亲·爱

亲情是一种微妙的感觉，一丝不经意间的牵挂、惦记，一种让只有生命的动物都会拥有的本能反应，原始能力。

右手亲情，左手爱情，可见亲情的重要！

亲情与爱情都属于一种“戒不掉的爱”。

亲可见、爱有心；亲情的亲，大爱的爱，这就是电影《亲、爱》。

在观看该片的过程中，就是感觉导演一定是东北人，因为在电影的一些情节上你能感受到浓重的东北情结，这不单单是那位农村妈妈浓重的东北话，还有东北城乡的画面以及只有东北人才会体味到的那种气息。

影片放映后，一个漂亮、干练、气质十足的女士站在了观众面前，她就是导演李欣蔓，创作心得分享之后，让小马哥懂得了她这部电影要给人传递的那种信息，领悟亲情以女性视角关注社会现实。

李欣蔓介绍，《亲爱》是她的导演处女作，经历了4年漫长而艰辛的创作过程。

早在2008年，李欣蔓编写的《亲爱》剧本就获得东京国际电影节TPG单元大奖。

今年3月举行的第八届大阪电影节上，该片更是在众多参赛影片如《毒战》《志明与春娇》等的激烈争夺中，一举摘得最佳影片奖。

《亲爱》源自于一段发生在我们身边的真实故事，是一部触动灵魂深处的血缘与亲情的交响诗。

看过无数的电影，《亲爱》显得特立独行，一尘不染，因为你绝对没见过这样一部中国亲情电影，你也绝对没见过这样一个大上海，但你一定经历过这样的迷失、这样动人的情感。

影片中，任外企高管的陆雪妮，夜里常常被各种噩梦和过往的经历缠绕。

日本母亲的逝世给她的不仅是悲痛，还揭开了她被隐瞒至今的身世。

一个农村生母从天而降打破了她生活的节奏，并充当了她跟儿子步步之间密不可分的纽带。

当这份淳朴的第二次母爱渐渐被她接受的时候，一份体检报告却告知她们的血缘是场误会，此时的陆雪妮该如何选择？

独自面对职场压力与亲情的缺失，一个局外人周律师又能给什么帮助呢？

说说演员，余男饰演的陆雪妮这个角色可谓是她塑造过的所有角色中，小马哥最喜欢也是最印象深刻。

外企高管、单亲妈妈、身世之谜所有的一切都让她这样一个外表强势内心孤寂的女人承受，余男把这个角色演绎的淋漓尽致，相信观众对她在这部影片中的表现也一定会印象深刻。

拥有人生三大爱好（抽烟、喝酒、烫头）的著名相声演员于谦一出场观众竟然没笑场，这说明律师这个角色他驾驭的很好。

一部好的电影，不仅是可以从容的讲一个故事，而且在故事之外还充斥着很多元素，他们共同组成了一部好的电影，我们认为《亲、爱》就是这样的一部好电影。

导演不仅清楚明白的讲了一个故事，而且情感充沛又克制，有笑、有泪、有领悟、有思考，涉及女性职场、单亲妈妈、城乡、中西文化差异等很多副线，杂而不乱地结构了整部电影。

4.26在传奇时代影城参加了女导演李欣蔓处女作的首映见面活动（票是隔壁网站送的，影评交作业，搬运到这里）好久不打字了，说得好不好也不太清楚，就写一下自己最直观的感受吧。

说实话起初想参加这次活动是想看一下于谦老师的表演，对这个影片并不是太了解，但看了简介和海报就明白了于谦基本上就是个友情客串，那就看一下余男吧，影后国际影星，国内女演员中有些另类的实力派。

第一次在影院大银幕中看余男的影片，感觉她确实是个很有气质，很有想法的演员，以前多是农村和改革前的扮相，最近影片现代的打扮也很惊艳，看到本人后更是感觉如此，应该以后发展的戏路比较宽，但无缘由的迟到并无解释使放映时间拖延（高贵冷艳的气质也许是特点）但对于影迷来说给人的印象就是极不好的了。

反观于谦老师一贯谦虚亲切的表现，在场的观众应该都能感受得到吧。

剧情别的影迷写的很清楚我就不多谈了，我就挑一些自己比较感兴趣的点说说吧。

其实故事是个挺有意思的会有些发挥的事情，优点是选角应该说也比较成功，就是扮相比较好与角色很贴，画面不错，但是跟剧情一搭一路看下来并不会让人感觉到舒服，我觉得可能刻意、做作、突兀、夸张的地方太多。

小孩老太太一上来给人的印象不太好，当然这是为了表现短暂的接触后人与人之间发生的化学反应造成的融合。

后面又是互相接纳，依依不舍。

但改变的有些太快，前后反差有些大，好多的细节都是为了这样的改变而来、而演，讨好观众剧情的地方痕迹明显。

老太太刚进家时的土和无奈；小孩的没礼貌，小皇帝样；余男的冷漠矛盾等等，这一上来的人物框架其实非常好，表现的点看到的是现在的中产阶级物质生活的极为丰富和对道德感上的一些缺失，刚以为要从这儿入手展示一下亲、爱对我国社会现在这种普遍现象的改变时，可剧情看下来又说的不是这个。

具体的改变是靠老太太像变戏法似的一会儿掏出一个把戏来服务剧情、吸引家人邻居和逗笑观众时我就觉得太牵强和肤浅了，浪费了影片开头的铺垫，原来先开始的展现是富人阶级赤裸裸的显摆，最后得到大家的接受是像小丑一样的得到认可。

何况影片的重点在后来还会有翻天覆地的变化，有些避重就轻了。

这就是我的理解，可能稍有偏颇。

但拿这部影片像惊悚片的配乐，那不知什么调调的旁白来说，都是造成种种不舒服的原因吧。

最诡异的、的、是结尾，跟影片完全脱离的一段，文艺片就要这样吗？

让我怎么说呢，女性观众很喜欢吗？

还是推荐给那些在大城市混出个模样，老家还有亲人的成功人士看看吧，虽然只是不经意的露出，但我还是觉得这块儿再深入一下会是个好题材。

说了这么多也是期望国产片的好，有些怒其不争，就苛刻些吧。

处女作肯定不容易，看导演首映活动忙前忙后的，也挺辛苦，从影院出来就看见女导演站在门口那渴望肯定的眼神。

最后期望中国的影人再多些踏实，老老实实的讲故事才是真，其他的并不重要，就像我这篇处女作影评的标题一样、ps.我希望这部影片的评价等分出来更真实一些，因为看了先前其他人写的长评也都是搬运过来的，大多叫好，那我就打二星吧。

　还有亲爱之间有个点是导演首映式特别强调的，说想了好久用这名了，我起这个题目的意思是这些都没什么大用，国产片现在是烂片当道，走得都不正，能不能把精力都多放在片子里多一些呢？

迷影网那里有比较专业的影评人评分http://cinephilia.net/rating麻痹的绝对有人再刷#有用#，来这看的全是刷好评的吧，能他妈的打零星嘛，不好好的拍电影，在网站上雇枪稿友情稿刷评价，有意思吗？

垃圾！

这是一部充满人性关怀，感人至深的影片。

最初是由它的宣传语所吸引—亲可见，爱有心，“亲爱”原来可以做这般解释。

养母的自述带“我”回忆着，不仅仅解开“我”的故事，她的故事，更重要的是带“我”解开爱的谜底。

她为什么留下这样的遗嘱，为什么要悄悄把生母带到“我”的面前。

正如律师所说“她这么做一定有她的道理”。

“我”不明白，“我”也理解不了她，为什么要告诉“我”她其实是一个陌生人，而且把另外一个陌生人带到“我”的身边来。

母亲深深的担心，“我”失去了爱的能力。

影片中的雪妮始终是一个把自己包裹起来，回避痛苦和爱的人。

回避成长的苦难，回避故乡，回避出身。

影片没有用写实的手段也没有用大量篇幅去描述“我”和母亲所受的苦难遭遇，只是通过梦里闪回的方式一笔带过，但我们可以想象在那样特殊的年代她们曾经历过怎样的苦难。

我想它要通过这种方式告诉我们的是，那些日子的爱已经超越了苦难。

我们不可以选择自己的出身，不管它是多么“丑陋”，多么不堪，也不管它会给我们带来多少磨难。

我们的成长在生命里留下了无数的痕迹，而这样无数的痕迹成就了现在的我们，不管是好的还是坏的，我们拼命向前跑，和它拉开距离，想把它抛却，却忘了那不好的其实也是我们的一部分，我们把它剥离开自己的同时也失去了最可贵的东西。

和同事的僵硬关系，和儿子的“对立”以及和这位亲生母亲的疏远怨恨让“我”倍感孤独。

母亲以她的方式爱着“我”，爱着不不，融化了我们，甚至赢得了外国邻居的喜爱。

她给我们衲着鞋垫，她带着邻居们一起扭着大秧歌，她亲切地捏着“我”的脸蛋，她会拉着我的手，让“我”在噩梦中惊醒时不再害怕。

而我也变了，“我”对同事露出了微笑，“我”给她买了衣服，带她去餐馆吃饭，“我”甚至辞了工作，放弃回日本而选择和“我”的亲人，和爱相守。

可命运就是如此捉弄人啊，这个生母原来于“我”又是一个陌生人。

当小男孩和外婆一起合作用英语把小野狼和大黄狗的故事讲给了外国朋友们听，大家都唏嘘不已。

小野狼认黄狗做妈妈，黄狗妈妈像保护自己的孩子那样保护养育她，即使被人们所离弃。

是啊，我们应以宽博的姿态，接纳来到我们身边的人，接纳自己，并让爱在其中生长，延续。

“我”把“生母”送回老家的时候，终于来到了我一直躲避的故乡。

在雪中，“我”仿佛看到的那个接纳“我”，养育“我”，爱“我”的妈妈。

她就是那个站在树下的女子，小女孩拉着她的裙角并叫了她一声“妈妈”，她转过身来，小女孩脸上露出幸福的微笑。

影片末尾，我们看到一辆出租车开到楼下，站在阳台的小男孩也露出了幸福的微笑。

我们猜到，那个亲爱的人一定又回到了那个家。

血缘原没有那么重要，苦难原没有那么苦，因为爱，是可以超越的。

我也突然警醒，为什么给那个孩子叫“不不”，原来是拒绝排斥的意思。

而雪妮，原来就是雪中的你。

导演: 李欣蔓编剧: 李欣蔓主演: 余男 / 于谦 / 乌吉穆 / 邵何之杰 / 徐玉兰 / 高鑫类型: 剧情 / 爱情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话上映日期: 2013-05-08(中国大陆)片长: 98分钟又名: 亲·爱 / Beloved在上海的日本企业任高管的陆雪妮（余男 饰）面对母亲的离去痛不欲生，夜里常常被各种噩梦和过往的经历缠绕。

原来她一直和日本战争遗孤的母亲、还有一个不到5岁的儿子相依为命。

孤独的雪妮独自处理着母亲的后事，还要面对工作上的压力和孩子的教育问题。

身边除了一个周律师（于谦 饰）可以 商量以外，没有可以信赖的人。

　　就在远道而来的舅舅取走母亲骨灰的时候，一个从东北赶来的自称雪妮生母的农村老太太意外地揭开了她被隐瞒至今的身世。

从天而降的生母打破了她原有的生活节奏，雪妮不得不接受了还有一个亲生母亲的事实。

儿子不不也很喜欢这个淳朴而幽默的姥姥，一家人在日渐相处中慢慢地彼此接受，新的生活融化了雪泥孤独倔强的心。

为了照顾老人和孩子的感受，陆雪妮决定辞去日本公司的工作，准备换一种生活方式。

但是，没想到一次体检和老人的手被扎破使故事从单纯的母女情缘发展成了感天动地的无私大爱。

英国资深影评人Derek Elley 的影评：“《亲・爱》是编剧、导演李欣蔓充满自信的处女作故事长片，它避开常规套路，对一位年轻女性的情感身份进行了雄心勃勃的探索。

”（“An ambitious exploration of a young businesswoman's emotional identity that largely avoids the obvious,BeLoved亲・爱marksa confident feature debut by writer-directorLI Xinman 李欣蔓”）“作为导演的第一部影片，《亲・爱》在几个层面都取得了令人瞩目的成就。

”（“But as a first feature,BeLovedis still a notable achievement on several levels.”）《亲爱》电影宣传片（职场篇）网址：http://v.youku.com/v_show/id_XNTQxMTMwOTAw.html《亲爱》电影宣传片（亲情篇）网址：http://v.youku.com/v_show/id_XNTQxMDMzOTQ4.html《亲爱》预告片网址：http://v.youku.com/v_show/id_XNTM4NDUwNTIw.html《亲爱》插曲网址：http://v.youku.com/v_show/id_XNTM1NDU4MDU2.html

令人意外的是片子居然很不错，因为仅凭名字就可以把这种影片划为毫无看点一类的。

但是如果它票房很惨淡我肯定不会意外。

看看档期选择，《钢铁侠》和《致青春》势头正猛，后有阿汤哥带着《遗落战境》围追堵截，加上老派头的《星际迷航》和强势归来的《姜戈》，这部小成本国产文艺片是无论如何也没有希望突围的。

再看排片，今天是上映首日，去的那家影院一共只给排了四场，全部错开了黄金档。

再加一点个人感受，进去小放映厅只有连我一起5个人，以至于我可以把脚翘在其他座位上躺着看都没有人管，看完以后前面一个女的还在给旁边两个人讲剧情是怎么回事……然后你就可以彻底对它的票房不抱任何希望了。

但是这些都不能阻碍我认为它是一部好电影。

整个影片一条主线和一条辅线，两者穿插进行，辅线完全是靠旁白完成的。

按照时间顺序叙述的话，美智子随着参军的父亲从日本让你来到哈尔滨，父亲在战争中失去了消息，美智子踏上逃回日本的旅程。

在途中见到了雪妮，并从无力抚养她的生母那里收养了她。

两个人一起生活在哈尔滨，受尽了周围人的白眼和冷遇。

美智子在死前托人找到了雪妮的生母并将她带回了他们在上海的家，雪妮在于这个是自己亲人的陌生人相处中逐渐接受了她。

但是一个偶然的机会，两个人分别通过不同的渠道知道了两人并无血缘关系，假生母执意回到老家。

其实故事还有很简单，对于前排那几个片尾还在表示看不懂的观众，我只能说你们不适合文艺片，《钢铁侠》的稀里哗啦砰砰bang比较适合你们！

个人很喜欢旁白的叙述方式，不仅讲述了另一个故事，而且是主线的极好补充。

朗诵者声音平静舒缓，很多人受不了这种基调觉得太过于矫情，我却认为很符合那位历经沧桑最后归于平静的老妇人的语调。

整个影片的音响效果做到很好，两端大的钢琴伴奏，声音都较之其他部分有提高，全程下来一气呵成行云流水，配合演员的内心戏，渲染的非常到位。

另外就是有每次回忆过去时候的尖锐声响配上快速剪接和喧闹场面的无声处理，都不是什么很新的技巧，但基本上用的也都恰到好处。

有一个小细节印象很深，就是王玉芬那个关于大黄狗与小狼崽的故事。

整个故事情节是分两次讲完的，每次都是辅以手影表演。

第一次故事的开始是老人为了哄被雷惊倒了的孩子，后一次是在孩子同学的生日会上表演。

第一次出现这个桥段的时候完全没有概念，第二次出现故事完整以后觉得是一个点题而已。

直到第三次，雪妮坐在从哈尔滨回上海的车上发现窗外一只大黄狗带着小狼游荡的时候，这个细节再一次出现，就必须要赞叹一下导演的构思了。

导演的整个作品实际上就是在问一个问题：爱到底和血缘有没有关系？

女主人公为了这个问题也一直在挣扎，没有一个明确的答案。

但是当狗和狼这个的内容反映的就是导演对于这个问题的解答：没有。

女主也正是看到狼和狗之后想起了美智子第一次帮助她的往事，并将与自己毫无血缘关系的错认的生母重新接回了上海。

这个小故事在两条线之外进行了一个隐喻串联，做的还是非常漂亮的。

最后来矫情一下主题。

片子的名字叫《亲.爱》英文翻译是Beloved，这个翻译只表明了片名的一个意思，要注意到片名中有一个间隔符。

何为亲？

何为爱？

两者有什么联系？

这才是影片真正要探讨的问题。

两个故事，三个城市，四个家庭，围绕女主陆雪妮展开的故事人物基本上都与之没有血缘关系，但并不妨碍他们相亲相爱。

当然影片难得可贵的就是将这种挣扎很细致的表达了出来。

雪妮因为早年的经历其实对于这个问题并不是狭隘的，她只是需要时间去适应出现在自己身边的陌生人是自己的亲人这个突然的事实，为之辞去了对她极为重要的工作。

而当他们相处熟悉之后，她甚至一度想将这个完完全全的陌生人留在身边，这点从她收起那张体检单的小动作就可以看出。

我一直认为任何人之间只有一种关系——社会关系。

亲戚关系，恋人关系都只是社会关系的一种表现，所以在本质上他们是安全一致的没有任何区别。

这些关系都需要用心用时间去维系和增进，没有什么其他的要素能代替。

所以我很不理解一些北方人的豪爽，半辈子没打过交道的亲戚，即便是很近的亲戚，我知道你是谁啊，我就跟你血浓于水了？

从来不认识的老乡，我认识你吗，就因为是一个地方就泪汪汪了？

亲戚关系或是什么其他的关系，顶多是给我们的交往提供了一个入口，让大家在交流的时候有更多的话题，但这决不是什么无条件付出甚至登堂入室的理由。

生命那么短，赶快珍惜身边熟知的人，携手共度人生。

很多东西想想其实没那么重要，不是吗？

PS：看到有吐槽说导演眼中的文艺片就是虚化背景，摇晃镜头，缓慢的旁边，矫揉造作。

而我却自得其乐，我果然是中文艺的毒太深了！

2013年6月29日写最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆，自然纯朴，不是演戏，却胜过所有演技，带我们感受母爱的温度，不是剧中特定的母亲，而是所有母亲都会给儿女的那份爱。

亲爱，和爱情无关，最后发现也不是亲情，是一份亲·爱。

没有大明星，也就是余男、于谦，没有故意刻画的背景，也就是和一个“母亲”之间的故事，小阵容、小宣传、小成本，它几乎没有被人知道，你更不可能在地铁里看到它的广告牌，它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”，但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖，这就够了。

从《杀生》开始有点关注余男的存在，她的美和舒淇一样，不经意间才能发现，很特别的一种存在感。

她其实已经超越了所谓的一线演员，她们的存在是不可代替的，但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了，还有千千万万个，只是名字不同罢了。

如果有一天你失去了亲情，你会让另一个人来代替吗？

其实并不是代替那个人，而是填补那份情。

人的情总是因为无处释放，所以引来无限忧伤。

人年纪越大，就越容易被亲情题材的影片触动。

可能经历得多了，才能体会到，唯有养育之情，无法重复。

首先这是一个不断线的片子，尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。

在看片不花钱，在家瘫着没人管的时代，吸引人是不容易做到的。

我觉得这很大一部分归功于女主演余男，她有点神似蒋雯丽，但是比蒋雯丽收敛。

不知道是她自己的个人风格，还是导演的指导，余男的表演显得非常有日本人的影子，或者说，我们想象中老式日本女人的神态。

说实话，正是观察她这个小特色的好奇心，吸引我一直紧紧抓着这片子看完。

而且在这个观察的过程中，片中没有出现过一个打断节奏的角色，配乐也相得益彰——一个好电影，要求能有多高呢？

第二，说说这个片子深刻的地方。

其实这个片子的故事并不深刻，无非是血缘与人性。

但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。

在剧中，雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。

我们一般文革印象都是老知识分子受害，革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。

在今天这个小粉红人人得而诛之的时代，一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。

他们可能是精神上的空虚，可能是行为上的粗鲁，可能是知识上的空白。

总之，没有受过教育的人，就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点，给他们分门别类，像研究猴子一样分析他们的行为。

这些人是群众，是想象中文革的反派，当下社会理论上纷扰的源泉。

东北外婆，恰好就是一个群众。

但是她是一个干净的人。

在雪妮跟东北外婆的交流中，破除的血缘的防线。

但是最终雪妮要破除的是人的防线。

一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩，走出伤害，去除伤口。

这种设定让人觉得有点温暖。

在很多的著作中，都提过好奇心这三个字。

好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。

太多的时候，我们审视。

但是平视，才能平息残酷。

大地是无罪的，人们可能在上面犯罪，战争，侵略，内斗，伤害，都有可能。

但是大地保留记忆。

记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。

《亲爱》：泪点超越《唐山大地震》内地电影市场在青春记忆碎片化蓬勃的年份，大片主导的格局被打乱了，以亲情为主题的泪点文艺片有了生存的机会。

《桃姐》是一种特殊的亲情泪点电影，《钢的琴》让人重新见识到了父爱的伟大，并且两部片子都拿下了良好的口碑，唯一不足的是《钢的琴》票房未曾让人满意。

不过不管怎样，这些成功都已经成为历史，即将上映的文艺片《亲爱》又以一种意外成功制造泪点，并且泪点之高超越《唐山大地震》。

这是李欣蔓对人性的一次深层次思考，在诸多的戏剧矛盾下每个观众都将会自己的灵魂进行一次深度对话，并能在对话结束时有所感悟。

农村文化与城市文化的冲突让主人公雪妮对于来自东北农村的妈妈有所介意，中国文化与日本文化的冲突导致雪妮对于日本母亲的心结有所同情，职场女性与妈妈的角色让雪妮更趋于一种极端的状态，其内心更看重亲情，反而会在亲情的事情上较真，往往错失很多亲情，等到明白时为时已晚。

每一次冲突都是泪点的高潮，因为每一次冲突都有一个被忽略的主体，而这些被忽略的主体会让我们陷入深深的沉思，我们会想到我们所拥有的亲情和所失去的亲情，从而产生强烈的共鸣感，进而有些搞笑的桥段你会情不自禁的陷入一种莫名的悲凉。

这种共鸣和悲凉恰是李欣蔓的电影布局高超之处，给你一个完美的场景，然后大幅度的破坏它，让你觉得画面极其不和谐，从而陷入导演的圈套，你会下意思的进入这种场景比照自身，然后毫无防备的留下眼泪，例如片中东北大妈的搞笑显然是刻意制造的破坏和谐招数，你大笑之后就会陷入思考，尤其老太太的离家出走，会让你有种埋怨雪妮刻薄的感觉，在某一刻你就会留下辛酸的泪水。

故事本身的架构固然是泪点的源泉，不过镜头的综合运用以及色彩、语言、手法等都是文艺故事的主要表现手法，在《亲爱》这部导演的处女作品里展现无疑，其作品品质远胜于《致青春》，泪点的巧妙也超越平平常常的亲情爱之作《唐山大地震》，当然演员的表现也功不可没，除了东北老太等配角出彩外，主角余男对于人物的内心也诠释的十分到位，将导演意图表现的一览无余，而原本会以为是与这部片子主旋律不和谐的于谦，演技水平也值得称赞。

总而言之，这部片子是值得去回味多次的，属于一部上乘的文艺泪点之作。

本来是想看亲爱的，结果点进来亲·爱，但是还是很高兴，因为不管如何，我还是看到了一部好片子。

因为女主人公是日企高管，整部片子弥漫着属于日式文化的禅意。

卧室阳台前那个古朴的铜铃，悠扬的唱片，棉麻的长裙......不断晃动的镜头，陌生人的脸，这个世界没有人关心你，妮子，感到的只是无尽的孤独。

陌生的，来自哈尔滨的这个乡下老女人，喝东西时要啜出声，捡垃圾卖钱，在国际高档社区里扭秧歌，高级餐厅里用不来刀叉，不断责备你乱花钱，斤斤计较......这个让如今大多数中国年轻人感到丢脸的典型农村老太太，成了妮子的“母亲”。

血缘关系才是亲情的唯一纽带吗？

没有血缘关系，日本妈妈毅然决然收养了小雪妮，没有血缘关系；这个老太太给了妮子全新的母爱；没有血缘关系，大黄狗守护着小狼崽......没有母亲愿意抛弃自己的孩子——妮子在不是自己母亲的跨越两个国家，农村与城市截然不同的两种文化，育儿观念也不同的两个女人身上都找到了同样的，我们所有人都值得的拥有的——亲情。

桃姐胜在于，画面安排紧凑流畅，人物活动完全自然，即便是刘德华这么个公众人物，观众也不觉得冲出戏份，尽管情节、音乐、摄影比较简单，但正因此演戏才不飙的离谱，演绎的有真实力度，假戏才成真！

反观之，此影音乐。

摄影、画面人物分隔开都似乎精致，大家睁眼就看到了导演的用心，臆想，构思。

导演处处浮现于影片的各个角落。

败笔由此显露，导演的主观构思在客观的观众视野里就成了狗杂碎，吃起每一块都够味儿，但就是美感过于轻薄，欢笑悲苦都停留在导演那里，观众这里面对的完全是木偶般的人物、画面、音乐。

影片里的乡下老妈跟女主人公一起的几个画面里都完全是各说各话，眼神交流都没有，低级错误完全是！！

即便是彼此有情感隔膜，但是这里的情况是两个不搭边的木偶对着导演讲话。

其次，木偶倒是呈现出典型性，但却像是数学老师举例子，乡村的太低俗，像是书本上的，城市的太高雅，国际的完全是海外的，跟片子没任何交流。

老太太和女主教的变化也没认真用心体现出来，而这才是考验真功夫的地方。

导演真应该看看桃姐里的情感渐进深入是如何自然地通过画面的转换实现出内在情感价值的外化。

、总结一个字，木！

就像余男一样。。

说不上恶心，就像贾宝玉眼里的死鱼珠子般的女人。

没多少灵性可言，浮于外景构造，没有精神。

啰嗦了这么多。

就是因为片子的主题的确独特，有创意，有可造性。

但被糟蹋了。。。