为什么没有第二次观看mark…22年11月电影院电影院看,有的特效和纯真年代叠影一样老套,最后揭露谜底也老套,但反正还是很好看,中二又感人,美国社会问题有脸谱化也有好笑的化解,精美文德斯才能做到,美国人自己就不行。
对应当时高科技的一些细节,高糊ccd相片定格主要人物完全都是当代年轻人小红书典范就二十年后又先锋了一遍。
蹦跑坠落的画面当年被大家封神现在也是好看的,但很多地方正反机位画面剪辑看得累死,我空间感差都很难受。
前年文德斯拍了爱德华霍普,比起以前看他摄影展里过度的美国阳光灿烂,沙漠寂寥,这些光影对比构图都太霍普了。
很多好笑的地方,包括群像里一闪而过的Bono、海狸剃毛梗出现在这里也是没想到。
伴奏和台球桌和美国朋友又合上了。
最惨的是当垃圾人们想象也许可以有正常的生活,其实正常人可能也很难得到这样正常的生活。
我一直在等待.可我毫不在乎.--在生活的角落,总有让我感动的东西.有人说,爱是一种很难形容的东西.有时候,它只是一个字.有时候,它是一生.在生命的尽头,我们往往会像tt一样,吟诵出那些自然而然的诗句."爱不能像树或海一样被描述.那是人们观察的眼睛,是圣徒眼中的罪恶,是黑暗最底处的光明"我知道,就像tom tom一样,这些诗句终有一天会为我信手拈来.因为我们经历的生活,除了恨,还有爱.有的人在尽头,有的人在起点.时间总是包含一切的载体.亦或仅仅成为一个载体.当时针一圈一圈的划过,我们什么都看不见.那些笑容那些眼泪那些喜悦那些悲哀那些愤怒那些踟蹰.但分明我们感觉得到.在欲望的最底层透视着绝望的光明.时间承载了一切,唯有一个人的历程,它无法左右.所以我说时间是无力的,因为它的承载它的流动都是有我们左右一个人的生命有多长?如果你能看得清那颗击穿生命的子弹身后的轨迹.我可以告诉你那就是永远.-其实无论结局还是开头.我们都错了.错在我们相信自己的眼睛和心.其实海边还是很小,我丝毫不觉得海有多辽阔.反而是途中天边一朵云.给了我一种很广阔的感觉.这云那么大块不重阿!?
“百万美元酒店”是Wim Wenders 较近期的作品(2000年)。
好像没得什么重要的奖项,之所以一定要找来看,是因为听说这里面的音乐是U2操刀制作的。
Million Dollar Hotel也好,百万美元酒店也好,不管在哪种语言里,都是个挺浪漫的词。
Wim Wenders的“百万美元酒店”却不是你想象中的百万美元酒店,这个百万美元酒店是一个很破旧、很邋遢的廉价公寓,充满衰败腐朽堕落的气息,住满了社会底层和边缘的人物:智障者、妓女、流浪汉、失败的艺术家、神经病等等。
你仍然可以把“百万美元酒店”叫做一部很浪漫的片子,取决于“浪漫”的定义。
曾经买过一本叫做《浪漫主义》的书,让我很受启发,原来西方艺术中的“浪漫主义”(Romanticism),完全不是中文中的风花雪月,而是指“强烈的情感体验”,它是“在艺术领域和知识领域对人类心灵的极端的探索、体验和表现”,怪不得他们把法国大革命也叫做是“浪漫主义”的,还记得从前历史教科书那幅讲法国大革命的插图吗?
德拉克瓦克的《革命领导人民》,那就是绘画中的“浪漫主义”。
回到百万美元酒店,在这里发生了一件命案,梅尔-吉布森演的警官来调查(其实这个角色在这个片子里并不重要,因为这个片子探索的并不是命案的真相),于是发生了很多事情,包括一个年轻的智障者和一个年轻的妓女之间一段浪漫纯美绝对的爱情,让人想起《新桥恋人》中那一对也是社会边缘的恋人。
“百万美元酒店”和“德州巴黎”一样,都是一个地名,不同的是,Wim Wenders这回没有在路上流浪追寻迷失,这一次,我们只在“百万美元酒店”里待着,然而这里并不是Wim Wenders电影里流浪的终点,而在这幢房子里的流浪追寻迷失又怎会少过横跨德州的千里之旅?
又:跳楼的镜头电影里看过很多,没有拍得这么美的。
又:摇滚是浪漫主义吗?
绝对是。
警探威胁众人:“no matter how strange and despicable you act,i can do one better,because i work for the government”模仿列农的那个疯子招集众疯子投票表态:“there's a "y"and an "n".the"y"stands for why,and the"n"stands for why not。
”
当镜头优雅轻缓拂过淡淡夜色中的楼群,就好像一双温暖的手,爱抚着这建筑。
这第一个镜头,在人还未露面之前,是给了这些房子的。
从来都很沉默的房子们。
在文德斯的那本摄影集里,我们看见过那些沉默的房子,如何以各自姿态表达着自己,并不需要言语。
人世间的悲欢离合,一幕接一幕上演,它们见证,也见怪不怪。
它有一个好听的名字,百万美元大饭店,住在里面的都是精神有病的人。
可能他们迷人的想法连100万都不止,可是,把他们都加在一起,也变不出100万美元。
这些精神上残疾的人,有种种妄想倾向。
但这饭店将他们聚在一处,自成一统,自得其乐,还以为他们互相喜爱。
弱智的汤汤是他们的“管家”,他喜欢照顾好大家,他以为大家都爱他。
有一天不再平衡,这里面的一个人死了,是汤汤最好的朋友伊兹,因为是亿万富翁的儿子,FBI探员介入调查。
人性开始上演好戏。
因为自杀对犹太人来说是很大的罪,伊兹父亲认定儿子是他杀。
探员急于去和老婆团聚。
而那些大楼里的伙伴们,他们刚有个机会和经纪人搭上,为实现他们的发财梦,他们串通之后,叫汤汤用录制录像带的方式招供。
匆忙之中,应和各人需要的汤汤被匆忙推到了聚光灯下。
汤汤很高兴做这一切,是因为,他怕心爱的姑娘被诬陷。
这个姑娘总是魂不守舍,像个影子,拿着本书晃悠,但是汤汤却看到了她的灵魂。
他会和她接近都拜案件所赐,既然他们已经讲过话了,他就不知道他还有什么事未满足。
被昔日的同伴出卖,他“招供”的录像带在电视上热映,他只是很惊讶,要求再见见爱洛漪丝。
最后他们仓皇逃回大饭店,对,就是这里,在惶惶不安的时候,它还是收留他,令他们觉到微不足道的安全。
他们躺在床上,朝向两个方向,只有头靠在一起,爱洛漪丝说着梦想,要和他一起去巴西,说那里会很热且潮湿……文德斯说这部电影可用三个词概括,恐怖、金钱和陷阱。
如果串联起来,我会这样理解,为了金钱,设下陷阱,人心真恐怖。
这就是那些伙伴们对汤汤所做的,他们并不是认为汤汤是凶手,而只是需要一个替罪羊。
相比之下,沉默的大楼,倒是某种永恒的朋友。
它从不花言巧语说爱,它静静聆听你的梦想,它在你困顿的时候依然张开双臂等待你,甚至最后,是它,和你一起迎接死亡,接纳你直到永远。
那第一个场景,也是最后又出现的镜头,在大楼屋顶平台,汤汤挥手和爱人告别,飞奔的脚步一刻不停,张开双臂跃出,直到融化在这黎明的最亮与最黑暗中。
只有那时候,才知道生命有多完美,这是你在其中的时候体会不到的。
这是汤汤悟到的。
汤汤是不是推伊兹的那个人?
即使是,他不过是捍卫了自己爱人的尊严。
而那些为他设下陷阱的人,并不会因此而被宽恕。
因为他们这样做,并不是为了正义,而是为了私欲。
他们感兴趣的不是真相,而是钱。
而这大酒店,还会容忍着那些人,自私的、也是热情的,幻想的、也是凡庸的,他们继续热闹,继续过着非一般的人生。
汤汤,只会留在爱洛漪丝的心里,那正是他要的永恒,还有,这大楼,它记取了一切。
汤汤早知道,不会实现爱洛漪丝的梦想,离开去远方,他选择了永远留下,和他最完美的朋友在一起。
那些被我们忽视的建筑,从来没有像在这里这样栩栩如生。
当我们将失望的目光转向它,才知道,它们也有生命、以及数不清的故事。
在一定意义上来说,没有变态的行为或者人类,而只有变态的社会。
比如影片中的Tom和Eloise,实际上,他们是真正拥有智慧,拥有爱情,拥有幸福,拥有美好的人。
他们被这个社会贴上了retarded或是personality disorder的标签。
人们热爱生活在幻觉中,一个大家集体维护的幻觉泡泡,而在这个泡泡之外的人就被认为是异类,那些活在泡泡里的人或者是没有认清真相的智慧;或者是没有冲出泡泡的勇气。
喜欢的台词:You see, I grew up with people that you might call freaks...psychos, oh, real basket cases.And since I was the only one with an arm growing out of my back, walking around hunched over like Palaeolithic Man, I was the star attraction. Yeah, even among the freaks. I could play the violin and wipe my ass at the same time. And I saw more cruelty and more desperation than in a hundred war movies.But mostly, mostly what I saw- delusion. These people want to believe things that weren't true. I couldn't blame them, they were freaks.
今天就是传说中的V‘day,听着eels的Electro Shock Blues专辑,很神奇的,几乎里面所有歌都能让我想起四年前看的《MDH》,就像Tom Tom,有点智障,有点自闭,可是内心世界又很丰富的感觉。
其时并不能看懂,现在的记忆也是些碎片,但是此刻,脑子里是TomTom跳来跳去围着他爱的那位姑娘,不知怎么表达,却满心的雀跃和紧张。
整部片的配乐都是那么飘忽不定,若即若离的感觉。
倘若沼澤下陷都不夠,身體都能迎風而起。
因而失去重量,不斷下潛。
第一次看到這影片的海報,是在Vitamin裏。
總是覺得時間未能吻合,便耽置了很久。
影象從來都不會失去它們內在的每個連接的鏡頭,就那樣客觀地存在在你未及的地點,靜默地等待。
你把它們翻出來,輕輕吹去上面細小灰塵,依舊可以恍惚的鏡頭在搖晃。
鏡頭燈從紅閃至綠,劇情就從光線裏緩慢開始。
看得時候,是淩晨零時之後。
通常喜歡在這樣的時間段獨自一人,雙手抱腿在黑暗裏觀看影片。
幾乎成了習慣,會用撕掉標簽的礦泉水瓶裝滿瓶的清水。
喝水時喉嚨會發出哽咽的聲音,在自己耳朵裏產生共鳴,低沈的像某種動物的低鼾。
他們說,潛入水底時,你覺得自己成了這水裏唯一的浮遊動物。
當眼睛失效,聲音也模糊的時候,水從耳道裏湧入,甚至胃囊裏也灌滿了水,你開始象魚類開始吞吐水泡。
當Tom從酒店的天頂以伸張的姿勢下墜,無力感從黎明陰涼的風裏繁衍出來。
若能以這姿勢飛翔,景象都後退,生命便開始完美無缺地從嬰兒時代真正重新生長。
隨時都有音樂的入陷,填補了影象的所有空白和罅隙。
從燈光的橘黃到夜晚的漆黑再到清晨的泛藍,顏色的變化使影片的視覺效果始終徘徊在冷暖調之間,而故事的情節從倒敘開始,冷暖自知。
酒店的破舊如同Tom普通生活,踩滑板的貧窮的瘋子男管家的自殺讓他自身的暗淡終於在鎂體前閃亮起來,未免也過於刺眼。
而這平民窟的酒店也終於在Tom死後成了一夜的百萬美元大酒店,未免過於諷刺。
而至於那個光腳女子,在鏡頭前慟哭得象個小孩。
“Wow...after I jumped,it occurred to me,life is perfect.Life is the best.And it is full of magic and beauty,opportunity and television.And surprises,lots of surprises.And then there’s stuff that everybody wanted for,but they only really feel when it's gone.All that just kind of hit me.I guess you don't really see it all that clearly when you're,you know,alive.”(懶得翻譯,這是我練聽力時寫的。
裏面的臺詞。
)“love can never be portrayed the same way as a tree,or the sea,or any other mystery.It's the eyes with which we see.It's the sinner and the saint.It's the light inside the paint.”“愛不像樹,不像海,不像其他一起神秘事物般可以被描繪。
她是我們觀看的雙眼,她是聖者內心的罪惡,她是黑暗最深處的光明……”即便最後還是鏈及愛情,即便俗套也好。
但這愛來得太直接,而再能隱忍,還是要嘆了聲長氣,在淩晨兩時。
又一次很奇怪,怎么怎么会有那么多的好评。
我喜欢的只是音乐而已。
对抗这个污浊的世界,以毒攻毒是个方法,以纯净诗意对抗也是个方法,却那么无力。
梅尔吉普森的表演也与片子的调性脱离掉,拿一个弱智,拿媒体的强势捏造,这么事实的东西,好像绕的弯子太大。
总之总之,俺不喜欢。
能从头到尾都这么认真地看文德斯,是件难得的事。
一群怪人的故事,连那个FBI也是。
文德斯典型的好玩对白+奇妙的结局+U2精彩的配乐=完美的the million dollar hotel当这么热爱一部的电影的时候,还是不说太多了。
敬礼!
4.5星,是我喜欢的调子:催眠向神经病电影。男主的独白沙哑朦胧,不知所云;“案件真相”到最后真的不重要了。看影片类型是悬疑破案,实际探案解密只是表面的皮。不知怎么就很动容于男人从楼顶纵身一跃,身体快速略过每一层窗口的意象。“是我自己的自我,做出了那样的举动。”
在广东美术馆黑乎乎的小放映间里艰难看完.记忆犹新.
文德斯,能不能干净利落点?悬疑片整个拖着节奏在走。另外男主的发型实在显得太智障了
这片子真令人头大。
美丽的怪物
喜欢其中的人,众人的出现是一种延伸,但不太喜欢文德斯对爱情的阐释(同样也不喜欢《德州巴黎》中的)。
6/10。其实没我预期的难看,虽然风格有点乱、显得不成熟,但我很喜欢开头,摄影也高端。其实文德斯的片子只要有音乐就不难看,因为每当原声响起,那种城市的孤独与浪情情调总能被烘托到极致。。。另外这片告诉我们,lmdb和豆瓣评分都不靠谱,豆瓣假文酸醋的文艺青年特别多,所以评分特别高。
Music: Jon Hassell, Bono, Daniel Lanois, Brian Eno
文德斯的温情主义与诗意在这个以「谋杀调查」为外衣的故事中格格不入,以大酒店下流阶层住客的形形色色、鱼龙混杂来反衬「垃圾堆中的真情」,以及拘泥在逼仄空间内的独白与自我抒情都显露出文德斯电影中的短板。
不敢相信是文德斯拍的= =,不过开篇和结尾还是很美,原声依旧很文德斯…
“love can never be portrayed the same way as a tree,or the sea,or any other mystery。It's the eyes with which we see。It's the sinner and the saint。It's the light inside the paint。”
有點忘記劇情,但是後半段記憶猶新
英文字幕看起来比较吃力
这片子太文艺了,而且开头就能猜到结局,实在欣赏不了
这哪里是文德斯,简直是卡拉克斯。bono的剧本很普通,但拍得好美。最感动的一句话:who cares? i care...for you.
在别人的狂欢里 他终于小心翼翼的袒露爱意 那是他生命中最美妙 最温情的时刻 如果画面就停在Tom纵身一跃的那个瞬间 多好
Bono和文德斯两位欧洲艺术大师联袂打造了一部非典型的美国电影,于是时而凄凉,时而感慨,时而啼笑皆非,但最终的结尾却饱含爱与希望。我喜欢开始的镜头和配乐,还有Tim Roth最后时刻神秘出现让人眼前一亮。
真的服了导演,这么一句话就能讲清楚的事情,愣是拍出了一部电影,而且调调还那么正,但是故事真的没什么好说的
#苏州文德斯回顾展 之前说这个片子难得一见,看完还是觉得别拿出来好…… 又疯又无聊浪费一个展映名额。不如放咫尺天涯
為何能怪到極點,仍然保持美學?Tom的獨白一直很清醒,本來很想知道他的白癡只是佯裝還是真實,但看到最後他如此歡樂地跳樓(明明一開始就已經知道),不自覺地覺得心情也很好,就算連死亡也變得無關痛癢。彷彿我也和他一樣,看到藏在世界某處的美好,鏡頭一直升高,整個城市看起來居然一點都不烏煙瘴氣,是如此美麗。雲溫達斯的電影就是有種魔力,能夠超脫一切,就算是如此瘋癲骯髒的酒店裏,也能找出詩意。