危情时速

这片子已经是托尼·斯科特和丹泽尔·华盛顿第五次合作了，之前的四次合作里，十五年前的《红潮风暴》大赚一笔外，二次合作的《怒火救援》只是小有盈余，之后的《时空线索》和《地铁惊魂》都是赔钱货。

相比较上一部也是讲述火车题材的影片《地铁惊魂》，本片也算进步很多了，情节紧凑，故事也颇具吸引力，演员的表演和台词也算有趣，不过作为一个非火车狂热爱好者，觉得这片子也就是好莱坞普通偏上一点的水准。。。

本片的故事来源于一桩发生在美国俄亥俄州的真实事件。

2001年5月15日，俄亥俄州的东北部的一条铁路线上，铁路工作人员发现一列车头后面挂着长达47个车厢的火车，并没有按照预定的计划行驶，而是一路朝前冲。

这列失控的火车不仅体积庞大，车厢众多，最让人害怕的是其中两节车厢装载的是工业废料和剧毒物质，如果这些剧毒物质在当地倾泻，扩散到空中或者水里，都会给当地居民带来致命危险，而且会造成长时间的生态污染。

为了避免灾难的发生，火车公司一方面调整其它列车的线路，避让这列“脱缰”的庞然大物，同时还派出经验丰富的火车司机驾驶一辆单独的火车头跟在它后面，并用铁索把火车头跟失控的火车连在一起，让火车头刹车拖慢前面列车的速度，然后让一个驾驶员爬上前面那列火车，这才将它停下来。

火车公司对于这列火车狂奔的解释是，驾驶员心脏病发作，失去了对火车的控制力，而警方发言人却声称，拦下火车时，车上根本就没有驾驶员。

在整体剧情方面，电影《危情时速》对于此事件的改编并不太大，只是对一些细节进行了戏剧性的夸张。

例如本来列车在一条比较偏僻的线路上跑，在电影中变成了向着人口密集的生活区直冲过来；两车厢的工业废料和有毒物质在电影中被乘以四，变成了满满八节车厢的、有毒且易爆的化学物质，爆炸威力的覆盖面积将达到方圆45公里；靠单一的火车头吊队尾拖后腿的办法，对于电影来说也太保守了，所以丹泽尔·华盛顿要驾驶火车头从后面勾住暴走列车，然后朝反方向加速；登上失控列车的方式也更为惊险——被从直升机上吊下去；如果像现实中那样有惊无险地停住火车，对于电影来说也是不可以接受的，所以导演安排其中几节车厢发生爆炸，将破坏和损失控制在既不算惨重又让观众觉得刺激的程度。

在好莱坞制片工业中，既有像科恩、沃卓斯基这样兄弟二人倾力合作、取长补短，打造共同作品的兄弟导演，也有像斯科特兄弟这样各自闯荡、独立发展，最后分别竖立起牌子的导演兄弟。

哥哥雷德利·斯科特和弟弟托尼·斯科特差不多同时在80年代中期出道，两人都主要以制作动作片著称，且作品质量皆时有起伏、参差不齐，而时至今日都同样跻身于好莱坞一线导演的行列，这让人对兄弟二人的才华感到钦佩的同时，也不得不感叹好莱坞对同质性人才的容纳能力。

虽然两人同属好莱坞主流商业导演，但在一些观众（特别是批评家观众）眼里，他们的身份实际上还是有一定差别的。

由于拍摄《末路狂花》、《火柴人》等具有现实关怀的影片，雷德利身上带有一定的作者气质。

他的《银翼杀手》也不仅仅是一部科幻片杰作，同时也带着浓郁的人文关怀。

相比之下，弟弟托尼则具有更多的商业和偶像气质。

86年他拍摄的《壮志凌云》不仅成功树立了汤姆·克鲁斯的偶像形象，还在全世界引发了穿皮夹克的风潮。

之后凭借塔伦蒂诺编剧的《浪漫风暴》，他差点树立了严肃导演的身份，但很快便偏离了这一方向，在他最擅长的商业动作片中越走越远：《红潮风暴》、《全民公敌》、《怒火救援》、《地铁惊魂》……一直到今天这部《危情时速》。

随着对同一类型的反复实践，托尼·斯科特的动作片不仅在技巧和对类型规范的把握方面越来越成熟，而且形成了一定的导演风格。

这种风格包括：在演员实际身体动作不足的情况下，通过频繁剪辑和快速的镜头运动人为地制造紧张感，扩大叙事张力；一再塑造以丹泽尔·华盛顿为代表的平民英雄形象（两人前后合作五次），比如《地铁惊魂》中地铁监管员，《危情时速》中的弗兰克·巴恩斯。

这类英雄不具有邦德或兰博式的超能力，也没有警匪片中探员的职业优势，却拥有惊人的毅力和顽强的信念，因而更容易为普通观众认同；通过多重视角全面展现一起事件的能力。

这一点在《危情时速》中最为突出，对火车失控事件可能引起关注的方面电影几乎都兼顾到了：媒体、群众、官方、铁路部门、当事人、他们的家庭。

在多重视角叙事中，电影的真实性不仅大大增加，事件所能唤起的情绪张力也水涨船高。

如果你已经习惯于007式的动作片，那么看《危情时速》时相信你定会感叹：在不同的动作片中，世界得以运转的物理规则真是千差万别。

《危情时速》中的“大事件”在邦德看来连小儿科都算不上：由于一名铁路职员的疏忽，一辆无人驾驶、满载危险品的火车以70英里每小时的速度行驶在宾夕法尼亚州的铁路上，你要做的就是使它停下来。

各位有什么好办法吗？

邦德肯定会架着直升机开到火车头顶上再从上面跳下来，《危情时速》里确实也有人那么干了，结果只是摔了个半死；换成史泰龙大概会驾着摩托去追火车，再使出扒飞机的力气爬上去，本片中也有人打算这么干，结果发现手指与火车总隔着段够不到的距离。

为什么放在007电影中一个桥段就能解决的事愣是给拍成了两小时长的电影，还让你紧张个半死？

夸张与写实作为拍摄动作片的两种不同规范，与观众的心理默契是很不同的。

前者直接告诉你我是假的，我能让你体验你不能做到的事，这样你会觉得很爽；后者则声称自己是真的，我做的是你也有可能做的事情，意识到自己有成为英雄的潜质肯定也会让你倍感舒服。

《危情时速》就是这样，通过一起真实事件和两名恰好撞到枪口上的平民英雄，让观众扎扎实实地体验了一把“真实世界”中的动作奇观。

作为一部好莱坞的A级动作片，《危情时速》绝没有一味地堆砌动作，肆意营造火爆场面。

在赋予电影写实外观的同时，导演和编辑并未疏于发展主人公的情感心理线索。

由于影片中发生的是突发事件，事件单一且经历的时间比较短，因此并没有为刻画人物的心理情感留下多少空间。

在相当有限的叙事空间内，编剧马克·鲍姆贝克却十分难得地回溯了两位主要角色的情感和职业经历，将眼前的事件与他们的人生经历结合在一起，使事件成为他们人生的转折点。

电影中的威尔森和巴恩斯不仅仅是两名普通铁路员工，两个抽象的英雄，而是带着全部生活经历的极具质感的人。

在影片的总体效果上，情感元素的引入也使其更为饱满丰富。

当然，从严肃电影的角度看，这些几乎“硬塞”进去的情感显然是虚假的，是影片赖以抓住观众的意识形态成分。

但成功的好莱坞商业片就是这样，有技术基础、艺术润色，还有意识形态外衣的包装。

近期由于《西风烈》的上映，华语类型片如何向好莱坞学习的话题一再引起人们的关注。

其实任何类型都根植于一定的社会文化背景中，很难被具有文化差异的其他国家原样复制。

八、九十年代的香港动作片被认为“抄”了好莱坞不少东西，但这些港片普遍都疏于情节和人物性格刻画，与好莱坞有很大不同，它们的成功更多依托的是原创性的本土特征：如异常激烈的身体动作、巧妙的构成剪辑技巧、过火而风格化的表演、粗俗谐谑的本土情感元素……《西风烈》这样的动作片似乎仍旧处于照搬好莱坞动作片火爆惊险场面的阶段，本土化特征却极其微弱。

Unstoppable是一语双关：一、失控的列车不可阻挡；二、阻挡失控列车的决心和努力不可阻挡。

这就是片名好的地方，可惜被中文译名《危情时速》糟蹋了，这和当年国内将Top Gun译为“最好的枪”，香港人将唐璜译为“这个男人有点色”、将Shawshanck's Redemption译为”刺激1995“有的一拼。

Unstoppable是我最近看的一部好片。

它生动地演绎了“漫长的人生不过是几个瞬间”这个主题。

英雄是怎样炼成的？

一念之差，就是一瞬间的穿越，使得我的渺小与他的伟大之间隔了一条红海。

当我看到最初10分钟铺垫时，我的预感是导演会把我们引向经典的道德困境：trolley problem，在失控列车杀死N个无辜者与1个无辜者之间抉择。

功利主义、定言命令……一下冒了出来。

虽然，这个困境不全是trolley problem，但列车公司运营副总与运营主管的对话多少反映了相似的价值冲突：首要目标是减少经济损失还是人员损失……最后这个冲突怎么解决的呢？

不靠无谓的争议，靠行动，只有行动、行动、迫切地行动！

因为对Tony Scott的《地铁惊魂》感到失望（结局太容易），所以曾犹豫了一下去不去看这片子，不过最终对Tony Scott的评价是Two Thumbs Up!当火车出现在电影中，她通常代表自由意志，而铁轨就寓意着既定的命运。

电影Trainspotting和歌曲Runaway Train都算是表达这个意象的典范……无论何时，当你再见火车时，你都会想到不可阻挡！

在一个优秀的导演的魔法棒下，被影评家奉为金科玉律的"Storyline is the king" （故事情节为王）也会被打破。

就象托尼·斯科特（Tony Scott）执导的《危情时速》（Unstoppable，2010），故事情节可以简单到只用一句话来陈述：一列满载化学有害货物的失去控制的列车，被两个铁路工人冒着生命危险抢停成功。

而这样情节简单的电影却比很多充满了枪战、爱情故事、电脑特技的电影好看，倒不是因为观众们看过IMAX、 3D这样的视觉大餐之后喜欢上青菜豆腐的反朴归真，而是斯科特对电影叙事节奏、高速摄影、音响效果、和影片剪辑的完美把握。

有人还把这种成功归功于斯科特和奥斯卡影帝丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）默契的合作，这是他们继《红潮风暴》、《怒火救援》、《时空线索》和《地铁惊魂》后的第五次合作。

但是，正如《广告狂人》（Mad Men)中广告创意总监Don Draper 说过的，当你掌握一切技巧，最难掌握，也最重要的未知元素，是如何“打动人心”。

打动人心，打动人类心灵深处最感性、最柔软、最温暖的那部分。

而人类心灵深处可以引起共鸣的部分其实都是最简单的定义：爱、友情、正义、勇敢、善良、对自由理想和梦想的追求...我在电子连锁商店Future Shop买《玩具总动员III》（Toy Story III)光碟的时候，卖光碟的小伙子，一再推荐: “我都看得哭了。

”我抬头研究地看他，他说：“你看过以后就可以理解，有那么一部分让你心潮澎湃，所有感情都堆积在一起，然后落泪。

”我当然可以理解，一部成功的影片首先要能"催泪"。

世故的说一句，好莱坞聚集了世界上最顶尖的电影人才，从编剧到音像师...用大量的财富（以百万、千万甚至上亿的制作费）支持着，每天都在研究，如何在某个适当的时刻、配合适当的灯光、适当的背景、女主角的妆容，抓住观众最sentimental（易伤感）的一刻。

你以为自己在电影院里偶然落下的那一颗泪滴，其实是成千的专业人士们，算计运作的结果。

这叫做：商业艺术。

真实的力量和大量科幻电影对应，好莱坞拥有大批“真实事件改编”的追随者。

《危情时速》改编于2001年5月轰动美国的一次无人驾驶火车失控事件。

那是911事件前的一场灾难性社会事件，因为新闻媒体的及时介入和实况报道而波及全国，数以百万的美国人同时关注这次事件。

而事故发生的地点是俄亥俄州（而不是电影中的宾夕法尼亚州），肇事火车属于北美一级铁路（Class I) CSX公司。

CSX是北美（包括加拿大）排名前5的运营铁路，东海岸运营排第1名的铁路公司，运营路线甚至包括加拿大东海岸数座大城市。

所以出现这样的灾难性事故，对于CSX是一个灾难性的丑闻。

至今,在Google搜索，CSX8888（失控火车的编号）还排在前几名。

当时，媒体称之为"Crazy 8s" --疯狂8号。

这辆倒霉孩子，在2005年再次出事，以出轨了结了“生命”。

导演托尼·斯科特在拍摄《危情时速》的时候，租用了真实的火车头和车厢，这样重达10吨的柴油机车头（别问我怎么知道的这么详细），加上负重的车厢才可以在以71英里（约110公里）时速，在仰拍侧排的角度下，呈现巨型机械的质感和速度感，并以频频切换的镜头剪辑，和音响效果达到呼啸而过的重金属怪物的危机感和紧迫感。

据说，电影中飞速火车金属冲撞制造的火花都是真实拍摄，这是一部不依靠CGI 技术，由铸铁打造的电影。

不但如此，托尼·斯科特还特地请来了“疯狂8号”事件中的机车工程师Jesse Knowlton （华盛顿饰演的Frank Barnes 原型）和领航员Terry Forson （克里斯·佩恩饰演的Will Colson原型）作为影片的特约顾问。

因此，影片中涉及关于火车的各种专业技术和细节都十分专业和真实。

作为亲历事件，并力挽狂澜的平民英雄，Knowlton和Forson还贡献了一些现场对话。

资本主义制度下的主流英雄让北美观众感动的，当然还有人物设计的真实。

电影中至关重要的一句对话是铁工公司运营副总裁对服务铁路公司28年的工程师富兰克说：“你要是逞英雄一定要阻止这辆机车的话，小心被解雇。

”富兰克回答：“你已经解雇我了。

”富兰克收到了一张提前退休、退休金减半的通知信，其实这是资本家变相欺压最底层专业人员的一贯手段。

一个服务于公司28年的铁路基层工程师的年薪可能高达10万美金，如果按退休金约80%的工资来说，那么如果富兰克服务到退休年龄65岁，并拿到全额的退休金，将是公司的一笔巨大支出。

于是公司会阻止他完成服务年数，并找各种机会减少的退休金。

一般第一封提前退休通知信，还披着“自愿接受”的外衣。

如果选择不接受公司的提前退休的通知，下一轮等待他的就是裁员，那个时候，他没有选择，而辞退的补偿金（不再有退休金）可能只是6个月到1年的年薪。

同时，资本家会雇用年轻雇员（他们目前没有退休金和因服务年限而附带的高额福利），来替换相对昂贵的老工人。

但是其中的隐患是不言而喻的，威尔只受过4个月的培训就上岗了。

这也是，为什么影片开始的时候，一群老工人集体排斥威尔这个年轻的领航员。

在富兰克和威尔之间，其实存在着一个年老的下岗者和一个年轻的代替者残酷的现实关系，尤其对热爱这份铁路工作的富兰克来说，而他们能够在最危急的时刻生死与共，完全源于两个人最朴素的人性。

他们是冒着被解雇、和失去生命的危险。

一个已经被公司（资本主义制度）抛弃的蓝领机师，以个人的责任感而至生命而不顾，这凌驾于个人利益之上的社会责任感和尊严，才是影片主题的朴素英雄主义。

虽然影片没有时间展开人物性格，但是这俩个主人公其实是北美观众最为熟悉的身边人。

富兰克没有受过任何高等教育，十几岁就服务于公司，以铁路和两个宝贝女儿为生命。

两个女儿都在以丰乳肥臀超短群招揽顾客的酒吧Hooter打工，他说，她们是在为上大学做准备。

观众们都清楚，这种人家的女孩，很多都在这种服务行业里终就一生。

威尔是一个小镇青年。

美国铁路小镇的青年大多数祖辈都服务于铁路而没有什么大理想，他也一样，做了很多份工作都没有做长久。

因为年轻，他毛糙妄为，甚至敢为吃醋持武器威胁警察。

然而，正是这样的蓝领阶级，组成了美国金字塔的社会、道德准则的最大的基石。

他们是是小布什和保守的共和党的最大支持者，他们相信单一的价值观和保守的人格观念。

他们也是单纯信任奥巴马的最大人群，因为他们和“芝加哥的管道工”一样需要关注。

真实事件中，两位铁路工人最后都没有被解雇，并且被提升。

另外指挥现场的负责人康妮从一个小站的指挥被提升为运营副总裁--取代了官僚的原副总裁。

你不得不承认，超越影片个人英雄主义，正是资本主义框架中正的对良知、和公正的肯定和存在，正义和勇敢这样的价值观才会继续在底层根深蒂固，成为社会的根基。

有他们在，资本主义怎么可能是“万恶”的呢？

一列火车撞出的眼泪我曾在加拿大最著名的铁路公司工作过5年，身边有过4代为这家百年公司工作的同事，和基层工程师的朋友，也见证过最大的几次裁员。

当年轻的导航员威尔，因为连接两辆火车突然从现场直播报道的FOX摄像镜头前消失，几秒钟之后，又从火花四溅的镜头前探出身体，托尼·斯科特和他的一班创作人马设计的那滴价值千万的泪滴，终于被我忍不住落下。

这些人身上最朴素的正义和责任感，不仅仅因为一辆疯狂的列车才会发光。

他们才是这个贪婪狂妄的世界，不会被毁灭的中流砥柱。

他们值得被一个优秀的导演来歌颂，更值得我们眼泪的感动

看《危情时速》最大的感受是，你几乎感觉不到时间的流逝。

但这又是一个与时间赛跑的故事，观众始终被巨大的危机感所笼罩着，即使我们知道这一切最后终将化险为夷，但过程中的险象环生仍然能带给人劫后余生的快感。

事后想一想，这本来不是一件什么大不了的事情，影片中虚张声势的成分很多，我相信有一千种方法能够将人送上失控的列车，但影片却采用了看似最不靠谱的一种，但这个故事中所蕴含的巨大冲击力让我们忽略掉了剧情上的漏洞，而去尽情地享受这个过程。

《危情时速》中的商业元素和制作技巧融合得十分充分，影片制胜的关键在于节奏，累积的危机效应裹挟着剧情如自由落体般以令人窒息的速度向前发展，摄影和剪辑都极具冲击力，这其中配乐对张弛有度的节奏起到了至关重要的作用，高节奏的事件主题和优美舒缓的人物主题错落有致、交相辉映，有效地调动着观众的观影心理。

《危情时速》是导演托尼斯科特和丹泽尔华盛顿继《红潮风暴》、《怒火救援》、《时空线索》和《地铁惊魂》后的第五次合作，两人的默契程度很深，保证了所合作影片最基本的娱乐品质。

尽管《地铁惊魂》遭到诸多诟病，也只是因为很多人仅仅把它当做一部简单的警匪片来看待，而忽视了其中所蕴含的辛辣的政治讽喻和体制批判内容所致。

《危情时速》在某种程度上也延续了这种现实批判风格，针对以铁路公司高管高尔文为代表的以低效率、假内行为特征的官僚主义进行了无情的嘲讽，而另方面则讴歌了以弗兰克和威尔为代表的底层蓝领工人在危机面前所表现的大智大勇和执着敬业。

同样是由丹泽尔华盛顿扮演，这里被勒令提前退休并退休金减半的弗兰克与《地铁惊魂》中因捕风捉影的受贿传言而被贬谪的盖博有着类似的境遇，但就是这样被体制边缘化的下层员工，最后成为力挽狂澜的英雄。

取材于真实事件的《危情时速》是一部没有敌人的电影，却有着高强度的对抗性，这得益于影片高超的叙事技巧和制作水准。

其实好莱坞电影有太多的东西值得我们去学习，不仅仅是《盗梦空间》那样集大成的想象力和控制力，还有像《危情时速》这样的主旋律电影，看看他们是如何在强大而精密的商业包装下来诠释人定胜天这样传统的对抗灾难主题的。

这个差距不仅仅是表现在制作能力上的，让一个平时充当社会底层基石的普通人，在关键时刻成为撬动地球的杠杆支点，由此来传达符合主流价值观的人性主题，这比某些国内同类电影要高明得多，如果这个观念不改变，即使技术水平上去了，也只能生产如《超强台风》那样让一个二杆子市长如奥特曼一样战天斗地的庸俗媚上电影。

最后说两个有意思的细节。

一个是弗兰克的两个女儿打工的地方是Hooters快餐，这是一个美国标志性的下层蓝领工人聚集的地方，里面的女招待的妆扮都是爆乳短裙，还要间或进行歌舞表演，我去过Hooters在内地的分店，风格和美国是一样的，有兴趣的可以去看看。

弗兰克说到这事的时候充满了自豪，这是一个很温馨但很有力的刻画人物纯朴性格的细节。

另一个是，始终陪伴在两位主人公身边与失控列车周旋的，只有一架直升飞机，这不是来自美国警方或军方，而是福克斯新闻台的直播直升机，作为公司高管，高尔文所获得的信息都没有电视直播来的准确和充分。

我不止一次的说我不懂电影专业，想写影评是因为与心共鸣。

危情时速这部电影赚走了我的眼泪，听起来有点不可思议，但确实被感动了。

电影中有二次工人的违规操作、有指挥系统的官僚、有为了减少金钱损失的不负责任、有措施的不切实际；有牺牲、有不被理解；当然更有且重点突出的英雄壮举；最后还有美好的人与事的结局 电影开端没有像众多的灾难片那样平铺大量和谐温馨画面用来与后面的爆发对比呼应。

而是一上来就是第一次违规操作！

用看似漫不经心的手法轻点出事故发生，是一个火车司机违规在火车行进时擅自离开火车，在同事拼命要求回到车上、不能空车行驶时，仍然自信（固执更贴切）下车扳道岔，火车成为初期好像是“滑行车”的事故，开始火车只有15迈，都认为可以追上重新控制它，但事与愿违。

从而一步步演变成一场看似不可避免的灾难。

此时的调度室并没有认真核对事情，也认为是滑行车，喝着咖啡、聊着天，让铁路维护人去扳道岔，引导火车进入侧轨，当这个人告诉调度室没看见火车，应该已经过去了，才意识到这有可能不是滑行车，才开始找司机核对情况和火车货运内容，才知道这是一列栽有危险爆炸品、30节、有动力火车，时速已达80迈。

向上汇报遇到的是心疼钱的头。

与此同时，一名资深司机开着火车头迎向777列车，以期通过减速缓冲让列车慢下来，给其它人创造条件重新上车，但车毁人亡，还被上面说是逞英雄（第一次泪，实在为他不平，人的良心何在？

）。

第二个违规是1206货车（丹泽尔开的火车）被不服指导的新司机（佩恩饰）多挂了五节车厢，使得要求火车离开与事故车相撞的同一条铁轨上时，因火车挂载太长本该能够进入侧轨而不能，导致尾部与事故火车相撞，险些脱轨。

也正是这第二个违规也教育了第一天上班的新司机，使他对丹泽尔这个老司机的指导多了信任。

与事故车相遇后丹泽尔看到了那列火车尾部挂车没有关闭，有与之相接的可能。

他提出反方向用力让火车减速，遭到上峰否定，否定的言辞好熟悉：我开除你！

对所有支持这个方案的人都是：我开除你！

此时我再次流泪，不是感动是共鸣的伤心，与我的上峰是如此相像，遇事总是：你要承担责任！

我撤了你！

好像应该有一丝安慰：这是上司们的通病吧？

大家在积极解决问题时候，你们只会咆哮着撤职查办，伤心自怜的泪。

丹泽尔笑着轻蔑地回答：你已经开除我了，我只剩一个月就要提前退休了。

上峰又对佩恩说：我开除你！

佩恩回答：真遗憾，我刚爱上这个工作。

1206火车在这问答间依然高速追赶着事故车，催泪更浓。

这里有很多桥段相当感人，佩恩问：如果火车真的脱轨，我们呢？

丹泽尔平静的说：那就再多一个事故。

说实话，这样的员工这样的举动身边也不少，上峰们你们看得到吗？

有好的结果你就看到了，不成功则付之东流，我好像不是一个观影者，好像身临其境的当事人，渴望......无数的渴望出现懂人心的上峰。

后面险象环生，最终是制服了脱缰野马。

结局是美好的，最美好的是上峰终于是明白的上峰，那个高喊着开除你的人被撤职，有功之臣都有提拔和奖励，包括那个受伤的勇敢工人，旁白：他还活着，还在工作岗位上，这“淡淡”一语，比别人的奖励还催泪，努力过的人都值得尊重和纪念。

一个真是事件能够写的如此生动接地气，感人至深，值得借鉴。

从网上团购了两张电影票,最近实在是没有什么比较好的电影,评论说这部电影值得一看,便和好友一起去看这部电影。

知道是有些惊悚的味道的，可没想到的时候，故事的结尾竟然留下了眼泪。

据说电影是根据真事改编的，不知道如果换个环境发生，结果会是怎样？

当危险来临时，要有智慧，速度也是重要的。

托尼•斯科特最擅长男人戏，而在如今纯动作片不景气，肌肉男又被《敢死队》等怀旧动作片一并包揽，要想继续在银幕上展现阳刚魅力不是一件易事。

斯科特选择了到十几年前的灾难动作片《生死时速》中寻找灵感，创造性的将巴士改成重达几万吨，遍布钢筋铁骨的几十节大车厢，巨大钢铁的互相追赶、冲撞、翻覆使得影片不需要明星做出太搏命的激烈动作，一样能维持超乎寻常的感官刺激。

而为了增加影片的危机感，斯科特还利用火车这一道具的特点，尽情以有毒物质和化学品的存在制造出潜在的张力，再加上他一贯的快速剪辑来提高节奏，晃动的镜头增加逼真感，使本片成为相当紧凑好看的商业佳作。

本片的一大特点是新闻纪录片式的真实感。

影片前三十分钟虽然没有媒体介入，但斯科特介绍人物出场不带丝毫感情特色，主角现身时完全没有传统英雄片中那种仿佛有人高喊“注意，主角出来了！

”时的气氛渲染。

经验老道带着一丝自嘲的老司机对上脾气火爆的毛头小子，遇上职业中最大挑战的车站女调度员，误打误撞让火车溜走的粗心胖司机，有点浪子气息般桀骜不驯的车站外勤员工，以及那个官僚气十足的愚蠢上司，斯科特完全是以平实的、符合事件发生先后顺序来介绍他们出场，有一种轮到谁了就说说谁的随便态度，如果你在看片前完全没有看过剧情介绍，甚至在这会还吃不准究竟谁是主角。

后半段随着事件的升级，新闻媒体的现身也更加频繁，直到最后成了一场直升飞机全程实时报道的现场直播。

很多动作影片中都要对新闻媒体嘲弄一番，但本片中斯科特反其道行之，让媒体元素为剧情所用，反而发挥出诸多益处。

首先是真实感的营造，观众更容易融入剧情的情绪。

片中大量画面都以电视新闻画面呈现，对于电影银幕前的观众，尤其是熟悉片中电视台画面的美国观众，会产生一种真人真事的心理假象，就如坐在家中观看现场报道一样，情不自禁的和片中观看着新闻的“观众们”产生一致的情绪体验。

然后是使剧情更紧凑，电影的主线是一老一少试图停止列车，但只是这样未免单调，执法机关和官僚机构的无谓挣扎必须放进去填补空缺，同时烘托出主角的智勇双全，这时电视新闻就很好的担当了这个任务，新闻的好处在于它不需要以镜头交代前因后果，很自然的用播音员念稿的方式迅速交代了沿途的情况和一些失败的停车尝试，不会有任何“以大段旁白交代情节”的二流电影的刻意。

同时，新闻还能迅速让主角的家人了解到情况，对于感情戏的渲染是很好的载具。

丹泽尔•华盛顿这是第五次与托尼•斯科特合作，演技一如既往的炉火纯青，但稍显老态。

以往的合作中，他要么是绝对的男一号，比如《怒火救援》和《时空线索》，要么是担任片中双雄对峙的较强一方，比如《红潮风暴》和《地铁惊魂》，而这次和好莱坞新一代小生克里斯•潘恩合作，虽然仍是双雄，但就有点沦为了次主角的味道，更像是《石破天惊》中的肖恩•康纳利。

他沉稳老道，插科打诨着言传身教后辈，那股老蓝领的气质叫人充满信赖，只要他说一句“追的上”或是“不会脱轨”，我们心里就百分之百有了底，至于更多激烈的动作戏，则让位给了年轻人。

华盛顿卖着老命奔跑在车顶上，终于遇到了跳不过去的缺口时，潘恩上阵并搞定了火车头，这似乎是一种暗示着新老交替的隐喻。

全片套用了好莱坞典型灾难片的叙事模式，用我的话来说，就是“吓你一跳，哄你两下”，如是不断加强，直到最后一跳之后，就完全不哄你。

电影开场走失了火车，吓你一跳，随即情绪前趋缓和，寻回火车的措施显得并不复杂，人物也不紧张，安抚观众的情绪，之后出现了火车全速行驶的交代，又陡然升高情绪，不断这样反复，直到影片进行到40分钟时的最后一“哄”，一次很有希望的停车行动却意外失败，进入影片的高潮动作，俩主角开始大显神威，之后也就没有再哄的必要，一爽到底，观众的情绪在一起一落的调动中波折越来越大，最终完全被剧情所感染。

托尼•斯科特的电影一向很喜欢讽刺官僚主义，本片亦不例外，愚蠢自私的官僚被嘲讽的淋漓尽致。

但斯科特是聪明人，他知道一味的以低智商的方式来表现几个官僚不仅老套而且影响影片节奏。

他的方法有效的得多，只用寥寥几个镜头交代官僚为了保护自身利益所作出的自私选择，然后以火车摧枯拉朽的气势来表现这些徒劳的举动完全被碾碎而失败，另一方面，两名主角做出舍身追车的英雄举动，却完全是自发的结果，上路之后才有对上司的交代，再加上两人最后毫无悬念的成功，更是给短视的官僚一记响亮的耳光。

如此既能让故事一气呵成，又巧妙达到了讽刺目的。

值得一提的还有本片的家庭温情戏，实在是简洁明了但有效果卓著到了可以成为此类电影楷模的地步。

通常动作片为了增加主角形象的立体和丰满，总免不了要交代一下他们的家庭关系，但由于这类情节和全片的激烈主题往往没有关联，稍微处理不好就容易成为鸡肋和睡点。

但斯科特在本片解决这个问题的方法堪称标杆。

两主角相遇之初，以华盛顿和女儿的一通电话，潘恩随口说的“有老婆”和之后一通十几秒的电话，不但立刻交代清了二人的家庭关系，居然还巧妙的带出了悬念：观众都能看出潘恩肯定是遇到了家庭麻烦，但究竟是什么，他却没有机会细说。

注意！

一部以动作为卖点的电影，观众居然对主角的个人生活产生了好奇，不能不说是斯科特的神来之笔！

之后的情节中，有一段主角的火车头追赶列车的时间，这段戏本来应该是相对沉闷的，但前面的悬疑却在此时得到了解答，潘恩“正好”趁此时间坦白了他的感情故事，从而让这段本来会产生尿点的情节产生了额外的张力，一方面，观众的疑问在此得到了解答，对主角的性格有了更全面的认识，另一方面，也使观众能集中注意力关注接下来的精彩戏份，对于穿插其中的主角家庭成员在电视新闻前的表现，也能有更多的认同和理解。

本片是一个英雄勇拦火车拯救生命财产的故事，当然是有一定的励志成分在里面。

但我看完全片，觉得最励志的还是潘恩和华盛顿的如下对话，我想大家都懂的：潘：我给她打了两星期电话，她一个都没接。

华：接着打，不管她接不接你都要打，别轻易放弃。

文/方聿南

注：我必须要明确一点到是，本文对《危情时速》到评论都是基于一个假设，这个假设就是——影片所讲述到故事完全是虚构的。

因此，如果正好读到这篇文章到朋友千万不必和我纠结诸如“事实就是如此”之类的。

再退一步说，如果这个事件真如影片中那样极具戏剧性的话，那我只能说，这生活真的就TMD是场电影。

在电影上映之前，我没有看到《危情时速》有什么大规模的宣传，若不是丹泽•华盛顿（虽然他之前主演的《艾利之书》是我最不喜欢的电影之一），那张庸俗的海报和那个庸俗的片名甚至不会让我有走进影院的愿望。

但看到电影之后我才发现，这部毫无冷场的影片的低调和其质量简直不成比例。

托尼•斯科特在折腾《危情时速》时，就像一个牛B的外科手术医生，刀刀精准，不多一刀也不少一刀。

正是因为有这种极具专业的“外科手术导演”，才让我们看到一部如此精彩的爆米花电影——事实上，这部电影不能说是爆米花电影，因为在影片中那部失控的火车慢慢加速直至飞奔之后，你的爪子可能可能会在剩下到时间里在泡爆米花澡，直至你的爪子充满了那腻味的甜味，或者有颗爆米花会在你到嘴巴静静的躺上一个小时，直至被泡软。

简单来说，看这电影吃爆米花显然不是一个明智的选择。

有两类电影是不适合边吃爆米花边看的，一类是极需要脑子的，比如前一阵子的《盗梦空间》，还有一类是会让你忘记吃爆米花的，比如《危情时速》（从某种意义上来说，爆米花的需求程度可能和电影到优秀程度成反比）。

《危情时速》集合了一部好莱坞标准主旋律商业片都具备的元素：亲情、爱情、火爆的场面，孤单英雄以及大团圆结局，甚至连影片主角的设定也是充满了美式味道。

影片的两位男主角均遭遇一定的家庭危机，老的是亲情危机，年轻的是爱情危机，这种略带“不完美”的设定往往使主角的英雄行为更打动人，也更能使最后的大团圆更让人激动。

如果这种设定是基于电影的艺术夸张的话，那我只能说，托尼•斯科特是彻底找到观众的痒处，知道怎么挠，才能让观众舒坦。

知道怎么扰后，就要看挠的力度和持续的时间。

《危情时速》就像掐着秒表一样准确，总是在合适的时刻出现观众所需要或者说所渴求的情节，纵然这种情节是观众所可能猜到的。

甚至从某种意义上来说，观众希望出现什么样的情节，托尼•斯科特在吊足观众胃口后便给捣腾出的情节。

（从这个意义上来说，托尼•斯科特这样的导演，才算是真正的“人民艺术家”。

）看完《危情时速》，你感受到了亲情，感受到了爱情，感受到了飞驰的火车给你带来的窒息感，感受到了火车倾覆所带来的震撼，甚至还让你感受到了生命的可贵。

一部商业片已经做到了这些，你还能继续渴求什么呢？

所以，我给个建议，找个时间进电影院，好好感受这样一部不装B，又略带矫情的标准好莱坞商业片给你带来的酣畅淋漓！

终于了却没看过首映的遗憾，虽然片场空荡荡的，虽然明天中午还得去广州，虽然查不到全球是不是也是今天首映。

IMBD又TMD被屏蔽。

而且，还在影评里抢了上映后的沙发。

发现，之前有好几片，不知道为啥被删了。

刺激是刺激，但这种被刺激的感官主要集中在听觉上。

轰隆隆的火车声，仔细听后发觉，火车声里，夹带着一些诡异的配音，而使人产生更强烈的恐惧感。

影帝的魅力没能在剧情中得到充分的彰显。

坐火车的镜头让人直接联想到《SPEED》，生临生死之际给家人打电话的片段让人想到《世界末日》。

影片的亮点是这个故事是真人事迹改编。

为什么主人公清楚知道如果火车对接，将有一半可能会被因脱轨而被撕裂。

还毅然决然在那么短却能够思索的时间内。

决定冒这个险呢。

逞英雄，出风头这个可能，第一个从我大脑里PASS掉。

片中的年青人，很有可能一时义起。

抛开一切，只选择自己认为对的事去做。

但丹泽尔饰演的即将要退休的大叔，看他在整个过程的机智果敢，他是怎么做这个决定的？

可惜故事没表述，后面的采访似乎是故意忽略这点，留给观众猜想！

谁知道！

我不得不想到宗教，尤其那种年龄的人总是会更虔诚些。

我由前两年的开始相信，现在又开始否决它了！

不管是什么原因，这样的英勇行为，总是该受人尊敬的。

看到最后那个肇事司机的工作我不地道的笑了。

这样的故事片，我相信广电局肯定是举双手欢迎的。

看看现在的社会，低俗的节目，无耻的商业竞争，罪恶的ZF与民争利。

真实故事的温暖还是有温度的！