对于网上关于这个电影而讨论的关于小镇做题家的这个话题,我个人觉得孟中是不是小镇做题家其实不是最重要的。
我个人对小镇做题家从来没有任何鄙视的想法。
每个人都无法选择自己的出身,人家利用规则的允许,通过自己的努力,来改变自己的命运,这有什么好鄙视的?
个人励志和奋斗难道不应该被社会鼓励和大家推崇嚒?
只是,一个人对于生活付出了多大的努力,有时候,生活就会反作用他多大的打击,这个类似于物理学上的作用力和反作用力,你得到你想要的,就要付出代价,孟中考过司法考试,付出的代价就是精神上的煎熬和思想上的压力,还有生活赋予他更多的磨难,其实这个规律对于所有人都一样,哪个曾经砥砺过的人没有受到过砥砺的反噬呢?
这和是不是小镇做题家没有必然的联系。
所以,有的时候,生活的本质足够荒诞,一个看似偶然的因素改变了孟中人生的走向,虽然通过司法考试,但是背上了一生的包袱,不过偶然中有必然,如果不是之前他多次考试失败和生活的重压积累给他的情绪,他在关键时候也不会失控,但问题是那个假发男并没有真正的被他打死,所以你看到最后的时候就有一种人被命运左右的无奈和无常的宿命感。
人生的本质其实就是人在内力驱动和外力干扰的合力之下 ,走一条和自己初衷也许相去甚远的道路。
孟中其实后来干了律师,算是满足了他老爹的夙愿也达成了自己的阶层跃升,但内心的煎熬一刻也没有放过他,这肯定就是他当初始料未及也不想拥有的。
因为看电影时上了两次厕所,有些细节没有看全,我一度还以为赵四是被刘老板收买了,让他去用孟中的隐私要挟他不要继续查案,后来电影结束我才发现赵四和刘老板没关系,纯是要钱留给儿子,但后来一想,如果按照以前误判的逻辑来分析,反而更有意思:孟中因为误杀假发男而有负罪感,负罪感就趋势他执意为弱势妇女强出头,继而导致刘老板买通赵四用他的心结来要挟他……这岂不是一个阴差阳错宿命回响的连环套?
剧情如果这么编好像更切电影中的那种黑色荒诞的风格,电影里赵四最后是一个单线,反而少了点意思。
我不算一个彻底的宿命论者,但我信“性格决定命运”这句话:孟中如果不是这种执拗的性格,他不会连考四年、也不会咬住刘老板不放、也不会最后穷追赵四的车不放、执着,是不是一种好的品质?
我觉得是,但有的时候过于执着反而会伤到自己,最后孟中坐牢,也就是为自己的执着付出的代价,当然,对于他而言,也算是一种释怀吧。
其实从最初的孟中来说,他一心求学,想改变的人生又有什么错呢?
那又是什么力量把他推动着一步一步走到最后的结局呢?
很多时候,我们对于生命,对于人生能说什么呢?
也就是一句造物弄人吧。
电影《戴假发的人》的英文名是The Wig。
电影通过三顶假发,将伪装与身份的主题织入一个交织复杂的人性故事。
孟中、醉酒乘客、以及乘客的女儿分别以假发呈现出不同层次的内心挣扎。
假发不仅是情节发展的重要线索,更是身份的象征与心灵的隐喻。
三顶假发,三个角色,交汇成一场对伪装与真实的深刻反思。
第一顶假发:醉酒乘客的假发——遗留的罪与伪装的真相影片伊始,醉酒乘客的假发成为孟中的心理负担。
这顶假发的脱落,标志着醉酒乘客被孟中误以为死亡的瞬间。
雨夜中的冲突不仅是孟中愤怒的发泄,更是他人生的分水岭——假发的遗留成为他罪恶感的物证。
这顶假发是醉酒乘客的伪装,也是孟中逃避真相的象征。
最后电影的一瞬间,似乎暗示醉酒乘客未死,但孟中的世界一直被谎言覆盖。
假发从物理意义上的掩饰,变成了心理上的桎梏。
它存在于孟中记忆的深处,时刻提醒他那个雨夜的错误和他对真相的漠视。
第二顶假发:少女的假发——叛逆的象征与生命的渴望醉酒乘客的女儿,一位戴着鲜艳夸张假发的叛逆女(天使背包与假发形成对比)。
她的假发与父亲的沉稳形成鲜明对比:不是为了掩饰,而是为了挑衅。
她用假发重新定义自己的身份,试图与压抑的现实抗争。
然而,假发的背后并非仅仅是叛逆,它更是少女内心对自由和真实的渴望。
在她叛逆的外表下,隐藏着对父爱的缺失感和对生活意义的探索。
她与孟中的交锋,不只是法律与犯罪的碰撞,更是两代人关于真相与责任的对话。
少女的假发,既象征着青春的反抗,也暗示了对真实自我的迷茫。
第三顶假发:孟中的假发——正义与罪恶的面具作为公益律师,孟中经常出现在法庭上。
按照香港法律制度,律师需要穿戴法庭假发,以示职业的权威性。
这顶假发在孟中身上,变成了一种讽刺:他用正义的外衣掩饰内心的罪恶。
孟中的假发不仅仅是一种职业身份的象征,更是一种对自我欺骗的表征。
他表面上为弱者发声,却始终无法面对自己的过失。
假发成为他双重生活的注脚:台上他是捍卫法律的斗士,台下他是被记忆折磨的凡人。
当他接手少女猥亵案时,这顶假发的象征意义达到高潮。
它象征着他过去的虚伪,也逼迫他选择是否要摘下这层伪装,直面真相。
三顶假发:伪装的多面镜三顶假发连接了三个角色,也串联了影片的核心主题:伪装与真实。
醉酒乘客的假发代表了不自觉的伪装,他的假发脱落后,暴露的不仅是他的真实身份,更是孟中内心的谎言。
少女的假发象征了叛逆与生命力,是对压抑与秩序的抗争,也是对父爱的呼唤。
孟中的假发则是法律的象征,也是遮蔽内心真相的面具。
当他摘下这顶假发的那一刻,观众得以见证他人生中最真实的一次选择。
结语:伪装之外,谁是“戴假发的人”?
《The Wig》以三顶假发贯穿始终,探讨了伪装与真实、责任与救赎的主题。
每个人都在戴着“假发”——或是掩饰自己不愿面对的真相,或是伪装成另一个期待中的模样。
影片的英文标题,刻意省略了“戴假发的人”这一主语,让每一位观众不得不反思:在生活的舞台上,我们是否也戴上了某种“假发”?
是否为了逃避责任或满足期待,而忘记了自己的真实面貌?
黄晓明新片《戴假发的人》,好似《心迷宫》和《智齿》的Remix版本,只不过,它把两部作品的精华都丢掉了,只剩下麸皮潦草。
《戴假发的人》故事设定主要分为两线:第一条是主人公孟中的回忆线,噩梦时常萦绕、心魔难以消除;第二条是现实中孟中调查一起案件的顺叙线,坚守正义还是臣服权贵,孟中被拖入泥沼。
不论是回忆(心理)线还是现实线,导演均采用了“地狱式”的影像风格,这种刻意且突出的风格,往前看有《发条橙》,往近看就是郑保瑞的《智齿》,显然,《戴假发的人》几乎采取拿来的方式认领了《智齿》,孟中前半生生活的场所、计程车内的乘客、雨夜心魔,包括与魏娴两次会面的诡异酒吧,都充斥着“地狱式”的末日景象,采用这种影像风格的确可以迅速确立风格,让《戴假发的人》从一众悬疑片中凸显出来,但问题同样明显,一来观众可能会不买账,因为过于压抑;二则,如果影片内容撑不起这个风格,那就是一场灾难。
对于《戴假发的人》而言,两个问题它都有,且各占一半。
虽然黄晓明因为叶柯,热度很高,但这种热度并没有转化成票房,或者说,这种个人的热度没有抵消风格的压抑;整个故事错乱的叙事和剪辑,特别是赵四叙述视角的加入,更让影片显得东一榔头西一棒槌,究其原因,还是故事本身过于单薄,而导演又不愿进行深挖,只能刀枪剑戟样样来一点,显得故事很满,无疑弄巧成拙了,故事与风格不但没有相得益彰,反而处处龃龉。
对于黄晓明来说,影片的票房成绩确实不怎么好看;但,对于影片来说,这个票房成绩几乎有着某种必然。
今天在猕猴桃上看的《戴假发的人》。
看到三十分钟的时候,就知道了为啥票房这么低了。
这个电影的叙事方式不是普通意义上的商业电影叙事模式。
对低频电影观众非常不友好,所以票房低是很正常的。
通常来说面向普罗大众的商业电影,在剧本阶段就设置角色的“欲望”,让观众知道角色“想要什么/达成什么目标”,观众会好奇角色是否能够实现“欲望”。
角色为了实现“欲望”而付出的努力,遭遇的波折会吸引观众一直看下去。
为了让剧情一波三折,按照编剧的一般技巧,通常先设置一个“初始欲望”,在达成这个欲望的过程中,角色会发现自己内心“真正的欲望”。
而这个发现自己内心的过程是角色向观众披露自己内心,观众与角色产生共情的过程。
好奇和共情是吸引观众看下去的基础动力。
但是,《戴假发的人》的问题在于,至少从电影开始到第30分钟,观众都不知道黄晓明饰演的孟中在干嘛。
导演像一个沉醉于自己内心的不在意外界反应的内向的人,就是按照自己的思路一直在絮絮叨叨地展示着孟中在两条时间线上的行为。
很神奇的是,导演还设置了不同角色,不同角度的旁边。
也是絮絮叨叨地自言自语。
直到第五十分钟的时候,直到孟中把那个戴假发的醉汉与魏娴建立了联系,观众才明白孟中的一切行为的意义。
他一直在企图赎罪。
才把两条时间线建立联系合二为一。
然而,至少前三十分钟就已经能让观众丧失了对电影的热情。
观众不知道角色在干嘛,所以他也没办法产生好奇。
观众不知道角色在想什么,他也没办法与角色产生共情,只能懵逼的看着灰蓝色色调的大荧幕。
当然,对于高频电影观众来说,或许很乐于与导演一起来尝试一下这种非商业片叙事模式。
同时,从视听语言的角度,也是有着一些可圈可点的设计。
而从孟中的个人经历,观众们也能知道这个电影也是聚焦于特殊时期的一代人。
似乎也能看出导演想表达些什么。
特别是这个电影贯彻始终的阴郁的配色,以及蔓延整个故事的大雨和泥浆,很明确地给出了导演的叙事基调。
毕竟,对于很多高频电影观众来说,喜欢或者不喜欢都不重要,跟导演一起经历整个电影,感受导演的态度。
这这个过程更重要。
所以或许会有人喜欢这个电影吧。
最后还是要吐槽一句,这个电影的台词过于文绉绉了。
不管是旁白还是角色之间的对话,都有一种故意“遣词造句”的感觉,其实最好把旁白和角色之间的对话进行区分开。
角色之间的对话最好能更日常对话的口语化风格一些。
别扯啥复杂的社会化议题了,社会化啥呀,剧情都拍不明白,还社会化什么??
拍的几条线串不上,而且没有任何意义,能不能正常调色?
喜欢构图去当摄影别当导演。
简而言之就是一个莫名其妙的人法考三年没上岸,被父亲骂的应激了。
开出租车的时候听到了跟父亲一样的辱骂,然后就把那个人杀了泄愤。
后来考试中途吐了都他妈能过,直接上岸成为大律师,中间的过程你是一点不拍。。
为了弥补自己心里的愧疚就接法律援助帮助别人,正好接到了一个性侵女孩的案件。
在调查过程中被人威胁知道了他以前的事情,然后就互相杀呗。
(感情线就是遇到了他杀的人的女儿,又愧疚上了就弥补)导演自己不觉得这个故事离谱吗?
这个本的底色应该有更好的拍法为什么要这么拍,掌握不好双线叙事别一直拉闪回。
电影院真实的情况是过了半个小时,人开始玩手机或者提前离场了。
中国的电影人先把故事写好再来拍电影好吗。
最近去看完黄晓明主演的新电影《戴假发的人》,综合体验非常一般。
作为观众的我们能清晰感受到制作人在悬疑方面的努力,但奈何实力不太给力,最终端出来的也只是一部相当乏味和无聊的犯罪电影。
同时这般的故事品质也是完全辜负画面维度上的质感,从视觉上来说,这部新电影在满分10分的情况下至少可以拿到8分,无论是色彩、场景、分镜等等都能非常好的反应出穷苦阶层的生活状态,以及剧中人物在对应状态下的心境的。
《戴假发的人》的故事存在横跨20年的两个空间,一个是千禧年前后男主备考司法考试的那几年时间,另一个则是2020年前后男主成为业内知名律师,并热衷于帮助底层民众的时间。
那为什么男主会成为人民的好律师呢?
答案就源自一个极为套路化的“愧疚弥补”心态。
在20年前的时候,已经几度法考失利精神面临崩溃的男主,在一次冲动下自认为将一名醉汉意外殴打死亡。
只是幸运的是,男主在当年没有被调查出任何罪证,并在次年就如愿成为了执业律师。
就因为这场意外,男主在接下来的近20年时间中一直被强烈的愧疚和恐惧感包围,让他不得不用只给底层民众伸张正义的方式来弥补。
再然后才有了主线剧情中,男主帮助底层母女去和某资本家犯下侵犯恶行死磕到底的行为发生,以及男主主动接近他认为是当年那位死者的女儿(同时也是女主)的事情发生,男主想在生活上予以补偿和支持。
注意了,我们不能说这样的行为塑造过程是不合理的,但这部电影最大的问题就在于乏味,在于关键的东西给得太直接了。
制作人完全没有想过将男主偏执般为民请命的行为当做悬念来叙述,在最开始的时候就已经明示它来自于当年的阴暗遭遇。
类似的“直接暴露”还体现在另一个有机会成为不错悬疑点的剧情上,那就是资本家剧情线和男主好兄弟剧情线的交织。
在男主开始调查侵犯案件不久后,他便遭遇资本家的利诱和要挟,并声称男主要是不放弃调查,他们就会穷尽一切办法挖出男主可能存在的阴暗。
接着男主便在停车场遭遇陌生农民工的指认,他神经兮兮的说男主就是当年在河边杀人的凶手,而该行为也让男主陷入极度恐慌。
同时,虽然在不久后这位农民工在男主的追逐下意外撞车身亡了,以及在临死前还让男主知道这一切都是别人指使的,幕后黑手一直躲在停车场角落监视。
再加上女主那边也突然出现了诡秘的陌生人,如此种种安排下也就能成功将观众带进“男主正在被资本家逼进绝路”的想法之中,完全不会意识到第三方势力(男主兄弟)的存在,毕竟说到底这两方势力在挖掘男主阴暗过去的诉求上是一致的。
再进一步说,如果制作人能够将这种“一致”保持到最后,并给出合理且精彩的反转的话,那这部电影在悬疑维度上就真成了。
但非常可惜的是,制作人不仅不能保持到最后,相反还在悬念建立成功的下一刻就予以了打破,他让再度回到停车场寻找幕后黑手的男主立即接到对方电话,而该电话也是直接要求男主用钱来换取保密。
这般操作其实就是明晃晃告知观众存在三方势力,因为资本家的诉求不可能是拿钱,同时也让观众知道资本家压根在黑历史范畴要挟不到男主半分,再接着在后面的资本家剧情线就毫无悬念可言,就基本朝着用暴力要挟男主和母女受害人的方向去发展了。
同时男主解决案件的手段也是简单得不得了,或者说资本家在处理麻烦的手段上是几乎没有智力可言的。
比如男主用简单方法就找到了关键证人,一位是酒店监控室的保安,另一位则是女服务员。
这两人就是最终决定案件判决的关键人物,也是那位穷凶极恶的资本家最应该“处理掉”的存在。
但该电影就愣是让资本家,在后期于这两人的关系上完全隐身,并同时让男主用“廉价”的方式就讨要到关键证据---一个是用一笔钱买到了被删除的录像,另一个则完全用嘴炮劝服,答应用拍视频的方式来指证凶手。
可以说这条剧情线一点看头都没有,制作人甚至连让穷苦的受害者在收取巨额金钱改善生活,以及坚持到底揭露罪恶,好让悲剧不再发生在别的女孩身上的挣扎都没有能力刻画,就一面倒去强调受害母女如何凄惨如何穷困,只是纯纯作为刺激男主去对抗资本家的工具罢了。
至于另一条剧情线,即男主兄弟和女主的剧情线也是拍得不太够意思。
一方面没有解释为啥男主要等到现在才去接近女主,他明明在近20年前就知道女主的住所,同时也有着强烈弥补的想法。
但他偏偏只懂得去帮助底层民众,而不是暗中给女主的生活予以资助,再然后女主就只能过上一个被后父侵犯的悲惨童年。
这段安排是极为莫名其妙的,而它的唯一用处就只是为了等待男主兄弟黑化时刻的到来而已,所以也就让男主在兄弟患上绝症的那一刻才再度去接触女主,而彼时的女主又刚好是能被轻易收买的职业状态(被男主兄弟收买),再然后就有了男女主角亲密交往的一整个经过。
这自然就是所谓的工具化设定,同时男女主角在交往过程中也几乎没有冲突,他们就一路友爱到最后,直到男主兄弟绑架女主的时候,后者才知道男主的恶行。
同时该知道也没有带来任何的冲突,因为对那一刻的女主来说,她已经完全原谅男主了。
所以说这部电影的每一条剧情线都是拍得非常平的,是不带有多少挣扎和冲突的戏份在里头的。
再加上它在悬疑维度上的乏力,哪怕包括男主兄弟的黑化和反转也是极为生硬的---几乎没有铺垫可言,就纯纯在最后交代一下“想在临死前给家人留笔钱”就完事了。
所以总的来说,《戴假发的人》就是一部只有视觉维度处理得不错,但综合来说又非常一般,乃至是乏味和无聊的犯罪电影。
电影后劲还挺大的,连续几天都在思考一个问题,如果那晚没有发生意外,孟中的人生是不是能变得更好?
他能否成为一个幸福的人?
答案好像也不是那么确定。
他一直浸泡在痛苦、高压之中,只要生活环境、个人状态没有改变,未来总会出现压垮他情绪的那根稻草。
孟中的悲剧是社会性的悲剧。
他和那些被“出身”二字困住手脚的人一样,越是挣脱越是深陷。
荒诞又现实,无力且无奈。
被出身折磨一生的普通人看前半段的时候,总感觉电影里的孟中似曾相识,直到《罪与罚》封面一闪而过,我才恍然大悟,就是同样读法律的拉斯柯尔尼科夫,他俩的痛苦与恐惧、忏悔与矛盾如出一辙,都是犯罪后产生的灵魂煎熬。
那个镜头似乎暗示着,这是一个“罪与罚式”的故事。
不过,跟小说着重表达“罚”不同,电影用了一定篇幅探讨一个普通人为什么会犯罪,关键词是前面提过的出身。
孟中的父亲非常希望改变出身,他没成功,又把这个想法强压到儿子身上。
性格怯懦的孟中只能听从父亲的安排,不但把法考看成逆转命运的机会,还当成衡量自我价值的标准(判断依据)。
但连续三次失利,彻底摧毁了孟中的自信、自尊心。
导演很细致地刻画了他的心理状态和心理变化,从失落、压抑到崩溃、麻木,一次比一次严重,父亲的态度也是明显的信号。
很久没看到这么绝望的角色了,黄晓明演出了人物的行尸走肉感。
孟中白天复习晚上开出租那段经历,相当具象的展现了人物的麻木、空洞。
我现在还记得孟中边吃饭边背法典的名场面,不管周围人怎么看,他都不在意了,唯一重视的就是法考。
那天,他还杀了自己直到一个雨夜,孟中接到一个醉酒的乘客。
当对方的无赖与刻薄刺痛他敏感的神经后,积压已久情绪如火山爆发,愤怒而暴烈,仿佛能将眼前的一切吞噬殆尽。
我无法想象那种疯魔、扭曲的状态杀伤力,但能透过大银幕感受到孟中的失控。
就像陀思妥耶夫斯基认为的那样,“一切以暴力抗恶的作法都不足取,因为人无法逃避内心的惩罚,在毁灭他人的同时也毁灭了自身。
”孟中,坠入了地狱。
哪怕通过了第四次法考,多年以后成为知名律师,依旧无法摆脱那份负罪感。
我想,无数个失眠的夜晚,孟中都在思考什么是善、什么是恶,并对罪恶有了清醒的认知。
所以他选择过苦行僧般的生活,做法律援助,关照弱势群体,替农民工讨薪,坚持调查女童猥亵案,以及跟踪接近那个醉酒中年男人的女儿,提供物质方面帮助等等,都是为了良心上好过一点。
但没有人能抹杀或否认孟中“赎罪”带来的价值和影响,他不知疲倦的救过很多人。
可能最直观的对照组就是让少女猥亵案的犯罪嫌疑人得到应有的惩罚。
如果不是他不顾个人安危追查到底,那个道貌岸然的企业家还会完美隐身,继续祸害更多女孩,而受害女孩和她的母亲,也得不到公正的对待,很可能永远活在灰暗当中。
事情能分黑白对错,但人和人性无法简单界定电影还在借这个犯罪故事讲清楚,每个人都会私心、私欲,但也存在对道德的感知和向善的愿望。
它们中间没有清晰的界限,所以很多时候对和错就是一念之间的选择。
比如,暴力威胁孟中的那帮人,属于一条道走到黑,恶得明明白白。
那些明知道发生过什么的酒店员工,出于自保或其他考虑集体保持沉默,同样是一种平庸之恶。
也有人在孟中的劝说和感召下改变想法,愿意作证,帮助受害者。
故事里有好人有坏人,但撇开那些纯粹的恶,剩下的无一例外都是可怜人。
最大的感触还是,不要成为那个被现实逼疯的老实人,意识到不对劲就反抗不对劲,感觉到很压抑就打碎压抑的点,千万别被内耗、家庭、外界挤压变形,变成下一个“孟中”。
看的过程当中只觉得剧作很高级,形式大于内容来强化代入感,看到最后不得不说,野心很大,他要解构人。
情绪和现实是独立的两个东西,有时候它们还是对立的,当你活在自己的情绪中,你就活在自己封闭的梦里。
人的情绪不是个人孤立的幻想,它融合了身边人的期待,社会的规训,自己的欲望。
没人能容纳这所有的需要,所以陷入情绪永远带来痛苦。
什么样的情绪会让你陷入其中?
你无法言说无法改变无法满足的情绪,你无法释放,陷入其中。
对应了孟中、孟中爸爸、发小、被害小女孩等等几个角色。
电影表达形式上最重要的意向就是房间。
困在房间和走进别人房间的过程代表了心里情绪变化。
其次车也很重要。
细节记不清了,将来网上放出来了可以细拉。
我一人儿包场了 真没人看啊 不想讨论海报抄袭、案件真实问题和任何场外人的纠纷 非线性叙事 回忆与现实交织挺有看头儿 反转很多 一直持续到结尾 视听语言很有特点 氛围营造到位 音效挺强大的 有点儿吓到我 后半部分接近恐怖片的氛围吧 尤其最后赵四的脸一片猩红 着火的车点燃黑夜(视听语言貌似是董越的个人特点 从没看过他的片子)阶级出身 社会问题 时代浪潮 家庭矛盾 传统父子关系 个人命运等点到为止 着重表现孟中的心理过程 黄晓明脸部特写较多 剧情不复杂 至少我觉得 不过 用解救失足少女来“赎罪”未免太过老套 感觉在《风平浪静》里章宇也是这样解救失足少女来赎罪的啊 不清楚是否存在抄袭问题黄晓明演的很好 但是我觉得可以更好 能看出来是费心了的 扮丑减重 超级邋遢的造型 M形秃头后脑秃头 人物形象其实可以更丰满 魏娴赵四的刻画有些扁平 魏娴的演技略显尴尬 有人说结尾的反转过于平淡 但是我不这么认为 平淡的表现更能体现事情的荒诞 或者说主角本身的生活就是荒诞的 四次司法考试 “杀”了人 进监狱 一直赎罪 个人认为导演有些贪心 一个还算宏大的事件要浓缩到两个小时 后半段显得有些杂乱 听说这片子被审查了好多年 肯定上映的版本有删减 如果改成十几集的电视剧会不会更好一点呢 感觉他想说的很多 不过说不完了(ps:黄晓明司考时候拿铅笔涂答题卡 快要交卷的时候浑身是汗抬头 看表太真实了 我发现我已经看不了任何考试的场面了
第一遍刷完,最直观的感受就是,震撼的表演,震撼的好电影,第二遍刷完,依然如此觉得,给导演董越 点赞,给晓明哥点赞。
因为结尾最后的镜头直接让电影升维了,他把这个世界最残酷的东西剥开来给人们看,让人学会勇敢地直面,直面所有的苦难,而不是逃避,然后告诉你什么才是真正的英雄,是被一次次无情地打倒,还一次次艰难地站起来,坚守信仰永不放弃,在黑暗中举起火把的人才是真正拥有高贵的灵魂。
但这还不够,他还告诉人们,😈在人间,它们还在肆虐,还在冷笑嘲笑你们,嘲笑你们软弱无能,人真正应该反思和警惕的是,自己那颗越来越没有血性的心。
看电影就知道晓明哥为此付出了多少心血,作为演员这个职业本身,你的敬业绝对配得上所有同行的点赞,而你的付出与最终呈现在大银幕上的成果,也绝对绝对绝对配得上一尊含金量最高的影帝🏆你不用跟任何人比较,你贡献了超越自己从前作品的优秀演出,天道酬勤,苍天绝不负努力且有心之人。
PS:还是那句话,票房只能说明一部分问题,时间会证明,这部电影的价值!
这是个有关“如何叙事”的故事。孟中的旁白叙述他的人生。性侵幼女案的犯罪者有自己的一套叙事。受害者不能叙事,或被迫说出被阉割后的叙事。而孟中的历史和过去又是一类人的叙事。几场司考戏拍得窒息明亮,和影片其他部分的暗黑、压抑形成鲜明对比,但这种成功学式的明亮又何尝不是一种压抑呢?
可以参考导演之前的作品,依然非常风格化,压抑暗黑,讲的东西也非常深刻,讲出身讲时代讲父权还有原生家庭。叙事非常完整,这是一个有宿命感的故事,通过假发这一意象传达出了时代之殇。略带讽刺意味的结局更让电影上一个层次,让人感叹,真不应该压抑慌张焦虑,该轻松一些。
导演有问题
男性导演到底为什么对五颜六色的头发这么热衷呢?get不了,就杨幂红头发,王颖路的橘红头发,娜然的蓝还是红头发?朱一龙的蓝头发,这是什么大眼睛投名状吗?生怕别人看出自己是一个俗人还是怎么样?精神小妹就必须得弄个彩色假发是吗?“今晚我要去买醉,你要一起去吗” 台词真是服了,真的有人会说我要去“买醉”吗?买醉?我大大的问号脸~
1.5 有保留《暴雪将至》里最好的那些东西,除了下岗潮带来的延宕,“好人难做”是董越这两部电影里最有意思的一个地方,无论是段奕宏为了奖状做的各种梦,还是黄晓明干脆就叫“梦中”,“做个好人”、“道德规训”、“模范的诅咒”一直是董越电影里人物执迷的那个部分,也是他的电影不同于同时代创作者的部分,“楷模”的背后其实就是社达的逻辑,普通人硬要做个人上人,最后身心皆被反噬,本片比《暴》更表意明确,将这一整套规训系统归于了父权本身,但这些早已为前代创作者总结好的主题,平铺道来反而不如《暴》那么暧昧有趣。整部电影是一个个没有想象力也没有新意的叙事呈现,每个小段落,每个处理都能看到无数前人的影子,而这种拼凑如今连“商业性”也无法满足了,令全片最后只有一副为赋新词强说愁的疲相,大可不必。
与东北一样被改制重创的武汉,许多人的理想一夜破碎。由名为“孟中”的精英男律师在21世纪20s的案子开始,讲述一段梦中的未来,在梦中不断救赎那个江边暴雨的夜晚,而那个夜晚的噩梦也不断冲击着未来某个时点的我执。影片气质秉承《暴雪将至》,黄晓明似乎有意模仿马修·麦康纳,关于善恶的思考致敬or xx了《周处除三害》。
多线叙事有些乱,光影和镜头构图这两点还是不错,另外夸一下王影璐,眼睛真漂亮啊,表演也很灵
对于孟中来讲,一定很绝望啊,好不容易满足父亲的期待了,结果父亲却走了
看海报我还以为黄晓明是那个“戴假发的人”,结果是一个平民子弟出身的律师与心魔缠斗的故事,在这个野蛮生长的时代,多少有点寓言的意味。灯光和置景比较用心,别的乏善可陈。
除了故事抻得直了点,包裹抖得早了点,黄晓明演得逊了点,其他还算行的。
抵制出轨男,抵制黄小三
就是说,看电影的时候完全把自己代入进去了,很多时候我都会忘记主角是黄晓明,只记得他是孟中。
神经
海报靠“模仿”,剧情靠“硬凑”。何必呢?
预制菜电影。
董越可能是国内视觉上最会模仿奉俊昊李沧东那帮人的导演了,上次是《杀人回忆》,这次则是《燃烧》。情节上尽管套了个改编的“王振华性侵幼女案”,但本片其实还是《暴雪将至》那套“窝囊男人遇见一个女人揭开过往伤痕的故事”,董越的长处在于视觉与氛围,在于借这一套阐述“社会的父与家庭的父”的双重压迫与时代变迁背景下人民所受创伤的事实,尤其他擅于捕捉角色脸上的霓虹光影变化,这是其区别于模仿对象的作者性特点。但本片较于《暴雪将至》不足的是,黄晓明这样有着“意气风发”气质的演员并不能像段奕宏那样让人相信他的窝囊、委屈、异化与创伤,尽管他竭力从外形上显得邋遢。
有点故弄玄虚了,其实并不复杂的故事。 过往和现在,两条线穿插这来进行,令故事显得复杂; 同时,几方人马又凑在一起进展,更显混乱; 令观众深陷迷雾疑虑重重🤔。 主角负重前行,热衷公益,为弱势群体发声…… 但是在性格转变、行为模式上,却有点突兀,感觉导演没交待好🙄 所幸结尾算是给了个交待,主角放下了,我们也放下了😂
所以魏娴之前酒后被骚扰也并不一定是真的喽,可能只是为了引出孟中的陷阱罢了
赔了夫人又折兵。
两星半。董越对视听的塑造还是很出众的,搭配着邝志良的精巧剪辑,让影片本可以站在高处尽情挥洒,可故事展开的方式却显得雷声远大过雨点,讲得越详细便越丧失凌厉。片末孟中颇有黑色意味的揶揄,才应是本片坚持到底的路子,成片效果着实是可惜了。