以现在的视听习惯去看这部2000年的片子真是太飞了。
甚至是最紧张的段落都以氛围电子勾勒而过,制造出置身事外的疏离感,看似松散实际上相当抓人。
破烂酒吧里放着fat boy slim,big beat的时代感立刻就出来了。
Cliff Martinez操刀的配乐list里都能看到几个大师,这里就不八了。
看到最后有种恍然醒过来的感觉。
黄色蓝色的,把握的真好。
演员太强大,惊现70年代秀的eric,,长残之前演了这个自以为是的毒娃子,却不及迈克尔道格拉斯阳光下鹰一般盯视的那个眼神。
《毒品网络》采用了三条线的方式叙述故事,而这三条线分别用三种颜色的滤镜展示出来:全身心投入清除国家毒品侵蚀事业却发现可爱的女儿已经被侵蚀的大法官线用蓝色代表清洁、克制、冷静;出生入死扫毒却发现上司就是大毒枭保护伞、好兄弟因此惨死的墨西哥警察线用粗粝的黄色代表硬朗、暴力、冲突;养尊处优生活却因丈夫贩毒被起诉不得不接管丈夫事业的家庭主妇用柔和的自然色彩表现优美、平和、真实。
而随着剧情的推进,墨西哥警察受到好朋友惨死的震荡而决定与美国警察合作后,滤镜的色调由黄色变为自然色调;而毒贩的老婆受到丈夫的暗示后从一个无忧无虑的家庭主妇逐渐“黑化”、与墨西哥制毒集团谈判时,滤镜色调已经从自然色调变为了充满危机和暴力的黄色。
在海莲娜去到墨西哥找制度集团谈判这一场景中,情节经历了一次反转。
从毒贩的绝对优势到最终海莲娜取得谈判胜利,摄影机对两个主要人物的景别一直是近景和封闭式的构图,两次拍到旁边两个打手的画面都是略微仰拍,让观众感觉到那种谈判的紧张、压力,而随着赫莲娜的阐释,镜头推近,紧张感提升,营造出一种主宰、逼仄的感觉。
而海莲娜后面的一扇空窗投出的光线对应于制毒集团代表身后一团漆黑,可以看出这场较量孰赢孰输。
在剧情前面的铺垫中,观众可以一直感受到海莲娜对于丈夫被抓走以后被动局面的弱势:除了巨大的债务之外,贩毒集团的黑势力也想伤害到她和她的孩子,而且她还是一个身怀六甲、对丈夫所做的事业一无所知的养尊处优的家庭主妇。
为了生活,即使她明知靠不住,她也不得不委身于他丈夫的下属;甚至向监听她家的警察求助保护她孩子的安全。
这一系列的描述让观众对她充满同情。
因此当她孤身去到墨西哥和制毒集团谈判时,观众心中可能会升起疑虑:她是不是因走投无路而打算破釜沉舟做愚蠢的事情了?
然而这场谈判一开始,我们就可以看出她不是一只毫无城府毫无准备的金丝雀。
她知道她手握的这个方法会成为对方梦寐以求的利益渠道,因此她表现得很强势。
高反差的光线,体现了人物坚毅的态度。
从海琳娜进入空间开始,一直采用正反打,两个主角始终有一人是背对镜头、一人正对镜头的,体现了他们之间的角力。
尽管这部影片自然流畅,没有矫揉造作的故意风格化,也因此采用了不稳定的类似于手持摄影机的跟拍效果,但我个人认为这种效果对于一些镜头,比如:赫莲娜从法院出来受到众多媒体追拍的场景,是有用的,但是对于更多场景好像并没有什么意义,甚至会让观众的视觉有一种头晕目眩的生理感觉。
比如上文中提到的这一场景,画面中交待镜头已经表明这个空间只有海莲娜、谈判者以及两个打手,这种晃动的镜头却使人会产生一种错觉,即空间里还有第五人。
稳定的镜头或许更能够展现谈判者二人内心的博弈和强大的自信。
Steven Soderbergh最好的一部电影,甚至超越他的处女作金棕榈奖《性,谎言,录像带》,叙事手法和场面调度都相当成熟,在当年力压李安的《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳导演的确名符其实。
近年来接连几部作品却毁誉参半,不断走下坡,逐渐陷入平庸商业制作的泥潭。
反观10年前的这部旧作,制作精良细节考究,堪称贩毒题材电影中的典范。
当时兴起多线叙事的电影手法,从《木兰花》到《爱情是狗娘》,佳作涌现不可抵挡。
我不知道Soderbergh是否投机主义者,但看得出他对这个题材确实下了非常多的工夫,无论是切入的角度还是探讨的话题,都相当具有代表性。
从毒贩到缉毒者,再到吸毒者,而缉毒者却同时又是毒品受害者的家人等等,这些身份各异却又不断交错的人物关系里呈现出一个个扣人心弦的故事。
尽管人物、线索繁多,导演却在摄影技术中采用不同的滤镜,分别营造出棕黄色、深蓝色和自然色三种画面效果,对应的也无非是那段故事内主要人物的心态和环境。
最值得玩味的毒贩头目和老婆的那段故事竟采用了最自然的摄影光拍摄,是否在暗示着最平常的生活中已潜藏着最可怕的祸害呢?
还有最值得称赞的结尾:孩子们在棒球场上的比赛,响起Brian Eno那段光明感十足的配乐,似乎进一步暗示着只有爱护和培育好下一代才是打击毒品的最终极和有效的手段。
缉毒法官的女儿哈麻一脸上流生活的妇女老公是毒王。
烟盒里包避孕套,蒙眼带入警局。
镜头一直在晃动,始终处于某种焦虑的情绪当中。
红黄蓝,每一处的色调都不同,每处人各有各的生活,从源头,到销售,再到消费者,构成了完整的毒品网络。
这剧情真是棒啊,大哥接任务,和上面保持距离,小弟却跟人混熟了,墨西哥这条线完全可以拍个续集了。
眼神没有交集,假装在周围拍照,实则攀谈。
上上一个镜头是人物的眼神,随着眼神,镜头来到一堆告示牌,最上面的是exit,那么当这个段落再次出现的时候,人物一定已经逃了。
【最后出现的物体,都是提示性镜头,如果是烟,那么接下来再来这个段落的时候,这里一定发生了火灾(我那个本子)】。
整体节奏:美国方面,女儿出逃;墨西哥方面,兄弟出逃,角色们一开始都很顺,尔后全部遇到了困境。
世界第一杀手也逃脱不了被暗杀的命运,他的炸弹,与被枪杀的局中局。
与伙伴一同赶赴刑场,结果却只死一人,幡然醒悟,决定带着伙伴的遗志走下去,这剧情…………呼应:两对警察,都死了同伴。
最后孩子们打上了棒球有灯光的那种他一直有颗童心索德伯格真有你的
不知怎么的我开始看索德伯格的电影,这是他的第二部电影,第一部是永不妥协,虽然还没看他的那部神作(性、谎言与录像带),但已渐渐觉得导演nb之处。
一部关于毒品的电影,毒品的制作,中间贩卖,吸毒的人,构成了毒品的网络,三个部分各成一条线索进行讲述,我不在美国,所以不知道美国毒品现状,(估计挺厉害,貌似好多导演都拍过有关毒品的电影),在电影看到一半的时候我就在想,导演会不会拍一部结局黑暗的电影,墨西哥被提华纳黑帮垄断,美国毒枭逍遥法外,像达伦的梦之安魂曲。
nb的导演必须能够控制自己的情绪,不要只图痛快,随意而为,要收的住。
so,索德伯格给出了自己的答案,墨西哥警探实现了自己简单的理想,让打棒球的孩子有了灯可以晚上打棒球,貌似导演对墨西哥有一种特殊的情怀(见另一部索德伯格电影十二罗汉),才有了这么一位不太正义却简简单单的警探。
俗话说有需求就有市场,所以导演并没有单纯的以警察胜利还是毒枭胜利结束,因为消灭毒枭并不能真正的打破这张毒品网络,只不过是一个毒枭被另一个毒枭代替而已。
毒枭依然存在,但是却被警方秘密监视着,这估计是最好的结局了吧,估计也是现实中美国毒品网络的现状吧。
政客大决心的缉毒,自己的女儿却在吸毒,根源在于吸毒的人,解决了根源,才能彻底消灭毒品网络,所以,法官选择了陪女儿一起戒毒,而不是以前所做的那样,这就是索德伯格的答案吧。
最后再说一句,觉得导演黄蓝滤镜运用的不知所谓。
05/07/2012给我们的公园装上灯吧,这样孩子们晚上就可以打棒球了,他们就不会去贩毒了。
《毒品网络》。
影片很冷酷地在讲述这一个时段间的故事,这段时间内许多人物都到了一个奇异的位置。
DEA的局长的女儿因为吸毒离家出走了,他不得不去毒窟去找回她。
而堂堂一个国家的DEA局长在面对这些小毒贩时也无计可施,甚至只能求饶。
DEA局长的女儿吸毒成瘾,不惜偷卖家里财物,还卖身换毒资。
DEA的探员们抓到了一个小毒枭,准备让他作为污点证人去控告另一个大毒枭。
但最终在付出了牺牲一名探员的代价后,污点证人还是被大毒枭的妻子找人给暗杀了,控告最终失败。
大毒枭的妻子原本是个普通的富婆,根本不知道丈夫到底在做什么生意,但得知丈夫因贩毒被捕以后,为了家人和自己高品质的生活,她很熟练地就走上了贩毒的道路,最终收买了另一个毒枭让他出手把污点证人灭口。
在墨西哥,两个虽谈不上特别好但在那种腐败的环境下还相对勤恳的警察曼诺罗和哈维耶被吸收到了墨西哥新上任的专管缉毒的将军的手下,他们两个起初非常卖力,把墨西哥两大贩毒集团中的一个打得落花流水。
可后来才发现这将军根本就不是想铲除毒枭,他只是联合和其中一个贩毒集团把对手铲除了然后独霸墨西哥毒品市场而已。
曼诺罗决定把这个消息告诉美国,而哈维耶则把曼诺罗出卖给了将军。
曼诺罗随之被将军处决。
哈维耶良心发现,把曼诺罗未完成的心愿完成了。
将军被处决,那个被他打压的贩毒集团重获新生,也正是他们帮助了大毒枭的妻子铲除了污点证人。
冥冥中有着联系,而尽力的人也许永远也发现不了,自己在帮助着自己的敌人,而自己,永远也得不到活着的意义。
影片一直是很淡然的调调,只是在单纯记录一整个事件。
但在色彩上影片分成了两部分,在美国,色彩真实,现实很冷酷。
在墨西哥,色彩超现实,现实已然冷酷到了一种超现实的状态。
在这种如梦如醒的状态中,不管是梦是醒都摆脱不了这种荒谬却真实的现实。
人真的绝望了,缉毒成了一团乱麻,一团永远都理不清的乱麻。
毒品,高利润,超快感,好奇心,自控力自信,空虚寂寞,谋生,教唆,继承家业,暴富的欲望等等等等,这些就是毒品横行的原因。
怎么解决?
反对毒品不单单只是“打一场人民战争”那么简单,因为你是要和人民打一场战争。
涉毒者可能就在你身边,你的财富可能就来自毒品,你的潜意识中有着对快感的渴望,你还年轻,你还有机会放纵和犯错,你觉得毒品不是错,你觉得错在社会,你对生命没有需求,你需要灵感,你需要体验,你要养活你的爸妈,你中年了没有欲望了,你老年了无所谓了,你有钱了想花,你没钱了却不得不花,你的理想破灭了,你需要理想,你什么都不知道。
可怕吗?
毒品真的可怕吗?
不,可怕的是你,你把自己当成了自己的敌人。
在影片极为矫情的结尾里,DEA的局长说“向毒品宣战就是和许多家人宣战,你怎么能向你的亲人宣战呢?
”这句话太矫情,与影片风格不符,片子里也有很多人突然莫名其妙在一个莫名其妙的环境里说出极其矫情的话,使得风格有些突兀,但这些矫情的话却都让人觉得心痛。
因为毒品的罪恶并非极恶之人才能实施,你就有可能在实施,你就有可能助长他实施。
毒品永远都是一个社会问题,一个经济问题,一个人性问题,可以把本片配合着《梦之安魂曲》来看。
也许影片的故事发生在美国,我们这里没有那么严重。
但我们难道闻不到危险的味道吗?
我们就挨着一片毒品高产区,我们正在搞东盟,我们是不是就有一天毒品可以送货上门?
毒品已经开始并会永远伴随着经济发展,是经济的错吗?
还是人的错?
欲望的物化还是欲望,你克制的不是罪恶,是欲望。
算了,讨论人性很多余,因为我们中国还没发展到可以讨论人性的地步,我们只能讨论讨论经济发展和法制建设。
影片的结尾还是很矫情,不过却有些许温暖,这种温暖对于这部影片来说是败笔,但对观者来说不能不说是一种希望。
DEA局长的女儿开始安心戒毒了,DEA局长对社会发出了极为绝望但发人深思的声音,DEA探员们又开始重整旗鼓去对那个大毒枭展开攻势了,而最让人感动的还是哈维耶看到的景象,公园开始有灯了,孩子们晚上在那里打球,很多大人在看,在加油,一切都和毒品无关。
反对毒品当然要政府的力量。
可是为了更有效果,你应该多陪陪妈妈,多陪陪爸爸,多陪陪外公外婆爷爷奶奶,带着弟弟去走走,和同学计划着做些作品,不要光想着成绩,做健康的宅男或干脆不要做宅男,打打球,来成都吃些好吃的,出门吃碗粉,吃粉的时候叫上朋友一起聊天,不要嫌弃别人,都是在和毒品说不。
你不需要装模作样地伸出大手挡着,去看看足球吧,每天早起看看季后赛吧。
我们不是在打一场战争,我也不知道我们在干什么,总之,我们不是在打一场战争。
史蒂文·索德伯格导演的这部电影拍得像纪录片。
导演索德伯格自己操作手提摄影机,用的都是现成光源,而且很快拍完,有如一个电视摄像师一般。
其多重叙事使我们能由不同观点看同样事件: 州立最高法院法官拉斯(迈克尔·道格拉斯饰)被指派调查贩毒案,却发现自己的女儿是个吸毒者。
墨西哥的大毒枭被捕下狱,他有孕的妻子(凯瑟琳·泽塔-琼斯饰)接管业务,由一个油滑的律师(丹尼斯·奎德饰)辅助。
缉毒警官(路易斯·古斯曼饰,丹·其多饰)面对后来与警方合作的高层毒贩(米盖尔·法罗饰)。
每段故事画面都有特别的“外貌”——混合不同的色彩、滤镜、饱和度、对白等,让观众能对每个故事一目了然。
导演索德伯格说:“打一开始,我就希望此片感觉是在你面前发生的,需要的美学不是修饰性和老练的。
安排过的画面和出其不意捕捉的画面会完全不同。
我不希望此片故作粗糙装,但我希望它看来是我去追踪而来的画面,像是事情发生时我正巧在现场拍下来的。
”
这场所谓的战争,焦点或者是要点到底在哪儿?
按照马克思主义经济学来说,有需求就会有市场,超过100%//200%//300%巴拉巴拉。
不似正常犯罪片,警匪电影,几乎全在黑夜中。
本片几乎所有场景,均在近乎垂直而下的阳光中,自然光的真实感和压抑告诉我们,这些事情就发生在我们周围,我们自己身边,朋友,亲人,家人,老师,学生多线交叉叙事,似乎想说的是,谁都没有办法掌控全局,掌握主动。
不管是罗伯特,还是哈维尔,谁都是棋子而已,都在别的更大的人手中掌控。
我们不可能用unlimited的预算去进行这场战争,一种宿命感,无力感。
还好,我们只能在内心中寻找安慰,家人亲人始终都在身边就足够。
对于美国的那些部分,没有什么感觉,但是镜头的切换很顺畅,人物的交集也很清晰,但是我只是更喜欢墨西哥那一部分的。
昏黄的色调笼罩的墨西哥城和那个城市发生的一切。
大墨西哥城、里约热内卢和布宜诺斯艾利斯。。。
以美国与墨西哥两个国家作为背景,三条主线有条不紊的按照时间顺序穿插进行。
美国法官是蓝色滤镜,画面冰冷阴暗潮湿 。
墨西哥警察是黄色滤镜,炎热暴力干燥。
而缉毒警察则是较为正常的色调。
墨西哥警察为将军效力,在发现将军和当地黑帮勾结后,其中一个想卖出这个消息被杀,另一个将消息告诉美国缉毒局,在将军被处决后向媒体披露政府腐败。
(黄色滤镜) 两个美国缉毒警察在一次行动中逮捕了一个毒贩作为污点证人指控大毒枭。
大毒枭入狱后他的妻子接手他的毒品事业并且雇佣杀手暗杀证人,第一次暗杀失败,其中一位缉毒警察惨死,第二次成功,大毒枭当庭无罪释放。
负责反毒计划的法官面对来自多方压力,然后发现自己女儿伙同朋友吸毒玩乐,逃出强戒所后卖春养吸,法官终于崩溃,终于选择辞职,陪女儿去强戒所。
(蓝色滤镜) 墨西哥作为卖家,警匪勾结,绑架杀人 ,走私贩毒,谋取暴利。
美国是买家,吸毒者越发低龄。
影片中有句话印象深刻,法官女儿第一次进强戒所时说,我不喝酒,我嗑药,在我这个年龄药比酒更好弄到。
而法官妻子在法官发现女儿吸毒时纵容包庇的态度,也反射出当时在美国青少年吸毒现象的普遍。
作为一部古典主义风格电影,影片平铺直述 只讲故事,不带主观感情色彩,让观众自己做评判。
大面积的使用中景近景刻画人物 ,所有的角色内部充满矛盾让他们更加贴近生活。
整体节奏很快,所有支线剧情同时推进,每个故事看似独立,互不干涉。
毒品作为中心点展开的一张网将每个角色缠绕成为它的一部分。
每个故事的结局导演似乎给了希望的种子。
法官陪着女儿戒毒,缉毒警察将窃听器成功安装进了大毒枭家中,将军被处决。
可我们知道这一切都只是一针安慰剂。
法官女儿已经到注射海洛因了,基本不可能戒掉,窃听器会在毒枭的定期检查中被排查,将军死了于是与他竞争的另一个帮派势力会快速壮大。
这部电影是2000年由史蒂文·索德伯格执导 。
直到今天,美国高中生嗑药,毒品泛滥 一些地区大麻医用合法化。
墨西哥人民生活在黑帮的阴影下,死亡率居高不下。
好无聊,昏昏欲睡
对我来说是半部好片吧。立意深刻,整个操作下来也是相对有序、缜密的。不过索德伯格似乎刻意把情绪控制得过于冷静,几乎人为剔除了所有高潮,这能有助观众保持审视,但不利于他们坚持两个半小时啊……
第一次看的时候还是在初中,应该是我第一次接触群戏吧。索德伯格也是一个拍群戏的好手。这部影片星光璀璨可看性极强。和梦之安魂曲相比,两部影片都真实的而表现了毒品的危害与残酷。不同的是毒品网络里没有绝望。
狗屎一样的剧情 垃圾。纯粹的
01年看的,现在居然只对好孩子吸毒有印象了……
我受够了这片子的色调和不晓得在讲些什么的剧情。。。就是这样。。。
跟『撞车』、『通天塔』等片一个套路,只是关键词换成了『毒品』
1、“毒品”,“毒”是要人命的,而英语的“drug”则是中性的;2、当西方世界整个社会使用drug、weed的人比不碰这些的人还多的时候,如何对drug宣战?你可以战胜人类渴望high的天性吗?3、某些国家碰的人已经明显超过不碰的人,乌拉圭万岁by the way
网撒大了
《毒品网络》是一个虚构的故事,但却表现出了再浓重不过的现实主义色彩,它为电影本身的戏剧性披上了真实不做作的质感,因此电影中的角色都成为了呼之欲出的人。电影表现出的复杂性让人喜欢,主控毒品的法官的女儿是个瘾君子,警察可能并不光彩,再狠的毒枭也有被人鱼肉的时刻。
反抗,只在最绝望之时产生。索德伯格以超强的运镜能力,以及在当时看来还极为超前的多线叙事手法,当年在奥斯卡力压李安和斯科特豪取最佳导演。配乐是Cliff Martinez所作,与去年的Drive颇具相似之处。
绝望中,只看到一点点希望!
本片获第73届奥斯卡最佳导演、男配角、改编剧本和剪辑奖,并获最佳影片提名。一部2个多小时的影片,将新世纪毒品泛滥的主要原因和引发的各类问题基本讲清楚了。但并不是完美,很多细节没有照顾到,很多逻辑关系并没有点明,只能靠观众去猜,看得云里雾里影响了对影片中人性描述的感觉。
这个剧本和辛瑞那差太多了吧,还是90年代商片的风格,俗套的地方大把抓,至于影像没觉得高明到哪去,主要还是剧本是硬伤,喝凉水一样。
与《精英部队1-2》对比,中产阶级的想象力真贫乏。
20/5/22
看他么半个月才看完,无聊死了
没必要双线叙事,没必要用特殊滤镜拍摄墨西哥的片段。本尼西奥德尔托罗完全不应该凭这个片儿拿小金人,他在《银河护卫队》里的表演都比这个有意思。
与《火线》类似的剧作结构与叙事手法,但只是很简单的收集了一些素材且几乎没有更加细致的进入阶层内部的展示,以及标题虽然叫做“毒品网络”,但在统筹这整个由毒品所编织而成的网络系统与若干节点之间的连接上又是极为低产低效的,而且最不可忍受就是拍的真的很无聊很平淡。
群英荟萃的过时电影。如今看来频繁晃动的纪实镜头和以调色区分的多线叙事,并不太站得住脚,七零八落的剪辑安排令人出戏,由此看来才短短十几年的考验,就让这部在当时还算突出的商业片,在技术性方面的依赖显得颇为拙劣和时效。如果把索德伯格当年引以为傲的蓝黄特效的恶心调色去掉,可能还凑合能看吧