我就是我

原本公司内部观影所以才不得已去看，但看完之后，我和我身边的朋友都在悄悄擦眼泪。

我想很多人都会对这部片子有误会，以为是专门拍给快男粉丝们看的。

事实上，我觉得它是给所有年轻人看的，绝对比某些所谓的青春电影更让你感同身受。

因为选秀的这十年，也是我们成长的十年。

而这部电影也并不只是最后的选秀回顾时感动，更是这几个大男生，他们的真实和个性表达有一种醍醐灌顶的感觉，好像当头一棒，让我会在看到时候心里质问自己现在为什么会变得麻木、世俗和死气沉沉，为什么丢掉了本来的青春和活力，那种追梦的勇气——这并不幼稚和空泛，他们说的那些话也并不假大空，那是我们会想的事情，没有答案，但是都在尝试寻找答案，并且有着自己的行走方式。

但事实上我本人并没有看过2013年快男的任何一期，甚至在实习之前除了长唱《董小姐》的左立和拍炫迈广告“根本停不下来”的华晨宇之外都不知道这一届的其他任何一个快男选手，因此绝对不存在粉丝情结。

所以就一个客观的九零后视角来看，这部片子很真实、很感人，就像一群九零后的大男孩们的内心独白，告诉世界我们是这样想的，也是这样做的。

也许步入社会已久的人们不理解，为什么一些九零后会这样，不懂事、很冲动和热血、没有集体意识、没有大局观、不会逢迎，事实上我们都有着自己的独特世界观，我们重感情、重感觉、无规则、无纪律，也许每一个人的方式都不一样，但是都很完整、很牢固、很有逻辑。

我们不尝试告诉世人、让大家理解，只是默默地做，默默地在大环境下保持自己，但是如果你们尝试从我们的角度去看，兴许就会理解我们。

如果要从技术什么的层面，影片的某些部分是有一点混乱，除了华晨宇的故事线清晰完整，白举纲、欧豪和于湉的稍次，其余的选手都是一个过场，有些衔接部分有点像生生掐掉，也让人记不住。

但就这几个主角来说，已经很不错了，完全能看得出主次，也让人有种路转粉的冲动。

大一看范导的《归途列车》，有很多同学问为什么戏剧性这么强，这还是纪录片吗，但其实纪录片有很多种，而怎样把故事性突出而又不失真也是一个好的纪录片很重要的东西，我觉得快男这部片子有这样的东西。

遗憾的是，档期的调整完全把话题让给了《小时代》和《后会无期》，没有人会去关注这部大家以为的粉丝电影了，票房惨淡是意料中的，很可惜。

当时上映的想去看，一直没有机会去。

现在网络上可以直接观看高清的了。

我算是湖南卫视的忠实粉丝，基本上综艺节目都有看，但选秀着实看的不多，唯一看完的一届就是上一届了。

当时记得自己很喜欢两位选手，一位止步20强，一位全国第五。

但很难像喜欢张杰那样喜欢他们，因为有人先入为主了。

说多了题外话。

嘿嘿。

这部电影是纪录片，原谅我的浅薄，很少看到这种纪录片，不过却是还原了基本上的真实，让我看到了那些我在关注时没有看到的他们的心酸。

每个人的梦想都是值得尊重的，你在质疑他们的音乐梦是真的么？

那你们有梦吗？

我啊，我好像真的没有梦，我的梦想特别简单，所有我爱的人幸福。

就这么简单，这不也是一个梦么。

尊重，是我们很容易忽略的事实，在抨击别人的道德时，我们遗忘了自己的道德。

这个社会需要尊重，这个节目需要尊重。

10年，不是谁都可以坚持的，湖南卫视确实做得很不错，从05开始，一届一届，不说他们有多么出色，就像片中小鱼说的，我现在可以用喜欢的事挣回自己小学学费，很不错了。

很满足了。

他们从事着自己喜欢的工作，完成了自己的梦想有何不可。

这个节目的定义被很多人诟病，到底选的是偶像还是歌手，其实我觉得选的肯定是偶像啊，符合大众口味的，并且他们比赛冠名的就是偶像，我最怕有一种就是那种打着选出最美声音的选出来的终究还是包装过的偶像。

至少，湖南卫视是真实的，不管是很久以前开始的现场直播还是一步一步的自我改善，都是很好的先例。

谢谢，谢谢你们带给我很多的感动。

你就是你，是颜色不一样的烟火。

我就是我，是颜色不一样的烟火。

我们是不一样的，但其实也是一样的。

一直坐着看到字幕结束，有个中年男性下了台阶，看到后来的画面又停住脚，站在屏幕下面看到剧终。

我们是最终看到THE END的两个人。

英文译名叫no zuo no die，主要演员十二强叫“我们”，其余六十六强叫“我们的小伙伴”，整个节目的制作团队叫做“帮助我们的人”。

之前和朋友说为什么不觉得《中国好声音》是选秀节目，在我看来，选秀关注的是人，不该是歌。

《中国好声音》里面没有人的变化，应该算是听歌节目，或者K歌节目。

去年的快男有些好玩的选手，但是阴差阳错，最后还是做成了烂节目。

烂了也罢，里面总能找到夏天的味道，又老了一次，又看着青春散场了一次，芒果做这种东西是无敌的。

何老师在片子里面说：节目表现出来的可能和平常的自己不太一样，是一个全新的自我。

我觉得他是有不想说出口的词语，至少我看完了全程节目，会觉得它表现出来的选手，是一个扭曲的自我。

有一集节目组叫父母来城堡，几乎把所有人都逗哭了（07年的时候就干过这种事了）。

然后华晨宇的家人没有来，最后告别的时候，摄影机就对着华晨宇猛拍。

他的表情是笑呵呵，然后收敛成冷冰冰的，然后跟其他人的父母摆手，又笑呵呵的。

我只觉得那时候他心里面肯定是有恶意的，而且也并不可怜，绝非无辜。

在镜头面前，该做那个表情，于是他就做了。

有时候会觉得矫揉造作，而且被看出，反倒是种天真了。

常常说造星，或者造梦，八年过去，星光愈发黯淡，梦碎得也越来越快。

每个人跟每个人的梦都差不多，不过别人的梦总不如自己的珍贵，别人为之出生入死，也是无关紧要的小事。

后面的比赛特别疲乏，所有人看起来都垂头丧气。

我那个时候关注复活赛，还不甘地想，还有那么多人卖力搏命，就是为了拥有站在这里垂头丧气的权利吗？

后来就能想通了，即使是冠军，也不会离梦想太近。

一步之遥是最漂亮幻觉，离得再近都不够近，花儿很快就会凋谢了，这是衰败的季节。

耿琦在20进10的时候唱过一次《十万嬉皮》，唱得太糟被骂了，后来被淘汰了。

回到复活区里，小伙伴们嬉笑怒骂，还一起唱过反光镜、唱过逃跑计划，闹哄哄地要唱石家庄人，好不好听都成了次要，那时候我才看到，大家挤在一起唱歌，唱得特别开心。

也是北京小伙儿耿琦说的：我觉得我就是那烟花的起爆器，我不是那花，我就是那声音，啪啦啪啦啪啦的，也挺有意思。

我听到那个声音，我也不知道到底好不好听，我就觉得，挺有意思的。

很久以前转过一个《我就是我》导演范立欣的知乎回答，他说，这不是一部粉丝电影，是一个关于青春的故事。

我还是想给湖南卫视点个赞，因为它们把一件很困难的事坚持了下来，为青春搭建了一个舞台。

你可以调侃快男快女，但不可以否认他们的努力。

那个站在台上自己罚站，就是不肯按照导演的要求回答“你认为谁是最弱的？

”的白举纲，那个说自己不是不想赢，只是不怕输的于湉，那个说一定要加油不然会被遗忘的欧豪……每个人应该都能看到自己青春年少，激扬文字，指点江山的时光吧～选秀不一定是比惨，也不全是黑幕，只是我的故事，想讲给你听～标题引自知乎阿九姑娘http://www.zhihu.com/question/24175938

一个跟了超女快男好些年的工作人员递上一包纸巾，“过会儿你们用得上”，显然，他对纪录片《我就是我》的动人泪点充满信心。

“他们这些孩子迄今还和我是非常好的朋友”，不知这个男人已经把片子看了多少遍，依然一遍遍盈眶着加注着自己的“评论音轨”。

可惜，非常遗憾，那包纸巾自始至终没有用上，身旁的姑娘也仅仅表示，“有那么一些瞬间还是挺打动的。

”究其原因，应该是观者对一个节目和一个时代参与感的多少造成的。

正如没能回学校参加毕业十周年聚会的我，看着同学醉醺醺记录下来的那些影像，也会矫情的想着“还没说完就老了的那些花儿”，潸然泪下，而与这个集体无甚关系的你，扫了一眼，或许会纳闷，“这是什么乱七八糟的？

”当然，有着完整时间线、主次人物和故事织体的《我就是我》，可不至于乱七八糟，但却呈现着碎片化的外貌。

片中确实有太多跟不上抓不到的梗上，没有完整关注着去年整套“快男”的观众，或许将很难理解片中大量的突发事件或笑话段子。

而我，作为一个偶尔凑热闹的非选秀节目粉，加上去年夏天的主要屏幕时间献给了芒果台的对手节目——中国好声音，不能明白和跟上片中这些事件，也不足为奇。

而且，欣赏动听“好声音”，旁观“快男”热闹，差不多该是我们这些中青年观众的共同审美吧，但如若将它们都丢到大银幕上，我想自己还是更乐意选择热闹莽撞的青春故事。

电影里，作为主心骨的华晨宇进阶和成长故事，倒是扎实确立起来了，可围绕他的那些队友、主持人、评委、声乐舞蹈老师、编曲、乐队、家长、粉丝……出现的密度和频率实在过大过碎，而90分钟时间只能稍稍侧重的分配给作为亚军和季军的欧豪和白举纲。

这或许是导演艺术创作理念和片方商业属性冲突并相互妥协出来的结果，但如若将之放到粉丝电影的尺度上，所有这些梗这些段子却又是这一数量巨大的观众群体所耳熟能详的，银幕只不过将他们曾在电视里见过和没见过的再现了出来。

看不懂的情形不属于他们，甚至也能让他们之外的其他观众产生某种意外情绪，有点乱也有那么些迷人，像是舞台上前言不搭后语的可爱快男，或许，这才是“我就是我”，或许，我们单一类型化的银幕能被又一次突破？

至少，相较不是电影的《爸爸去哪儿》，《我就是我》还是一部有着艺术品相的纪录片。

这种艺术品相，首先体现在对主角的再度打磨和加工上。

就是那个前言不搭后语的、戴着大黑框的华晨宇，电影开头，他战战兢兢走在林海雪原间，说着云里雾里的句子，童年啊、音乐啊、梦想啊……宛如一只被困于冰封湖面下的金鱼，眨巴着惊恐的大眼睛，自闭着不敢直视外界。

反正金鱼记忆只有7秒，除了得应付考试，年轻人又有什么非要记住的，尽情犯傻，尽情炫耀，尽情把自己打扮成过往，然后尽情歌唱，“我就是我，是颜色不一样的烟火”。

可是打造偶像的真人秀镜头对准了他们，观众们记住了他们，粉丝们牵挂着他们。

在从电话到短信再到微博微信的一次次投票中，年轻人前仆后继的犯着傻，挥霍着看似永远用不完的时间，甘心做着造星的辛苦建筑工。

无论激情还是乏味，时间一旦被拉长到一定尺度，总是可以被裹挟上动人的情感。

不知不觉中，每个小我的7秒记忆，拼凑出了整整十年的可观选秀图景，在某种意义上，甚至为当下板结化的中国社会，开通着难得的、还有机会向上流动的民主管道。

导演范立欣也从来不是选秀节目受众，最初想拍这次快男，正是源自对草根选秀节目第十个年头的意识。

好的纪录片从来都不是街上取下来的监控录像，而是需要用心设计的完整故事，我一开始也参与到一小部分的“设计”中去，构思着从洗剪吹少年到富家子弟、从持才自傲的狂妄家伙到乖巧音乐学院学生的可能角色，他们之间会在迟早进入的封闭城堡中，产生着怎样的冲突和友谊。

然而纪录片又得遵从基本事实的原则，让最终走上台前的这些小家伙，并不止于有着多少能闹翻天的个性。

至于那个关于观众投票机制下的民主化管道设想，也始终难以通过对选秀节目的跟踪拍摄表达出来，我一度还坏心眼的希望摄制组能将这些“高大上”问题抛给业已成为大明星的选秀前辈们，听着娇滴滴的张含韵和霸气的李宇春，突然摆出一副公知的架子，来谈论民主和民生。

我的设想最终落空，纪录片最终没有花太多笔墨去铺张时代、缅怀记忆，没能成为伴随一代观众成长甚至老去的《哈利波特》系列。

它完整聚焦并紧贴着2013年的那次赛制复杂、台上状况不断却也格外真实的“快乐男声”选秀，只是也因卡在“选秀十年”这样一个时间段，并有着不少李宇春、王栎鑫等“前辈”现身评述，以及汪涵、何炅等人的一路伴随，而不自觉凝练出那种动人的“时间晶体”。

其实，《我就是我》算得上一部颇为奇特的“粉丝电影”。

或许是顾忌到单调的院线票房经济现状，而让片方不敢将其定义为听起来有着文艺属性的纪录片，但无论从倒计时式的冠军产生故事，还是从全城紧贴的镜头语言，它都绝对是一部将摄影机安置于焦虑事件下、属于纪录片范畴的“真实电影”。

而粉丝电影也不该只是那种要么卖肉卖腐、要么心灵鸡汤的乏味无营业方便面，既然是追逐和接受偶像一切的粉丝，搀和点高大上的艺术性进去又何妨？

再说，如今的粉丝，远不再是杨丽娟那种能为偶像逼死老爹的脑残，郭敬明的拥趸都能在《小时代》放映后搬出巴赞理论跟周黎明老师对吵，如果有大批能够接受纪录片类型甚至本身就有扎实艺术电影观赏经历的粉丝，也不足为奇。

电影当然也给了粉丝一些电视上没见过的趣闻和冲突。

360度无死角的城堡生活中，男孩们虽然知道被镜头盯着，不能肆意开黄色笑话更不能看“日本动作爱情片”，却也谨慎试探着询问彼此是否还遗精；被罚写自己名字百遍的白举纲，开始骂着这些既然真实更要造星的媒介阴谋，却也在表达叛逆情绪后，无奈的回归到这一机制之下。

想想英剧《黑镜》第一季中《一千五百万的价值》带来的选秀乌托邦情形，咒骂着这个机制的选手以自杀相逼，却反倒成了独特的个性巨星。

金灿灿的王位总是比叛逆的狗窝迷人得多，更何况有媒体愿意为你的叛逆买单。

节目组、城堡、舞台，组成了是粉丝观众可供怀旧的重要素材，而沙漠、大海、雪原等大景别的补充拍摄，又延拓了局限的视野，让“我就是我”的张扬得以真正释放，而不再只是停留于嘴边的枯燥梦想糖水。

在沙漠上狂奔的快男，谁晓得他们未来是怎么样呢？

又来一个更好看的节目，又来几个更好看更个性的家伙，迅速剥夺走粉丝的注意力？

这从来不该是年轻人该担忧和考虑的问题，No Zuo No Die，我就是我。

而时间长河总会给予这些外人的担忧予动情答案。

遗憾的是，这个答案似乎只体现在一支关于选秀十年的宣传片里，它为纪录片服务，却没能出现在《我就是我》正片部分。

9年前喜欢周笔畅的大叔如今还在农贸市场卖肉，2007年因魏晨走红而幸运的被粉丝卖空橙子的大婶如今还在卖水果，看完节目跳起广场舞也渴望登台的大妈，曾为玉米们一天做二三十个烟花烫的发型师，逢年过节总接到李宇春问候的83岁老太太，为投票存下数十张手机卡的男生，为华晨宇留下所有演出票根并准备未来给其做结婚礼物的家庭主妇……你们所有人，都是有着傻乎乎瞬间的一个个小我，可又偏偏组成了中国社会一个大写的十年。

这是我第一次为同一部片子进了两回影院，并且在它极其短暂的上映期间内，一直担心排片。

毋庸置疑，我是粉丝。

我以为迎接自己的必然是一部粉丝电影，它青春、热血、不羁、烂漫，并且催泪。

路人自然也是这样想，他们一定认为这是集脑残、幼稚、狗血、浅薄于一身的代言之作。

票房不高，根本是意料之内。

无奈，等待我们所有人的只有“失策”二字。

据说这是一部很好的纪录片，并且在最终得到了专业级别的绝对认可，所以它奇低的排片率实属情理之外。

《我就是我》就是如此这般在夹缝中应“运”而生，非粉角度自然无人问津。

我无权代表粉丝群体，却清晰了解自己的内心，同样并不买账。

从那个夏天起，陪着一群少年，走到今天。

了解每个故事的起承转合，洞悉每位少年的细枝末节。

因为过于想念记忆中的夏天，所以根本无法抑制对这部电影的期待心情。

可是，没有人提醒过我，失望的思绪更是藏不住的。

第一次走出影院时，我的心情极其糟糕，就好像无缘无故被人闷声揍了一拳还说不出是哪儿疼。

自己偷偷思忖，大概是因为伙同粉丝朋友前去观影，中途无可避免低声交谈所以不够入戏。

第二次我学乖了，生平最恨一个人去影院的自己，单枪匹马直捣黄龙，希望能够看得尽兴。

出来后，终于懂了，无论再看几次，还是会一样的不开心。

因为它根本不是记忆中的那个夏天，该有的样子。

私以为范立新导演过度地致力于“如何做好纪录片”这一课题。

它的面世受众只会是粉丝这件事，被彻底地忘记，或者说刻意地忽略更为准确。

范立新诚然是一名优秀的纪录片导演，拿过众人皆知的纪录片大奖。

《我就是我》无论从选材角度、记录方法、展现形式、勾画内容哪个方面讲，都却是精品。

拥有鸿鹄之志的范导，自然不会去体谅粉丝似燕雀般的小情小爱。

可是，你知道明明已经泪目，眼泪在下一秒马上就要掉出来，然后镜头硬生生一转泪水被迫憋回去的感觉有多难过么；可是，你知道明明有那么多的画面可供选择，完全可以让这个关于‘少年爱’的故事更加丰满好看，却为了所谓专业所谓艺术，眼看着那么热血的青春就这样活剌剌地被撕裂开来讲述的感觉有多么无力么；可是，你知道明明它的定位如此模糊不清，于路人是不被认同的纪录片，于粉丝是被不喜欢的电影，大家还是争先恐后地趋之若鹜，孤注一掷的感觉有多么心疼么。

还不是为了，首次登上大荧幕的小少年们。

或者，重现那个夏天的心愿本就是一种奢望。

最美好的光阴，大抵就是回不去的日子。

我执的迷思而已。

好吧，存在即为合理。

我满心接受电影就是这个样子，善良地觉得为了画面中的少年们一切都值得。

可是，求求你们，能不能待我们的少年仁慈一些？

“我就是我”四个大字出现过后的第一个镜头，就是五强一字排开面向马昊被训的画面。

五个人都低着头，有人双手交叉放在前面，有人把手藏在了背后，除了花花在小白发言的时候偷偷瞄了他一眼，所有人都盯着自己的脚尖。

那一个瞬间，只是觉得心疼。

他们被骂，竟是因为他们团结一致，共抗外敌？

且不说赛制从始至终都是由你们自己亲自策划，既然选用观众投票的方式决定选手胜负，难道没有做好承担一切赛果的准备？

是谁规定比赛一定要按照你们事先勾勒好的剧本发展才是公平？

也不说你们每个人都是从业已久的传媒工作者，当然知道怎样做才会让比赛变得热闹非凡。

明明知道五强选手众志成城的热血画面一定会让收视很好看，又贪心地希望一切发展尽在你们的股掌之中，是哪个老师教给你们“鱼和熊掌可以兼得”？

“你没有培养过他的感情，你就要求他莫名其妙的公平，这是不可能的事情。

观众做不到，那你怎么要求台上的选手做到？

”何炅是久经沙场的老油条了，以上这句话从他嘴里说出来，必是唏嘘，且肺腑。

所以，对不起，我敢说这个赛果在很多人眼中，是不可撼动的实至名归。

五强合该是五强，六强亦自然有我们心中的不可替代。

“我们是谁，全国六强”，这是一个不死不休的承诺。

每一个不喜欢华晨宇的人，大概都很难做到不去注意他。

天生的演绎歌唱者只是其一，他更是个让人心疼的孩子。

影片中城堡门口送别选手家长，那个长时间定格在他身上的镜头，轻而易举地“骗”走了所有人的眼泪。

他与每位家长礼貌握手后再嘴角上扬，华晨宇是经常笑的啊，眼睛弯弯小嘴咧得老大，真的活生生把自己笑成了一朵花，特别招人疼。

我原本最喜欢看他笑，这一次却只是觉得凄然。

向来觉得真正的幸福藏不住也演不了，所以是要多难过才会出现这种僵住的笑容。

眼神是飘的没有聚焦，嘴巴微张怎么样也闭不上，我觉得那一刻他的脑子肯定是空的，心里却比任何时候都清醒地命令自己笑靥如花。

华晨宇说过他认为这个世界上没有真正的真实与不真实，我想他大概也不愿去在乎自己快乐或者不快乐。

经常把“随意点”挂在嘴边的人，也许才是最累的，只是他惯性于此而不自知了。

白茫茫的天地间一个身着红衣的小小人儿，一步一个清晰的脚印，缓慢却不间断地往前走。

多像他年少的生活，不过我相信华晨宇永远不会被人生打趴在地上。

因为没有人比他更清楚自己想要什么——“一个赛程的纷纷扰扰到最后，其实他必须要面对他自己的心。

我觉得他最想要的是向他父亲证明，他是一个值得人爱的人。

他参加这个比赛，我觉得到最后他要做的事情，其实是一件很小的事情，不是去追名利，不是去追冠军，而是，他要把他所有想要做的事情，在冠军之夜那一刻展现出来，证明他是一个可以被相信的孩子。

我觉得他做到了。

”陈秀珠如是说。

我觉得她讲的真好啊，轻飘飘的几句话，就使我完全原谅了冠军夜的华晨宇。

可是她为什么要说出来？

何必让我哭呢。

其实电影也没有那么悲情，它同样带我见识了史上最温柔的花花。

免费午餐公益活动，这是直到如今粉丝们仍在坚守的行为。

夜晚，篝火边，抱着吉他席地而坐的华晨宇被很多留守儿童团团围住。

简单地哼唱几句，那甚至算不上一支歌。

软糯的声音和着孩子们的笑声，却是他迄今为止谱写过最美的乐章。

终于不再是缺失温度的笑容，他亦不再是著名选秀新鲜出炉的人气冠军，我更喜欢这样的华晨宇，并且特别相信他会永葆这颗赤子之心。

因为他向来知道，保持人的本性才能自得其乐。

你看不过一载，华晨宇推出了属于自己的首张专辑《卡西莫多的礼物》，接连在北京五棵松体育馆举办了两场个人演唱会，上座率极佳，媒体粉丝纷纷交口盛赞。

落笔的今日他在深圳录制综艺节目《年代秀》，仍旧是全场瞩目的焦点人物。

无论你是否乐意相信，华晨宇的时代已经到来，并且谁人都抵挡不住。

总是有人在贴吧爆料说欧豪和华晨宇的私交其实极好，说实话，我深信不疑。

简单的不一定是最好的，最好的却一定是简单的。

那么最简单的道理，惺惺相惜总是没错。

他们都是极其懂得自持的人。

只不过华晨宇特别喜欢用“好吃懒做”来装饰他的努力，而欧豪，已经不知道从何时起，俨然做了励志少年的绝佳代言。

我原本就是海鸥，用饭圈的话讲，欧豪是初心也是本命，这一课题不可逆转。

电影中小孩的戏份确实不能够匹配他亚军的身份，向来玻璃心泛滥的自己这次却心大得出奇。

听说一切都是最好的安排，那么因为喜欢他而做了秀粉这件事也一定是命中注定的惊喜。

比如“有请19496号选手欧豪”，那个侧颜给到的同期画面太好看，好看到我觉得自己如果是在海选的时候就能认识他，也一定会毫不犹豫地选择爱上。

少年本身那么靠谱，我又何必一味地计较过去。

“海边人长大，他的生活很简单。

蓝天、白云、大海、房子、人，面对大海的时候你可能就会想很多事情。

你虽然生长在这里，但是你可能你想，毕竟想让自己活得更精彩一些嘛，人生就是这样子，不可能在这里打渔一辈子这样子。

”“以前跟一些小同学，坐在沙滩上面就开始聊一些，以后要干嘛干嘛，就坐在海边你知道那一种，躺在石头上很舒服，然后面对大海，就是心跟大海一样宽，觉得自己以后会很牛，这个地方给你很多回忆，你会很爱这个地方，不管他破旧美丑。

”欧豪本身过于通透，精明到我觉得自己根本无权去分析他的所作所为，只要乖乖膜拜臣服于他的行动力就好。

你看我极力还原以上两句话，他表面是描述家乡，往深想一层又觉得他是在做关于生活的抉择，有点纠结无奈却又在顷刻间清晰目标确立方向，然后你再回头看，又会觉得那其实什么都不是，他不过坐在海边为你讲了一个与成长有关的故事。

而成长注定不会是一帆风顺的。

据说爱笑的人运气不会太差，现在想想果真觉得在理，强者总是懂得运用笑容去迷倒众生。

可是如果向来要强的少年皱了眉，那又会是如何的画面呢。

去年总决赛前，粉丝就从不同渠道得知欧豪录制VCR时不小心割伤了手指。

可是听说不等于亲眼所见，必须承认，欧豪在医院包扎伤口的镜头是这部电影中我最钟意的一个画面。

一开始他低着头伸出左手，护士在清理伤口，我无意渲染什么十指连心，可是伤口很深清晰可见属不争的事实，看不见他的表情。

然后护士去拿一个药水瓶大概是要消炎，他的手就只能独自停留在空中，那时小孩大概以为伤口处理完了，就默默抬起了头，不知是被拿到的药水瞬间触碰到了他的伤口还是小孩心里本身就有些畏惧，他几乎猛地一闭眼睛间带皱眉又迅速低下头，不自觉地，脑袋左右摇了一下，在我能看到的范围内从始至终没有吭一声。

这个十余秒的镜头我重复看过数次，总是想用语言描述出来，却每每文字无能。

直到现在，我还是觉得这个画面无法记录只能珍藏。

第一次看到的时候我觉得欧豪特男人受伤的时候都能帅一脸，多看几次我又为他终于藏不住的小孩子心性而雀跃欢呼，可是这种难能可贵的小脆弱仅仅片刻就被他驱散得无影无踪。

这部片子最是擅长镜头一转，我并不相信一会儿工夫小孩的手就能不疼，可他就是这样镇定自若地坐在那里，给别人讲这次受伤的原因，口气淡定到好似伤口是在别人身上。

所以你说，影片结尾处那一片美到不行的“欧”式蓝海，他究竟值不值得？

我只遗憾他得到的过少，做的太多。

你听他说“你努力了不一定有结果，但你不努力就一定没有。

你每一场这么拼，这么练，比赛时男人的竞争游戏，就是这样子。

你肯定想往前面，尽力地往前冲。

现在就是要先苦了再说，因为先苦才有甜嘛。

”耳边就能回响（想）起总决赛之前的彩排，他穿着可乐装，听导演说完现场连唱四首的强度很大后，用自己特有的欧式蹩脚普通话嘟囔“没关系，最后一场，拼了”，酒窝单挂，眼神真挚，笑得可甜。

如今一年过去了，他不仅主演了芒果台自制偶像剧《唱战记》，第一次登上大荧幕就是同影帝影后对戏，《临时同居》成功破亿，并且在短时间内跻身时尚界的新生宠儿之列。

落笔的今日他仍忙身在电影《左耳》的剧组，绝对男一号的地位不可撼动。

对于欧豪我可能从来没有办法做到完全客观，初心是无法转逆的我执魔咒。

赞许演员欧豪的本领，期待歌手欧豪的惊艳。

最好的少年，只愿际遇公平给他最好的一切。

如果说华晨宇是这部电影的第一主角，那么白举纲便是《我就是我》的最大亮点。

片子尚未公映的时候，“白三次”的名号就被喊了出来。

诚如DJ小强某次巡演所言，白举纲永远出人意外，可你就是没有办法不喜欢他。

去年比赛的时候，风靡这样一句话——青春的样子，是白举纲的脸庞。

没有人能够永远青春，可是永远有人正走在青春的路上。

青春不再的人总是喜欢缅怀过去，小白分明就是那个曾经的自己；正在青春的人不由抱怨当下无趣，小白活脱就是自己期待的样子。

你能想到所有关于描绘青春的词语，白举纲总是演绎得分外精彩，他亦多次强调说要做自己。

成都赛区海选的时候，白举纲完全就是一个毫不起眼的路人甲。

大概没有人会把小孩看在眼里，就连他自己也是一心为了长长见识。

“好牛，又进了。

”他深呼吸了一下，然后憋着嘴好像叹了口气，笑着对镜头说“压力山大”。

青春不就是这样，心中怀揣着梦想，却总是害怕自己没有实现它的能力。

而后镜头一切，画面再次回到小白时，他正在认真地跟工作人员讲解“纲举目张”的含义，十足孩子气。

年少时总是对待任何事情都特别在意，却又偶尔调皮。

比如白举纲某次比赛彩排时总是唱错歌词——“现在很烂，绝对不会了以后。

”说完小孩就趴在秀珠老师的肩膀上哭了，怎么说呢，这明明是他的坏习惯，被罚也是活该。

可是当镜头真的切到他哭泣的画面，我却跟着难以抑制地心酸起来。

为什么哭呢？

男孩子自然不会矫揉造作地觉得委屈，那时的他该是对自己失望透顶，害怕被放弃又觉得对不起来时的梦想。

镜头前向来很少哭泣的小太阳，他坚强到把笑脸永远带给观众。

当然，凡事都会有例外。

5进3比赛的时候，最后是宁桓宇同白举纲争夺全国三强的席位。

他说完“这首歌送给快男舞台上所有的兄弟们，更要送给我的好兄弟宁桓宇”，《It’s My Life》当真全程对着桓桓歌唱，并且两度将左手攥拳，轻击右侧胸口致意。

电影中我们终于得知以下对话“他说，你当时对着我唱干嘛呀？

你傻呀？

他骂我傻。

你留也好，我留也好，一定要唱出自己内心最真实的声音。

我就是把这首歌唱给你，管他怎么样。

”两个白衣飘飘的少年，勾搭着对方的肩膀直立于舞台之上，好像拥有了彼此就无所畏惧。

每个小朋友年少时身边都会有一位习惯成自然的存在，不是爱人不是亲人更加不能简单规划为朋友，而你就是莫名坚信两个人能够肩并肩，朝着同一个方向不回头地走下去。

顺理成章的事情还有很多，比如白举纲以黑马姿态杀进全国三强，实为命中注定般理所应当。

一年后的小白仍旧青春活力，参加了不胜枚举的综艺活动，现如今两个真人秀节目都在势如破竹地候播中。

落笔的今日他和花花左立一起录制了深圳卫视的《年代秀》节目，作为曾经的常驻嘉宾，势必驾轻就熟。

当初倔强的白举纲终于分清了工作和事业的区别，他努力完成该做的工作，为了自己今后的音乐事业。

而我作为白举纲的音饭，自然明白他向来坚守着做一张原创专辑的梦想。

并且倾心相信这一天终会到来，满心期待。

诚然，因为2013年快乐男声的存在，我们才有机会认识专业全国第一的宁桓宇。

私心却依旧觉得节目亏欠了他。

就连这部号称属于那个夏天的电影也没有真正属于他的一席之地。

三姐有一句话极其贴切，“他大概天生就有琼瑶片里悲情男主角的气场，从名字到长相”。

所以那少到可怜的几个画面看起来也是在佯装黑色幽默，竭尽所能地揶揄他——“这真是钢琴啊，我以为是电钢嘞，太爽了这个。

”当时的他根本就抑止不住打从心底的欢喜，满脸都写着小孩子才会流露出来的那种开心，甚至在不得不暂时离开时，起身上前“啵”一口钢琴，那是从小陪伴他长大的玩伴啊，小少年当时一定在想，啊音乐梦想原来可以离我这样近。

这是第一个镜头，男孩们刚刚集体入驻城堡。

赛事本该波云诡谲，电影画面反复交替，再次切回到宁桓宇身上的时候，已是他被淘汰，小少年坐在同样的钢琴前深情弹唱，认真并且虔诚。

这是第二个镜头，宁桓宇必须离开城堡，难掩不舍留恋。

一个男孩，一架钢琴。

初进城堡时最先和它打招呼，离开城堡时最后和它告别。

两个镜头之间相隔几乎两个多月，这是根本无法事先导演好的细节。

因为自然流露而无比戳人心窝，“一切都是美好的，一辈子就这一次。

不哭。

这么高兴的场合，不哭。

这只是给我说了一件事，我努力了，我会的得到的。

所以我要更加努力，我期待，有一天，我一个人站在这儿”，巡演后台的誓言更显荡气回肠，他是真的太爱音乐，爱到我很害怕音乐终有辜负他的期限。

这一年宁桓宇客串了电影，参加过综艺，也在不同地方开了几次大意相似的歌友会。

而这一切对于专业能力极强的他来讲，离目标还差得太远。

落笔的今日据说他人在贵阳家里，几乎每天都会发原创微博跟粉丝互动，贴心至极。

作为川音轿子宁桓宇，他的才华自然衬得上称谓。

可是，音乐王子宁桓宇，却总是差了点运气。

没关系，不急，最好的总是最后才会出现，所幸大家都愿意陪他一起走下去。

你也不要以为影片中多一些所谓戏份，就会很幸福。

于湉之于《我就是我》，逗逼的角色昭然若揭。

第一次独自出现的镜头，就是秀珠老师接二连三地揶揄他肤色过黑。

后来想想觉得很有趣，因为电影中的于湉，就是在接二连三地被黑。

八进七比赛前的彩排，音乐总监山河指责他专业功底不济，一味依赖乐队；六进五比赛后，马昊甚至说出“你就靠着华晨宇的粉丝保你晋级么”这样的话；他自己也深感无奈，“后面比赛的时候做了三场VCR都是关于我不自信的，然后说我不想赢之类的”......诸如此类的话语不绝于耳，而我们所能看到的这些却只是冰山一角。

他被说成这样，其实我真的有点难过。

因为我们都知道他明明不是那个样子——“那种使命和宿命真的不是说，你要去改变世界改变什么，就好像你身上真的带着一种任务来的，可能就是一些你的小小的成就，就可以给家里带来温暖。

我是因为受到其他人精神上的鼓励，才慢慢站起来，找到自己。

所以我觉得音乐可以感染别人，可以带给别人精神上的一些东西。

所以我更想传递一些精神上的东西给别人。

他们可以透过我们去看到另外一个世界。

各个阶层，有有钱的，有没钱的，在音乐面前我们都是平等的。

也要为那些人而唱”能说出以上这番话，再联系他平日的为人处世，我只觉得于湉身上有一种难得的豁达——穷则独善其身，达则兼济天下。

也难怪他说自己不撞南墙不回头，他是更甚于白举纲的倔强。

一位勇敢的真理探索家，是啊，为什么要靠别人去告诉自己如何分辨对错，少年天生傲骨怎能服输，就算真的做错了也定是不怕的。

我就是喜欢他这个带种的样子。

延续至今，于湉依旧是那个既闷骚又腹黑的少年。

鲜少参加综艺节目，却成了各地音乐节的常客。

毫不夸张的说一句，哪里有音乐节哪里就一定有于湉。

落笔的今日少年已经录制好属于自己的首张EP，即将到来的十一长假又有两个音乐节在等待他。

从他说出那句“我不是不想赢，我只是不怕输”，我就知道于湉骨子里其实比谁都骄傲。

倔强且自信，摇滚青年未必渴望世俗的成功呢，所以我跟自己发誓，会一直看着他走在通向终点的路上。

张阳阳是一个好少年。

真的懒得计较这部电影将他放在如此尴尬的位置是何居心。

既然这Part被我视为迟到的影评，那么从电影角度而言，不难看出阳阳是真的很爱父母，并且特别享受爸妈对他的疼爱，渴望老两口能以自己为傲。

全国十强拍摄《追梦赤子心》的MV时，张阳阳受伤了，可是我觉得他一点都没在怕。

你能看到的画面是医生在为他治疗，而他的快嘴就一直在嘟囔根本没有停下——“我爸平时不爱唠叨，但我受伤的时候我爸特别唠叨，就算脚崴了我爸都会开车带我去医院。

今天受伤了，我妈肯定疯了都，我刚刚不打电话给她报个平安的话，我妈今天晚上都睡不着觉了，肯定过来找我了，明天。

本来就是这样，脆弱的一面就不能让他们看到”。

阳阳的成长环境一定很幸福。

你看家长去城堡看望少年们那段，王主任看到自家儿子先是偷偷拍下他的睡颜，张主任笑得一脸慈爱轻轻拍了拍阳阳的脸，小孩被叫醒后显然有些懵，可是定睛看到父母的那一瞬，小嘴瘪着，嘴角怎么藏都还是能看出笑意。

然后有个画面是他带着妈妈一起坐在钢琴前，弹唱。

又是掩饰不住的嘚瑟小样，简直可爱极了。

说实话张阳阳原本就非科班出身，又只是一个好歹能叫出的第六名。

经济组内能分给他的资源自然不多，这一年中少年还有蛮长一段时间在闭关学习。

可是张阳阳大暖男的自带属性简直太强，自巡演结束后，同粉丝约定好的“每周一歌”几乎风雨无阻。

好性格又特别招人待见，圈里的哥哥姐姐们都挺他。

最新个人单曲《回家路上》口碑甚佳。

落笔的今日他刚刚完成了一个歌友会就有另外一个在恭候他，个人EP也在录制当中。

而这些都是他应得的，温暖家庭中养育出来的乖小孩，难怪大家都爱他。

最后想说说这部电影中，个人特别喜欢的两个场景。

其一是八强难得放松的机会，属于男孩子们的烧烤大party。

大家终于有机会坐在一起，吃肉，戏水。

那一天他们聊到的东西必然是我们所能听到的百倍不止。

忘记在哪里看过，有人分析说这届快男能做到前所未有的团结，就是因为他们彼此间会主动沟通，把事情摊开来说。

也有人说是由于这一届选手年龄普遍小，得失心不重。

无论哪一种说辞，于我而言都是喜闻乐见，与有荣焉。

左立的《每一颗星辰》写得真好，尤其是“过去的一切都已经变成纪念 现在的画面未来是否都会永远”这两句，作为BGM特别配合男生学院的日常画面。

平实的小感动随处可见，那就让时间说真话。

每一位男孩都是一颗星辰，小13的集体口号亦为一起加油，少年们集体合声“一起去飞”。

记得当时年纪小，你爱谈天我爱笑。

世间最美的画面不过如此。

其二是摇滚之夜，选手们被迫互投所谓最弱。

没有料到比赛背后的他们可以这般简单，少年们每一次的样子都比我想象中还要美好。

“也可以写自己是吗？

”欧豪率先提出疑问。

于湉明显讶异于这个问题，“这一场？

我。

”“为啥啊？

为啥要这样啊？

”首先萌哭我的是伐开心小语气，眨巴着小鹿眼的张阳阳被告知不能选自己后一脸不解，那一瞬我觉得他特别纯真可爱。

“这样好不好玩，这个VCR太......”华晨宇撇着嘴没有把话说完，而后又摇了摇头，特别爷们与呆萌没有关系。

白举纲被告知不能写自己的名字后，在纸上写了“都不弱”三个字，拿给工作人员看时，尽管满脸稚气未脱却无法忽略他的眼神，真挚且无畏。

然后倔小孩谁的话都不听，写了一桌子的“白举纲”，哑着嗓子说“因为这样可以拍通宵，明天就唱不了，这样走的恰好就是我写的，最好。

”话音刚落，你就能看到他抬眼间眉宇都是讽刺，竭尽挑衅。

强调“要不就写自己，要不都不写。

”被问“为什么呢？

”回答“因为我觉得每个人都不弱。

”再追问“但总是要走一个人啊？

”直接撂挑子“那就走我呗。

”工作人员批评他“哪有这样子的？

比赛是很严肃的事情。

”立刻反击“不，我很严肃。

我用我很严肃的态度在做。

”工作人员气结“你觉得你是最弱的么？

”小孩讲理“你们就想得到你们要的东西，从来都不尊重我们。

”最后双手插兜，闭着双眸，直立于台子上自行罚站。

你看少年没有被打败，比赛当日反倒为自己赢来了“要嫁就嫁白举纲”的盛赞。

年少无畏，我希望他们永远至情至性，温暖纯粹。

我们总是这样，通过一些细节记住时间。

愿时光不老，他们不散。

再没有一个夏天，少年与少年并肩。

但是无论时光走到了哪里，在我心中你们一直都是那个样子，也盼望你们活出自己期待的样子。

我不敢信口说永远，惟愿一路相得伴。

我和你这些年，青春换岁月，这是我的决定我情愿。

终有一日，这是脱口而出的浪漫。

2013年，最好的夏天，带来最好的少年。

嘿，祝你们一周年快乐，健康平安，万事顺遂。

0122 Dallas to Mexico City

那年，选秀十年，人潮人海里，我们各自找寻最闪亮的星，耀眼了整个夏天。

转眼，又是五年，选秀不再，而我们也弃稚长大，只剩回忆千篇万幅。

选秀，几家欢喜，愁苦自知。

选的并非笑泪汗血，而是难能可贵的灵气，天赋，鬼才。

不得不承认，艺术是天才的世界。

大浪淘沙，回望往昔，异者胜，庸者没。

那些至今嘹亮难忘的旋律，来自少年的风帆，成长之海上的波澜；来自异于常人的敏感与创造力，归根到底，来自与生俱来的才气。

这大概就是一种命运。

命中注定的少年澎湃，命有定数的寄生于歌。

选秀的歌里，有年少最赤诚的向往，最干净的梦想，最无畏的呐喊，最坚定的奔跑。

是属于这个时代的一首歌。

歌里有大同盛世，有万家灯火，有小家喜乐，有咬牙自励，有苦涩自知。

是被选秀陪伴长大的我们这一代所有的夏日阳光，所有的年少无知，却真诚若光，笑颜若花。

李宇春，周笔畅，张含韵，谭维维，俞灏明，王栎鑫，陈楚生，刘惜君，曾轶可，武艺，陈翔，付梦妮，江映蓉，华晨宇，饶威…那么多名字，那么多笑脸与歌，却在此时变成无声胶片，怎么倒带也不到尽头。

龙丹妮，马昊，吴梦知，洪涛，汪涵，何炅，李洁婷，孔晓一，那么多创作者的日日夜夜，剥茧抽丝。

用生命纪录、改变了一代人的青春。

谢谢你们:)歌者无畏，音乐不老！

如果看过范立欣的纪录片《归途列车》被打动甚至流泪，那么你一定会被《我就是我》感动，前提是抛开对选秀和快男的的偏见。

作为纪录片，同样是对某个群体的关注，《归途列车》里的农民工弱势群体，广为人知的辛酸背后是更加不为人知的辛酸，令人反思高速前进的时代列车有什么是被落下了。

《我就是我》是通过一群年轻人在特定的环境下追逐梦想，不断成长，引人思考剧烈竞争的社会有什么是应该被留下来的。

选秀明星在荧屏上光鲜绚烂，往往背后都有不为人知的辛酸纠结，青春、梦想、励志的故事一大把，太容易达到煽情的效果，总是在问｢你有什么梦想｣的好声音分分钟做到。

然而纪录片的旨意并非如此。

一群大男孩从海选脱颖而出经过三个月的封闭式比赛走到决赛，一路跟拍一路纪实，以选秀为载体，挖掘的是当下年轻人面对规则、竞争、压力、友情、梦想等等的各种精神状态，碎片化贯串起来的故事，需要你在观影的过程中认真阅读每个镜头每句台词最后才在心里整合成完整的认知体验感受，对纪录片不感冒或对快男有偏见的人恐怕难以全部接受到电影所传达的讯息。

影片讲到最后，已经不仅仅是一届快男，而是指向了中国十年选秀的社会话题以及中国新一代年轻人怎样在追梦。

选秀究竟是什么，是造梦机器是圈钱工具是作秀炒作是狂热粉丝还是…选秀带来的发烧乱象常常被鄙夷，然而当镜头真实地对准置身其中的当事人，这些年轻人的一言一行，所思所想，会发现，选秀之于他们其实很单纯，一种魔力，一种命运，一种执着，像一句：纵有千般不是，到底于我们亲。

身体承受巨大挑战受伤疼痛在所难免，心理压力更是时时刻刻威胁着你，要顺从规则还是坚持自我，要优胜劣汰还是友谊第一，一旦选择前行就要为自己负责，有种你就退出。

残酷的比赛改变了很多天真年少的想法，慢慢懂得这个社会的游戏规则、生存法则，这个社会的“设计”，这个社会的自私：“只想从我们这儿拿走你们想要的，却从来不顾我们的感受”…… 不只是电视选秀，更是社会现实，要想实现自我，却首先必须做很多不愿意的事情。

接受、妥协、包容、坚持？

有沉默，有抗争，有犹疑，有软弱，有迎难而上，也有“被推着走”的焦虑…不同背景、个性、观念的选手有着不同的表达。

90后的他们也许很嫩，但很难能可贵触动人心的是，这群少年对梦想的态度，对个性中本真的保持，对青春、友情和爱的信仰，从没改变，而是加深了理解。

而成长，又往往在一夜之间，一刻之间，一念之间。

说起来是很俗套，但真的百味杂陈，如影片中唱起beyond 的《海阔天空》，鼻子不知怎么就酸了，各种说不清的滋味直冒上来。

这部评分惨淡在院线排片几乎被无视的电影，我真心想说，大荧幕的观影体验有多好。

很多几乎贴到脸的镜头推进，一开始可能觉得难受，看多了会觉得非常真实，并不是“长的好看的人才有青春”的唯美特写，而是直接把一张张素颜拉到你面前，击中你，搞怪的、欢乐的、真诚的、难过的、恐慌的、痛楚的、迷惘的、孤独的、…太多太多，每一种神情都是青春里经历过的脸，转瞬即逝又永恒不变的脸。

外景拍摄的画面也非常美，加上没有剧本完全是选手的心声独白，犹如走入心境。

舞台的表现常常把一段情绪带入高潮，有着很大的视觉听觉冲击力，特别是最后的《我》。

这些一定不是视频网站自制微电影可以做到的，也不是那些动辄过亿所谓的青春片能做到的。

这是纪录片的魅力。

很可惜，这部不管是在主题还是技术上完成效果都非常好的纪录片得不到市场的认可，可以看出跟《归途列车》这样的独立电影相比，这部难得能上院线的纪录片在艺术和商业间做了很大的权衡，虽然影片流畅看不出纠结，但在内容取舍上显然因为市场做了很多选择。

票房平平的主要原因不仅是很多人对快男、选秀、芒果台的无好感，还有那糟糕的宣传审美，明明是文艺的纪录片，宣传上却给人一种小成本商业烂片即视感，制作出粗糙丧尸、卖腐裸背的海报，吊丝味十足的no zuo no die，还有浮夸的"放肆青春"，与纪录片内敛冷静的风格完全不匹配啊。

在韩寒都为了自己的电影宣传卖点的今天，不知道换种方式会不会赚钱，但至少能赚回一点口碑？

如果有机会，我真希望更多的人能抱着客观平和的心态走进电影院看看这部电影。

相信只要用心看了，他会逆转你所有不看的理由，甚至令人惊喜感动。

他不是粉丝电影，更不是脑残烂片，也不仅仅是一部青春片，他是每一个值得关注的当下。

如果你觉得他很棒，我真希望更多的人跟我一起喊：我就是我，我支持中国纪录片！

曾经，我其实是很不喜欢大部分国内的纪录片的，灰暗、肮脏、落后、贫瘠，暗无天日，苦不堪言。

即使是都市，也如同地狱一般，仿佛不泥泞，就不是生活。

但是范立欣的纪录片，开始让我觉得观影可以成为享受，完全按照电影工业化流程运作，精致的构图摄影、扣人心弦的矛盾冲突以及专业的包装营销参奖之路，一切都不再是独立影人自娱自乐的产物，而是一群人苦心钻研、动脑思考的结晶。

有极端者会说，那种敏感直斥社会现实和人民矛盾的才是真正的纪录片，我不否认那是很动人的内容，但是为何不能以美的方式呈现呢？

为什么要让所有人的感官跟着本就痛苦的故事扭曲？

美本身有错吗？

这部片子呈现的，也是我们这个社会非常重要的一个构成要素。

选秀，几乎是伴随着我们这代人成长的一个符号，谁没看过选秀？

谁不认识几个选秀明星？

有疯狂者甚至彻夜投票，上街拉票。

我当年就给张靓颖投过15票，记得短信费还不便宜。

湖南台的超快系列选秀每年都能吸引超过百万的青少年报名，这是普通人走上音乐道路的为数不多的途径，在此之前，歌手出道要么是星探挖掘、毛遂自荐、要么就是学院派、留洋派……更多的普通青年空有一副好嗓子，施展无门。

记得最火红的时候，总会听到有人鼓动身边唱歌好的朋友，“你去参加快女吧。

”这说明一个很重要的群体心理，就是在普通人心中，这是一个门槛很低但收效很可观的平台，即使最后不能成为什么巨星，但也能收获关注度，被发掘的筹码也无疑多了几分。

真人秀节目对普通人的影响你难以想象，曾经身边有个人参加过某著名相亲节目，此后回到家乡人人都认识，频频赶场主持婚礼，价码比普通司仪贵了一倍。

每个人都需要一个舞台，哪怕他没有报名参加选秀，他也会在生活中随时随地“秀”自己。

那些公交车上大声打电话谈生意的，朋友圈动不动就发合影秀甜蜜的，同学会争着抢着要买单的……我们身边的每一个人，都是那么的鲜活可爱。

但是除了05年的快女，我却再也没怎么看过湖南台的选秀，因此后面出道的那些快男快女我完全不认识，也不知道红的所以然。

一度也像给这电影打一星的那些人，看到那些选秀明星频繁出现就有种排斥感（当然我不会去留言辱骂，做人的基本素质还有，最多无视，连跟朋友讨论都不会）。

湖南台也应该要承认，最初选出来的选手包装的确是土的掉渣，雷的惊人。

大家本来就是草根，却被打造得愈发像乡村唱戏的，这无疑会让群众直摇头，让高冷无感者趁机打上“low”的标签。

我至今还记得张靓颖当年巡演的时候穿了一件像红鲤鱼似的裙子，给幼小的我的审美观留下了难以磨灭的阴影。

完整地看完了2013届快男比赛，实属巧合。

研究生刚毕业的假期，我妈来京帮我从学校搬到新家，顺便帮忙整理。

我每天无所事事就在家待业，偶尔写写东西刷刷微博，从来没想过要追快男，只是每周五会看看好声音盲选。

然而我妈因为在家收不到芒果台，所以在北京期间如获至宝，天天守着不换台。

因此每天的情景就是我在卧室里上网，她在客厅里看芒果台。

快男海选开播那天晚上，我一边上网一边听着外面电视鬼哭狼嚎，时不时穿插着我妈的朗朗笑声。

那些歌声听起来实在没什么特别的感觉，平淡，无技巧，比起好声音那些高音王巨肺王实在是太小巫见大巫。

突然间，我听到了一段诡异的旋律，没有歌词，低声呜咽，后来貌似被评委打断了，紧接着旋律又起，唱到高潮部分我觉得动听极了，赶紧冲出卧室去看看是何方神圣，那个穿着宽松汗衫，一脸油光和痘坑的华晨宇就这样第一次出现在了我的记忆中。

此后到66进20的时候，我就想着再看看这个男生还能唱什么。

一曲弹唱的《The kill》再次惊艳到我，四个评委起立鼓掌，我开始对快男的直播形式和有趣的意想不到的赛制感兴趣。

说实话，那些男孩子们大部分唱得一般，因为紧张还会走音发抖，但是评委的激情生动、选手的青春热血、以及主持人的幽默风趣，都使得这档节目的娱乐性大大超过其他节目，也成功留住了我的视线。

我的室友和我一起看，高冷的她总是会吐槽，“好LOW啊，还是好声音唱得比较好，换台啦。

”逼格高如我也很不好意承认自己在被快男吸引，因此总会陪着她换台，但是渐渐的那种一成不变的节目形式已经在我心中慢慢减分，那些讲故事的VCR也让我觉得假而烂俗，我知道，此时我内心的天枰已经偏向了那群90后的男孩子们了。

后来我还鬼使神差地看了赛事追踪节目《想唱就唱》、看了YY网站上他们的24小时直播，看了他们比赛前的学校唱歌视频，那是让我转变为华晨宇亲妈粉的关键。

我看完了这所有的一切，我都不敢说自己确切了解了他们每个人的性格，至少华晨宇一直都让我有种还留了一手给自己的感觉。

但是有些人通过一档《花儿与少年》就能定性他好吃懒做、自私自利，我真是对人类的观察力和被电视剪辑的明辨度感到心疼。

回到这部电影，我应朋友之邀看了纪录片人士的交流专场，到场专家们都纷纷表示以前从不关注快男，也不喜欢，但是看过之后感触很深，觉得这群男孩为了梦想努力的精神很打动人。

但是作为一个去年看了一夏天他们的成长故事的观众来说，一部96分钟的电影呈现出的内容实在是还远远满足不了我。

因为大部分都是我经历过的看过的，少部分幕后的东西也是我能够想象到的。

但我唯一感到震撼的是最后部分，他们完成比赛已经晋升为艺人各自发展，有领奖有出席活动有巡演的快速交叉剪辑，那一刻我深深地感受到了一种酸楚在喷涌，就好像是看着自家孩子出息了一样，那个夏天的男孩子们最终都成为了舞台上最耀眼的星星。

而他们一路走来受过的伤、流过的泪、遭遇过的委屈和难过，都随着时间的流逝化作眼角唇边的坚强微笑，化作满场闪烁的灯牌后面激动的张张面孔。

那个夏天过去了，就是过去了。

但是他们之间的兄弟情谊，却会继续在这个复杂的圈子里找到他们的秘密自留地，也许是他们的心里，也许是他们的微信群里……但在我们这群追了一夏天的观众看来，他们谁好，都不如大家好。

很多观众看完会觉得好像小白最出彩、戏份最多，的确，看过试映场的路人观众也大多对小白和于湉印象深刻、而对于实际戏份最多的华晨宇则没有评论太多。

这是为什么呢？

这其实是这部电影很妙的地方，它充分展现了这群90后选手的多样性。

小白是很执拗倔强一根筋的那种男孩，他认为不符合自己底线的东西绝对不会让步，这是90后仗义的、较真的、浑身是刺的一面；于湉是很隐忍有主见的那种男孩，他在面对与各方的争执和有异见的时候都会清晰阐明观点有理有据、不轻易妥协，这是90后有见识有见地、有大智慧的的一面；他们二人的性格是最容易产生矛盾冲突的，而这体现在一个纪录片中，或者说一部真实电影中，就注定会形成片子最激烈的部分，也很自然而然地会给观众留下深刻的印象。

而华晨宇的随意性格，导致他从不不较真也从不不钻牛角尖，任何拳头打在他这里就会被抵消。

因而在他身上永远构成不了外在冲突，但是有很强烈的内在冲突，这是需要观众结合他的比赛历程和成长过程自己去品的。

尖利是种青春，同样的，柔软也是种青春。

即使是片中简短描写的魏一宁的眼泪、耿琦的求救、桓桓的“总有一天我会一个人站上这个舞台”……都是青春最真实的写照。

范立欣导演很好地在片中呈现出了青春不同的面貌，无关戏份，同样动人。

就像花花在预告片中说的那样：哎呦，青春哪有那么高大上啊！

陪朋友去看这部电影，据说因为粉丝的原因一票难求，本着有便宜不占白不占的心里看了一趟，想着没事儿吐吐槽也是好的，或者身临其境围观下脑残粉们的盛况也算是难得的人生体验。

因为贪吃迟到了十分钟，错过了开头，没想到这错过的十分钟成为走出影院后还意犹未尽的遗憾。

为什么会想坐下来写这篇评论，大概也是处于对预先的偏见中那点儿不尊重的补偿，它不太像是我预期中的圈钱粉丝电影，更像是为了纪念十年选秀的辉煌历史，在这个节点，通过对这一届备受争议的比赛的记录，做一场体面的自我总结和百感交集的自我表达。

青春，我开始并不这么觉得，每个孩子在权威的压抑下挣扎、爆发、熄灭、再挣扎，看到他们乖乖站成一排被导演教训、被老师教训面色凝重一声不吭，有一个情节，貌似是两个踢馆选手走了之后，导演在办公室训人，五个孩子乖乖站成一排，像做错事被罚站的学生，导演骂于田，“你唱得太差了，你自己说说你唱得是什么鬼东西……难道你每次都要靠华晨宇的粉丝保你晋级么？！

”（哎哟妈呀，这骂人的模式句式太熟悉了，瞬间心疼这俩孩子啊～～）在受到挫折后默默落泪，在残酷的规则里全力又无力的坚持着自己，我才觉得，对啊，好像这真的是青春，我们在年少气盛的时候，有这么多能量挥霍，有这么多宝贵而真实的情绪，有这么多热泪盈眶的时刻，我们尚能感觉到自己，尚能感觉未来未知的光芒，我们一无所有又充满希望，对啊，这确是青春。

其实节目的权力和规则在某种程度上也象征了这社会的控制，它掌握着你的命运，会束缚你的行为，而面对这些，有的决定挺直腰板抗争到底，有的迂回妥协，在保留自己的前提下，用自己的方式与这个世界和解，华晨宇说，我无法改变这个世界，那我就改变自己吧，但他所谓的改变很有意思，并不是把自己包装成讨人喜欢的样子曲意迎合，而是把每件事情都当做自己喜欢做的，让自己在妥协的过程中依然享有内心的自由和尊严，这倒颇有点儿大隐隐于市的修养了，如果他真的能做到，那我觉得，我的确要佩服这个孩子的人生哲学。

旁边有姑娘为了兄弟情尖叫落泪，我倒觉得还好，在封闭的环境中，个体的脆弱会产生抱团取暖的本能，人因为无力而寻找依靠，因此不用猜测也能想到他们的感情一定很好，想起我9岁的时候一个人在外面求学，也是这样全封闭似的学校，面对陌生的环境，友情仿佛是唯一的救命稻草，帮我缓和对陌生的恐惧，对自我的怀疑，和对亲人的思念。

但在水池边的嬉戏却让我心头一软，孩子毕竟还是孩子，纵使在高压之下，这纯真的天性总会见缝插针的释放，你看你们笑得多干净，可是这样的笑，还能保持多久呢？

（唉，此处欲落泪，一定是因为弹吉他的少年歌声太柔软。

）这时候我才惊觉，对啊，所有的美好，都因为青春的短暂，而显得残酷，为什么我在这轻松的节奏中总时常感到压抑和伤感，因为看到他们，就仿佛看到了曾经在成长这条路上的那个小孩，活泼的脚步慢慢被套上枷锁，在挣扎的鲜血中，笑与泪都被风干，小孩终于长成了现在乖巧懂事麻木不仁的我。

3个月的磨练，最后一刻的绽放，华晨宇一直缺席的父亲终于来到现场，他收起了一直以来随意呆萌的笑，彩排时侧台的他眼神里满满是无措和惊慌，采访中声乐老师用温柔的台湾腔说，其实他来到这个舞台上只为了一件事情，就是向他的父亲证明，它是一个值得人爱的小孩，回想起之前他全程微笑目送兄弟们父母离开后渐渐收拢回归落寞的眼神，妈呀，一直泪点颇高的我居然留下了华丽丽的猫尿，我才不会说此刻实在太感同身受这种没有腔调的话！！

不得不承认，到最后，我非常没面子的被感动了，所有点到则止的煽情像温水煮青蛙一样把我的偏见融化了，这些在娱乐工业里身不由己却努力坚持着微弱的自我的孩子们，我祝福你们。

这是一部关于成长的纪录片，从这个角度来看，其实一夜成名的选秀是个很好的题材，不知道是不是因为信息量过大素材太多，有些地方感觉没太看明白，可能因为不太熟悉赛制流程吧，挺可惜的，影片中有很多打断叙事的写意镜头，作为人物塑造和内心独白的补充，想起以前大学的时候，导师是个业内颇有名气的独立纪录片导演，我问他，纪录片里可以有主观抒情的段落作为自我表达的途径么？

他说，其实纪录片没有特定的格式和规范，而看你是否有情怀，起码，我从这部电影中看到了创作者的诚意，仅此一点，便值得我尊重。

PS.做电视真他妈苦啊，看到那个胖胖的导演哭着说，做这个节目太苦了，简直恨不得跑上去跟她抱头痛哭，唉，为同行点赞！