猫猫的奇幻漂流

本来我在第一天首映就订票了，结果当天身体状态不佳退票没去。

我早预计本片会获得奥斯卡动画长片，琢磨着这下排片量会增加，于是看排片蹲一块巨幕。

果然今天出了个巨幕杜比全景声的影厅，我第一时间订票看完。

特别提醒下，本片是手持镜头视角风格，长时间看下来可能有些晕眩感，有晕眩不适的观众一定要买位置靠中座位排合适的座位观影，太偏太近的位置都不合适。

接下来，评论下影片，什么动画风格、技术这些就不讲了，写写大家最关心的，这个故事讲了什么？

作为一部多国合拍片，全片并没有考虑以严谨的逻辑来讲故事，动画片本身最适合的就是奇幻片类型。

全片杂糅进不少点子，主创按个人的喜好安排动物情节进去，因为不擅写对白，就决定了以动物为主角。

这是个可以多义解读的片子，下面我把三种解读的可能性全都写出来： 影片开场，我误以为是个自然主义，去人类中心，回归荒野的动物故事，结果看了没几分钟，就发觉根本不是这么回事。

巨型猫雕匪夷所思，涨水的过程没有连日大雨，忽然就涨起来了，冰山融解很难涨这么快，巨大潮汐的话又没有巨浪；结尾大水退去的过程更是迅速，几乎是瞬间就坠落了，有解释为大地裂开吞水的，可是水入地壳会释放大量蒸汽，变成蒸汽地狱，那样地上世界将十分可怕。

水到底怎么退的很神奇，这一点很难用科学解释，奇幻世界并不需要真实，这显然不是个正常逻辑可解释的世界。

还是回到正题，这电影究竟讲的是个什么故事呢？

讲解故事必然剧透，不想看下去的可以打住了++++++++++++++++++++++++++++++一、充满人类隐喻的动物视角故事全片的故事以黑猫视角为核心， 片中没有一个人类，却处处能发现人类的影子，最明显的就是船上每个动物都知道掌舵这回事，掌舵是一种抽象思维，动物辨别方向是靠模仿和习性，鸟类是通过磁场分辨方向。

帆船的实际航行方向与推拉舵柄的方向相反，人类第一次使用都不会马上搞懂，动物会使用舵控制方向明显掌握了工具如何使用，还必须具备一定的理性思维。

人类显然是突然消失或匆忙离去的：桌上有画猫的手搞，山上有建到一半还带着脚手架的猫雕像，半路上碰到伸手求助的人类雕像，漂流中遇到的欧式古典建筑，墙壁外立面没有大量植物藤蔓和苔藓，这都象征着人类失踪并不久。

黑猫还能天天宅回家睡觉，猫狗的野化性质并不强，这说明了人类失踪了恐怕没几年。

人类去哪了，动物们不太关心，能掌舵拉绳（最后救伙伴），预示着它们代替了人类。

片中没有巨大的地上动物，说明这是个小动物幸存者的世界，不完全是挪亚方舟的翻版。

动物身上有充足的动物性，又个个都有人类的影子。

隐喻。

不同动物代表人类的不同性格背景，迥异的处事之道。

黑猫：胆小，好奇，独居，逃避、与世无争，最终在探索中学会了游泳捕猎，也学会了与动物分享，融入了群体中。

最终因没有翅膀无法飞升，留在了这个世界，结局是与小伙伴们一起观倒影反思，看镜子能认出自己，反映它们都有了自我意识（剧中黑猫多次在水中倒影审视自我，这都是自意识的反映），注视水波纹也可以理解为静待鲸鱼离去，这是多义结局。

蛇鹫：长着一双大长腿，配合白色的羽毛给人高洁之感，它身上有着正义、无私、严厉、敢斗、疾恶，为了救黑猫挑战了蛇鹫头领，被踩断一翅抛弃，成为离群者。

最终上船成为决定方向的老大，对于贪婪的狐猴举动十分看不起，也不想和狗逗着玩，踢走玻璃球导致一场争斗，因为大家决定收留一群混混社会狗，在圣柱山附近时舵断了，径直离开团队，单独去朝圣，最终飞升离开这个世界（天堂或新世界），或者也可以理解为选择在此死亡或牺牲（不说献祭，因为与全片风格不合，也没有需祭品息怒的任何线索）。

蛇鹫鸟群：灾难中有自救能力的群体，只独善其身，富于攻击性，具备高位动物的傲慢和攻击性，对于侵犯领地的弱者会给予暴击，它们代表大洪水时期生态位的上层精英。

狐猴：贪婪自私的代表。

船上的狐猴喜欢收集亮闪闪的物件，尤其是透明玻璃制品。

它有着贪婪吝啬自私的土地主性格，因此与其他小动物发生多次冲突。

中途碰到的另一艘船上的狐猴们还戴着王冠，它们热衷权力和自我欣赏。

在旅程结束时，狐猴改变了自己，没有回到恋权的狐猴群中，它选择与团队小伙伴们在一起共患难。

它的转变其实是团队中最大的。

拉布拉多狗：友善、好玩、忠诚，萌物的代表，没有与社会狗为伍，选择了友善的队友们，它就是没大用处的好人类型，虽然蠢萌，却是一直会陪伴你的朋友。

它的存在主要是与社会狗们形成对比。

水豚（卡比巴拉）：吃货、慵懒，躺平主义代表，当然，应该帮忙时也帮忙，偶而串把好好先生，总之不能耽误吃睡。

这个大货能混到最后，充分说明代表了主创团队认为平庸宽容和善懒散的小伙伴也可以是团队成员。

鲸鱼：它出场时身上挺着刺鳍，在小动物视角里就是怪兽，然而这么恐怖的巨物却是条沉默的好鲸。

它出现在涨水的森林中一点也不自然，它的形象是守护者，令他者敬畏，有力而沉默，灾难时期能挺身而出，灾难过去随之殉道。

至于最后鲸鱼是否死亡，彩蛋中又出现，可以有模糊的双解，让观众自行理解。

A：鹿群跑动，说明涨水再来，它等到水来活过来了；B：地上水纹趋于平静，它可能停止呼吸死了，下一次大水期间，又一头鲸鱼出现了，一切都在轮回传承。

鹿群：芸芸众生，普罗信众，灾难发生时先知先觉先跑，大多数时侯能幸存。

片中有一个黑猫站立帆船桅杆上，恍若被鹿群包围朝圣，黑猫的精神错觉中鹿群象征着有信仰者，布道盲从者。

至于这些鹿上了什么船，还是找到了什么高峰孤岛或被信仰庇护，影片没有交待。

社会狗：一群乌合之众小混混，不算纯恶大反派，只是刚开始野化的家狗，有点自私，没有什么团队精神，最终会走向丛林法则。

帆船：出场即是孤帆远影日边来，作为求生工具，它是人类遗留下来的宝贵工具。

人不在了，船还在，也算是人类给这个世界救生者的精神遗留。

圣柱峰：高耸石柱，似乎在哪里都能望见，顶部明显是人为做平的圆型天台，或是神降自然之笔的顶天柱。

在大洪水高涨顶峰时打开飞升之路，亦或是神秘不可解的现象。

把各个出现之物的隐喻写完，读者自己串起来，大概就知道这是个什么样的故事了。

这是个存在救赎和隐喻的世界。

二、神罚之世界这是个被神灵上天处罚的世界，人类被罚去以人类之身生存的权利，人类的灵魂分别封印在了动物体内。

封印过程是有个缓慢的过程，可能是一批批的消失。

所以人类在最后时刻为了纪念自己，建起了求生人类伸手向天的塑像。

黑猫就是小屋的主人，TA给自己的宠物，也是给未来的身体，修了一大堆猫雕塑，最大的那个没建完就被封印进宠物猫的身体中了。

不同阶层封进了不同的动物体内，这就是不同动物皆有人类特征的由来。

这个星球反复在涨水落水之间波动，让这些人化动物一轮轮接受磨难历练。

被选中者可以离开此间，进入天堂或新世界，或者牺牲自我求得众生被宽恕一轮磨难。

其他的继续受炼狱磨难等侯筛选。

这其中，鲸鱼是巨大孤独的行者，它既要拯救他者，成为灾难的救护者，也要忍受无水的断息之苦。

神罚的结果和尽头在哪里，没有谁知道，人类会不会恢复再来，这都是无法知晓的。

三、濒临毁灭的星球硬要一个有点幻想科学背景的解释，这里就是个濒临毁灭的行星。

显然这不是地球，有古典建筑风的人类建筑。

这个行星所处的星系可能正处于碰撞或者星系穿越的过程中，被不同的恒星、暗物质之力拉扯，星球潮汐力开始变得混乱。

人类的科学祭祀团千百年前早早发现了毁灭的信号，也大致预知了灾难将至，具备发明精神的科学祭祀们在圣柱祭坛上经历了无数试验，采用多颗恒星或暗物质力启动了小型星门传送试验终获成功，首批科学家连同装置全被传走了，不知道是否成功，又到了哪里。

留下的人们继续营造机器，期望能够复制成功。

若干年后，终于联系上了传送走的人类，知晓微型星门耗能巨大，且只能周期性短暂开启，只能选择一批批的离开。

此间，人类在知道毁灭到来前，各地人类修建自己钟意的雕塑打发时间，等待毁灭或期待救赎。

最终大量人类没有来得及走，就消失在了汪洋中，彼岸的人类还在定期开启微型星门，迎接幸存的人类或是动物，这一次开启在能量暗涌的虚弱期，星门引力微弱，只有勉强张翅的蛇鹫能成功进入。

作为有科学的世界，第三个解释里神秘学未可知论的东西过多了。

恩，直接的观感上，我个人打2分。

一星因为我是猫奴（养了十几年的猫了，家里四只）、一星给画风和调色。

其他真的没有了。

我周日去看的，放映厅里就我和妻子2个人。

之所以去看，是因为之前有不少UP推荐，说预定了今年的奥斯卡，拿奖无数什么什么的，又和去年的“机器人之梦”对比....我的期待值一下就拉满了，去年年末看了预告片，当时也觉得画风也不错，便向老婆也安利了，于是两个人满怀期待的去看了。

结果，恩，寡淡如水。

中途我都能听到了自己轻微的打鼾声，于是赶紧坐直了，打起精神强撑着看，我妻子还对我这样”不专业“的态度有点不满，结果她自己在影片结尾1/4处也睡着了......剧情真的很平，太平了。

情节没有什么起伏和曲折，主题上，与我而言，也不算很治愈，而且所谓的神性和哲学，我的理解力有限，并不能共情，整个故事和现实生活代入的部分太少了。

剧情用几句话就能概括：人类灭绝的世界，发了大洪水，一只黑猫、狗、水豚、蛇鹫和狐猴挤上了一条船，之后水退了，就没了。

有没有生死情谊？

有没有误会和解？

有没有核心冲突？

没有。

拉布拉多和同伴的线、狐猴和同伴的线都很一般，卡皮巴拉存在感也很弱，蛇鹫的飞升有什么深刻的含义？

每一个角色，都没有深刻的记忆点和成长弧，从头到尾都很平。

人类灭绝了是大背景，但也就只是个背景而已，对剧情和主题没有任何影响……也没有任何交代人类为什么消失？

人类消失和动物命运有什么关系？

没说，都没说。

是的，自行脑补或过度解读都行。

看完电影后，我和妻子从座位上站起身来，都没有说话，也没有兴高采烈的讨论剧情，可能都是怕对方尴尬：我拼命的安利下，但结果居然是这样，她可能也不知道怎么表达，才不会让我扫兴，总之，这是我们少有的，看完电影后，一丁点也不讨论的情况。

但是，豆瓣上，我的天，这么高的分，8.4呢。

几乎没有评论在批评这部电影的，大家都在感受着无与伦比的治愈、哲思、熏陶和净化。

我们看的是同一部电影吗？

这么高的分，真的不是国王的新衣吗？

可能也是我自己的品味过于低下了，吃不了这么精美的食物。

可能这个故事和剧情，真的离我和我的生活比较远吧，无法深刻的共情。

8.4分真的有必要吗？

WALL-E也好、机器人之梦也好、SOUL也好，飞屋也好，都是我认为超级棒的动画长片，能把我这个大男人看哭的那种，我不媚好莱坞，但这些皮克斯的动画，很多还是能打动我的，至于这部嘛，至少我不会给8.4分，可能5分左右吧。

这是我个人的感受，是主观的。

评论区里，有人说我审美不行。

那么，我问一下：美好的东西，是否有标准？

什么叫审美？

是艺术风格？

视觉表现？

情绪捕捉？

还是？

美的、好的，没有标准。

唯有能够打动你心灵的东西，才是美的，美是个人的，是主观的，并不是完全统一。

我自己觉得这个片子一般，也只是只代表我个人，因为构成每个人“心灵触感”的因素是完全不一样的，和我们每个人的经历、性格、家庭、价值观等等息息相关，你认为这个片子好，那么一定是因为你现在的经历和思绪和影片里呈现的一致，而我，则没有。

非常有意思的一部动画电影，全片没有一句台词，全是动物的叫声，但丝毫不显沉闷，剧情节奏收放自如，几乎没有任何尿点。

故事以小黑猫的视角切入，原本生活在林间无人小屋的小黑猫，突然遇到了水面的快速上涨，无路可去的时候恰好上了一只漂流的小帆船，穿上原本就有一只憨厚的卡皮巴拉，于是两个小动物就在小帆船上相伴而行，后面又遇到了爱积攒东西的狐猴，性格温顺的金毛，还有勇敢孤傲的大白鸟。

大白鸟为了保护小黑猫，被鸟群头领揍了一顿以后抛弃，翅膀也受伤，但它对于小帆船的控制似乎很有心得，于是五个小伙伴一起踏上了漂流之路，期间小黑猫意外落水差点淹死的时候，还被一只跟着小帆船的大鲸鱼救起来，大鲸鱼一只跟着小帆船，在有需要的时候就会出现。

虽然一路还遇到了狐猴群和狗群，但原本的这五个伙伴之间的友情已经超越了物种。

到达圣山的时候，最聪明且已经恢复飞行能力的大白鸟通过了穿梭之门，飞向了另一个空间。

洪水快速褪去的时候，小帆船即将坠入深谷，小黑猫、狐猴、金毛一起努力，把不太善于跳跃的卡皮巴拉救了出来，看着几个小动物欢快的躺在一起，观众们也为它们感到由衷的高兴。

当小黑猫看到搁浅的大鲸鱼时候，虽然帮不上忙，但它在大鲸鱼跟前久久不愿离去，在小帆船的旅程中，它已经把大鲸鱼当作了好朋友。

影片中鹿群两次飞奔而过，就是预示着水位会发生变化，影片最后的彩蛋里，大鲸鱼又回到了水中，就印证了这一点，虽然小帆船已经没有了，但剩余的四个小伙伴已经到达圣山附近，即便再次涨水，它们也不会无处可去了，很有可能它们也跟着大白鸟的足迹通过穿梭之门去到另一个空间了。

虽然是奇幻风格的动画片，但主要还是讲的小黑猫的成长之路以及几个动物小伙伴跨物种的质朴友情，很简单却很有内涵。

绝对是藏在本届戛纳一种关注里的瑰宝。

故事简单粗暴，世界终结，人类毁灭，文明倾覆，一只黑猫和一群生灵寻找彼岸。

从电影第一镜开始——一双映在水洼里浑圆如MINI前灯似的眼睛——心就化了，彻底沦陷在一只《少年猫的奇幻漂流》里。

装在诺亚方舟故事里的吸猫大片，猫儿带领观众经历它的九死一生，深入但丁神曲一样的史诗壮游之中——躲避鹿群的怒蹄、经历海啸吞没森林，扬帆穿越废都，桅杆刮下它金色的碎屑、直到在透纳油画的怒海危涛之中颠扑不破，沿途收留在大水中逃生的各种小动物，从相互争执对立到互相信赖依存，电影的最后一镜是一排浑圆的大小眼睛映在水洼里，它们默默陪伴着搁浅的鲸鱼。

拉脱维亚导演金兹·兹巴洛迪斯骨灰级铲屎官的身份败露无遗，真是曾把自己化在毛朋友身上过才可以把它们刻划得如此生猫活狗，尽管只有动物，却充满人性。

幸运的是，团队没有足够的预算来升级动物皮毛肌理，因此它们保留了CGI线框模型创建时手绘形象，没有照相写实，却留下了创作时的体温，幸运的还有，电影没有让动物们进化出对白，它们用吠叫啼鸣传递心流，犹如传达神谕。

不知是口音还是哪个片段的信息以为导演是法国人，结果一查才知道是拉脱维亚人。

可能因为该片首映在法国吧。

此片是用blender渲染制作的，渲染仅用了两个月。

听到这的时候稍微接触过相关软件和制作的人都沉默了。

可能有的人想的是，我行我也。

导演说他不太擅长写人类的对话，所以这次选择了没有人类的存在，就可以舒适的规避掉这个短板啦！

有人点评道非常欣赏导演没有将里面的小动物们拟人化，而是让他们保持了和原本真实兽性更接近的行为和表达。

为什么是卡皮巴拉？

导演说整个制作团队（具体数字忘记了大概不超过20个）一起提名了的动物种类，倒没有什么特别的原因。

导演自己猫狗双全，就选择了猫狗。

尤其是曾经在2012年制作过一个短篇动画电影讲述的就是一只怕水的小黑猫的经历。

这里我查到应该是指Aqua，感谢导演没有坚持这个抽象的画风，让我们看到Flow中如此灵动的小猫。

Aqua海报卡皮巴拉的选择也是很随意的拍脑袋，因为这样的事件中需要一个相对粘合剂一样的存在，卡皮巴拉是一种性格稳定的动物比较适合这个角色。

长腿鸟是非洲的蛇鹫 （原话是secretary bird我当初错听成sacred bird以为是神话中的动物毕竟也比较贴合它的神秘消失）。

它的结局是整个创作中唯一导演用了比较抽象寓言式的方式呈现的。

有意思的是当初写脚本到这里的时候导演有点不知道该怎么继续了，毕竟嘛，是个连人类对话都很苦手的家伙，于是他开始先去搞音乐了。

没错本片中还有大量导演自己闯做的音乐。

虽然最终很多的作品是和专业音乐人合作的，但导演在以往的创作中就以一人小作坊的形式大量使用自己创作的音乐作品。

这次他在写出一些玄而又玄的音符之后，似乎就找到了处理长腿鸟的归宿的方式。

这里有人解读是归西了，导演竟然实诚地回答道，因为它被部落抛弃身体也受伤，所以最后它自己放弃了。

掺杂一下个人的感触，长腿鸟总给我一种宫崎骏千与千寻小白龙的感觉。

哦导演在被问道受什么电影作品或导演的影响（该提问者也许是想摆弄一下自己的知识底蕴罗列了很多导演和作品的名字），他表示有宫崎骏，但是更多的并非动画作品，他个人很喜欢一些人演的电影。

只不过他不擅长写对白所以没有画人。

但也不是完全没有。

神秘的巨大猫猫雕像，被淹没的城市。

为什么有那么多猫的雕像啊！

观众里的狗奴狂怒道。

导演无奈笑了笑，可能就是有个孤僻的艺术家太爱猫了就躲起来搞了很多猫猫雕塑。

他本人也是很爱狗的，但是狗还是比较社会化的，所以电影里也呈现了社会化的动物比如狗和比较独立的动物之间相处的趣味。

而这部电影本身就是对2012年Aqua的延申，怕水的小猫能不能克服对水的恐惧，又或者有什么新奇的体验？

这部电影非常的美，虽然没有对话但是内容却非常的丰富。

可爱可能只是它最显而易见的优点。

而这种只属于人类的失语，更让那个后人类文明的归还予大自然的世界显得那么的旷阔，喧嚣，美丽得让我这个生而为人很抱歉的观众感到很，落寞。

是的我在观看的过程中80%的心情都随着黑猫小队的境遇而起伏，但总有那宕开的一抹20%的思绪浸泡在无边的寂寞里。

说不清道不明。

就好像看到鲸鱼搁浅而又无能为力的失落，却在片尾看到导演有意安排的海平面跃起的鲸鱼时，一种难以名状的情绪堵在胸口。

这是一部任何人类我都会推荐去看的电影。

仔细想来似乎很少有这样的作品呢。

养猫人士完全无法拒绝的动画！

小黑猫在大洪水时期的历险记，无对白，全员小动物，最自然的情感连接和真实的末日时刻的真情流露，我整个人哭作一团。

这不是一个简单的历险电影，更多的也讨论了很多人类社会需要讨论的话题：竞争，排挤，友情，爱，生命的交替的哲学，命运的守护和循环，等等……

不谙世事也不能独立生存的小猫咪，在大洪水来临的时刻，不可选择的踏上了求生之旅。

当他遇到卡皮吧啦和它的船的那一刻起，猫猫有了第一个伙伴和短暂的家。

然后他们又一起遇到了爱收集闪亮亮的瓶瓶罐罐的狐猴，为了帮助猫被同伴驱逐的鸟，傻但善良的拉布拉多，以及每到关键时刻就会出现的鲸鱼。

猫猫和它的同伴一起乘船求生，遇到困难，争执和分歧，分离，再相聚。

这段故事不长，但何尝不是一段精彩的人生的缩影。

我为每一次的相逢感动，为大家放下警惕和防备，互相相信的时刻感动，在鸟离开大概率是去了天堂的时刻难过，为小猫的成长激动，为狐猴短暂的抛弃伤心……当伙伴们再一次重聚，未曾享受一点团聚的快乐，灾难就将要再一次降临，猫亲吻了鲸鱼，水里不再是它一个人的影子的时刻，我感受到了一种命运的循环和成长的收获。

痛苦总是一次又一次的来，会带来很多不好的体验，但同时浪潮褪去，我们会收获对救赎自己的巧合的感恩和接纳，会得到一些志同道合的伙伴。

伙伴也许并不来自本来的同类或是族群，长相背景也各不相同，但反而因为痛苦的淬炼才让彼此的连接更加紧密。

这些时刻和感悟，完全重合了我个人的生命体验，也因此让我格外的动容和共情。

面对生活的考验，它学会了新的本领，拥有了新的家人朋友，学会了面对离别，也更好地接纳了他人。

保持善意，坚定的求生和前进，接纳感恩每一份恩典也勇敢面对每一次灾难的降临。

这些力量和情感都真实存在在我们的生活里，希望每个人都能成为这只勇往直前的小猫！

仿佛一群演员穿着皮套在假装动物，就一部没有对白的作品来说，我作为观众就会假定你有野心，但以最终的成品看来，或许就一开始是有野心的，过多的拟人化和不多的真实动物反应，在这段旅程中将动物们那不被人理解部分的神秘感消磨殆尽。

音画更是糟糕，感觉全程只在LR两个声道做混音；画面上从头至尾可能只有风格一致的画面和帧率不变的稳定品控值得夸奖了，即使不去找诸如穿模、阴影一致性的瑕疵，画面完全没有动态模糊的感觉，但却又有大量跟随、摇晃、快速移动的镜头，整个画面直接就闪烁起来了，肮脏凌乱。

关于各种动物的姿态，要放吉卜力那估计是直接被骂出工作室的水平。

估计还是拟人化的方向拖了后腿，狗从水里翻到船上竟然是用前腿一次撑上的，猫你说爪子勾住木板直接上去这没问题，但狗的指甲认真的？

猫猫这边，开头那几分钟里的受惊吓然后低身压耳的画面，是出现在猫猫看见某物，而非感觉或听见某物之后，就是事件发生-声音也出现了-猫猫回头-看见发声物体-受惊，太敷衍了。

《猫猫的奇幻漂流》到底在讲啥啊？

Maybe在讲生态？

讲社会？

讲宗教？

搞隐喻？

Maybe那艘破船指的是圣经里的诺亚方舟？

荷马史诗的奥德赛？

籍里柯的梅杜萨之筏？

呃又或者是冥河里的摆渡船？

Whatever……反正所有文明都讲过发大水的事情啦。

那废墟遗迹是古巴比伦？

古罗马？

还是浮屠塔？

那白鹭最后是，献祭？

升入天堂？

还是佛陀涅槃了呢？

猫猫不语，只有愚蠢的人类才会死命寻找含义啦……全片没有咬牙切齿的价值输出，甚至没有一句人话；没有呼天抢地的悲剧式煽情，却表达出崇高、悲悯……想灵魂得到升华，其实也不必得有巴赫、舒曼……自然之声怎么就不可以了呢，just鼓点、律动、频率……结局是幸存还是毁灭了呢，不确定，反正故事不用说得太死啦。

这回真的要谢谢猫猫，带我见自己、见天地、见众生，见轮回。

我们的文艺创作，究竟离世界还有多远？

为什么主角是猫猫，导演只说，因为猫猫真的很怕水啦。

看了晚上睡不着觉，被掏空一样特别累。

确实没有愚蠢的人类对白，但有愚蠢的人类逻辑。

成功驳倒人们以为没有人类出现和人类语言就能抹除人类符号和人类思维的观念。

动物解读依循刻板印象，故事起伏几乎没有，情节发展莫名其妙。

有些场景很美确实，配乐很棒，猫也可爱。

我对动物没有任何意见，我喜欢自然，我也玩一些画风宁静故事线平和的游戏，但那些和这部电影是两回事。

该动画类似动物版燃冬·友情向。

让我做一个粗俗的比喻，就像给你端上了一盘麝香猫刚刚拉出来的没有加工过的咖啡猫屎，你不能说是屎，你仔细咀嚼一下还可以品一品，你使劲思考可以思考出一些类人社会的哲理的（毕竟导演把他们搞得和人似的，只不过不说人话而已），很有韵味，不思考也很美，但还是让人觉得面对它有点怪怪的。

我可以尊重你说你喜欢这个但不能硬说这是一盘无与伦比的好菜。

就电影来说，一部需要使劲找各种解读才能让人跟上好评潮流的动物电影不如放两集动物世界给我看。

拉脱维亚动画《漂流》（flow）在第77届戛纳电影节“一种关注”单元亮相。

该片导演金兹·兹巴洛迪斯是生于1994年的年轻动画作者，首部动画长片《离开》曾在2019年入围安纳西国际动画节，并斩获长片动画单元最佳故事片大奖。

第二部长片又一举入围戛纳，并即将在世界多个国家和地区发行。

导筒在今年戛纳电影节专访了兹巴洛迪斯。

经本人确认，《漂流》即将在不久后有机会与中国观众见面。

采访：蓝詹、舌在足矣撰文：蓝詹采访正文：导筒：我对你在昨天首映式上说的那句话印象深刻，你说你有点“被迫”在一个团队中工作，因为之前你一直都是独自工作。

这次与团队合作的感觉如何？

兹巴洛迪斯：（笑）我会说也许“被迫”这个词不太合适，但这是我自己的决定。

不过确实如此，这次与团队合作对我来说是一次新的体验。

因为我第一个电影是独自完成的，而这次是与一个超过50人的庞大团队合作，是三国联合制作。

我会说，在大团队中工作更困难，因为这是一种巨大的责任。

但电影因此变得更好，我一个人是无法完成的。

我从所有合作过的人那里学到了很多。

这是一个由非常了不起的艺术家组成的优秀团队。

电影讲述的正是这种经历，是关于一个习惯于非常独立和自给自足的角色，现在必须在团队中工作，并学会如何接受他人。

导筒：你的意识是不是这个故事情节实际上反映了你自己？

你就是那只猫？

兹巴洛迪斯：是的，我会这么说。

这次是相当有意的。

在我之前的电影中，并不是这样。

我一开始并没有完全意识到它有多么个人化，这一点是我后来才发现的。

但这次从一开始就是这样设计的，它是基于我自己的经历。

但我也会说，我同样能够与其他动物产生共鸣，因为没有真正的反派角色，只有自然界的冲突，这些冲突存在于彼此之间，他们不会做坏事。

所以我不仅与猫产生共鸣，也与狗、鸟和其他动物产生共鸣。

导筒：我对动物很感兴趣，你是如何选择这一组动物的？

它们非常特别，猫、狗、水豚、狐猴和鸟。

选择这些特定动物，背后有什么原因吗？

它们对你有什么特殊意义吗？

兹巴洛迪斯：一切都源于“个人与社会”这个主题，以及我们是想融入还是保持独立。

猫是一个独立的角色，然后学会了如何合作。

我们还有一只狗，起初像一个追随者，总是需要有人告诉它该做什么，它从不做自己的决定，最终狗学会了独立思考。

所以猫和狗截然相反的旅程。

其他动物也是如此。

我们看到狐猴和鸟，它们想要融入，但方式各不相同。

鸟想要和其他鸟在一起，狐猴也是如此。

这些表现形式不同，我们后来才发现原因。

唯一一个没有太大变化的角色是水豚，它总是保持不变。

我选择水豚是因为它们与许多动物相处融洽，甚至与一些它的捕食者也能和睦相处。

所以我想要一个愿意在这些动物之间保持和平的角色，想要总是帮助每个人，可以调节冲突。

导筒：你提到动物团队在合作，他们之间也没有谁在发号施令。

这是否也是你所在的团队的工作方式？

尽管你是导演，在某种程度上可能应该下达一些命令。

在这个团队中，有谁是绝对高于其他人的吗？

兹巴洛迪斯：对我来说，重要的是创建一个清晰的方向，并且非常明确我的意图。

我确实对一切进行了非常详细的计划，但我也希望团队能有一定的自由去表达自己。

我的制片人描述这个过程是非常有机的，与其他一些动画电影相比，因为有时动画电影的制作过程非常严格和紧密控制，这会显得有些僵硬，我认为这几乎没有任何自发性或松弛感。

所以，团队的投入对我们来说很重要。

这是一个来回的过程。

有人提出了一个想法，并不是我最初的设想，但我可以根据这个新想法调整镜头。

我听到一个声音，可能会给我带来新的视觉创意，音乐可能会影响剪辑的节奏。

因此，重要的是一切都能互相影响，所有部分共同作用，不是说我们完成一部分然后再开始下一部分。

这样我们就可以在影片中做到独特和更加精准，并提出一些在其他动画电影中可能看不到的新创意。

导筒：你提到了音乐。

之前你是自己制作音乐的。

这次你有Rihards Zalupe来做音乐，能谈谈这个发展过程以及你们之间的合作吗？

兹巴洛迪斯：对我来说，不使用任何临时配乐非常重要，因为那样我觉得作曲家会受到很大限制，最终的音乐对我来说也不够精彩，有时感觉像是复制品中的复制品。

但是，在早期就有一些音乐是很重要的，所以在剧本完成之前，我制作了一个庞大的主题库。

我在制作这些音乐时，并没有考虑到具体的场景，只是根据一些情感来创作。

然后在剪辑时，我会看哪些音乐适合哪个场景，尝试移动音乐看看是否有效，这让我可以按照音乐的节奏进行剪辑。

我也可以根据剪辑来改变音乐，反之亦然，根据音乐调整画面。

所以我用自己的配乐创建了这个动画分镜。

但我并不是真正的专业音乐家，我只有在制作《离开》时才开始做音乐。

我不演奏任何乐器，只是通过电子方式制作音乐。

所以我觉得需要一个专业人士来让音乐听起来更加有机、精致且有深度。

于是我与Rihards合作，他是一位专业作曲家。

我选择他是因为他特别擅长打击乐，他使用了许多打击乐器，如马林巴琴和木琴，而且他在电影中亲自演奏所有这些乐器。

他还拥有电子音乐和管弦乐的经验。

我们需要将电子音乐、管弦乐和打击乐这三种通常不会一起使用的元素结合起来，这是一个非常独特的技能组合。

幸运的是，Rihards知道如何做到这一点，音乐效果非常好。

音乐在这部电影中非常重要，因为没有对白，音乐很大程度上推动了影片的发展。

Rihards还做了一件事，就是让我的那些主题更加统一。

我可能在某个场景中使用了狗或猫的主题，但没有在后面的场景中再现。

所以我们确保这些主题在整部电影中更加连贯，让我们有一种主题在发展和运动的感觉。

它们起初可能不太明确，但随着电影的发展逐渐变得清晰完整。

对我来说，听到我在电脑上电子制作的主题，然后再由管弦乐团演奏出来，这是一种非常奇妙的体验。

导筒：我想问一下关于风景的问题。

因为你说过音乐主要是由你的情感驱动的，你没有考虑把音乐和风景、景观融合在一起。

那么，自然景观和环境的变化也是由你的情感驱动的吗？

比如你决定在哪里放置树木、悬崖或山脉？

你是如何决定这些自然元素的位置的？

兹巴洛迪斯：是的。

动画的一个好处是你可以创造一切，所以我们设定的地方并不是真实的地方，不是我们的世界，但我们从不同的文化和不同的地方汲取了很多影响，并将它们结合起来，创造出一些全新的东西。

这一切都从角色和情感开始。

我会有一个场景需要传达猫的恐惧或好奇心，然后从这一点出发，创造出相应的环境。

例如，在影片的早期，我们看到一些猫的雕像。

我没有先想出一个巨大的背景故事再去设置这个场景，而是从猫淹水的画面开始，因为洪水在上涨。

所以，我从雕像慢慢被水淹没的画面开始，然后再想出为什么这些雕像会在那里的原因。

于是我创造了这只猫居住的房子，并加了一些参考，可能那里住着一个雕塑家。

所以我从画面开始，然后再构思出背景故事。

导筒：除了你刚才提到的风景外，显然这个世界主要是由动物主导的，但我们确实在影片中看到了一些关于人类文明的遗迹。

这些遗迹背后的灵感是什么？

兹巴洛迪斯：影片的很大一部分是在一艘船上进行的，所以重要的是不要让它感觉重复或压抑，因为船总是在移动，每个场景都在不同的地方。

我想要传达一种运动感和环境的多样性。

我们看到许多不同的森林、城市、寺庙和雕塑。

因此，传达这种感觉是很重要的。

虽然场景设定在水中，但重要的是要展现事物的规模，而不是让它显得平淡无奇。

如果只是像大海那样，就没有太多探索的方式。

但看到那些不应该在水下的地方出现，就会相当有趣，我们看到这些被淹没的城市，看到鱼在城市中游动。

这种景象很奇怪，我想要展示一种我们从未见过的场景，这是新的和令人兴奋的。

导筒：我们注意到动物的行为，比如猫的行为，它们是如此真实和自然。

你花了多少时间观察这些动物，捕捉它们的动作，并将它们呈现在这部电影中？

兹巴洛迪斯：动画师确实参考了很多真实动物的视频，因为通常在动画电影中，动画师会自己扮演角色，模拟出场景，但这次没有这样做。

我们为每一个细节都使用了真实的参考，甚至是一些微小的动作，比如侧目或眨眼等。

幸运的是，在网上有很多不同动物的参考资料库，特别是猫和狗，这是很好的工具。

音效也是如此，我们没有使用任何人类的声音，而是全部使用了真实的动物声音，甚至是猫的声音也不能随意混合，因为它们的声音非常独特。

对于动作，我们重视自然感觉。

此外，大部分时间它们的行为都不像人类，而更像动物，保持简单的核心，然后在其上添加层次，所以动作和行为是相当简单、直接、清晰的，但一旦深入挖掘，你会发现其中有许多更深层次的含义。

导筒：我们很喜欢《离开》，也很喜欢《漂流》。

从《离开》到《漂流》，你经历了从个人创作者到团队合作的改变，是否有一些你最初想在《离开》中做的事情，但由于预算限制等各种限制而未能实现，但在《漂流》中实现了？

另外我们也想知道是否有一些你尚未完成但正在计划实现的打算，也许会在第三部长片里付诸行动？

兹巴洛迪斯：《离开》的设计是围绕我当时的限制展开的，因为我必须自己完成一切。

所以故事的设计基本上是围绕着容易动画化的事物展开的。

例如，角色骑摩托车，这样做起来非常容易动画化，只需坐在那里，不需要逐步动画化每一个动作。

所以它确实是以这种方式设计的。

但是对于《漂流》，我认为会有一个大团队，所以我没有考虑要不要选择更简单的场景。

也许我希望我当时考虑了，因为我实际上不得不解决很多具有挑战性的问题，我在想，为什么我没有想到一些更简单的事情呢？

对于我下一个项目，我想尝试一些对话。

量不多，但我对此很感兴趣。

导筒：动物之间的对话还是人类之间的？

兹巴洛迪斯：人类。

但它仍然会以视觉为主导，并不会是非常多对话的电影。

我仍然更感兴趣的是摄影工作和视觉效果。

注：文中本片剧照来自戛纳电影节官网