新古装世界

25-0613 - 三星半。

真人版剧情和我印象里的动画剧情基本吻合，选角也大体还原了角色特征，按现在的风气该骂吃老本了，不过谁介意多给没牙仔花一份钱呢，所以不如说这是翻拍的最高境界哈哈。

好在真人版确实带来了更震撼的视效，虽然人物打光未能摆脱棚拍质感且偶有抠图痕迹，各种imax全画幅喷火、飞行和打斗的超强代入感还是能让人不虚此行；好想在大荧幕重看hp和中土系列啊。

女主选角太失败了，妆造一般演技还差，男女主一对上就跳戏美高青春剧，再加上重要情节都是由没牙仔和男主完成的，这俩人似乎完全没有友谊变爱情的必要。

另外就是人种多样性的强设定太有意思了，编剧也知道要往北欧故事里植入亚洲面孔就必须分点宝贵的时长解释说是“东方来的”（即使那段战前动员已经过分冗长了），而其他的太难合理化就干脆放弃了，频繁把各位安插在画面显眼位置（群众中心或者主角身后）就完事。

全场最拉的就是翻译了，能直译也非得意译，一两句就算了，倒也不必一直这么干，角色说“1+1”那翻译出来必然是“2”，情绪发酵的空间全被诲人不倦的译者侵占完了，最近看的几部院线片都这样。

最后，我果然还是喜欢这种有爱的故事，靠温和友善的主角化干戈为玉帛什么的，曾自以为弱小而残缺的生命彼此支撑走向完整，透露出一股不属于这几年的平静……我的心愿是世界和平～——因此更显出女主线在总体剧情里有多弱，爱情有很多精彩的地方值得挖掘，别再只是给女性角色加武力值和暴脾气了好吗好的。

电影中小嗝嗝在白天终于重逢被他砸伤的夜煞龙，起先他是想趁它受伤而杀了它的。

结果，他看到了它睁开了眼睛，两个人对视了……于是小嗝嗝下不去手了。

原本要杀他的手变成救助的手，他替夜煞解开身上的网。

挣脱出来的夜煞第一反应也是对抗小嗝嗝。

这时，小嗝嗝也同样睁着一双无辜的双眼看着它，于是夜煞也下不去嘴伤害他了，飞走了。

后来，小嗝嗝和他们维京的女战士阿丝翠德说：“我在它的眼睛里面看到了恐惧，我看到了我自己。

”小嗝嗝和夜煞没牙仔的友情就是从这一刻的惺惺相惜开始了。

《新·驯龙高手》是动画《驯龙高手》第一部的真人版。

我很喜欢看真人版，因为有一种将梦幻照进现实的真实感——仿佛我们可以更加接近梦想。

这种对于梦想的接近，不仅有各种原本只在动画中出现的人龙混战大场面呈现，还有动画中那些令人感动的部分呈现，比如少年战士的成长；少年和龙跨越种族的友情；少年由于成长和父亲和解的亲情……电影很细腻地展现了小嗝嗝和没牙仔友谊的进展，以及这份友谊给双方带来的改变和成长。

因为小嗝嗝和没牙仔相处的日益了解，他知道蒲公英会让龙打喷嚏；挠龙的下巴会让它们失去攻击性……这些行动倒让小嗝嗝在跟别人的训练中脱颖而出。

小嗝嗝这个角色之所以吸引人，当然不只是因为他长得可爱，性格善良，还因为他聪慧。

他虽然体格不强壮，但是他会设计制作工具，他的工具让他和没牙仔“相识”，也让他给没牙仔装上受伤的尾翼……一龙一人成为并肩战斗的好伙伴。

即便是在战争中，智慧也比蛮力更加重要。

这是这个角色的高光。

而小嗝嗝跟阿丝翠德为首的少年团的友情，以及跟父亲之间的亲情也展现得不错。

在其他人看来，小嗝嗝体格羸弱，没什么战斗力，原本他们都看不起他。

但随着小嗝嗝在训练场上利用智慧一次次赢得胜利，也赢得了大家得尊重。

特别是后来他又带阿丝翠德了解了没牙仔，了解了龙族的困境，就让少年团真正团结在了一起，在最后一战中大起作用，集体成长。

小嗝嗝和父亲亲情部分的展现则涉及到关于“复仇”的母题。

在很多流行文学中，复仇经常被用来呈现一种取悦观众的爽感。

但在《新·驯龙高手》中不是这样，可以说这部电影甚至是“反复仇”的。

原本龙族和维京人是死敌，彼此仇恨，一直相互厮杀。

在小嗝嗝父亲的讲述中，母亲也是被龙杀死的。

然而，龙是龙，没牙仔是没牙仔；维京人是维京人，小嗝嗝是小嗝嗝。

他们可以超脱于所谓互相残杀的“复仇”之外，成为真正的朋友，对付更大的敌人。

尤其是当我们看到小嗝嗝的父亲由于复仇，杀红了眼睛，结果让更多族人因此死去，想要斩杀恶龙，他也成为了恶人。

因此就显出了小嗝嗝的可贵，更显出了他和没牙仔友情的可贵。

反正，看完了谁能不羡慕小嗝嗝和没牙仔之间的情谊，谁能不想拥有一条可以和你并肩战斗，带你上天入地的龙呢！

阔别大银幕数年后，维京少年和萌龙夜煞的故事，从动画形象转变为真人实拍，环球影业豪掷1.5亿美元，让全球观众再次领略到小嗝嗝这个“拒绝屠龙、与龙为友 ”的少年成长与冒险经历的故事魅力，并传达了「我们应该如何与其他人（或物种）和平与和谐共处」的主题和普世价值观。

可以说，这是一次非常成功的动画改真人电影操作，甚至是一次教科书级别的新瓶装「老酒」，因为新瓶里的老酒是口味上好的佳酿。

除了故事很动人，影片中的景色、画面、构图及视觉冲击力也非常震撼，小嗝嗝骑着「无牙仔」翱翔在碧海蓝天、掠过那海上礁石、穿梭于峡谷断崖间的极致体验，也许只有通过大银幕（最好是IMAX厅）才能真正欣赏与感受。

《新·驯龙高手》的取景地点主要在北爱尔兰、苏格兰及北欧诸多群岛，几乎都是一些令无数游客神往的“秘境之地”，而导演也曾亲自踏上北欧的斯瓦尔巴群岛实地考察，并在此前的动画版中就曾融入过这些大自然缔造的鬼斧神工之景。

所以，观看真人版《新·驯龙高手》的过程，也是令那些无法去到北欧的观众，通过大银幕沉浸式体验北欧风光的一次电影之旅。

当然，大家最关心的，还是这个真人版电影的故事，究竟拍的如何？

可以负责任的讲，导演对原版动画的部分故事情节微调后，真人版的叙事变得更流畅了、观感也更丝滑了，整体而言几乎持平（甚至小幅度超越了）原版动画。

个人感觉，中国内地票房小爆预定。

海外票房不敢贸然预测，但内地票房肯定能很快超过之前上映的两部动画（游戏）改编真人电影：《星际宝贝史迪奇》和《我的世界大电影》，虽然本片IP影响力未及前两者，但质量远高于二者。

主创们很明白，所有喜欢原版动画的观众，几乎都无法抑制对「无牙仔」这一银幕形象的偏爱：调皮、卖萌、爱撒娇俏皮、搞怪、爱捣蛋灵动、顽皮、好勇敢聪明、机灵、好强大...所有你能想到的形容可爱的人类幼崽，或形容你家猫咪、小狗等萌宠特点的词汇，你尽可放心的用在「无牙仔」身上，而不会感到一丝违和。

但与此同时，「无牙仔」却也是一条在龙族中非常稀有且最危险而又聪明的龙，在电影中被强大的维京战士称之为可怕的夜煞，战斗力爆表。

男主小嗝嗝能得到并驯服「无牙仔」这样的宠物，使之成为自己的坐骑，也是这个故事最遵循经典叙事的核心法宝。

所以，本片导演迪恩·德布卢瓦（Dean DeBlois）作为动画版《驯龙高手》三部曲的导演兼编剧，没有任何道理和理由，去大幅度改动原版剧情，好的框架结构和剧情内容，尽数保留，就是改编成真人电影最大的成功。

就好像，那些翻牌影史经典的新版电影，聪明的导演，一般都不会瞎改。

根据番外篇《驯龙宝典》的记载，夜煞（即无牙仔所属的品种）攻击力很高，为已知的龙中攻击力最强的之一。

夜煞的速度有多快，战斗力有多强呢？

理论上，在它向下俯冲时，其速度能打破音障（即超音速），也是所有龙里面速度最快的之一。

所以本片结尾时，小嗝嗝控制着「无牙仔」先冲破云霄，而后再向下俯冲，随即突然在半空中急刹悬停，转身向身材庞大的巨无霸「红死神」猛的喷出火焰，将其猎杀，是符合剧情设定的。

而「无牙仔」喷出的火焰，也和一般的龙喷的火不一样，它是一种半固态的“氧炔焰”，这个氧炔焰是由乙炔(C2H2)在氧气中燃烧的火焰，其最高温度可达到3000℃以上。

在电影中，「无牙仔」喷出的火焰触及目标后才会爆炸，它的火力由精准的爆炸性等离子闪电构成，所以喷发极为准确。

总之，如果你看完这部电影，你一定会理解女主对男主说的话（大意）：女主：你为了你的这个宠物，竟然要和整个族人对着干？

男主：是的，没错。

女主：OMG～但我支持你，可你不能让所有族人都飞一次吧？

因为在电影中，当女主坐在「无牙仔」身上，紧抓着男主的腰，在靠近北极的天空中自由翱翔的时候，她感受到了那种不可言说的快感，她穿过云间，近距离看到了美丽的极光...那种震撼人心的感觉，随着镜头的移动，观众都能感受到，更何况女主。

有人说，「无牙仔」就像是一款隐形轰炸机，来无影去无踪，但关键时刻，打击力度相当凶猛。

看了看这B-2隐形战略轰炸机的网图，确实和「无牙仔」飞行时的姿态有几分相似。

考虑到现实中飞行员在相亲市场的竞争力，也就不难理解，当原本腼腆弱小、被大家嘲笑的男主小嗝嗝，骑着「无牙仔」这样的宠物，再次面对女主时，能迅速得到一个亲吻的剧情设定了。

这也是本片和原版动画相比，较大的调整之一，很多人可能会忽略掉。

在迪恩·德布卢瓦和克里斯·桑德斯（Chris Sanders）早在2010年联手执导的动画版《驯龙高手》中，当女主阿斯翠德（Astrid）第一次亲吻男主小嗝嗝后，她说的台词是：这一下（亲你）是为了所有其他事情。

但在真人版《新·驯龙高手》中，由妮可·帕克（Nico Parker）饰演的阿斯翠德，第一次亲吻小嗝嗝后，她说的台词是：这一下，是因为你的人品。

这个改动，很有意思。

因为女主亲的是男主脸颊，所以原本的台词可以解释为二人之间的一种和解。

但改动后，就成了男女之间的喜爱之情了。

当然，最大的争议也在此时出现了。

在动画版《驯龙高手》中，女主是一位欧洲血统的金发白人女性，而真人版的女主角妮可·帕克是一位黑人混血，她的妈妈是坦迪·牛顿（Thandiwe Newton），在好莱坞很有名气了，如果你看过《当幸福来敲门》、《撞车》、《碟中谍2》等经典电影，以及美剧《西部世界》全系列，你不可能对她妈妈没印象。

妮可·帕克的父亲是一位白人，但她很明显更像母亲，除了肤色没那么黑，其余地方复刻了母亲的特征。

不过，妮可·帕克在本片中的角色形象，其实很讨大观众喜爱。

比起动画版，导演将真人版《新·驯龙高手》中女主阿斯翠德的台词做了不少调整，原版里女主的个性略强，部分时候略微不讨喜，但真人版中，以上缺陷几乎都做了调整和改进。

最后，如果抛掉政治正确的因素不谈，忽略女主黑人混血的身份争议，本片在内容上几乎无可挑剔。

尤其是影片的第三幕，完全是一部怪兽电影的格局：小嗝嗝驾驶着小小的「无牙仔」与终极巨无霸大BOSS「红死神」单挑的过程，仿佛上演了一出北欧版“飞龙大战哥斯拉 ”的精彩博弈。

另外，有一件非常有趣的事情，我之前曾在吐槽真人版《星际宝贝史迪奇》的评论中说过：该片结尾，当「史迪奇」沉入海底生死未卜的时候，姐姐居然没有主动去救「史迪奇」，而是在妹妹莉萝反复强调OHANA、不断呼喊OHANA的情况下、向姐姐发出哀嚎与求助的呼声后，姐姐犹豫了半天，才决定下海去救「史迪奇」。

可能是因为本片导演迪恩·德布卢瓦，也是动画版《星际宝贝》的导演之一，所以《新·驯龙高手》有一个和《星际宝贝史迪奇》一模一样的剧情设定：▶ 同样，在结尾大战开始前，小嗝嗝为了去救被锁在船上沉入海底、生死未卜的「无牙仔」，而差点溺水，由杰拉德·巴特勒饰演的父亲Stoick，潜入冰冷的海水中救出了自己的儿子。

▶ 此时，导演给了「无牙仔」一个绝望的表情，好像在说： 我去，你个老登，只救你儿子，不救我，我诅咒你... ▶ 结果，镜头一转，Stoick放下儿子后，再次跳入海水中，主动去救了「无牙仔」，作为父亲也好、族长也罢，Stoick救「无牙仔」的过程，没有半点丝毫犹豫。

▶ 而且，最离谱的是，Stoick和「无牙仔」此前是死敌，是他把「无牙仔」抓来绑在船上，通过「无牙仔」寻找终极大BOSS的藏身之处。

▶ 所以，《星际宝贝史迪奇》中的姐姐和「史迪奇」的矛盾，显然没有《新·驯龙高手》中父亲和「无牙仔」的矛盾深啊。

可见，完全一样的剧情设定，两位导演的处理方式，却天差地别，孰优孰劣，真可谓是一目了然。

过去十多年，《驯龙高手》在不少人的成长轨迹里都留下一笔柔软。

对我来说，它从来不只是少年驯龙的故事，而是某种“如何去理解世界”的隐喻。

这个世界既包括不可言说的“他者”，也包括我们从未真正理解过的自己。

真人版并没有试图推翻原作，而是换了一个角度，补完了那些在动画中因为人物设定年幼而始终悬着的东西。

比如小嗝嗝与阿斯翠德之间的那点情愫。

在动画里，他们更像两个孩子之间的互相欣赏，亲吻那一幕当年让我觉得不大自然，甚至有点跳戏。

但在真人版中，两位青少年的肢体距离、眼神变化，以及那种未说出口的靠近感，突然就合理了。

青春期本身就是一场关于认同、靠近与自我试探的拉锯。

他们的关系，从配角的“勇者羁绊”，成了电影中另一条清晰的情绪线索。

影片最打动我的，仍旧是最后那场与龙共处的平静画面。

无牙站在村子中央，周围人们习以为常，孩子们骑着小龙飞过屋顶的情节，这种人与“怪物”之间逐渐建立起来的信任与共生，是系列的灵魂。

那一幕并没有强调感动，却极其稳定地复现了动画的终极命题：只有理解，才可能共处。

但也并非没有瑕疵。

最后与龙王的大战，我其实是出戏的。

并不是场面不好，相反，那种压迫感、规模感、龙影穿透云层的镜头语言都做得相当精致。

只是我脑子里突然闪过的是《龙之家族》风息堡那一场：小路骑着阿拉克斯被伊蒙德骑着瓦格哈尔撕碎的镜头。

那种压迫与恐惧已经在观众心里建立起了条件反射，而这边《驯龙高手》同样试图制造一条“龙中之王”的战斗路径，多少就有点撞型了。

不是不好，只是太近。

无牙仔这次的还原，完成度不错。

虽然细看之下，它比动画中少了一点灵性（比如头微微歪着看人的表情没有那么拟人了），但整体的表演感和情绪流动依然存在。

尤其在飞行段落里，它依然是那个让人想要伸手去摸摸头的朋友。

真人版存在的意义是什么？

我觉得对观众来说，它不是一场翻拍，而是一次“从童话走进青春期”的返航。

它保留了动画的温柔内核，也加入了更多真实皮肤与骨感的重量。

北欧的风景实拍带来的沉浸感，是动画无法给予的；飞行段落的炫技，从“骑龙”变成了一场视觉风暴。

而小嗝嗝，也不再只是个被父亲期待着长大的孩子，而是真正在理解与选择之间挣扎的人类。

不是每一个真人版都值得，但这一次，《驯龙高手》给出的答案，起码是诚恳的。

今天刚去电影院看完了，先来说整体观感，确实意外不错，真人版能做到这个效果确实可以。

针对动画版的改编，我个人觉得，基本是一比一还原的动画故事了，这种方式挺保守的，但也有好处，原版之所以受欢迎，也是因为故事很好很流畅，真人版没有自大地去做任何多余的改编，反而是好的。

现在的影视剧最怕主创太飘太自恋，老觉得自己多牛似的，什么IP拿来就一通自己的输出改动，最后出来的成品，啥也不是。

所以说，保持原汁原味大概就是对原IP的最大尊重了吧。

当然了，对改编有期待的人可能会有点失望了，毕竟确实跟原动画大差不差的。

继续说真人版的优点，那就是实物化的无牙仔真的很可爱，跟动画版不相上下的可爱啊。

还有防备心的无牙仔↑

接受男主的无牙仔↑看真人版最多的想法就是想知道他们是怎么拍出来的，毕竟有很多飞行场面，感觉做的都很逼真，视觉效果一流，特效看起来也生动自然，让人看不到一点假。

这对真人版来说很难得，就最怕那种假假的特效了。

特效做的好，就从根本上剔除观众会出戏的问题，可以看的非常沉浸，相信人物，相信角色，相信设定。

看着无牙仔不断飞起碰壁掉落，看着男主给他做了新尾巴，看着他们一起在天空翱翔。

这个故事的本质既有人与动物的那种理解的力量，又有新旧势力交替的深刻含义，父亲和儿子相对无言那段戏在今天看来也是心有戚戚，男人与男人之间，是真的很多想说，但又说不出吧。

我老爸也是一样，说出来的都是伤人的话，但实际行动又是满怀关爱。

父子关系在这个IP故事里刻画的也很真实，或许这些才是这IP一直能长盛不衰的原因吧。

另外，感觉去电影院看确实有必要，大荧幕上看到实景的绿色森林，草坪，大海，蓝天，是真的很美啊！

实景就是美！！！

动作戏也很精彩，是真的很值得去电影院看的一部电影。

虽然真人版的感情感觉略突兀，可能是两个年轻演员演技的问题吧，突然亲上去这种，我觉得毫无必要吧。

这或许是这个真人电影的最大bug了。

梦工厂经典ip驯龙高手真人版《新•驯龙高手》于6月13日上映。

此前，也真人翻拍了许多经典的动画电影，但成片效果大多不尽如人意，这不免让人忐忑没牙仔和小嗝嗝的故事是否可以合格地在大银幕重现。

然而事实证明，Dean DeBlois导演及其团队在对前作进行真人化创作时倾注了许多心血与诚意，交出了一份令广大影迷和普通观众满意的答卷。

真不愧是原班人马啊，这近乎一比一的还原度差点让我感动得落泪。

真人版动画电影的成败，选角往往是第一道分水岭（我没有拉踩👀）。

新驯龙高手则稳稳跨过了这道坎，每个角色仿佛都是从动画里走出来的，尤其是小嗝嗝和他爸爸，Mason Thames和Gerard Butler简直天选！

Mason略带笨拙但又炽热坚定的气质完全贴脸那个曾经只活在银幕里的维京少年🥹Gerard更是一绝，跟照着动画长的一样，哦不对，爸爸就是照着Gerard画的吧！

此外，场景还原在真人化动画里也不可或缺。

为了重现影片中壮阔的海岛风光、错落的维京村庄、陡峻的悬崖、奇形怪状的礁石、神秘莫测的龙窟……剧组选择在挪威与北爱尔兰进行实景拍摄，在IMAX的银幕上看简直身临其境，怎么不算一种北欧宣传片呢？！

CGI技术的加持和完美配合锦上添花，再现了一个无比生动可爱的没牙仔！

跳动的血管、闪闪发光的鳞片、猫一般的呼噜声，都是“呼吸”的体现，赋予了“龙”这种生物以真实感。

在海面和悬崖之间的快速穿梭，惊险的飞行体验感拉满！

好莱坞动画电影真人化的风评非常一般，其很大的原因在于对前作进行魔改，尊重经典则显得难能可贵。

没有莫名其妙的新角色和拖沓的新故事线，也没有令人脚趾扣地的新感情线，成长线、友情线、亲情线一切都很好。

希望以后真人化的电影都给我好好学！

摸头杀的名场面必然不可缺席，小嗝嗝小心翼翼的试探和惊喜的回头完全一模一样！

而影片中最令我动容的一点是，小嗝嗝和没牙仔之间情感羁绊更加真实细腻。

他们从相互戒备试探到彼此熟悉默契的过程给人以实感，这很大程度上得益于Mason对人物的深刻理解以及层次分明、细节丰富的表演。

《新•驯龙高手》的成功值得所有正在真人化和即将真人化的动画制作团队效仿，尊重前作、用心制作、注重细节、强化技术，相信未来会有更多优秀的真人版动画电影在大银幕上与观众见面！

这是非常忠实于同名经典动画电影的原汁原味的翻拍，从导演编剧到配音几乎是原班人马，保证了最极致最纯粹的复刻，原版的所有动人心弦的瞬间、所有感人肺腑的举动，都在真人电影中一一复现，让人轻易就能回想起15年前观看动画版的感动。

如果你喜欢原版动画，一定不能错过这次真人版，重温15年以前初识这部高口碑动画的那98分钟。

在忠实于原版的同时，这一版在视效上更是全面升级了。

特效打造没牙仔较之动画版更为活灵活现、身体上的细节也更加精细丰富，每一个鳞片、每一块肌肉都是如此的真实和生动，仿佛就是一个活跃可爱的生物出现在眼前。

无论是辽阔的场景美丽的风光、巨型的生物、淳朴有生气的村庄，还是群龙在天空中飞翔、巨龙遮天蔽日带来光影变化等动态场景，真人版在视效上几乎是完美的。

作为电影的主角之一，没牙仔较上次仿佛更加可爱了，时而高冷傲娇、时而呆萌可爱、时而机灵狡黠，无论何种状态，都是一起生活、探险的路上必不可少的好伙伴，会真心地帮助你、这样的伙伴谁会不爱呢？

而电影的另一位主角，小嗝嗝的演员也是给出了很出色的表演。

在外表上，他有一种与生俱来的青涩稚嫩的少年感，有时候会有一些胆怯，但在内心有一颗非常坚硬又善良的心，只要是他认定的事情，一定会不惜一切地去完成。

最重要的，是他知道什么是对和错，不会因为外界的压力而改变自己的初心。

电影对两位主角相处过程的刻画也非常详实且细腻。

最开始，一人一龙是处在对立阵营、并不了解彼此心中所想，但却在机缘巧合下开始互相了解、敞开心扉，成为可以交心的好友。

他们之间有搞笑或温馨的日常相处、也有为了彼此的安全而做出“出格”举动的感动瞬间，身为屠龙的维京人的小嗝嗝却要保护没牙仔的安全、即便是会遭受亲人的误解；与巨龙战斗时，没牙仔义无反顾地挺身而出、将自己朋友保护在身后。

这样奋不顾身、甘愿赴汤蹈火的纯真友谊怎能不令人感动呢。

杰拉德巴特勒也是很契合父亲这个形象，近年来出演了一系列硬汉形象后，在大众心中的印象和气质非常符合父亲这样雷厉风行、说一不二、不怒自威的人物设定，更加凑巧的是，他还是动画版父亲的配音演员，此次再度出演真的是最大程度地保证了原汁原味。

总而言之，这是一部非常还原高分原作的真人版电影，老少咸宜、尤其适合原著党。

一起去电影院看这部电影吧～

真人版《新驯龙高手》，改编自2010年梦工厂同名动画电影，那部动画当年大获成功，票房和口碑都成绩不俗，一度豆瓣评分过9，现在都还有8.8分。

今年这部真人版，几乎是像素级地复制了原版动画。

是的，像素级复制，无论故事情节、角色形象、主题音乐、剪辑运镜，都高度还原。

甚至连导演，都是当年拍动画的同一人。

所以这部电影优缺点非常明显，优点，是作为经典动画的翻拍，它忠于原作，高度还原，下限很高，肯定不难看。

缺点就是太执着于还原，这种像素级的改编让整部电影看上去陷入了严重的路径依赖。

所以对于看过动画的观众而言，更多还是温故的情怀，但新鲜感确实不够。

何况，当年这部动画就被吐槽过剧情保守俗套。

环球影业和梦工厂这些年的路数，基本就是摸着迪士尼过河，然后跟迪士尼比执行力和效率。

在迪士尼已经成功推出了多部经典动画电影真人改编后，环球终于也拿出了他们最适合做真人改编的《驯龙高手》。

相比迪士尼这几年政治正确到疯癫的角色设定改编，以及在故事上自暴自弃的裹足不前，很庆幸没看到主角被“换皮夺舍”，还算是严格按照原作设定塑造人物。

当然，“政治正确的风还是吹到了梦工厂”，电影里不可避免地出现了几个非裔、亚裔维京人，以及对应的无用废镜头。

但对比走火入魔的迪士尼而言，已是症状极轻的迎合，几乎可以忽略。

虽然套了个维京人和奇幻的壳，但本质上还是好莱坞梦想、亲情、做自己的流水线万能公式，剧本基调是校园喜剧，典型的美式“书呆子”逆袭，抱得美人归的套路。

所谓驯龙，主打的就是又“萌”又“猛”，“无牙仔”骨子里其实是只猫，高冷又黏人，而驯服过程里，多少也借用了浪漫爱情的拍法。

看男主角和小龙的互动，其实龙换成女性角色，也成立。

电影的特效中规中矩，但骑乘部分还是非常出彩，临场感极强，感觉大量预算都花在了这里。

当然除了取悦电影观众，熟悉环球套路的观众估计都不难想象，这些场景都在为环球影城的娱乐项目打基础，未来推出融入了4D电影+智能模型+动感座椅的“骑龙飞行”项目，想必会成为“哈利波特与禁忌之旅”、“变形金刚火种源之战”、“侏罗纪世界大冒险”之后的新热门。

你能很清楚地看到电影里的各种商业计算，它们是一套运转良好、历史悠久、无比成熟的生产模式，在数以万计的娱乐电影实践之下，所高度提纯的黄金法则。

它们给予了这部电影最大的确定性，以确保不会离经叛道和商业冒险，它就像那种银行会卖给你的最保守的理财产品，收益略高于定期，但心照不宣地给你保本保收益。

乏味是难免的，但安全不出错，一切都有代价。

另外想吐槽的一点，是潜藏在电影看似“反战”主题下的现代昂撒集团“殖民与霸权文化”视角。

整部电影围绕“驯服”展开，本质是一个族群对另一个族群的收编。

与其血腥屠戮，不如“文明征服”，让异族“为我所用”、“被我驾驭”的思想。

“维京人”用所谓技术和文明武装了皈依者，再由他们亲手消灭象征暴政的邪恶大龙，谓之解放。

原本自由龙成为胯下坐骑，好比被失去土地的原住民集体“进城当产业工人”，服务资本家。

看似一副其乐融融天下大同的样子，其实是完美的殖民叙事。

那龙为什么要被骑呢？

“骑”本身就是一种征服意味极浓的行为，想想卡梅隆的《阿凡达》吧，男主角对飞龙的骑行征服不啻于一次性侵。

电影的潜台词是龙天生就适合被骑的，它们主观上愿意认领主人，成为座骑，这是天性，而非压迫。

电影甚至剥夺了龙作为生物的自主性，将其完全物化，主角骑龙像极了驾驶，所有动作都由驾驶员决定和操作，而龙只提供动力。

这就像一些昂撒把人分三六九等，把文明分高级低级，而他们理所当然地把自己摆在食物链的高位，又要虚伪地做出道德和文明的姿态。

一面是荒腔走板的所谓平权政治正确，一面是暗搓搓地殖民观表达，这一切竟然就如此自然地融合在一部电影里，以“爱与和解”之名。

所谓“驯龙高手”，不过是另一出“亲善”把戏而已。

看完真人电影立马回去重温了一遍动画，由衷地感慨：实景拍摄的质感真的无可比拟！

《新·驯龙高手》精准击中所有正确的情感节拍，视觉上以IMAX拍摄呈现给观众穿云跃海的翱翔奇旅，带着最震撼的博克岛风光、最动人的成长故事冲击着记忆里那份熟悉的回忆。

动画改编真人近年常有，但出自同一导演之手并不常见。

时隔十五年，导演迪恩·德布洛斯重启《驯龙高手》既是给他自己圆梦，也是为了让影迷能在大银幕重获御风而行的快乐、坠落的恐惧，重新感受龙焰的炽热、血脉偾张的飞行体验。

临海而建的博克岛用情感雕琢细节，一草一木的实景搭建融入心血，竞技场有着摄人心魄的震撼，美术置景方面营造出极具质感的光影，精细到大厅里燃烧的火炬，每一处都用新呈现。

挪威、北爱尔兰的自然风光也都被真实还原在银幕之上。

迪恩·德布洛斯构筑起这样一个传奇世界，并赋予这些经典角色耳目一新的演绎，通过真人电影的宏大叙事，赋予这场成长冒险最完美无憾的重塑。

演员塑造方面，小嗝嗝不用说，发型声音服装全都在线……仿佛就是从动画里走出来的。

杰拉德·巴特勒饰演的斯图依克、妮可·帕克饰演的阿丝翠德都高度贴脸，坚韧强大的维京女孩用战斧书写传奇，选角真的有点东西。

真人化最期待的就是那场test drive的名场面，在影院看得心满意足。

动画里这场重头戏专门请教了罗杰·迪金斯（全片的摄影指导），没牙仔的飞行姿态更是参考了各种战机的飞行状态。

而新版电影里的这段绝对是超越前作，伴随着博克岛的风，依托着友谊与信任的翅膀，他们再度飞翔，冲破云层、翱翔天际。

哪怕是在这样的奇幻之境里，最打动人的还是真挚的情感联结。

《驯龙高手》的故事内核集中在人龙转变、从相杀到共生：是关于最初的陌生、无知、误解和偏见，如何发展成友谊与羁绊。

最初有机会杀掉没牙仔的时候，小嗝嗝没有杀他：“因为他看起来和我一样害怕，我在他身上看到了我自己。

”羁绊从相遇的一刻注定，折断的尾翼和左腿见证他们命运的相似，没牙仔和小嗝嗝从对立阵营到并肩作战、再到毫不犹豫穿越火海的双向奔赴，最危险的时刻和最本能的选择……这种情感依旧让人动容。

没牙仔穿越火海奔向小嗝嗝的身影，也成为友谊的终极定义，让人深深沉浸在两人的冒险之中。

当然，故事所探讨、涉及的主题也比友谊更深远。

父亲和族人对龙是危险的深信不疑，根本不知道是有更可怕的巨龙在控制他们，这像不像哪吒2的无量仙翁对海底妖族的压迫？

在维京人和龙族的关系转变中，我们看到征服、驯服不是长久之计，和平相处才是共赢的密码。

十五年前的经典翱翔，终于重回大银幕！

梦工厂王牌IP《驯龙高手》的真人版电影，终于在2025年6月13日全球上映。

面对这部承载无数人青春记忆的作品改编，期待满满还是略有忐忑？

别急，在踏上这场人龙奇旅之前，这份全方位观影指南，带你摸清门道，解锁最佳观影体验。

1. 核心舵手回归：原班灵魂人物掌舵，情怀与品质的双重保障阵容上的最大亮点莫过于导演迪恩·德布洛斯的回归。

他不仅是原版动画三部曲（2010, 2014, 2019）的导演和编剧，更是本次真人版的导演、编剧兼制片人。

这意味着最懂“小嗝嗝”和“无牙仔”故事灵魂的人，亲自操刀这次“复刻”。

他明确表示目标并非制作“又一部空洞的翻拍”，而是要“忠实再现故事核心”，在致敬的同时注入新意。

另一个振奋人心的回归是作曲家约翰·鲍威尔！

他恢弘壮丽、情感澎湃的标志性配乐，尤其是令人起鸡皮疙瘩的飞行主题曲，是原版动画成功的关键要素之一。

真人版将继续由他谱写乐章，确保那份熟悉的感动能在影院直击心灵。

2. 维京新面孔：贴脸真人阵容，为经典角色焕新颜凭借《黑色电话》崭露头角的年轻演员梅森·泰晤士担纲出演小嗝嗝。

他坦言没有刻意模仿原版配音，而是保留了角色核心的“机智”与“诙谐”，同时挖掘小嗝嗝更深层的“孤独感”和“不被父亲、族人理解的悲伤”，赋予角色新的底色。

在《最后生还者》中表现亮眼的尼科·帕克饰演阿丝翠德。

真人版赋予阿丝翠德更明确的抱负，她渴望成为部落领袖，她与小嗝嗝的冲突初期更强调对其“酋长之子”身份特权的看法，角色弧线更丰满。

经常营救总统的硬汉演员杰拉德·巴特勒重磅回归！

这不仅是角色的回归，他从动画版的配音升级为真人出演。

拍摄时，巴特勒在北爱尔兰严寒中身着重达40公斤戏服的敬业演出，为这位威严又深情的维京酋长注入了血肉之躯的力量感。

高伯由英国喜剧明星尼克·弗罗斯特饰演，他也是新海格的饰演者。

他保留了角色的幽默和温暖，但因演员本人膝盖手术史，角色缺失的肢体从动画的右腿+左臂，改为了缺失左腿，以适应拍摄需求。

其他维京少年团包括鱼脚司、鼻涕粗、双胞胎暴夫纳特和悍夫纳特等均由新生代演员出演。

其中鼻涕粗的角色被赋予了更多深度，他与父亲的关系成为小嗝嗝父子关系的镜像对照，使其不再仅是单薄的反派。

3. 故事与改编：经典复刻为主，细节处深化创新影片的核心剧情高度忠实，真人版主体框架严格遵循2010年首部动画电影。

笨拙的维京少年小嗝嗝违背部落屠龙传统，与最神秘的龙“夜煞”无牙仔成为朋友。

通过人龙互动，他们共同揭示了龙的真相，最终改变整个博克岛的命运。

标志性场景，如森林初遇、首次飞行、大战红死神等等将得以重现。

在改编层面，真人版博克岛的维京人更具种族多样性。

电影通过史图依克之口给出了合理解释，历史上维京人足迹所至之处甚广，博克岛是由来自世界各地的最优秀屠龙者后裔组成的。

这不仅优化了选角策略，也拓展了真人版世界观。

角色刻画也更完整了，除了小嗝嗝鱼阿丝翠德、鼻涕粗与他父亲的关系线被加强以外，小嗝嗝母亲瓦尔卡被提及的次数更多，暗示其“死亡”对史图依克仇恨龙的影响，为续集埋下伏笔。

另外，得益于真人媒介，电影整体基调比动画更偏向严肃和戏剧性。

父子冲突更具张力，失去的痛苦描绘得更深刻，龙族袭击的场面也更具压迫感。

尤其是维京人寻找龙巢的段落，早期影评描述其带有明显的恐怖片元素。

4. 视听盛宴：技术赋能，打造身临其境的龙族世界“真人版”标签下，龙与环境的视觉特效是重中之重。

制作团队力求在保持原版龙族设计精髓的同时，赋予其更逼真、更具质感的细节。

无牙仔的眼神、鳞片、动作都将是关注焦点。

据早期影评，龙的效果普遍获赞，但部分背景融合有时还略显数字感。

官方宣传也强调影片通过IMAX特制拍摄，旨在将动画中经典的御龙飞行体验推向极致。

高空俯冲、瞬时入海、峡谷穿梭，力图让观众仿佛亲身骑在龙背上，感受游乐园项目一般前所未有的刺激和震撼。

而且影片大部分在北爱尔兰实景拍摄，壮丽的自然风光为博克岛提供了可信的舞台，结合特效创造更沉浸的世界。

5. 评价与期待：口碑稳健开局，票房前景看好上映前夕，影片在知名评分网站“烂番茄”上的新鲜度维持在80%左右。

虽然低于动画首部近乎满分的99%，但普遍认为它远超迪士尼多数真人翻拍的口碑，比近5年大部分迪士尼翻拍都要高，被评价为“抓住了原版精神”、“视觉效果华丽”、“表演出色”。

核心优点被认为是人龙羁绊的情感核心得以完整保留，并由熟悉的音乐和导演把控强化。

主要批评点在于部分场景节奏稍显拖沓，要比动画版长约30分钟，并且阿丝翠德与小嗝嗝的化学反应稍显不足。

业内预测影片首周末全球票房有望冲击1.75-1.85亿美元，北美开画预计6500万至7500万美元，甚至早期预测曾达1亿，这将轻松打破《驯龙高手3》保持的5500万美元的系列开画纪录。

制作成本约1.5亿美元，通常全球票房达到3.75亿美元左右即可回本，目前前景乐观。

续集已官宣筹备中，将在2027年上映。

6. 观影提示：可以放心冲真人版《驯龙高手》是一次在忠实原作框架下的华丽冒险重启。

它有原班核心创作者的保驾护航，有实力派与新生代结合的演员阵容，有技术加持的视觉奇观，也有在角色和世界观上进行的合理深化与创新。

虽然很难超越动画版在影迷心中的神作地位，但目前的迹象表明，它绝非粗制滥造的圈钱之作，而是一部带着诚意、试图在真人领域重新诠释人龙情谊的暑期大片。

如果你是动画粉，可以带着重温经典记忆的心情去看，关注一下最新的电影技术复刻的名场面，感受更写实的情感和视觉冲击。

不过影片贴身复刻的制作理念，可能让观众觉得新鲜感不足。

但如果你是新观众，这是一部进入驯龙高手世界的绝佳作品。

“打破偏见的”电影主题和刺激冒险能最大限度满足儿童观众，后部分战斗和龙族场面可能比动画更具压迫感，也不会让成人观众觉得幼稚，非常适合全家观看。