白蛇：浮生

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………还行，四星减三星多，每当这个时候就在想为什么豆瓣不能打半颗星……许仙建模没有法海帅，没啥特色，看完都想不起来许仙长啥样。

不过特效蛮好的。

中间许仙和小白相认有感动到。

采访/整理：摇椅（斜杠电影从业者）采访/整理：路过蜻蜓（普通青年）“无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为我记得。

”多少观众还记得2019年在电影院看《白蛇：缘起》时，这句台词带给内心的触动与憧憬？

五年后，追光动画向观众兑现了当年许下的诺言，推出了“白蛇”系列的第三部作品《白蛇：浮生》，讲述小白与转世后的许宣在西湖边再续前缘，从相爱相知到互相拯救的故事。

《白蛇：缘起》剧照作为一个在中国家喻户晓的经典民间故事，“白蛇传”在此前已经有太多经典改编版本，无论是赵雅芝叶童版的童年记忆《新白娘子传奇》，还是徐克的魔改港片经典《青蛇》，亦或是近几年在形式上颇有戏曲古典特色的粤剧电影《白蛇传·情》，都在尝试为这个古老的传统故事注入新的时代解读与现代视角。

那么，当下是什么契机促使追光动画再次将这个经典“民间IP”搬上大银幕？

这一次，追光能从这个耳熟能详的经典故事里挖掘出哪些新意？

我们采访到了《白蛇：浮生》的制片人曾凡预及两位导演陈健喜、李佳锴。

在内容创作上，两位导演不仅解答了创作《白蛇：浮生》的初衷，更回应了为何以现代视角重构白娘子与许仙的情感关系；而在动画制作层面，追光动画作为国内产出最高效、质量最稳定的动画制作公司，是如何保证“一年一部”、争取叫好又叫座的稳定产出的？

追光需要什么样的动画人？

制片人曾凡预为大家揭秘了追光动画300人团队背后的高效运转逻辑。

《白蛇：浮生》海报深焦 x 导演 陈健喜&李佳锴深焦：两位导演都是追光内部培养出来的人才，请问两位在《白蛇：浮生》之前还在追光负责过哪些项目？

陈健喜：我基本所有项目都参与过，负责过不同的位置。

我很早的时候就加入追光了，《小门神》的时候我就已经在了，所以所有作品我都有参与。

李佳锴：我是在《白蛇：缘起》上映之后才加入的追光，因为看到《白蛇：缘起》给国产动画带来了一些全新的尝试，并且能把中国故事讲得非常优秀，所以当时吸引我来到追光。

从《白蛇：缘起》之后的《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》，还有我们的《长安三万里》（我都有参与），然后一直就到《白蛇：浮生》了。

《白蛇：浮生》剧照深焦：两位这次在《白蛇：浮生》里是怎样一个分工情况？

陈健喜：我们没有特地去分工，因为大部分接触到的工作都是一起的。

但其实我们本身熟悉的领域不一样，一个是故事板，一个是动画，所以在我们自身比较擅长的领域上会各自发挥更大的作用。

深焦：之前有看到一些资料说，陈导这边负责动画比较多，李导这边负责故事板比较多，是这样吗？

李佳锴：是的，因为他本身是动画总监，我是负责故事这块。

陈健喜：其实也各有所长，因为我们的位置不一样，以前我们是沉淀在具体的部门里面，但现在我们是导演的身份。

我们不负责某个具体的部门，我们负责整个体系，带领所有的部门，只是说我们的能力在不同的部门会给到较大的帮助，比较容易去解答他们的问题。

《白蛇：浮生》剧照深焦：你们一起执导的过程中有没有遇到什么具体的困难？

李佳锴：每一步都很困难，我觉得最大的困难应该是我们两个人首先得是团结的。

最开始在开发故事的时候是磨合期，但可能因为我俩星座比较合，他是金牛座，我是巨蟹座。

过了故事的开发期，我俩很快达成共识之后，后面的困难其实都是一些非常实际的、需要我俩共同去面对的困难。

包括在制作难度上，我们想做的和能做的之间存在差距，其实这应该也是所有电影里最困难的地方。

各种各样技术上的挑战，还有实际情节上的问题，我们都是一步一个坎，一关一关过吧。

深焦：你们在开发上最大的分歧是什么？

陈健喜：其实也不能说是分歧，我觉得还是一个艺术上的追求，怎么样更好地进行磨合，产生火花。

每一个调整的地方，我们都会想怎么做才会更好。

所以我们两个之间，或者整个团队里，都会有很多创作上的碰撞。

深焦：就内容层面而言，《白蛇传》的故事在之前有非常多的改编版本，这些经典有没有带给二位什么影响和启发？

李佳锴：启发和影响最深的是《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》吧，因为《白蛇传》的故事改编，说实话优秀的作品非常非常多，而且也数次被搬上了大银幕。

本身我是学画画出身的，小时候也接触过很多国外动画片，包括一些我们小时候的小人书，其实很多。

我们开始做《白蛇：浮生》的时候决定要做正传，第一件要做的事就是掏空自己，把所有之前的想象全都拿走，只去传达一个非常优美和有张力的古典爱情故事，这个故事就是一个男人和一条蛇相爱了。

所以要说灵感来源的话，「缘起」和「劫起」是我们最大的来源。

因为我们的角色人物性格在这两部中已经被确定了，他们在正传故事里会遇到什么困难，都是由他们的性格引发出来的后果吧。

做完的时候其实会比较感动，因为我掏空的这几年，就是一直尽量让自己六根清净。

当我看着影片里出来的灯光和画面，其实会感觉古典的这个故事，抛开所有枷锁再去审视，还是那么有张力，它本身就是一段值得被传唱的佳话。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照陈健喜：其实我也经历了一个身份转换的过程。

因为我从「缘起」就一直参与其中，对它的情感还是很深的。

然后到这一部正传故事，我面对它时压力还是很大的。

因为这是整个系列中空出来的，也是最重要的一环。

我们要展示中国经典故事的一个传承，经典与当下的融合其实也是我们要做的，最终还是希望能做出好的东西，让大家一代接一代地把这个故事传承下去。

这也是我们追光的文化，希望我们的经典能流传。

深焦：我在网上看到一些评论，大家会把《白蛇：浮生》和《新白娘子传奇》联系在一起。

你们在电影上映之前也有一些宣传，是让赵雅芝和叶童来演唱片尾曲《千年等一回》并出演MV。

想问一下这部剧对你们有一些启发吗？

陈健喜：在故事上，对所有以前的白蛇故事我们都会去了解。

我们的MV想表达的还是传承，观众们可以再看到赵雅芝老师和叶童老师，我们希望经典能够流传下去。

所以这个MV的合作，我觉得还是非常有意义的。

在情感上，我觉得我们应该要坚持这种初心，要一起去做这样的东西，一起走下去。

因为我们能够看到两位老师从年轻到现在，她们一直都很有魄力。

所以我们也应该要坚持去做这种传承。

《千年等一回》MV截图，叶童和赵雅芝深焦：这样一个传统的故事，确实也讲过很多遍了，之前有过那么多的改编，但它又是常讲常新的。

那具体来说，两位觉得这个故事为什么需要在现在这个时间再讲一遍？

能给观众带来什么新的东西吗？

这个故事身上又有什么是契合我们当下价值观的东西？

李佳锴：我们想要再重新带给观众的东西，肯定就是真挚的感情。

因为我们对整个许仙和小白的这段关系做了适度改编，我们没有让许仙像之前那样是一个那么文弱的人，我们希望爱是对等的。

这段对等的爱是我们希望能传达给当下观众的一个感受，因为不管是社会的高速发展，还是现在年轻人越来越繁重的生活，节奏其实都是越来越快的。

我们应该停下来看一看彼此之间的感情，不管是亲情还是爱情，其实都可以是非常温馨、忠贞并且不带任何怀疑地去达成的事情。

这是一个很珍贵的事情。

深焦：在《白蛇：缘起》中，男主角的名字叫“阿宣/许宣”。

到了《白蛇：浮生》中，男主角名字变为我们熟知的“许仙”。

其实在《白蛇传》最初的故事版本中，男主角的名字本就叫许宣，只是后来经过民间历代的口口相传，在清代演变成了“许仙”。

「缘起」和「浮生」两个男主名字的设计，是否想致敬这一点？

李佳锴：这应该是“白蛇”这个系列最开始的来源，在「缘起」中，男主角阿宣的名字就来源于这个改变。

我觉得这种口口相传的感受，其实就是白蛇故事的一个特点。

因为可能看过这段故事原文的人很少，都是爸爸妈妈讲给我们听，我再讲给我的孩子听，都是这种传说的方式。

《白蛇：浮生》剧照陈健喜：对我来说，首先我们要用动画的方式去传承一些经典故事，需要跟以前不一样，我们表达的东西一方面是观众看到的东西，另一方面也要更贴合现在这个时代。

刚才说的许宣到许仙的演变，这确实是我们团队的一个很深重的东西，经过了很多讨论。

我们一开始没有做正传，最初就是想做创新和尝试。

因为正传大家都知道，做的话可能真的是一个IP，但我们不做，因为我们还是希望从动画上去表现一个新的东西出来。

我们的信心是从「缘起」建立起来的，这让我们能去磨炼出「青蛇劫起」，所以你们可以看到「青蛇劫起」就更大胆了。

虽然在创新，到最后我们还是要能够回归到经典，因为这才是我们的起源。

所以当很多人问到为什么按照这个顺序去做，其实是我们团队有信心，希望能够按这个想法来铺垫，沉淀下去。

深焦：所以就像回归初心一样。

陈健喜：是的，我们一定要知道初心在哪。

《白蛇：浮生》剧照深焦：有少量观众认为《白蛇：浮生》有“捧许仙而贬白蛇”之嫌，对此您怎么回应？

陈健喜：这是大家看到这个故事之后感受到的东西，这些都是很真实的。

我们接受观众的评价，因为每个人的观感是不一样的，我们不可能控制每个人的看法。

这样将两人的情感作对比，我觉得他对我们的电影也是做了一些研究的。

对我们来说，所有的评论都是我们的养分吧。

李佳锴：首先我很谢谢大家能去这么看这个故事，有自己的看法。

《白蛇：浮生》里面其实没有什么高低，因为这是一段感情，是两个人共同去维持的，他们两个人在一起才是这段情，没有任何谁高谁低。

许仙能付出所有，小白也在付出所有。

这一点是我期待观众去看到的，但是我也很接受观众的各种看法。

曾凡预（制片人）：其实我们理解观众对于小白的期待值会更高一些，因为可能当他们知道这是《白蛇传》的故事之后，会觉得小白应该要发挥更多的功能性。

但对我们来说，我们也从来没有想过要贬低小白跟捧许仙，故事还是建立在两个人情感是对等且双向奔赴的基础上的。

我们所有的出发点都是情感上的，而不是说一定要捧谁或贬谁。

《白蛇：浮生》剧照深焦：接下来是一个技术上的问题，我们有了解到《白蛇：浮生》对表情系统作了一个升级的处理，增加了表情表现情绪的细腻度。

除此之外，影片在动画技术上还有什么创新吗？

陈健喜：这个比较专业，我简单说一下。

我们追光做动画有自己的特性，因为我们是一年一部，其实每一年在技术上都有一定的进步。

但是做到这个年头，可能我们的提升是在于，我们的技术怎么去配合故事的讲述，这个就大过于我们要给大家看一个非常厉害的画面或者特效。

虽然画面和特效也是需要有的元素，但是这个元素肯定还是来源于故事情节的需要。

同时，现在技术上给到创作者的自由度也更高了一些，比如说海浪，我们可能不仅是做一个海浪，它是有形态的，能够在艺术审美的基础上去打造一些形状。

这些东西都是技术上给到我们故事创作的自由度。

所以我觉得我们现在的技术比以前灵活性更高，我们可以更大胆地做一些镜头。

下一年的《聊斋：兰若寺》，我们也会有一些讲故事的新手段，还有相应的技术更新。

深焦：从一个普通观众的角度来看这部电影，如果我想感受一下你们的技术，应该关注哪些方面？

陈健喜：首先看你是喜欢哪方面的观众，比如说有些人喜欢看特效，那你就关注特效这方面，也有些人可能喜欢光影，有些人可能喜欢衣服、造型的处理，大家喜欢的点都不同。

我觉得整个画面几乎都是我们技术的呈现，也是我们艺术的呈现。

《白蛇：浮生》剧照深焦：最后所有细节整合在一起，可能给人的感受就完全不一样。

陈健喜：是的，我们可以单独在某个环节做得特别好，其他方面都压低；也有可能我们全部都做得很高。

其实每一个场景、每一个故事的处理方式都可能不一样。

深焦：从美学风格上看，三部曲整体的差异化比较大，尤其是第二部做完赛博朋克风以后在第三部又回归到正统水墨国风，跨度比较大，这方面是怎么考虑的？

李佳锴：因为是正传故事，而且本身我们是延续着《白蛇：缘起》的风格，这次我们比《白蛇：缘起》做得多了一些。

「缘起」其实不像「浮生」对年代有那么严格的呈现，但这也是故事方向来决定的。

这次我们讲述的是小白去平稳地、踏踏实实地过日子，她既然想生活，我们就需要把她的生活环境打造得真实可信。

所以说我们对整个宋代的制式、服装，包括节日的习俗，还有各种营生、左邻右舍的职业等都有考虑，希望能把小白他们的生活打造得真实。

《白蛇：浮生》剧照深焦：但这个故事其实也是一个偏传奇的作品，您在动画创作与风格定位上是如何平衡写实和神话之间的关系的？

李佳锴：我觉得“克制”应该是比较重要的一点。

因为说实话，作为创作者，在某些时刻会比较贪婪，我们比较热衷于特效的展现和一些法术的机制。

但这次我们第一点做的就是克制，把法术做得尽可能小和精巧，并且都是一些经过深思熟虑呈现出来的东西。

一来是过分的法术会影响到刚才我说的年代性，再一点是我们希望这次以生活为主题。

而且本身我们的技术在进步到一定程度之后，经过追光这些年的积累，我们希望呈现出来的效果能更具有中国的一些韵味在里面。

我举个比较简单的例子，“博山炉”是宝青坊主给小白提供的一个法器，可以让她穿越。

其实穿越的这个过程有很多种方式可以呈现，我们可以做很多大的效果，但我们最后用到的是很简单、很实的一些法术，就是一些颠倒、大和小，包括烟桥的设计。

其实这些设计都是从很古典的一些感受里找到的灵感，像“一花一世界，一叶一菩提”、“物极必反”的这种非常古典的中国哲学，我觉得从这里面会找到一些灵感，这也是我们这部片子在法术上的一个特色。

哪怕是我们最后的决战，最大的场面，其实也是来源于千佛殿。

我们希望最后的天坑就是一个法器，可以去压制小白，整个场景我们做了有1万到2万只狮子头，整齐地排列。

那种压迫感，直指我们看到千佛殿的那种感受，是非常气势恢宏的。

而这些特效效果其实也是源于中国古典的一些故事，根源是一致的，还是比较和谐的。

《白蛇：浮生》剧照深焦：部分观众会磕这部电影里面的“法青”CP，你们是怎么想到让法海和小青去相亲这场戏的？

李佳锴：本身他俩相亲是一出喜剧的戏码。

但我想先说一下，我们作为创作者，其实不会考虑CP的事情，更多还是从角色本身的性格出发，这是一个前提。

每种性格会怎么选择，每个角色都不一样。

小青，她的诉求是听姐姐的话，低调地在城里生活，李公甫给她安排这些事，她应下来。

法海需要找到巨蟒，找到蛇的线索，他也来到这个场面里。

这样混合在一起产生了这么一出喜剧效果，我觉得还是很有意思的。

但观众能想到这个挺好的，作为创作者，我们其实搭一个舞台就好了。

深焦：也就是说，这场戏最开始还是出于喜剧的考虑写的。

李佳锴：没错，而且其实也不能过分地强调这件事情。

《白蛇：浮生》剧照深焦：像您刚刚说的，这次加入了很多喜剧元素，在美学风格上相比第二部也更加回归传统。

可能观众一开始是带着第二部的期待走进电影院的，因为第二部风格那么大胆，故事也很飞驰，走进电影院以后发现，第三部是这样沉下来了，又回归到平淡的生活日常了。

为什么想要在这个时刻告诉观众，可以慢下来，回归到日常的生活？

李佳锴：就像我刚才提到我们为什么想在这个时间点去拍摄这个故事，也是因为想让观众沉下心来感受这种感情。

另一方面，我觉得这是这个系列的使命。

我们抛开观众第一次的这个印象，拉到长线里来看，我们追光的slogan是“时光流转，故事流传”，其实长线里来看这个故事很重要。

我们的这部「浮生」是整个系列的一个灵感起点，我们最开始没有做这一部，我们做的「缘起」讲述前面的故事，我们又做了第二部，是一个想象力非常爆棚的，已经到达极限了的尝试。

但这是一个使命，就是刚才说的传承，我们需要给下一代的中国人再次讲述这个非常美丽的白蛇故事。

我们整个系列想要达成的是，一方面大家能看到追光动画，见证国产动画能让一个传统故事生根发芽，去表现出它无限的可能性；另一方面，我们也要把这个最纯粹、最美的故事讲给下一代的观众。

我觉得这些东西集合到一起才是“白蛇”这个系列的意义，以及它各种各样、丰富多彩的面目。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照深焦：相当于这是补上了一块之前遗失的拼图。

那这部作品是“白蛇”系列的终结了吗？

但第二部的结尾，小青和小白在现代相遇了，我以为这个故事在现代还会继续再讲下去，还有这个可能吗？

李佳锴：我觉得应该这么说，中国有很多值得发掘和给观众讲述的古典故事。

追光动画有一点非常重要，就是我们持续地去挖掘这些故事的可能性。

但是就像你说的「青蛇劫起」的结尾，包括“白蛇”故事的结尾其实有时候也是留白的，这本身也是中国叙事的一部分。

《三国演义》开头说“古今多少事，都付笑谈中”，一些留白的想象，这是中国人讲故事特有的一个方式，这一点是比较奇妙的。

再一点是，我们其实也有更多的计划，有更多精彩的故事想呈现给观众。

我觉得小白和小青她们两个人的旅程到了这里，所有的留白和已经讲述的东西汇集到一起，这已经是一个很好的体验了。

之后的那些想象都可以在观众那一面去完成。

深焦：适当地结束，然后剩下的就留给观众去想象。

李佳锴：没错，因为不管是电影创作，还是任何其他的表现形式，任何的艺术媒介，评书也好，歌舞剧、歌舞片也好，舞台上的人搭了个戏台，我们去进行一部分的创作，但是观看的人，大家在一起才是这个作品最完整的样子。

没有观众看过的体验，作品也是不完整的。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照深焦 x 制片人 曾凡预深焦：追光一向非常强调年轻化，《白蛇：浮生》团队的年龄配置大概是什么样的？

曾凡预：根据我们去年统计的数据，大概90后的占比有79%，95后占比是51%，团队非常年轻，大概的平均年龄在30岁。

然后到去年年底的时候，已经有21位00后加入了追光。

深焦：“白蛇”系列总共三部，第一部是“前传”，第二部是“后传”，这一部《白蛇：浮生》是“正传”，为什么第三部电影又回到了“正传”，在三部曲的安排逻辑上是怎么考虑的？

曾凡预：我们在做“白蛇”这个系列的时候，还是以正传为起点去做的。

只是我们在当时，在这个传统的基础上，加上了很多创新元素，先做了它的前传，再到《白蛇2：青蛇劫起》去做它的外传（可能更偏后传），它的世界观不太一样。

然后到了这个系列的第三部，我们想回到原点，去做“白蛇”正传，把白蛇故事补充完整，也相当于是做一个总结。

我们做正传的时候，也希望能够在这个传统的故事里加入新的现代元素跟想法，让它焕发出新的生命力，讲给新的一代人。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照深焦：“白蛇”系列作为追光“新传说”的代表作，彩蛋里还出现了《聊斋：兰若寺》的片名，可以分享一下接下来的作品计划吗？

曾凡预：从“白蛇”的故事来讲，我们的三部曲从“缘起”到“劫起”，再到“浮生”是一个终篇。

我们希望“白蛇”三部曲能比较完整地讲完这个故事。

但从“白蛇”系列来讲，因为我们在整个“白蛇”故事里还衍生出了很多配角和很好的一些角色，比如宝青坊主，所以我们可能之后也会以这些角色为主角来做其他开发。

现在都还在进行当中，里面可能也会出现“白蛇”的主角。

从“新传说”这个系列来讲，它讲述的是我们所有的传说故事，我们在其中加入了新的结构和创意，像《聊斋：兰若寺》也是“新传说”系列之一，我们目前已经在做了，明年暑假会跟大家见面哦。

深焦：未来追光动画的整体布局规划是怎样的？

曾凡预：其他项目肯定也有。

像我们“新神榜”系列、“新传说”系列，还有“新文化”系列，不仅有我们一直在传承的传统故事和诗歌文化，还加入了很多我们自己的创新和动画的想象力在里面。

所以未来也会基于这两个方向一直往后做，不仅要传承我们的传统文化，也要做更多创新的东西，二者可以相辅相成，给观众带来新的视听享受。

《白蛇：缘起》剧照深焦：“传播中华传统文化”是否已经成为追光的企业文化和品牌定位？

曾凡预：不能说是企业文化跟品牌定位，但我们确实是以传播传统文化为己任。

追光去做故事和做电影的时候，我们有一句话叫做：中国团队为中国观众讲述中国故事。

所以从我们的角度看，做好中国的动画电影，是希望能加入很多中国优秀的传统文化并传承这些故事，把它带给更多的观众和年轻人，让这些故事被更多人知道。

深焦：面对全球动画电影市场，好莱坞动画和日本动画都有自己鲜活明确的风格，您认为现阶段中国动画电影的独特性在哪？

曾凡预：这个问题很大。

中国动画肯定是在发展当中的，我们也在努力往更优秀的作品方向去做。

但我们不像美国和日本，他们动画的发展毕竟比我们早太多，还是相对更成熟一些。

深焦：追光想做什么特色的中国动画呢？

曾凡预：就像我之前说的，我们作为中国的团队给中国的观众讲故事，肯定还是要有我们本身与生俱来的一些中国特性在里面。

无论是传统文化还是我们所做的一些动画创新，可能都是基于我们骨子里所带的几千年来中华文明所持有的文化特性，我们希望能把这些展现出来。

这些中国式的浪漫，还有涉及到中国人生活的方方面面，我们把这些中式元素加入到电影中，可能也会跟观众产生更大的情感上的共鸣。

《白蛇：浮生》剧照深焦：您对中国动画未来走向的判断是什么样的？

如何看待国产动画电影的国际化？

曾凡预：有一句话叫做：民族的就是世界的。

我觉得很多外国友人也对我们中国的文化很感兴趣，中国动画自然而然会吸引很多海外动画迷们的关注。

比如说像我们之前的几部，无论是《白蛇：缘起》还是《白蛇2：青蛇劫起》，包括去年的《长安三万里》，其实在海外都取得了挺好的成绩。

所以我们的中华文化在向世界传播的过程中还是非常受国际观众认可的，我们会坚持做这个事情。

深焦：从您的经验出发，中国动画最打动国外观众的点在哪里？

曾凡预：很多文化层面的东西，还有我们动画上的想象力，因为我们生长于此被传统文化熏陶，很多东西可能只有我们中国人才能想得出来，虽然我们在技术上是共通的，但我们表现出来的形式跟内容会不太一样。

《长安三万里》剧照深焦：追光动画保持着几乎一年一部的高效产出，更打算挑战“一年两部”。

可以聊聊“追光”的整个动画工业制作体系是如何构建的吗？

如何保持这样高效的产出？

有什么特色？

曾凡预：其实动画电影的制作是一个很漫长的过程。

我们全公司300多人的团队加上大概100多人左右的外部合作团队才能保持这种制作效率。

从本身的制作上讲，要完成一年一部的话，很多影片的制作周期会在前中后期的某个阶段重叠，同时进行，才能保证所有环节都在一个高速运转的状态。

深焦：会同时运作几个项目？

内部会有明确分工吗？

曾凡预：基本上是全公司一块去做项目，不太会分项目进行。

比如说有两到三个项目在同时推进，但所处的阶段会不太一样。

每个负责人虽然会参与好几个项目，但因为他们负责的阶段不一样，每个项目的进度不同，刚好能很好地错开，让每个人同一时间专心只做一个项目。

比如说A项目和B项目在同时推进，但A项目已经进入到后期制作，B项目还在前期开发。

这时候同一个工作人员会先参与A的后期制作，结束后等B推进到后期阶段再继续参与，在时间分配上是完全错开的。

追光动画深焦：追光现在已经形成自己的动画制作工业流水线了吗？

曾凡预：我觉得不能用流水线来形容，其实不是那么机械的。

我们是一些艺术家和一个非常出色的制片团队互相协调，共同去完成好作品的创作。

我觉得流水线有点不太能完整概括我们团队的工作模式。

深焦：你们主要是靠什么实现如此高效的运转和产出的？

曾凡预：其实主要还是靠团队。

第一是要提高效率，第二是希望有更多的动画人才加入团队，一起去共同完成这个事情。

我们也会内部培养我们自己的人才无论是实习生还是管培生，各个环节都会有。

深焦：你们希望能培养出什么样的动画人才？

曾凡预：这个东西比较难讲。

我们会看这个人的天赋和擅长的领域。

就拿动画师打比方，因为有不同的戏份场景，有些人非常擅长做文戏，有的人则更会做打戏。

我们会按照ta更适合和擅长的方向去培养。

最后还是希望能用作品跟实力去说话。

ta做出来的东西、想表达的情感是观众能感受到的，才是最重要的。

而且每个人的制作习惯和方法都不太一样，虽然我们也会教大家一些做动画的基本方法论，但还是会尊重每个人的创作习惯。

我们非常尊重艺术家的个人表达，希望做出来的故事能在遵循基本框架的前提下尽可能地让艺术家创造自己的价值并获得成就感。

- FIN -

又是这经典珠钗片段，好美呀..“莫非前世那一眼。

”“君不见，东流水...”《何须问》一出来就哭了....前世今生啊天呢，娘娘唱得好好听...感觉白蛇声优好像王者杨玉环许仙虽然掉下去，看见小白在旁边一把就给她抱过来了，这下意识的反应已经比任何情话强了

宝青坊主太slay了小青带上绿面罩好像阿卡丽但是代入许仙真🉐吓死，真吓死了...😱这一帧宝青坊主美惨😻😻感觉小青在池子里变，原来是变一只“草”蛇。

有点像刘邦斩白蛇这粉色衣服，我以为进来了个女的法海居然没有反驳...不过许仙知道了之后，也挺勇敢的但是，where is 小青呢😿😿吹笛那段又泪目了💔这一版的许仙真不是孬种，直接把精元吹没了，红莲花开佛真的好自私😆

姐夫也是个大好人感觉小青自始至终都没看上过许仙只是要记得就可以💔💔💔

国漫崛起了又崛起，大浪淘沙，最终锁定成为整个行业的中流砥柱的厂牌似乎就是追光。

从早期偏低幼的《小门神》开始做民俗故事新编，到《白蛇》系列的经典奇幻故事改编，再到《新神榜》对古风和朋克的结合，以及国漫前辈从未有过的尝试《长安三万里》以最能唤起中国观众集体意识的文人墨客为主角书写传奇。

但在我看来，追光的成功越来越难以让我感到对国漫的希望，反而在追光逐渐聚集起更多的资源，制作起更宏大的项目后，追光的作品既与动画无关，也与电影无关是基本可以盖棺定论的。

《白蛇：浮生》算是各个维度的一部集大成之作，它即是《白蛇》系列故事版图的最后一块拼图（第一阶段），也是追光展现自己的视觉创造力与工业水准的炫技巅峰。

也正是因为它的这两种特质，让这部电影完全沦为了一坨堆砌着过时审美、透露着资源过剩、体现着庸人掌握话语权的工业废墟。

从追光建厂以来就不断被诟病的剧作维度上讲，本作依然由我们的老朋友，当老板优则编的王微老师撰写剧本。

王微老师的自信和自恋在全行业大概只有陈思诚可以比拟，纵使天下观众皆诟病我才不配位，我也要冒天下之大不韪坚守岗位。

这样的“坚持”之后最大的背书大概就是每部电影成功的票房表现，即便支持电影的粉丝也会遗憾地提到剧作欠佳的问题，但商人作为第一title的王微老师从结果的角度出发，显然并不会认为自己的高度参与带给了作品什么伤害。

当然，这次王微老师承担的编剧工作和以往稍有变化，追光的前作虽然都有经典IP打底，但是故事相对来说都有一定的原创成分。

《白蛇：浮生》则是完全照搬了所有人所了解的《白蛇传》的故事，王微在其中则起到了至关重要的，添加废戏、蠢戏、垃圾时间的工作。

例如宝青坊主香炉里的德云社仙鹤这种典型模仿好莱坞动画塑造蠢萌、丑萌形象的废戏，就是王微老师为经典故事带来的“现代气息”。

再例如姐夫给小青安排相亲，甚至安排法海和小青相亲这样的挑战经典人设边界的戏，也是在以另一种丑态追赶同人文这种二次元次生文化里的时髦。

但王微老师偷懒的好处是，这也让故事整体上除了陈旧、无聊、乏味、重复以外很难再有指摘之处。

这大概就是一种非常高明的编剧手法，“大隐隐于市”式的编剧手法，编了又像没编，所有核心的内容都是前人的，所有的废话文学都是自己强加的，乍一看倒很难说本子烂，但要论这样的本子在21世纪被拿出来作为一部A级大片的底子有什么意义，那也没有。

但我们有时也常说很多经典老片常看常新，百看不厌，《白蛇：浮生》上映前叶童与赵雅芝合唱《千年等一回》的预热MV也赚得了所有人的感动，那为什么王微新编的老《白蛇传》本子会如此不堪入目呢？

这其中最核心的原因就是这部电影完完全全丢掉了所有的人物，这一整个系列都给人一种“很忙，但不知道在忙什么”的既视感，忙了一整，三个主要人物的形象都没立起来。

到了《白蛇：浮生》需要反复催泪了，观众都没和任何一个人物建立情感关联，简直是滑天下之大稽。

白蛇这个人本身应该是旧时代反抗精神的象征，她为了追逐自己所爱的事物，对抗人间和妖界两面的秩序。

但片中的白蛇却往往是一副与世无争、岁月静好，无所屌谓的状态。

所有的危机事件发生她都是一种无奈接受、既来之则安之的态度，俨然没有全年的蛇精，在不为人知的方面，依靠自己的坚韧撑起这个三口之家的感觉。

相比于白蛇，青蛇以一种超雄的姿态战斗了三部，看起来倒是更反叛一些。

而且她不仅不羁于任何人为她定下的规则，对于姐姐似乎还始终有着别样的情感，这人设复杂度还真是让人难以分清谁是主角。

但也许是因为《青蛇：劫起》的失败，追光放弃为小青加过多的戏，她又回到了第一部中白蛇许仙旁的电灯泡的定位。

许仙就更不用说了，系列中的许仙始终是一个巨大的“胖猫”，典型的男频文自我感动式人设，美弱惨、破碎感、背后付出无人问，自我牺牲催人泪的套路化设计，看似“妈生丈夫”，实则空洞无比。

尤其是许宣和许仙严格意义上并非同一人，是一个无数次投胎转世的逻辑，这就导致人设更加碎片化，失去了统一性，影片又没什么给他的书写空间，就只能沦为一个被全世界捉弄后被王微献祭掉的小舔狗。

（神话版《抓娃娃》）

在此前提下，《白蛇：浮生》的故事便不可能精彩，现在本身就是一个流行强设定、高概念的时代，本片的概念是几百年前的，人设的空洞无物的，表达是废话文学的，想找出看点比找出法海的头发都难。

所以，我们着重来谈一谈追光动画在这一作中最想秀的肌肉——视觉效果。

好的一点是，和《新神榜》那样四处缝合、融梗的畸形产物相比，《白蛇》忠实于中式审美，也完全忠实于时代氛围，整体依然在国风范畴内。

但风格本身，尤其是国风这种已经无数次认为被彻底玩透，甚至已经开始烂大街，被各种尬蹭的风格，要想作为一种核心的视觉外观出彩，需要创作者自身天马行空的想象力作为加持，为它打开新的可能性。

而本作是完全没做到的。

本片也有了可以像好莱坞大厂动画一样的一场时长非常长的纯炫技视听体验戏——宝青坊唱戏。

但无论是戏里的机关、动作设计，还是戏外为这场戏设置的奇观、美学体验，都是相当1.0，会被网上同赛道的太太轻松碾压的水准。

最起码，看过点映近两周后，我已经完全无法想起此处任何一个细节。

而且据我观看追光动画的所有作品观察所得，他们厂牌向来不擅长对怪力乱神向的事物进行具象化呈现，大部分能玩的转的元素还是偏物质现实复原向的，但是他们又一直操作神话题材，这就有了明显的长短板错位。

这也导致为什么在一个《白蛇传》的故事里，美术风格秀的时刻放在了一场完全无关紧要的唱戏的戏上，而不是斗法、打斗等离故事核心更近的戏上。

宝青坊主的那些机关道、花灯、烟火的呈现折射出的想象力水准都非常基础，真的很难突破少年宫儿童画班的教学大纲，但这就是追光唯一擅长的板块，像对于神鬼妖魔的技能、仙境、战斗方式的设计，大部分画师一直以来都是束手无策的。

因此，这部电影干脆放弃了第三幕的高潮战斗，自我阉割成了一个预告电影，放弃拍摄了青白蛇和法海的终极决战。

美其名曰《青蛇：劫起》里有了，但众所周知，《青蛇》中对这场戏的展现无论是时长还是场面，都是过家家级别的。

所以，承认自己技术里的不足，想象力的匮乏，惰性心理的作祟应该是比较好的选择。

因为追光的逃避，便让影片所有的重场动作戏仅有斩草蛇、摘仙草和最终与法海的简短战斗三场。

在这些戏之间，当然还有捉鼠妖等等微量的、简短的动作场面，但来回过招基本都不超过3招，略过不计了。

斩草蛇和摘仙草这都是王微为了抻时长硬加的废戏，不仅删去也可以保证故事完整，而且在视觉效果上也毫无建树。

草蛇这场戏逻辑上可能想展示一个由柳叶组成的巨型蟒蛇造成的密恐审美、巨物恐惧，以及反映出的画面细节度之高，但这又是一场夜戏，显然又有节省成本之嫌。

而且整场戏的节奏、情绪和落点都各有各的荒腔走板，姐夫在其中的出现带来了一种《熊出没》质感，让观感严重偏离了故事基调。

最终轻而易举的化解，显然也是肚子里根本没两滴墨的王微黔驴技穷、不知所措了，干脆断崖式收场了事。

瀑布边和法海的战斗也根本没有什么值得拆解之处，最简单的问题是，一整部电影拍了2个半小时，连白蛇完整的变形过程和细节都不敢展示，又能指望它在视觉层面有什么破与立呢？

法海这个形象明明大有可为，无论是三种形态转换的坐骑，还是他本身的带有宗教性质的技能，都应该单开出多场戏来展示可能性、奇观。

但本片通通没有，反而是把法海作为一个“没头脑与不高兴”中的后者，当做一个捧哏角色消费了半天。

最宏大的一场对法海法力的展示就是复制粘贴成的金钟罩，要多蠢有多蠢，2024年还觉得这样的场景塑造能造成压迫感，建议画师从学龄前儿童绘本开始拜读学习。

上文也提到，小青在本作中继续沦为白蛇的挂件，小白和许仙play的一环，这也导致她基本没有什么动作戏的展现，这个纯武斗、刺客向的角色戏份的不足，让电影本就惨淡的动作场面雪上加霜，彻底没有可以发挥的窗口。

在去年暑期的同一时期，陈思诚麾下的巨制《消失的她》横空出世，横扫电影市场，影片结尾母凭子贵的表意引起了大量观众的不适，而令人没想到的是今时今日《白蛇：浮生》亦有相同的设置。

白蛇的怀孕情节出现除去追光这家厂牌向来对于女性的刻板化描绘的成分作祟以外，戏外的原因也昭然若揭，追光一直想要打造自己的电影宇宙，而像漫威制作二代目复仇者的项目一样，追光宇宙也需要二代目白蛇——一个寄托着整个厂牌希望的男宝。

戏里白蛇的孕身让姐夫和小青充满怜爱，让许仙坚定了赴死的决心，让法海面临了道德困境，还企图让观众为之落泪。

但想必很多观众在得知白蛇怀孕时的第一反应都是，赶紧让许仙给做个无痛人流，免得决战时成为负担。

说母凭子贵，但又何谓母凭子贵，电影中白蛇因为腹中胎儿有了感情、人设的buff，但戏外《白蛇：浮生》作为经典《白蛇传》产下的子，是虎母无犬子，还是橘生淮北则为枳呢？

显然是后者。

所以，既然追光在现实中都无法让自己电影的亲妈因为自己的新编之作重新扬眉吐气，焕发新的活力，反而一副暮气沉沉、奄奄一息的过时面貌，戏内想要传递“母凭子贵”的贼心便也作罢吧。

这一次，国漫并非从沉寂中崛起，而是把经典作品的尸骨从泥土中崛起，扒出它们的骨架，披挂在自己身上做奋勇状，仿佛此刻真的可以与经典意念合一，横扫天下了。

　　昨个七夕，电影院，午夜场，我看了《白蛇3：浮生》。

　　　　电影咋说呢？

不好看。

虽然画面与音效都不错，电影院的按摩座椅也把我伺候得挺舒坦。

但我看电影从来不是看花里胡哨的东西，贪图的就是剧情里的一些亮点。

否则——在家“葛优躺"着刷抖音不香么？

　　　　我去影院在于我是”追光“铁粉，尤其喜欢《白蛇2：青蛇劫起》。

我喜欢《青蛇劫起》是我深佩服编剧的脑洞。

而这个电影让我怀疑是不是主创团队换编剧了。

编剧水平比较平庸，远无前两部给人的感觉惊艳又惊喜。

　　　　《白蛇1》解释了白娘子为何对许仙一往情深、忠贞不移。

《白蛇2》再一次升华了小青与白娘子的闺蜜情，同时算得上大女主成长的绝好范本。

《白蛇3》基本是照抄《新白娘子传奇》，我看个开头基本就能猜出来大致走向：许仙邂逅白娘子，白娘子与小青步步为营哄得许仙情窦初开；许白成婚后开药铺、过日子，中有小妖怪出来打酱油顺带当助燃俩人感情升华的炮灰；法海偶然遇到青白二蛇，为了人间秩序与伦理纲常非要收妖……最后白素贞被镇雷峰塔……　　　　多少影视剧唱过的陈词滥调，何况你还是个动画版。

　　　　动画版就不需要谈逻辑了么？

　　　　白蛇为了报前世的恩，等待了数百年才找到阿宣的转世许仙，许白一见面就看对了眼，夹着一个青绿色的”电灯泡“浮舟一夜就订婚。

许仙的姐夫李公甫是衙役出身，本来怀疑青白来历不明，一见面就为个眼缘放松戒备，再一看白蛇拔下头面首饰帮忙还债，二话不说同意他们结婚。

婚后许仙要开药铺，白蛇变戏法一般拿出几百两银子，李公甫所在的官府还丢了库银，他就真的丝毫不怀疑是这个弟媳妇所为？

　　　　我承认绝色美女能让男人在某些时间段意志坍塌、智商欠费，但绝对不可能一直在美色面前充当二傻子。

如果美色攻无不克，古往今来哪来那么多的薄命红颜？

　　　　红颜被称之为红颜，首先得足够漂亮。

不够漂亮的又没啥能耐的，历史干嘛要给你留一页作传？

然而美艳如妲己，风情如褒姒，玲珑八面如夏姬，也照样逃不过姜子牙的大刀、犬戎部队的铁蹄、晋国叔向的提防。

好。

你可以说她们是凡人而白蛇则是妖精。

妖精比人寿命长，妖精比人法力强，妖精比人道行深。

妖精不受烟火熏染，没有世俗羁绊，她们娇媚婉约， 一抬眸一低眉都是风韵无限。

最关键的是她们对人类的生死具有掌控力。

她们碾死你就像碾死一只小蚂蚁。

她们活了成千上百年，岂能被凡人欺负？

除非遇到法师。

　　　　法海是法师，他早已超脱了人类容易沉溺的酒色名利，他更不相信一见钟情与色相无关。

他降鼠妖，他追小青，他收白蛇，都是因为他清楚人就是人，妖就是妖，人妖本就殊途，何况人世间的情情爱爱，本就是靠不住的镜花水月。

人性软弱，妖性不羁，人妖抵死纠缠，终免不了悲剧收场。

法海他是人，他是男人，他会站在男人的角度来审视女妖：孽畜，你纵然有着我见犹怜的美艳皮囊，你终究是个危险生物。

你为什么要无缘无故地爱上凡夫？

你为什么要倾其所有地爱上俗子？

　　　　他不理解。

他就会警惕。

他就会为了捍卫自我的认知而排除异己。

　　　　不独法海不理解。

古今话本里的许仙亦不理解。

在《白蛇传》最初最初的版本里，许仙本是一名好色之徒，在长安街头见到一个白衣女子，欲念大起，与之媾和之后化作一滩血水；过了几百年，许仙又成了一个英雄救美的正人君子，被救的女子深情款款、笑意盈盈，实际是要吃他的心，嚼他的肝；再过了几个朝代，许仙才与白娘子在冯梦龙的安排下，谈了恋爱结了婚，开了药铺赚了钱。

白娘子虽是个蛇妖，却没有蓄意害过人，她不过是贪图人间欢爱。

真相暴露后，许仙出家为僧四方化缘，将所得银子换来青砖木石，千年万载地镇压那条曾经嫁给自己为妻的白蛇——这才是男性的心理：我爱你，是建筑在你不可能伤害我性命，有损我利益的基础上。

　　　　拥有”上帝视角“的我们都知道白娘子痴恋许仙是为了报恩，心里也清楚白娘子代表了人间许多的傻姑娘——仅仅因为对方给你的一缕光、一点暖，一丝温存，你就恨不得掏心挖肺、死生契阔。

但是许仙不知道啊！

　　　　哪怕《新白娘子传奇》里的许仙，在被天上掉下来的馅饼砸晕后，他一度怀疑过身边对他好得比亲妈都亲的老婆是不是妖。

他也拿黄符试探过白娘子，他也在端午节为求心安而再三要求白娘子喝下雄黄酒。

他魂游地府期间得知自己娶了一条蛇妖，宁愿留在枉死城都不愿还阳面对白素贞——这才是真实的人性。

　　　　人性是什么？

权衡利弊、趋利避害，渴望无是非缠身，无疾病灾祸，希冀岁月静好中享受着现世安稳，若能付出微弱劳力就能得到十足收成。

情爱方面，我想得到的是完全的爱，完全的忠诚，而我不用承担任何责任与义务。

纵然承担了，也应是我力所能及的范围，不能让我白白牺牲。

　　　　不止男人如此想，女人骨子里亦如是想。

　　　　只不过旧时女子缺少经济独立的机会，才将自己的身家性命，都赌给了婚姻，赌给了爱情，赌给了男人。

　　　　妾似丝罗，愿托乔木。

　　　　愿得一心人，白首不相离。

　　　　恨相见得迟，怨归去得疾。

　　　　愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

　　　　纵然千年狐狸成了老妖精的宝青坊主，唱起来《西厢记》入戏三分。

她半是讽刺半是怜惜地提醒青白二蛇。

可惜，蛇到底是蛇，不是人。

　　　　神话传说里的女妖往往对人类有一种没道理的仰慕与依赖。

《白蛇传》里的白娘子尤是。

纵然她一次次遭遇许仙的负心与背弃，她始终不计前嫌地想要与他白头到老——这种”恋爱脑“连古人都信服不了，只好给她安排上怀孕。

　　　　于是，白蛇水漫金山有了理由：许仙不止是我的丈夫，还是我腹中孩儿的爹。

　　　　于是，白蛇在断桥制住杀气腾腾的青蛇有了理由：一夜夫妻百日恩，何况他还是我腹中孩儿的爹。

　　　　于是，白蛇被永镇雷锋塔也不记仇不带恨的，还能怀揣一个光明的梦想：无论怎样，我给他生了个儿子，他会好好教育儿子让儿子成才，将来把我救出来，我们一家三口团圆美满，继续好好过日子。

　　　　古往今来的白素贞有过觉醒吗？

　　　　没有。

　　　　倒是写过《青蛇》剧本的作家李碧华在白蛇被镇压塔下，许仙向青蛇示好遭拒，不得已撩出实话：你以为我真不知道你们是什么东西吗？

　　　　“你也太低估我许仙了，你们根本低估了人类的能力，人类最会得保护自己了。

”　　　　青蛇愤懑之下，一剑攮死了他。

　　　　这种结尾，我也不喜欢。

　　　　我始终觉得，人是应该有成长性的。

许仙之类人自私也好，怯懦也罢，其实都是放大了人性的弱点。

人性固然有不完美之处，亦有光辉高尚足矣净化世间心灵的地方。

　　　　正如我们凡人的修行，你怎知不会反省、不会超越、不会学习承担与进步？

与其塑造一个不真实的许仙来博取“政治正确”，不如安排合理的际遇，给他成长的空间，让他变成一个可以让我们信任和理解的男人。

　　　　影迷才会为了这个IP系列，由衷地点赞！

海报《白蛇》的故事对很多人来说都不陌生了，无论是从小时候看过的《新白娘子传奇》还是“雷峰塔镇妖”的传奇故事，都让我们对白素贞和小青这两条蛇妖有了相当熟悉的感觉。

追光动画从2019年开始，就进行了“白蛇” 故事的改编，从第一部《白蛇：缘起》到第二部《白蛇2：青蛇劫起》到如今的《白蛇：浮生》，每一部都有亮点和创新的地方。

因为第一部让人眼前一亮，所以选择了追下去，对追光动画和这一系列的画风也很喜欢。

《白蛇：浮生》选择在中国的传统节日七夕上映，是有原因的。

白素贞和许仙的爱情感动过无数人，他们经历几世纠缠都忘不了彼此，所谓前世今生，有缘就会相见，不要问是劫还是缘。

一个是妖，一个是人，人和妖真的能结合吗？

这个古老的传说告诉我们，就算不是同类，只要有爱，依然可以感动上苍。

电影的一开始就定下了“浪漫”的基调，白素贞为了找到前世的救命恩人修炼千年变化成人来到西湖边，那些看似巧合的相遇，原来都是白素贞用法术变换而成。

世界上有那么多人，为什么偏偏遇见了你呢？

有些人可能一辈子都没有遇到，有的人可能遇到的时间不对，所谓天时地利人和，两个人要修成正果，需要很多因素加持。

而白素贞，一个千年蛇妖，用自己的坚持和努力争取到了那个自己爱的人，从这个角度来说，她真的好勇敢，简直就是大女主的剧情。

白蛇为了自己所爱的人，白素贞埋掉自己的青钗，发誓再也不用法术，一心只想相夫教子，过人间平凡的日子。

这种爱是伟大的，在如今的时代看来，也是很传统的。

妹妹小青却完全不一样，她贪玩、自我，对男人不屑一顾，游戏人间，吃喝玩乐，懂得享受，该用法术的时候她绝不退缩，她也不怕别人知道她是妖，因为她觉得这没什么丢人的。

这两种女性，是完全不同的类型，从个人的角度来说，更喜欢小青，她也更适合这个时代的价值观，勇于做自己，不会认为爱情和婚姻就是自己的全部，更不会为了一个男人放弃所有。

看到白素贞的委曲求全，为男人上刀山下火海的样子，同是作为女人的我开始会本能觉得挺不值的，但其实细想之，就能理解，作为一个修行千年的妖，什么世面没见过的——唯独，她没得到过这样轰轰烈烈的爱。

青蛇结尾有所改动，而且改得我很喜欢。

白蛇被法海打伤以后一直在山里疗伤，不像原来的故事情节那样被镇压在雷峰塔。

当法海带着许仙来到山里要许仙认清楚，这个和你朝夕相处的妻子根本就是一只蛇妖的时候，白素贞说“既然这样，那就让他看看我真实的样子吧！

”这一次，她不再畏惧，变成了一条白色的巨大蟒蛇，当看到许仙有些惧怕的眼神时，她伤心了，像糊中游去，她知道，这个她深爱的男人，根本无法接受她本来的样子。

许仙愣了一下，突然冲了过去，这一次，他也鼓起了勇气，而不是像上次一样，直接吓昏了过去。

在爱情中，我们一开始总是把自己最美的一面呈现给对方，但在朝夕相处中，真实的自我慢慢展现，不再那么完美，终有一天，你会裸露出自己最丑陋的一面，那也是自己最脆弱的一面。

一个真正爱你的人，一定会接受最真实的你，而不是身披盔甲的你。

他会保护那个柔弱真实的你，因为这才是真正的爱。

而这份爱，可以感动上苍，这也是为什么法海无法伤害到白素贞的原因，因为他发现，原来人和妖，也能结出爱的结晶，一个人类的孩子，还是一个文曲星。

我喜欢这个结尾，当你为白素贞不值的时候，你发现，那个唯唯诺诺的男人，突然有一天，就变得成熟、有担当、有责任起来，这是爱的力量。

许仙另外，追光动画版《白蛇：浮生》在视觉上面有很多创新和惊艳的地方，让人眼前一亮。

比如宝青坊一幕，用一场戏中戏来表现白素贞和狐妖的关系，有传统戏曲的元素，还有巨大的转动佛陀，视觉效果可谓震撼，佩服创作者的想象力。

还有白素贞为了救回吓丢了七魂六魄的许仙去山上采灵芝，两个胖仙鹤实在可爱，给整部电影注入了活力和搞笑的成分，又不觉得突兀，融合地非常巧妙。

电影在传统文化的细节上也做得很足，比如“端午节”、“24节气”，还有杭州的各种美食，为了还原宋朝的市井文化，还复刻了清明上河图。

将这些传统节日融合进了“白蛇”这个故事中。

端午节吃粽子、划龙舟，喝雄黄酒等等都是我国独特的文化，看电影的过程中，也重温了这些传统节日，是一部老少皆宜的电影，非常适合七夕佳节去观看。

七夕上映的《白蛇：浮生》很应景，这部经典的爱情故事，也算是民间传说中最为大众熟知的。

五年前，追光开启白蛇IP，以动画的形式，带来全新的国风体验，也让白蛇系列焕发新生，《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》进行了很多新的尝试，缘起可以称之为前作，电影塑造了有情有义的许宣，不同于传说中胆小懦弱的许仙，许宣勇敢且忠贞，算是套着白蛇的外衣刻画了一段凄美感人的爱情故事；青蛇劫起可以称之为外传，借由小青的副线完成了一段架构在传统传说之上的颇具先锋味道的作品。

缘起+浮生对比虽然前两作都主打一个创新，但是新的地方还是有所区别，以致于按照惯性，这部浮生也会让人对新有所期待，但是没想到追光反其道而行之，一键回归初始值，遵循与尊重经典的脉络，从断桥相遇开始重走许仙与白娘子的情爱之路。

其实如果大家还记得的话，在缘起结尾的时候就留下了断桥相遇的镜头，这部也算是续上了前作，开启了两世的情缘。

这一世的故事，对于很多观众来说是非常熟悉的，电影也把断桥相会，雄黄现身，法海收妖等等所有经典桥段演绎了一边，很多内容确实因为熟悉可能失去了新鲜感，但是不得不说追光的技术真的是一流，特别是对于古风的呈现，极为唯美，随便一截都是可以当作壁纸的程度。

而且电影在细节上真的很考究，选择用二十四节气的分镜做转场，不但展现了时间的流动性，也更加烘托出江南水乡的氛围感。

另外，为了还原场景，电影还复刻了清明上河图，确实在视觉呈现上，保持了追光一贯的东方审美。

当然，故事的主线，特别是前半部分，复刻了白蛇传许多场景，基本遵循了传统白蛇传故事的脉络，但同时追光依然延续了对新元素的追求，只不过是这次的新得不明显。

比如追光的高人气原创角色宝青坊主，在电影的后半程里再次闪亮登场，并带来了一场令人非常惊艳的戏中戏。

在浮生中，宝青坊主以戏班班主的身份首次亮相，带着戏班来了一出戏，优美的唱腔，加上机巧的设计，总觉得有点墨家的味道，老实说，只看一遍电影，实属没有过瘾，诸多细节都值得反复推敲。

当然，随着剧情的展开，宝青坊主也再次承担起缘起的重任，为小白与许仙的爱情之路助力。

而电影的另一处新意就是让许仙脱胎换骨，虽然也有初见白蛇真身吓到昏迷的桥段，不过，被小白救活的许仙，不再像大多数传统故事的版本那样忘恩负义，而是变得有情有义，甚至矢志不渝。

这样的改编确实让人气顺了不少，那些担心许仙终归不是许宣的观众可以放心了，这次许仙的种种行径，是很容易让人潸然泪下的。

电影的前半程有点细水长流的味道，不急不缓地打磨经典的骨架，偶尔穿插一些诙谐的桥段，比如许宣的狗转世成为许仙的姐夫；小白刻意制造的相遇屡屡被求医的人打断等等；后半程却开始波涛汹涌，从小青相亲暴露身份，到法海找上门，虽然还是经典的讲述，但是融入了很多精彩的对抗，再一次体现出国漫的精良之处，从技术导面上来讲，追光称之为国漫之光确实并不为过，一些非常震撼的画面让人过目不忘，像那段白蛇的巨蟒真身与许仙的肉体凡胎对比的视觉呈现，在真情流露的加持下尤其感人；而在法海的佛珠变身神兽金毛犼，与白蛇青蛇对战之时，也是无比震撼；最后许仙为救小白拼劲全力破除法海阵法时，更是很难不让人潸然泪下，恍惚间也是对缘起的一种映照。

白蛇系列一路看下来，追光的爱情观总是有点双向奔赴的味道，无论是男欢女爱，还是姐妹情深，总觉得小白才是人生最大的赢家。

如果说过往的白蛇传多少带点警示的意味，而追光的白蛇系列，可能还是想要给到一些治愈。

现实中的爱情总是多有遗憾，因为人心最难把控，所以才有了人妖之间的传说，但是这样的故事里最初也不过了为了照见人世的背叛。

而今，当我们看到了世界的破破烂烂，又想在缝缝补补之间留下一丝温情，我想这也是白蛇系列选择双向奔赴的根本所在。

追光终于想明白，放弃赛博修仙这种歪门邪道，回归自己的舒适赛道了，真的求求别再碰古风朋克了😂五星先奉上对我来说是魔童降世级别的神作。

精美绝伦且极具风格的画面甚至可以比肩星海诚，真正做到了一帧都是壁纸。

尤其让人眼前一亮的是对于中国古代市井文化的完美还原，让观众仿佛置身清明上河图之中。

全片中许多地方都很好地体现了中国传统文化的精华，比如片中宝青坊主那段神乎其技的杭戏，以及用节气和中国传统节日作为注释的时间轴，再有诸如端午龙舟，重阳饮酒等等民间风俗，在推动剧情的同时也是相当硬核的文化输出。

剧本的改编也让我很满意。

作为白蛇系列中第一部基于人们耳熟能详的民间传说改编的剧本，浮生不像缘起和劫起那样可以自由发挥，但是被无数珠玉在前的经典作品说烂了的剧情，原封不动照搬又一定会被骂没有新意。

因此这次追光选择正面硬钢白蛇传经典剧情也是颇有勇气。

整个改编剧本基本做到逻辑自洽，对原著中一些稍显不合理的地方也进行了合理化修改，使得整体剧情饱满，节奏紧凑。

尤其是对许仙人设的重新诠释也很值得一说。

之前说到许仙很多人就会有一种“懦弱，胆小，窝囊”的固有印象，这会让人觉得这样一个废物根本配不上为那么好的白娘子。

本作在不破坏许仙胆小懦弱的基本人设的基础上，在关键时刻为他赋予了勇气和决心，让我觉得他和白娘子的相互付出是对等的，同时又在剧本恰到好处的地方设置他和两蛇之间的一个误会，使得剧情可以完美过渡到青蛇劫起的开篇（这里为了不涉及剧透就不展开讲了，建议小伙伴自己去电影院看吧）总的来说比第一部缘起更让我感到惊艳，目前可以说是追光动画最好的作品，没有之一。

都给爷赶紧去电影院买票看！！！

白娘子和许仙的故事也算是经典IP了电影和电视剧拍了一部又一部最经典的莫过于赵雅芝和叶童领衔主演的《新白娘子传奇》小时候我们都会蹲在电视机面前追着看当时甚至都看不出来，许仙竟然是女孩子演的

还有常看常新的《青蛇》徐克用另一种视角讲述许仙和白娘子的故事只不过这次主角的小青和法海法海也不是金刚之身没有七情六欲，他也被自己的欲望折磨

追光动画在2019年制作的《白蛇缘起》，也算是这几年动画的爆款作品也是拿下来豆瓣7.8的高分讲的是五百年前的故事，许仙还不是许仙白娘子还只是小白他们在一个混乱的年代相遇，阿宣最后为了救她们死掉了

2021年又推出了以青蛇为主角，带有科幻赛博朋克风的《青蛇崛起》

现在上映的就是白蛇宇宙的第三部《白色：浮生》相对于前两部，小乔其实是更喜欢这第三部不知道为什么这一部遭到这么多莫虚乌有的骂名还要被骂什么辱女“千里送炮”，难道不是用这个“送炮”的词才是真正的辱女吗？

被骂没有创新，被骂女主是娇妻，还被骂许仙不是真爱

今天小乔就要看看，它到底有多烂说实话，这个小乔原本是不打算看的，第一部的时候就喜欢不起来第二部可以说是烂了还有，建模动画在小乔这里永远拿不到高分但是小乔想说，这部电影制作的画面真的好美，打戏也是干净利落人物表情的变化，甚至比某些真人都要好

陈健喜 李嘉凯联合导演王微编剧张喆杨天翔 唐小喜 张赫等配音上海追光影业制作豆瓣评分：7.1分，推荐指数三星正在影院热映，真的不难看

主线故事确实和我们之前看的《白娘子传奇》是一样的白娘子认定许仙就是自己救命恩人的转世她就这样水灵灵的喜欢上了，没钱没前途只剩善良的许仙和他结婚，也是自己补贴了大量金钱结婚后甚至准备“金盆洗手”，做一个普通妇人

电视剧中经典的桥段也都能看见断桥初见、小青盗官银、除瘟疫、雄黄现原形、盗仙草的经典桥段还有法海缉拿白娘子，白蛇产子在两个小时的时长里能装下这些桥段，也算是做的不错了

还丰富了姐夫的故事线，增加了宝青坊主的这一个角色其实这就会大大的缩短男女主的表现机会整部电影下来，白娘子的高光大概就是只有取仙草那一段小青就是插科打诨的一个角色这也是很多观众骂它剧本差的一个点，这个点当然是可以接受的

姐夫很搞笑也很温情，还与第一部梦幻联动了他也是真的拿小白和小青当做是自己亲人了

宝青坊的坊主一直都是这系列的网红人物现在还给她加了一场《西厢》的戏曲确实有意思，但是删掉也一点不影响剧情，就是完全的加戏

但是对于法海的改编，小乔还蛮喜欢的他的法宝又威武又呆萌特效做的是真的不错

但是这里的法海跟《白娘子传奇》里的法海一样他认为妖就是坏的，今天不做坏事明天肯定做所以他要缉拿许仙的娘子，只因为她是妖所以白蛇怀孕让他差点崩溃

小乔很喜欢这一版的许仙，他可以勇敢的和法海斗争甚至用生命去保护自己的老婆会对着法海说：我家娘子虽然是妖，但我们情意相投但从这里来说，许仙配的上白娘子的付出他们的爱是相互的

小乔始终认为，爱情是不应该被调侃的爱一个人对她好怎么了现在是社会为什么一定要求女生要自立自强呢？

为什么要剥夺她们选择权利，她们可以选择事业当然也可以选择家庭啊为什么一定要告诉她们，你们觉得是正确的路才是正确的呢？

一个人太过于理性，那岂不是缺少了很多乐趣

白娘子帮一个会为他付出生命的爱人开医馆，有问题吗？

为一个爱自己疼自己的官人生孩子，有问题吗？

没有问题！

现在观众是看不得小夫妻恩爱吗？

最后再吐槽一句，小白就不配有个名字吗？

“白娘子”怎么都不像个名字吧还有什么叫“我腹中有孕了”，这典型是个病句吧

鉴定结果：别骂了，它没有那么差，许仙值得白娘子的爱。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

我从不掩饰自己对于《白蛇》的喜爱，19年看完之后颇为上头，重刷了好几次。

最后的结局台词印象深刻，至今琅琅成诵。

我还一度把社交软件的头像换成了小白，不仅因为她的顾盼生姿，更有一种自家孩子出息了的骄傲——国漫能出如此优质作品，实属不易。

时光转换到5年后，这部《白蛇：浮生》是系列作品的第三部，但是在剧情上紧承第一部的结尾。

加上原本第二部的青蛇在剧情与风格上都有极大的跳脱，虽然我个人很喜欢依旧给出了5星评价，但它的票房和口碑印证了我显然是一个少数派。

如此种种，让这部“第三集”更像是传统意义上的续作。

在开始讨论这次的白蛇之前，让我们不妨在记忆的小路上在多走几步。

2019年是国漫大年，不仅有《白蛇：缘起》还有《哪吒：魔童降世》。

那时我们夸赞国漫崛起的时候，说的不仅仅是技术层面的突破，更是在叙事模式上的创新。

自15年的《大圣归来》起，长期不愠不火的中国动画电影寻找了一条可行的道路。

之后的《白蛇》，《哪吒》都是对于这条道路的验证：在传统故事的基础上，保留其精神内核，同时对人物命运以及事件进行改编或是再创造。

这种内容生产方式，已经得到了市场的认可。

（我当时还专门写过这个话题）不过一招鲜也难吃遍天，后续的《青蛇》和《新神榜：哪吒重生》似乎又飞的有点过于张扬了。

相比之下，《白蛇：浮生》似乎又重新拿捏到了那个恰到好处的尺度。

它的整个故事就是国人再熟悉不过的白蛇传，对于故事框架几乎没有做调整。

虽是新瓶装旧酒，但是在细节的处理上又能见打磨的功力。

看完点映场，有几处印象颇深：首先是对于前作的呼应，《白蛇：缘起》作为前世系列，本就预留了白蛇传的伏笔。

本片的处理方式就是在开头将上部整个故事的结尾重映了一遍。

熟悉的台词和旋律一下子就把我带回来5年前，几度泫然欲泣。

虽说许仙确实是丑了点。。。

没有对比就没有伤害在人物关系上，李捕头作为大黄狗“肚兜”的现世也是给了足够多的callback，小青甚至直接吐槽了他的名字加上朱钗，宝青坊这些元素的贯穿，让整个续作的沉浸感非常强。

暗线上，小青反复追问“这个人是阿宣吗？

”“姐姐这样做值得吗？

”也加强了整个故事的连贯性。

站在小白的视角，一个贯穿几百年的记忆回廊，让白蛇传的故事本身又增添了些许亮色。

前世

今生片中另一个做了较大改动的角色就是许仙。

用最后许仙“舍身救发妻”的桥段替换了传统故事中的“白娘子水漫金山”，我是比较认可这个改动的。

许仙从惧怕，到犹豫，到接受，再到舍命相救，有了很好的人物弧光，比起传统版本里的形象更加立体。

也算是给了小白一个相对好一些的结局吧。

与第一部作品不同，《白蛇：浮生》并未对这个故事进行大的重构，它并不是在已有的人物关系之上盖新楼。

而是通过加梗缝缝的形式，在一个耳熟能详的故事上舔砖加瓦。

李捕头，仙鹤童子，甚至池塘边那只惨遭拆家的鸟，戏份都非常足，消解了由熟悉感带来的无聊。

更重要的是，这条路其实早就被反复验证过。

往远看，我们有反复传颂的《倩女幽魂》《西游记》；看眼前，喜剧人们改编的《八十一难》《万松书院》同样是指的反复把玩的佳作。

这些共同的认知为观众提供了“一看便知”的共识基础，让传统的土壤上得以开出新的花朵。

改编自传统故事梁祝真正的经典，就是经得起反复演绎。

改编了一千遍的故事与一个一成不变的故事比起来，更有资格称得上经典。

这些经典在不同时期投射下不同的样貌，对于上一代人来说，白蛇传对应的影像或许是赵雅芝，对于下一代人来说，白蛇传对应的影像或许就是小白。

他们不是同一个风格，甚至不是同一种形式。

但是由他们搭建的桥梁，让一代代人能够共同传颂和分享白蛇传的故事。

这是何等神奇的事情，这是何等幸运的事情！