·ろっく!(孤独摇滚!)(1-12)(类似于《轻音少女》的题材,多少也有点废萌的影子,但音乐元素不重。重度社恐患者玩乐队。第8集才第一次正式演出。第9集被猛禽抢冰淇淋并暴揍。结尾依然社恐。)
是好看的、愉快的,但这个类型实在太常见了,没有什么特别之处,不太理解评价如此之高。团队人设也是老一套,都能预判每个人的人物卡、故事线。作为音乐主题番,歌曲也不太行,别说比Love Live、白色相簿了,凉宫春日那惊鸿一演也比本作所有舞台加起来的质量高。而且总觉得有种割裂感,看到一位友邻说的,我觉得很到位:既不孤独,也不摇滚。
说是孤独摇滚,我想看到的孤独和摇滚全都没有,有的只是疯狂脑补的自闭社恐消遣和无聊的卖萌互动。这应该不是音乐番,同样是女孩子玩音乐,轻音少女和上低音号秒了,连音乐和live都不好听算什么音乐番呢。甚至同芳文社其他作品比都不算好,除去自我心理过剩塑造过火的女主无尽的内心独白小剧场混沌表情,剧情单薄到令人发指,相比于属于我最讨厌类型的女主性格,最让我作呕的其实是不停的消费社恐,充满了对社恐人格的高位凝视。难道真的有人对女主产生共鸣?我只能感受到对我的折磨和侮辱。看看人家丧女是怎么拍的
鉴定为萌豚番
看完意识到,原来年轻人还是想交朋友的啊,我们中年人选择和享受孤独。女主角的成长太依靠外界的助力,现实中的我们多半没有这么幸运。另外女主角家庭美满,在网络上有3万粉丝,靠视频广告获利30万日元,外表没有缺陷,实在不像是孤僻、社恐的小透明啊。有一些有意思有创意的动画表现手法。
没觉着多好看啊感觉挺尬的 还是我年纪大了看不了这种了?=_=
把社恐描写的太生动了,社恐不仅仅是逃避社交,症状还包括各种比较思维,拖延症,慢半拍,对视恐惧,完美主义,想一口吃个胖子...简直我的翻版好么
自闭症看不得这类作品
看完了最后两集,围绕着校园文化节,第十一集一里害怕女仆装进行了逃避,被乐团其他三人一路玩了许多店后,还是要回到女仆店打工,结果其他三人比她受欢迎太多,最后提前休息,这集更多是日常剧情,为最后一集的表演做铺垫,凉之前的高冷人设看来在这集是彻底崩塌了。最后一集看起来大家在表演中更喜欢喜多,并且没记住后藤一里的全名,在演出中二弦还断了,但却意外采用了滑棒演奏。一里还是在喜多突如其来的要求说词中想起了广井菊里跳入人群中,结果来了个平地摔。很可惜这集里不知道演出最后一首歌是什么,但后藤正文的歌出现在了片尾,一里在购买新吉他时,店员也提到了这个吉他是定制且由她保养的,说明这个吉他在未来的剧情中很重要,一里接下来要走的路才刚刚开始,期待第二季。吉他英雄的账号要赶紧更新了,不然粉丝掉了广告收入少了。
不是社恐 看不下去 觉得无聊
歌挺好听 但是对于摇滚乐深度体验者来说 这部更像组乐队励志动漫 … 本来双厨狂喜 结果做得太儿童 还是NANA好
久违的音乐番。
很不喜欢。和摇滚没有什么关系。作为社恐感到很冒犯。安静的人并不是没主见,不是顺从和自恋。我以为她有什么想要表达和呐喊的,可是根本没有。克服社恐的方式换成她们四个唱歌跳舞jpop出道也是一样的。既得罪了社恐,又得罪了摇滚。
其实不孤独也不摇滚
不孤独也不摇滚