埃菲尔铁塔

油画般的视觉质感，恰如其分的优雅配乐，生动而又不太复杂的人物冲突——一部欧陆古典视觉的电影，一段段如诗般的西班牙语对白，它带有欧洲电影的写意气质——即使是大片，也不忘悠扬的节奏，带着男女主角一段忧伤的爱恋，慢慢地摇到了弗兰德斯、摇到了法西边境沾满血的高原它透过一个草根上尉的命运来窥视一个帝国的衰荣，它因为自己独特的历史背景和叙事手法而好看

什么叫情节很差，为什么每一部电影都要有曲折离奇的情节，那样的电影拍出来你自己信么？

我觉得，有些人要么就什么都不会，要么会一点东西就到处显摆，什么这个很差那个很差云云。

我觉得，这部电影非常好，西班牙电影的一个很独特的地方就是，它没有非常离奇的情节，没有什么大人物，但是每一部电影都很耐人寻味。

你们比较过没有，美国电影的特点就是大喜大悲，准琼瑶式，看完了就完了。

西班牙电影不同，没看完一部都感觉心里酸酸的，感觉不舒服，但是说不上来哪里不舒服，反正结局都不是很完美。

总结一句话就是，西班牙电影是就是生活，有的甚至都感觉不出来有结尾，就像生活一样。

但看完了肯定够你想半天。

这部片子反映的历史，正是西班牙帝国开始走下坡路的时候的那段。

西班牙的军人是职业军人，是靠打仗为生的人。

所以战斗力应该很强，但是政府连年战争耗尽了国库，上流社会又穷奢极欲，所以，作为一个小兵，生活就很困苦。

然而，一个西班牙民族是骄傲的民族，士兵自然也不会轻易向人低头。

这部片子正是通过一个小兵的经历，反映了西班牙人那时候的心态：骄傲，但是已经没有了骄傲的资本。

我觉得这部戏最精彩的就是反映了在金钱，地位，还有权威面前，各种人的各种表现：有压迫，有反抗，有挣扎，有背叛，有坚持。。。

我们没有经历过那时代，但是片子的成功之处就是，能通过精妙的渲染，让我们能对主人公的每一个心理活动感同身受。

其实每一个时代都一样，我们所处的环境给予我们很多枷锁，很多桎梏，我们能做什么？

我们有时候只能默默承受这一切。

少数勇敢地人出来反抗，最后下场很惨。

我们的生活就是个矛盾体，不需要复杂的情节，就足够我们思考一生...

《佣兵传奇》是一部西班牙的史诗巨片。

除了天才的欲望情色大师阿莫多瓦，除了那个狂放的拉丁情人班德拉斯，除了惊艳性感的西班牙女郎佩内洛普，纯正的西班牙电影很少进入常人的视野，但是这并不妨碍《佣兵传奇》成为06乃至07年电影的亮点。

虽然这是大制作，但是对于那些听到“大制作”仨字就反胃的人不要慌，这绝对不如华语大片那般流俗，它更注重写实而非好莱坞式的浮夸，之所以称之为史诗巨片恰恰是因为影片对底层小人物的栩栩如生的刻画，换句时髦的俗话，这是妙写人性的，透过一个为人卖命身不由己的武夫形象，我们能感受到一群人的奋斗，一个民族骨子里的不可救药的浪漫情怀和骑士精神。

迭戈，一个身份卑微的佣兵却是拥有荣誉与勇猛的男子汉。

在17世纪的西班牙军队中担任“上校”，所谓上校只是资历深而已，摆脱不了被权贵奴役的地位。

即使他孤傲，但还是必须在贵族王公面前低头，因为他只是一个低层的武夫。

他救了伯爵一命赢得了赏识，但是却和其他无关，这无法改变他的命运，他仍是一枚杀人的棋子。

个人感情方面，他深深地爱着美丽的玛丽亚，一位著名的舞台剧演员，但是他的爱情在金钱和权力面前是一文不值的。

他满心欢喜的拿着用命换来的国王的奖赏，费尽周折把它换成精美的珍珠项链，匆忙来到爱人住处时，发现在他心爱女人屋子里竟有一个男人，而他不是别人，那是置高无上的西班牙国王——赐给他奖赏的国王。

那一刻，我相信所有观众的悲哀都抵不上男主角他内心的那份失落，那是这个男人最最无助的时刻，却不是在血光剑影的沙场……他的养子伊尼格也面对着同样的命运。

迭戈希望男孩能够远离美貌但危险的少女——青梅竹马的安琪里卡。

但是干柴烈火炽烈的燃烧，任何“忠言”都成为苍白无力的逆耳之词。

安琪里卡打算和伊尼格私奔远方，却在最后一刻改变了主意，在官僚家庭别有用心的强力阻拦下她还是为了自己的将来和后代的贵族身份放弃了他们的诺言。

那急切而坚定的步伐变成了退缩和逃避的背影，一张无比苍白冷漠的脸庞烙映在屏幕之上。

女人为什么总喜欢折磨最爱她的男人呢？

人为什么总是对得到的东西加以轻蔑，为什么总要等到失去时才知道珍惜？

在梅毒医院只能蒙着面纱的“病人玛丽亚”和整天以泪洗面的“女伯爵安琪里卡”最终都为她们的得到付出了代价。

佛兰得战争渐渐远去，无敌舰队从此不再无敌，成为败北之师，历史无限风光的背后是如何一种景象：战乱，枭雄，宗教，阴谋，背叛，美色，道德，良知。

当女人不再是昨日的温柔，当信仰受到玷污和质疑，多情剑客最值得信任的只有那把手中的无情剑了，男人们只有“像男人一样去战斗”才能忘却痛苦。

或许胜利和成功并不能令人真的满足，也不能令人真的快乐。

但是生命的归宿是血。

一曲荡气回肠的佣兵战士之歌，足以让屏幕前的我们血脉贲张，回味良久。

http://hi.baidu.com/%BA%AB%C5%F3/blog/item/487bf4039f4c89753812bbcb.html

我常常在渴望看电影之前渴望得到一些它的边角消息，以此获得一些有趣的吐槽点。

这部电影的名字，也是在不经意间得到的，开始以为它是一部小众影片，因为它的下载速度只有十几KB。

好嘛，我喜欢小众的。

看到中间发现主角的脸越发熟悉，特别是在船舱里查看金条那一段。

主角那的眼神，看了看后下来的两人。

然后应答挑衅的问题时缓慢地上前一步，眼光沉而复起，阴郁而自信地扫射着。

当欲望和原则的气流交织迸发过后，主角杀死了曾经同生共死，却被欲望占据了的战友，还好是一边倒的胜利，4个人只死了两个。

原来这不是什么小众电影，而是“西班牙投资最为巨大的史诗大片”，我差点错过了。

而主角，居然是《指环王》中的人类王子，而我刚看过他主演的《东方的承诺》。。。

如果说出生于1953年的Viggo Mortensen随着年纪的增大而出演的角色越发显老的话，那么这阴郁气质却是一如既往地贯穿而越发集厚了。

很惭愧地，我并不是对17世纪的西班牙有很深的感情的FANS众（以后也许吧）。

看到豆瓣的影评我才知道，这又是一部异常漫长的小说的改编电影，自然，情节上多有隐晦与短截之处，但这并不妨碍它的吸引力。

先说那长剑吧，影片中的剑斗无疑是一大亮点。

在剑客的挥舞中，人体和生命是那么脆弱不堪，一剑过去，不是铁对上铁，就是刺穿肉体，血光四溅。

剑客们身披宽大的斗篷，稍有不合便拉开它，显出腰间的武器，这既是威胁，也是表示赌上生命的决心。

西班牙的剑客们，身着华丽的服装，浪漫的帽子，腰间林林总总的武器，无不显示出他们的骄傲与不羁。

但很讽刺的，这样无疑显示你杀过很多人，同样也表示你也是一个很有价值的被杀对象，特别是当被人暗算时。

肉身既死，皮囊即无意义，或许是早已明了自己的结局，所以才要活着的时候及时行乐吧！

这华丽的剑，不如也看做是视死如归的觉悟与悲哀。

这部阴郁的电影里，匕首无疑是最具表现力演员。

在片头的偷袭中，匕首悄无声息地划拨守军的喉咙，血液安静地流出，士兵无声地倒下；弗兰德斯的老兵们，几个人缠上一个巨大块头地士兵，用匕首迅速而疯狂地刺入他的肉体。

在船舱里，只用了一秒钟，上尉就做出了选择，而表现出他的选择的，就是那枚他绝不离身的匕首，你看见上尉一只手制住对方拔剑的手，另一只手迅速地插上，你从两人的表情中看到了结果，上尉一边表示理解他背叛，一边继续用匕首扩大战果，一声一声，一下一下，即使那是他多年的战友。

在影片最后的矛兵对决里，上尉和他那英俊的侍从，在两边长矛刚一接触的当儿，迅速扑到在地，跪行着爬到敌阵之中。

他们用匕首和短剑划断敌人的膝盖，而矛兵由于集中精力在控制长矛，根本无法对付他们，这简直是单方面的屠杀。

电影里的匕首很夸张地触肉见血，表现着最血腥而现实的杀戮。

看了上述文字，你是不是感觉到太平犬也比乱世人好太多了，我也这么想。

迪亚哥·阿拉特里斯特上尉，弗兰德斯战场上勇猛无双的武士，马德里最令人闻风丧胆的赏金猎人，救了一位伯爵的性命，曾经刺杀英国王子，收到国王的随身项链作为嘉奖--居然穷困潦倒！

他却固执地不肯做出任何改变，却不断做着令人费解的决定。

他的情人，朋友，一位一位离他而去。

别人叫他“上尉”，也仅仅是对一个老兵尊称。

在船舱里，他亲手结果了他多年的战友。

因为后者看到他们需要转移的货物是满满一箱的黄金，起了异心；之前上尉接到任务时，他问伯爵转移那些黄金是不是出于国王的私欲，即使没得到回答的他也去做了。

他的情人，暗示他要娶她时，他却退缩了。

他说：如果我娶你，我会杀死所有试图接近你的男人。

那样，我就会上绞刑架，你也会成为寡妇。

所以，我不能娶你。

随后，他果断被悲剧了，他的情人也悲剧了。

等等等等，使得上尉给人的感觉就是一自虐狂，对待自己人，原则得可怕，对于别人的要求，却经常要求自己做出出格的事情。

对待社会的不公，心甘情愿地承受，也要被他信任，受他庇护的人接受。

空有一身技艺，却只能沦为别人的棋子与工具，无法给自己幸福，也无法庇护自己所爱的人。

看似勇猛无前，其实是个彻头彻尾的逃避者。

不知该怎么打分。

制作极致精良，摄影帧帧匠心，但叙事似没有充分展开。

不过，反刍一下，觉得也不失为留白式的言简意赅，情节还是合理的。

这片子是特供西班牙人内需的，就没打算做成国际大片，没打算外国人看。

字幕中提到君主制。

那时英荷都有这方面讨论，史书中倒未读到西班牙是否也有。

不排除是原著作者的当代视角。

做个不知是否确切的类比。

多年前有部国产片《大清炮队》，表达的意思差不多：国家烂了，民族仍在。

这大约也算是一种路径依赖。

西班牙躺在殖民地流入的滚滚财富上腐朽，大清躺在精巧完备的社会秩序和既有文明上腐朽。

它们维持了社会稳定，却无法实现社会动员，也就无法面对竞争。

联想到，马基雅维利对于罗马共和国的解读，真是精辟之至。

共和国时期的内部纷争，正是罗马强大的原因。

在江山永固和国力强盛之间，可能只能二选一。

他应该分享今年的诺贝尔经济学奖的。

对17世纪的西班牙，我们可以有哪些想象？

或许是从“黄金国”运来的财富所筑成的一座座琼楼玉宇，或许是泛黄地图上那扩大又缩小的一片颜色，又或许是火枪、吉他与阔边牛仔帽构成的浪漫传奇？

在古典油画般的画面、诗意的台词与饱含着一种沧桑感的音乐中，我看到的似乎确实是一幕壮观却忧伤的史诗编排成的剧目，在结束观影后，如三年前首次观看后一样，留下的是一种难以言说的怅然。

平心而论，这部电影是不太容易“看懂”的。

一方面，三十年战争时期的西班牙正处于一个衰落的时期，他们凭借着从拉丁美洲掠夺来的财富曾经站在世界之巅，却对这些财富肆意挥霍，在17世纪中叶走向了不可避免的衰落，而这一缓慢地、缺乏高潮的的故事，很难让大多数观众有兴趣驻足细看。

另一方面，本片也并不存在一个明显的故事主线，就好像只是有那么几个人物，远远的站在那里，像活在那个时代的油画中一样，我们能够感受到他们的情感，却又离他们很远，只是看着这些古时的陌生人表演着一出出凄婉的戏。

它并非那类传统的史诗巨作一样拥有大篇幅的宏伟战争场面，也并非一部纯粹的叙事电影拥有明确的主人公和故事线。

这种与我们若即若离的关系，其实正是这部历史电影的特点，历史不是它的背景板，它所拍摄的既是历史中的人，又是由人构成的历史。

电影从一张地图开篇，旁白叙述着西班牙帝国的辉煌与衰落，镜头却来到了地图中的角落，角落中的那几个人，由他们来叙述历史。

虽然拥有诸多令人陶醉的影像，但电影的一个主题，无疑是西班牙的衰落。

贵族的挥霍由底层人民来偿还，而他们却依然自视高人一等，在荣华与名利中沉醉于虚妄的物质财富的殿堂。

在阴冷潮湿的战场上被主角迪亚戈救了的公爵，在回到首都后依然表示，他们的地位永远不可能一样。

贵族们背地里指使这些社会最下层的战士去完成阴暗的政治刺杀，到了宫殿中，又身穿华服，在随从与侏儒宠臣的簇拥下道貌岸然的交谈，使他们的棋子因他们自己的罪行而承受苦难。

没有军饷与战利品的胜利被描绘在巨幅宫廷画上，而为此出生入死的战士们却从画面中消失，而毫无怨言。

士兵们为了君主的几块赏钱而被迫杀死自己的战友，换来的依然是贵族们的不屑与施舍。

男主角的几个战友——光头因为不明原因被监狱关押并处以死刑、葡萄牙人被宗教裁判所指控异端而自杀、神枪手因为贪图国王的金子被战友杀死，最后剩下的矮个子与主角一同战死在罗克鲁瓦的战场上。

主角的爱人因为国王一时兴起而离去，染上梅毒后又被国王抛弃；主角的诗人朋友因为文章针砭时弊而被逮捕，他的朋友们只能惋惜的称，监狱是马德里最冷的地方。

故事的结尾，男主的养子被囚，而曾多次服务过的当朝宰相毫不在乎一个士兵之子的遭遇，只是喃喃自语着领土的得失，担心着仕途的安危，一向平和的迪亚戈终于爆发了，但也不过是一声为了救养子的喊叫。

最后的战场上，长官忆起曾赏赐迪亚戈8枚金币，而迪亚戈却回答自己只得到了4枚，长官只能尴尬的笑笑，说道：“那实在是太倒霉了”，迪亚戈也只是点了点头，“太倒霉了”，似乎是对这样的贪腐行径习以为常。

虽然如前文所言，本片中人物的情感似是被弱化了，如同旧日的油画，凄美却遥远，我们却仍能够发现片中人物所呈现出的生命力和复杂性。

我们看到为了自己和子孙荣华富贵而抛弃了相恋多年爱人的安吉利卡，在获得了财富与地位后却痛恨被称为“阁下”；我们看到戎马一生的老兵为了拯救战友的养子，放弃了一生打拼来的、原本预备用于娶妻生子养老的财富；我们还看到甘愿嫁给一无所有的男主的女演员，最后不得不屈服于国王的一时宠幸而永远的失去了爱的机会。

这所有人物中，男主角迪亚戈无疑是形象最为丰满的。

他对于国家的忠诚是毋庸置疑的，即便遭受诸多不公，他也毫无怨言，可以为了保护国王的财富而杀死战友，可以在被克扣军饷的同时在战斗中出生入死，也可以在身陷重围时宣布决不投降。

但他又不是一个懦夫，他可以脚踏破鞋走入宰相的殿堂以示战士的尊严，可以在爱人被夺走时愤怒的拔剑挑战国王的侍从，也可以为了拯救养子的性命当众对着宰相怒吼。

他与女演员残缺的爱情同样令人动容——他因为对于财富的自卑而不敢迎娶女演员，在舞台上她可以把所有的情感都对着剧场边缘的迪亚戈表达，却由此招来了国王的贪恋。

他获得巨量赏赐，却只愿换那一条项链，而最终却只能带着不甘与悲愤看着国王的马车从她的门前远去，接受这合法的掠夺。

迪亚戈被引诱到修道院，随手抛下帽子，称是为自己的尊严而战，倒地后与重伤的巡警说着，我们何必如此在大人物的操控下自相残杀。

最终在梅毒治疗医院，他还是为她戴上了那条项链，沉默的泪水似是接受了这段注定残缺爱情的结束。

“他既不是最正直也不是最虔诚的人，但他的勇猛无人能敌，他的名字是Diego Alatriste，他曾在弗兰德斯与步兵团并肩作战，当我第一次遇到他时，他正在马德里靠执行那些无人愿做的任务活着，经常以4个金币的价格把他的剑租给那些缺少技艺与勇气的人”，这是养子对他做出的评价。

如此，他的一生似乎总是沦为大人物的棋子，但我们知道虽然无奈，他却不甘如此，最后，面对法军骑兵的冲锋，肩膀负伤的迪亚戈怒吼着举剑刺向前方，画面静止在这里，似是做出了最后的对命运的反抗。

在故事与人之外，本片的画面极为精致，某种程度上把它变成了一首西班牙帝国暮年的哀歌。

狭窄的街道，泥泞的战壕，洁白的殿堂，金色的卧室，构成了人物生活的环境，披风、细剑与皮靴，构成了人物的形象。

而那一幕幕静态的场景和始终朦胧的画面，似乎让我们如欣赏一幅古画般注视着这早已远去的时代和其中的人。

她在舞台上楚楚动人，丰姿绰约，惹得剧场内上到王公贵族下到市井平民无不惊叹称赞。

她洋洋得意地炫耀国王赏赐的华丽珠宝，却不知道深爱着自己的人是什么感受。

这和她又有什么关系呢？

她怎么会知道自己用来炫耀的首饰其实是他的弟兄们九死一生历经艰险的结果呢？

她眼中的世界歌舞升平，灯红酒绿，好不快活；而迪亚戈•阿拉特里斯特的世界危险重重。

玛利亚要的是男人的爱慕，要舒适的生活，如果做不到奢华。

生活中的她妩媚多娇完全不输舞台上。

阿拉特里斯特爱着她，却未曾想过占有她；玛利亚念着他，却未曾想过理解他。

阿拉特里斯特桀骜不驯，却拜倒在她石榴裙下；阿拉特里斯特能征善战，却败给她的风情万种。

人生如戏，只是没有写好的剧本，每个人都不会知道最终的落幕场景是什么样子的，是掌声喝彩还是嘘声谩骂。

阿拉特里斯特明白自己只是一颗渺小的棋子，被权贵们使唤，既可以为西班牙祖国的利益冲锋陷阵，也可以为了争宠夺权的大臣们见不得人的目的出生入死。

就如同介绍里说的那样，他并不高尚，没有多正直，只是在特定的历史时期任人摆布的一个战士。

即便如此，阿拉特里斯特却有着坚韧的品质，他目空一切，从不对国王权贵们摧眉折腰，甚至有时当面表示出一种轻蔑和傲慢。

对于所遭受的一切公正或不公正的待遇，他都欣然接受，全无所谓地去面对。

如果他对自己那副品性收敛一些，或许早就可以加官进爵，成为一名将军去建功立业，甚至会名垂青史。

阿拉特里斯特就是如此特立独行，放荡不羁，从骨子里透出一股傲慢与野性，如无法驯服的野马。

而对待朋友和战友，可以“托三尺之孤，寄百里之命”，诚然一坦荡君子。

此时他展现出另一面，冷静细腻宽容大度，侠肝义胆。

伊尼戈，战友遗孤，临终时托付给阿拉特里斯特，为人性格方面耳濡目染，有阿拉特里斯特的影子，只是受了诗人在文学等方面的教诲，显得更有礼貌。

因为自己突然大发仁慈，阿拉特里斯特被宰相流放到土耳其战场。

地狱一般的日子，沟壕里生死难料，缺衣少食，忍饥受冻。

终于马革裹尸的日子结束了，刚踏上西班牙的土地，就得知又有新的任务。

虽然记在心中却也表现得置若罔闻。

剧院里的她竟然炫耀那华贵的珠宝，珠光宝气在阿拉特里斯特严重不名一文，而占场上洒下的鲜血依旧历历在目，抚摸玛利亚的手上遍布着横竖的伤痕。

可是你又能指望一个女人懂什么！

“你知道什么?”玛利亚能知道什么呢？

帝国的繁盛与衰微在她看来有什么关系呢？

她不过是一个无足轻重的女人，只要自己的虚荣能够满足其他的事情都无所谓。

她甚至以为所有人的生活都和戏子一样轻浮，她不懂一个男人，一名战士是有尊严的，无论何物也不能凌驾于此。

国王算什么？

黄金又算什么？

温存的一夜过后，阿拉特里斯特又要为了国王见不得人的勾当去奔波了。

管他什么暗杀，抢劫或者是其他的呢！

一名战士，他的生活理应如此，如果不在行伍间效命，就该为了主子们的下派的任务去拼命，若获得幸运女神的青睐，完事后还能够活在世上，便能够领取可怜的报酬。

阿拉特里斯特习以为常，对于帝国的日渐衰微，江河日下他十分清楚，宫廷里权贵们政权夺宠，勾心斗角，各种势力盘根错节，腐败无处不在。

他并不是一个愤世嫉俗的人，他并不高尚，一切他都看在眼里，他所看重的只是自己身为一名战士的尊严，如果战士的权利无法得到保障。

阿拉特里斯特这一次完成任务后也得到了国王的赏赐，那黄金的项链在他眼中并无何特殊之处，它能值多少钱根本无挂紧要，重要的是它能兑换一条令女人动心的的项链首饰。

一个冬日的早晨，金色的阳光布满阿拉特里斯特的卧室，他决定娶她。

可是结果让他感到失望之极。

阿拉特里斯特如一头愤怒的公牛，勇往直前，挡在前方的任何事物都必须摧毁。

公爵尊崇的地位和花拳绣腿的剑术此刻在他眼中毫无意义，女人的家门仅有几步之遥。

突然一个冷酷无情的面孔出现了，我们尊贵的国王陛下，高傲的阿拉特里斯特终于低下高贵的头颅。

公爵和国王随着华贵的马车离去，寡妇的一瞥意味深长。

玛利亚居然还配合贵族埋伏他，我们不能过多责备，她只是个弱女子。

同时他的养子，伊尼戈也中了情毒，生不如死。

多年来爱情的美梦缠绕着伊尼戈，可是当最后关头，却因门第之隔遭到背叛。

虽然身边的人早就多次提醒伊尼戈女人都是毒蛇，可是固执的伊尼戈相信爱情，相信安吉丽卡。

伊尼戈相信爱情没错，可是忘记了社会壁垒。

痛不欲生的伊尼戈去赌场消遣自己的生命，活着只是痛苦，但是阿拉特里斯特要他活着，甚至拿出原本用来赢取玛利亚的珍珠项链为他赎命，然而赌场老板不买账。

终于老战友倾囊相助，拿出原本计划回家置地成家的本钱救下伊尼戈。

患难见真情，不是几个金币银币，而是老战友后半生逍遥自在的天伦之乐作为代价。

修道院的场景凄婉惨绝，阿拉特里斯特终于把那串项链带在玛利亚的颈上，玛利亚是否明白了呢？

王公贵族们光鲜的外表奢华的生活与此相比算得了什么呢？

来不及了，悔恨，悲伤，自责，都没有意义了，不用说什么了，阿拉特里斯特不在乎。

相顾无言，惟有泪千行。

最后的战争在电影里出现不知道有什么意义呢？

光鲜亮丽，场景真实，法国历史上赫赫有名的孔代亲王率领旗下装备精良训练有素的军团面对西班牙高傲被拖欠军饷的士兵还有什么悬念吗？

庄严的进行曲一同渲染了一个悲壮的结尾，仅此而已。

阿拉特里斯特是个顶天立地的男人，是个有尊严的战士，没有多么崇高的道德，没有多么伟大的功绩，他以自己的方式活着，勇敢地面对一切，赢得身边人的尊敬，虽然很悲情，但这就是阿拉特里斯特。

仔细考虑了一下这个片子的定位，觉得有必要再多说几句。

之前在blog里已经坦言自己给它打五星有着私心的因素。

但现在想来，恐怕这将不会是我一个人的个别现象——Alatriste实际上可以在某种程度上归入“Fans向”电影，其受众群注定只能指向两类人：原著的读者和对17世纪西班牙有感情的人，除此两类而外的观众很难对影片产生共鸣。

正如对日本ACG文化缺乏了解又不看UC系高达的人很难完全体味到Keroro的搞笑精髓，没有读过原著而又不了解背景的观众对Alatriste的感觉恐怕只能是一头雾水。

不了解葡萄牙与西班牙的合并就不知两国人的矛盾所在；不了解曼图亚继承战争等一系列梁子就不可能明白西班牙和法国为何开打；不知道菲迪南红衣主教何许人也自然不会清楚奥利瓦雷斯为何给他写信；同样，不知道西班牙步兵往日的光辉自然体会不到罗克鲁瓦一战的悲凉。

就这一点而言，Alatriste还不如同为Fans向的FF7AC，至少后者还有华丽3D与众多美型人物吸引没玩过游戏的观众。

我以为同类影片中最适合类比以说明Alatriste的尴尬之处的是《奥古斯都》。

后者也可以称作是Fans向，就艺术价值而言无疑是平庸（甚至可以说拙劣？

）之作，观看可能性较大的是以下几类人：彼得•奥图尔的Fans、极狂热的屋大维Fans（狂热到足以无视青年版演员的长相与演技）、逢相关碟必收的古罗马爱好者、YY阿格里帕和屋大维的同人女。

但与Alatriste相比，《奥古斯都》有着几项优势，使之成为一部更易接受的影片：第一，这是先天性的——古罗马历史的普及度本就远高于17世纪的西班牙。

奥古斯都即使在对历史毫无兴趣的人中也拥有一定的知名度，但纵观整个西班牙历史，能够出现在中学教科书里的也只有无敌舰队和佛朗哥。

第二，《奥古斯都》是史实人物传记片而不是小说改编片，故而可以集中精力塑造有限的几个人物，而Alatriste却必须同时顾及小说情节与史实情节。

第三，和Alatriste相比，《奥古斯都》的编导显然更能把握影片的整体架构，他们将史实予以必要的简化并搭配旁白和人物的自述来帮助观众理解。

而这正是Alatriste最大的弱点——它的Fans向太彻底了，拒绝任何普及式的努力。

我深刻地怀疑这对于弘扬西班牙的历史文化真的有好处吗（由于是西班牙投资，所以估计影片应当是负有这样的使命的）？

然而由于在历史事件之外尚有虚构情节要讲述，若真的添加这类旁白自述又似乎会显得不伦不类……第四，取景问题。

我可以毫不犹豫地说《角斗士》是烂片，但不可否认的是影片中罗马城的宏伟壮丽有着难以抗拒的吸引力。

《奥古斯都》取景的华丽度虽不及《角斗士》，也可以说是很成功的，秀美而多变的景色可以大大增加观赏的愉悦度。

Alatriste的取景相对单调得多，大部分是阴暗室内与狭窄街巷，加上少数几个发生在战场上的场景。

虽然严格还原了当时的建筑风格，但显而易见地缺乏让人眼前一亮的能力。

而导致这诸多问题的根源，似乎在影片开拍前就已存在了，那就是制片方决策上的失误。

要知道Alatriste的原著是5本小说，将背景如此繁复、时间跨度如此之大的作品硬压成两个多小时的电影实在是一个“不可能的任务”。

比较适当的做法是将之分为几部，拍成系列影片，这样至少可以在第一部出炉后依据市场反应决定是否拍续作。

但不知何故制片方选择了另一条路，直接导致了影片的杂乱和晦涩。

此外似乎预算上也有些问题，否则难以解释罗克鲁瓦战役那奇怪的寒酸规模（尽管这么少的人却也拍出了令人赞叹的气势）。

当然，这部影片有很多优点，比如与委拉斯凯兹的作品神似的绘画感，比如对冷兵器与火器交接的这一特殊时代战斗细节的精确描摹（尽管以我有限的知识还不知道是否足够严谨），比如演员成功地展现出的西班牙民族庄重而倨傲的性格，比如值得回味的台词。

然而这些优点似乎也只有Fans群才能感受得到了……这不能不说是一种遗憾。

不过回顾同为西班牙历史题材的《疯女胡安娜》，Alatriste还是有进步的——在我看来，帝国的倾颓与英雄的末路比之一段单方面执迷的爱情有着更为深沉和令人感喟的意境。

所以，Alatriste在我心目中永远是五星的作品，虽有很多笨拙之处，但某些情节上的心领神会与瞬间的感动是无价的。

同时，它没有被拍成系列影片也会成为我心中永远的遗憾，一个了不起的故事原本可以被更好地影象化的。

要看原著的决心也进一步坚定着，希望哪一天能够梦想成真吧^^

什么历史，我不知道，西班牙，我只知道西班牙球队和西班牙斗牛士，对于西班牙的历史，我只知道17世纪他还到处都有殖民地。

我只能从一个普通的小老百姓的角度来看这部电影。

爱情，金钱，权利，勇气，友情，亲情，坚守，这部电影的内容很多，相当丰富，看一遍很难理解完，是个不错的电影。

有两段我比较喜欢。

一段是男二号，他和一个他恩人的仇人的女儿爱慕，他们从小一起耍，过了10年，两人任然互相爱慕，这段情真是比金坚，男孩和女孩坐在床上，女孩裸露着，男孩轻轻的抚摸着，一下我的初恋之感马上被勾起，那美丽的感觉，丝毫没有肉欲之感。

女孩在最后走出庭院的时候，她顿住了，她返回去了，她知道如果离开，一切的荣华富贵就这样消失，为什么这个男人不是一个优势的富二代或者官二代，他只是一个战死了的雇佣兵的后代，他最多只能在侍卫队里混个官职然后和她偷情，他不是贵族。

女孩无法忍受没有奢华的生活，他放弃了爱情，选择了贵族的生活。

我想男二号也能理解。

男一号的那一段，也是爱情。

他和一个女歌剧演员相爱，但是他也是没有钱，以至于只能轮为情人，女人被皇帝看上，但是后来女人患了性病。

男人在中间抗争过，但是他只是一个雇佣兵。

女人落难了，他依然还关怀着她，一句“你是我的老婆”那该是多么的感人啊。

我想这个女人会丢掉富贵而去追寻他的真爱。

英雄在国王面前就像狗一样。

在“地狱”一样的法兰德斯死去活来却没有军饷，走在大街上帽子鞋都是破的；为了让国王获到金子亲手宰了老战友，另一个老战友被神棍害死；唯一爱的女演员被国王搞：“你别想着那母马了，马鞍已经被别人抢了。

”于是他在女人家门口1v2地决斗，这时候国王走了出来，一句话没说他就低了头，国王走后女人又在他面前把门关上。

后来女人又被逼诱他到修道院，那里有三个人埋伏着，干掉两个后他终于也倒在血泊里……可他毕竟是“英雄”，英雄就是25分钟的时候你以为他快死了，但到2小时25分钟的时候他还活着！

他又被救活，继续战斗在西班牙——国王的大旗下，以少敌多宁死不屈冲锋在前着……lastline是这样的：“他既不是最诚实也不是最虔诚的人，但他的勇猛无人能及，曾在法兰德斯与步兵团并肩作战，当我看到他时，他在马德里苟且地活着，以4铜币的价格租售他的剑，永远地丧失了技艺与无畏的精神……”我觉得岳飞爷爷也不过惨到这地步。

但影片里如他一般惨的比比皆是：那个女演员后来得了梅毒，被扔在医院他给她戴上项链并吻了她，老泪纵横——镜头一；英雄在雾战中救下大公性命，在冰冷的河水中他说：拉着我的衣服别离我太远。

回到马德里大公对他说：我们是不平等的，即便是在战场上。

去我管家那拿钱买一双新鞋吧。

镜头二；贵族女就要被嫁给这个大公，她要和从小喜欢的伊尼戈私奔那不勒斯，在离家的夜晚，长楼梯上，她心中响起了声音：你将是女公爵，你的子子孙孙都将是女公爵……她越走越慢直到转身，镜头三；伊尼戈孤独离去，欠下赌债，被刀架在颈上送到英雄面前。

英雄抛出他要送给爱人的项链，爱人已被抢项链再无用处……匪说俺们不懂珠宝。

这时英雄的战友掏出裤腰带里藏着的买地买老婆的积蓄……后来他如愿倒在战场上，镜头四……历史上，中世纪末西班牙是一个垃圾国家。

靠先进的航海从世界各地掠夺黄金，然后用来宗教狂热宗教战争宗教迫害，于是有了各种悲剧。

但影片里的西班牙语对白，尽是些深沉有味的短句子。

好电影，要制作精细和有才。

前者本片毋庸置疑，自始至终的史诗感，像我一样自小有《角斗士》情结的朋友可别错过。

而才华，体现在衔接一个个有张力的桥段，让我从十点多看到一点不想中断的片子，不是很多。

整个故事讲完的时候，我盼望英雄片尾那一剑，伴随着怒吼地，是刺向国王和宗教。