破冰船

我从小到现在主动看过两遍以上除周星驰的电影只有让子弹飞 枪王 放·逐 双旗镇刀客这四部电影。

我相信任何人都是，你在怎样喜欢或崇拜一位演员也不会一直重复看他的电影，十遍八遍，三遍五遍？

可能有某一部，两部电影在你们看来是极好的，或因某一部电影你会喜欢上一个人，但你会看多少遍呢？

举例 夏洛特烦恼 驴得水 我不是药神等，可能这些电影都是极好的，可能你会重复的看这些电影，但他们其他的80%以上的作品你也会喜欢且重复看吗？

大部分电影都是开始 过程 结束，你看完一遍，你认为这部电影感动到你或者某个地方极好，但你已经知道它的过程和结果了，你可能因为某种原因再去看一遍 两遍 三遍，但你每看一遍它对你的吸引会不会减少呢？

周星驰的大部分电影为什么可以重复看，不管看过再多遍只要在电视或者某个地方又看到他的电影都还会继续看一遍呢？

说实话我也不知道，可能是因为他的电影让我们感同身受，会将自己带入进去，会给自己感动。

可能是因为他的电影结局并不重要，每个小人物奋斗的过程才更重要。

也有人可能只是因为他的电影会带开心，因为他很搞笑。

这些我都不知道，但对他的粉丝来说他的电影就是有这样的魔力，这是其他任何演员都无法做到的吧。

为什么周星驰的粉丝这么多？

为什么他的粉丝都再说：他的电影我每部都看过，我都看过几十遍！

这并不是一个，两个人，而是喜欢周星驰的大部分都会这样说，这是为什么？

有人想过吗？

为什么你的偶像，你喜欢的人的粉丝们不会说：他的电影我全看过，都是佳作，我都看过两遍以上啦！

为什么？

我不知道为什么现在这么多人黑周星驰，可能你没看过他的电影，可能你看过但是不喜欢他，可能你以前也喜欢他但最近的电影让你失望了，也可能只是为了钱。

这些我都管不了也没资格左右他人的思想，我只希望如果周星驰曾经带给过你欢笑和感动，请不要昧着良心来做任何事。

都再说周星驰现在已经江郎才尽了，已经没什么拿得出手的作品了，这些我不反驳（虽然我不这么认为），但是你好好想想你的偶像们一共有几部拿的能出手的电影？

你说长江七号烂，你说西游降魔烂，你说美人鱼烂，你还特么说功夫烂，那请你找出你偶像四部不烂的电影来跟这几部大烂片比一比票房，口碑，剧情？

我喜欢的演员也很多，张卫健，陈小春，吴奇隆，徐峥，张鲁一，尹正等我都很喜欢，但不是谁都可以跟周星驰相提并论的。

说实话我都不知道我在说什么，但我就是想说，没有任何演员可以在其大部分粉丝心里有这么高的地位，周星驰对电影的贡献和他的历史地位不是什么人都可以比的，我相信时间会证明一切。

——————————————————没想到今年黑子这么多，唉。。

——————————————————今天终于有时间看了，说实话比喜剧之王差的挺多。。

但绝不是黑子们说的那样不堪，有的地方真的不错，没看过的可以看一下绝对能值回票价。。

如果我不是周星驰的粉丝可能会打7分，但是不管如何我喜欢周星驰大过周星驰的电影，所以必须五星啊😳

新喜剧之王的上映，从导演到片名都备受争议，毫无疑问争议的焦点都围绕着“周星驰”这三个字。

毕竟这个名字不只是一个人，还承载了一代人的电影回忆。

所以也意味着星爷的新片都背负着人们或多或少的期望。

作为观众，不必像影评人那样脑子里装着各种对电影技巧的分析去看待这部电影，只表达第一次观影后最直接的感受。

第一感觉是，还是那么熟悉的故事。

星爷一贯喜欢在小人物上下功夫，把小人物的喜怒哀乐，点点滴滴，展现在大众面前。

毕竟在云端的人并不代表着绝大多数的观众。

如梦就是千万个平凡的我们的化身，她在各种剧组跑龙套，幻化成普罗大众就是各行各业里默默劳动工作的我们。

怀抱着理想，却也一次次摔跟头，遭遇身边人的嘲讽甚至父母的苛责。

有时候运气再差点，遇到电影里张全蛋那样的对象，最后情场事业双失意。

仿佛人生已经灰色到极点。

但电影毕竟是造梦工厂，星爷更像一个悲剧里的乐观主义者，愿意让梦想开出花朵，付出的努力结出果实。

如梦最后的功成名就，理想又现实，因为现实中哪有那么多敬业认真不放弃的“龙套”呀，更多的是得过且过，过一天算一天的“茄哩啡”们，等着他们成功无异于痴人说梦。

这样咸鱼翻身，鲤跃龙门的套路，比较现实的人都觉得很假，因为有时候无论多努力都可能不会成功的。

但如果有一个人愿意改变，有一个人愿意每天寻找新的机会，等待一个改变，那么他也许就会成功。

周星驰便是这样一个最真切的例子。

七八年的龙套生涯才有如今的喜剧之王。

其中无尽的煎熬与艰辛，电影也只能彰显一二。

然后最打动我的，不是女主角如梦，不是最后点醒如梦的马克，而是默默在女主背后给予支持的父母。

尤其是老父亲。

其实父亲前半部分一直站在主角的对立面，对如梦的事业评头论足，冷嘲热讽，甚至要断绝关系和往来。

但事实呢？

迈着年老的身子为女儿送饭，好像女儿不是在给剧组跑龙套而是做主角；女儿要不到盒饭，老父亲便据理力争，甚至要挟自己，用玻璃瓶敲打自己去争取盒饭（这里既心酸又好笑）；知道女儿还是想去表演嘴上说着“以后永远别再回家了”，然后转身叮嘱老伴订好飞机机票，如梦都出了门，还不忘大喊“回家钥匙带了吗？

” 嘴硬心软的父亲，面慈心善的母亲，这些让如梦追梦之旅都有了强大的动力。

以至于我认为最后如梦得奖与否，都不重要了，不远千里迢迢赶来的父母还是会绕过难走的栏杆，为如今他们的女儿流泪动容。

子女追梦，父母又何尝不是，龙套还是喜剧之王，对他们来说都是名字罢了；功败垂成抑或功成名就，他们还是会在家里做好晚饭，等待风尘仆仆的子女归来。

当然说到缺点，最直观的感受也是有，也是那些一星影评一直重复的陈词滥调。

例如非常硬的广告植入啦，又是炒冷饭卖情怀呀。

这些都是无可反驳的影片突兀之处，我当时看得也出戏。

但我奇怪的是，为什么不针对电影内容去评价呢，而是一直在讲电影以外的内容。

商业片的广告植入无可厚非，是硬伤也没错。

而且说到炒冷饭，电影自己宣传时还自黑了一把，喜剧之王的核心也一直是“努力奋斗”，故事围绕这个展开，熟悉甚至套路也很正常。

不过各花入各眼，但能窥见其中一两个闪光点，也值回票价了。

至于老生常谈的“还票论”，这种营销炒起来的话题，周星驰本人都否认多次，路人或黑子的自嗨或嘲讽，不过也是题外话。

和电影关系不大，作为观众懒得理会，只看内容。

除了硬广，我个人还想吐槽一下片长，前半部分算是平铺直叙，剧情在最好笑的part也就是如梦吓马可之后，剧情进展突飞猛进，有些仓促结尾，影响了整体的节奏。

片中最打动我的一个闪光点，是有一幕如梦打电话给父母，实在是好笑又感动。

受了欺负正在卸妆的如梦给父母打电话，热泪盈眶却咬着牙说自己很好，“我爱你们”，她哽咽着对母亲说道。

母亲立即说“你再说一遍”然后把手机递到身边的老父亲耳边，结果场务人员朝如梦大骂“去你妈的走开啊！

”老母亲不知情地笑着问：“感动吗？

” 老父亲：“去你妈的，感动吗？

”人生如梦，去你妈的，感动吗？

如果感动了，就继续努力奋斗，没有感动，也得步履不停地往前走。

生活还是要继续。

现实中有那么多默默无闻的柳飘飘，尹天仇，如梦，可成为喜剧之王的，却少之又少。

但无论如何，不轻易投降也是一种成功。

只献给有故事的你 为什么会大过年看这样一部电影…… 真正的小人物，是没有娟姐提携，没有柳飘飘爱你，你只能靠自己。

纵然整个世界与你作对，但你也不会独行，因为你的背后永远有你的家人。

星爷的电影，难得如此“入世”在电影里，我看到了我自己。

时钟拨回到4天前，我还在北京没回老家。

有个同学聚会，其实也不算神马聚会，就是在北京的几个大学同学，平时因为大家都很忙，一年也见不着几回。

这不赶着过年前大伙一块吃顿饭。

这次聚会多了一个人，是我们的同学M，是从保定赶过来的。

这位M，在我看来算是比较励志的类型，因为他家是农村的，而且家里很穷，大一这位报道的时候，个子不高灰头土脸的就跟出土文物一样。

后来大家关系都还不错，毕业之后这位算是混出来了，去了河北省地质工程勘查院上班，而且在市里安了家，所以我觉得他的经历还算比较励志。

但毕业这么多年，我却是第一次见他，人家捯饬的不错，跟大学时期判若两人。

当时在场的几位哥们，只有我是毕业后“跨专业”的。

我学的是地质，毕业后在对口专业干了没多久就来北京闯荡，因为我喜欢电影，现在从事的是电影相关行业。

我喜欢电影这件事同学们都知道，他们也知道我大学的时候常写影评。

由于是毕业后第一次见M，席间他随口问了一句，你还写（影评）么？

我说还写啊。

结果他反应很强烈：“你还写啊？

”M那种语调和表情我不太好形容，那个“还”和“写”俩字拉得很长，张着嘴一直没合上。

我心里明白，人家言外之意有点“你咋这么没出息”的感觉。

可以理解，毕竟在我们几个之中，他出身最差，但现在混的很好，这是励志。

当时我觉得M也不是看不起我，毕竟大家都很熟了，他对我应该有点“恨铁不成钢”的意思。

所以当时席间大家也都在打哈哈，一笑而过。

影评还是要写的，就拿豆瓣来说，我2008年3月注册，评论已经有了800多篇了，这还不包括一些杂志供稿和策划稿件。

我虽然从事电影行业，却是个文员，跟写影评没关系，看电影写影评一直是我的业余爱好，这么多年一直坚持。

“你还写啊？

”回到家中我就琢磨M这句话，这么多年来就凭这一点爱好写这么多年，而且也没写成作家，也没写出名堂，也没变成职业，是够没出息的。

4天之后，看了《新喜剧之王》，如梦一句话让我深有感触：“术业有专攻，我跑（xie）龙（ying）套（ping）一样可以自食其力”。

人的一生，可长可短，这些自然是命运使然，我们无法左右。

但总有一些你可以自己掌控，自己左右的东西，比如说——梦想。

如果你没有梦想，就不要往下看了。

我很庆幸，我有梦想，在我看来，梦想与爱情，是人世间最美的东西，但梦想与爱情最大的不同在于：梦想不需要你只爱她一个，梦想，她比蓝天大海还宽容。

新·自我打脸喜剧，只不过是悲剧的一种表达，去你X的！

感动吗？

1999年，多事之秋，亚洲金融危机的影响、好莱坞电影大举进攻，香港电影在皆尽过火皆是癫狂之后已经力竭。

同年王晶用《千王之王2000》、《赌侠大战拉斯维加斯》两部吃老本的赌片，榨取着电影市场最后一缕剩余价值，而这一年的周星驰，却用实际行动，告诉我们什么是电影人“最后的倔强”。

“所谓人生,就是不断自我打脸的过程。

”不知道这名言出自哪位高人之口，但我觉得很有道理。

实话实说，我当年对《喜剧之王》并不感兴趣，相反更喜欢同年的星爷另一部《千王之王2000》，是不是很傻X。

当时还小，我对周星驰电影的定义就是单纯的搞笑，《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》这些片子能把我笑的前仰后合，当时心中星爷最佳的是《鹿鼎记》，因为这个最搞笑。

那个时候根本读不懂星爷电影的后现代经典、不了解什么是小人物精神，《大话西游》只是觉得搞笑外根本看求不懂，年少无知的我只知道谁TM让我笑的爽，谁就是“喜剧之王”。

所以当时看《喜剧之王》的感觉就是很尴尬，一方面对无厘头搞笑不多觉得失望，另一方面多多少少有点励志正剧的感觉，总之不太像我印象中的“周星驰电影”。

“死半天也死不了”的尹天仇，夜场如战场的柳飘飘，“演员的自我修养”的象征意义，那句“我养你”之后，柳飘飘为什么在车里哭得花枝乱颤，单（sha）纯（bi）的我完全get不到的。

但随着时代的发展，年龄的增长，对自我的否定逐步加强，星仔变成了星爷，他的小人物无厘头风格成了标志，当年票房惨败的《大话西游》成了经典。

对于《喜剧之王》，我也也越来越喜欢，如今这部电影的定位，和《食神》成为我最爱的两部周星驰电影。

因为《食神》里那句“只要用心，人人都是食神”，因为《喜剧之王》中跑龙套的临时演员尹天仇，面朝大海高呼：“努力！

奋斗！

”这两句话，喊出了励志者的最强音，让我乃至所有人相信，一切皆有可能。

所谓“念念不忘，必有回响”。

“努力奋斗”这个四个字回响了20年，在此期间周星驰经历了从演员到导演的蜕变，经历了从迎合市场到确立个人品牌的转变，也经历了对全新领域的探索，如今兜兜转转了一圈，归来之际，却已变幻了模样。

因为我们都经历了成长，星爷也一样。

星爷，吃一回老本吧对于《新喜剧之王》，有人说周星驰“吃老本、炒冷饭”，更有人甚至要在这两个词前面加上“总是”二字，说星爷的电影没有新意。

什么叫做“吃老本、炒冷饭”？

这里就要得罪同行了，王晶的《澳门风云》系列就属于吃《赌神》的老本，把赌神高进换个名字，故事模式都没怎么变就来了。

所谓“吃老本”，其实就是重复自己、驻足不前的含义；所谓“炒冷饭”就是只会消耗自己曾经的辉煌或者集体回忆的情怀。

周星驰作为导演，在新世纪之后的几部作品，有符合上述说辞的吗？

没有。

《喜剧之王》《少林足球》《功夫》可以说是星爷自我梦想（演员、足球兴趣、功夫梦）的“照进现实”。

那么这些作品之后，星爷又拍了什么电影呢？

儿童科幻片《长江七号》，魔幻片《西游降魔篇》，爱情奇幻片《美人鱼》，这几部作品，哪部吃老本了，哪部炒冷饭了？

★有人说，周星驰电影一些人设和故事经历都差不多，这不叫“吃老本”，而是作为创作者的风格。

就像昆汀电影里所有角色都唠唠叨叨一样；卡梅隆电影中所有女性角色都是“战士”；就像冯小刚当年贺岁片里角色都是贫嘴，蒂姆波顿电影里都是天真烂漫交织着阴郁的哥特风，更不要说王家卫电影的摄影和台词都是一种腔调。

有时候导演有着固定的风格路线，他们或许会不断更换着题材，但有些东西是无法改变的，这是风格啊。

★有人说，周星驰电影里很多老梗，这样不能叫“炒冷饭”，而是一种趣味或致敬的彩蛋。

举个例子，《西游降魔篇》，出现了《一生所爱》、出现了“一万年”的台词，但当时没人说该片吃《大话西游》的老本，因为二者虽然都是西游题材，但风格完全相反，港漫风的暗黑魔幻范儿，人设和故事都是星爷风格，而片中出现的这些“老梗”，更像是彩蛋或者致敬。

同理还有《美人鱼》中的咸鱼梗就像贾樟柯的故事场景大多是山西小镇，吴宇森电影里都有白鸽一样，星爷电影也里一些常见设定，比如小强、旺财、还有大美女如花这些，都会在不同作品中被拿出来反复使用，这就是彩蛋了。

当然，不难理解《新喜剧之王》首款预告片出现时，会有那么多“炒冷饭”的声音了。

预告片中包括踩脚梗、折凳梗、“柳飘飘”的回头、盒饭梗等等都是《喜剧之王》的桥段，再加上预告片效果不太好，当然会被人diss了。

那么当看完正片的时候，你就会发现，这些桥段也是被当做“彩蛋”来处理的，没有参与到故事之中，而且除了上述还有新的发现：两部电影里都有“番茄炒蛋”这道菜、都有《演员的自我修养》、都有被群殴、都有演死人的桥段，而且都被人抹了一脸。

这不是吃老本，或许我真的希望星爷能吃一回老本。

还记得当年崔健站在台上，台下的观众有节奏地呼喊：一无所有！

一无所有！

老崔站在台上，一本正经回答说：我特么就不唱《一无所有》！

这样的做法虽然让人哭笑不得，但是展示的是真·艺术家的“顽固”。

周星驰作为导演，有权拍任何他想拍摄的题材，也没有义务一定要提供给观众他们习惯性期待的东西。

其实作为粉丝，我特别希望星爷能亲自拍《唐伯虎点秋香2》《大话西游3》，回味星爷最成功的纯粹无厘头风格，哪怕炒冷饭也无所谓，但却被别人给“炒”了，而且馊了。

而星爷《功夫》之后拍摄的这些作品，都没有按照我们期待的去发展，这是他的选择，你可以说《美人鱼》《长江七号》等片没有达到我们的预期，但并不是吃老本、炒冷饭。

所以我倒是很希望星爷可以真正吃一回老本，炒一次冷饭，因为这才是我们熟悉的周星驰。

回归小人物、反向“喜剧之王”《新喜剧之王》表现出来的是，一个那么远又这么近的周星驰。

“近”的是，电影有我们久违的熟悉之感，“远”的是，该片更有我们从未见过的形式。

周星驰，重新回归了他最熟悉的小人物喜剧。

这里要插一句，周星驰主导创作以来，主角大致有两种人设特征，我一说您就明白（不是一概而全，只是特点鲜明）：★A、一根筋的小人物，为了自己的梦想，撞了南墙也不回头，这是星爷最常见也是最拿手的类型，比如《破坏之王》何金银、《大内密探零零发》里的零零发，《喜剧之王》里的尹天仇、《少林足球》里的五师兄、还有《西游降魔篇》里的唐僧。

★B、洗心革面的角色，他们都被世俗所浸染，曾经一度迷失自我，最终找回初心，比如《食神》里的史蒂芬周、《功夫》里的阿星、《美人鱼》里的刘先生。

《新喜剧之王》中如梦这个角色，轮回到了A式型“小人物”，所以说，这是我们熟悉的地方。

而更加熟悉的是，本片也是《喜剧之王》20年之后的真正的“小人物喜剧”，没有特效包装，只是单纯的在无厘头风格下描述梦想。

一根筋对梦想的执念，“毫无自知之明”的生活方式，从尹天仇到如梦，都是如此。

乍一看，本片是星爷在吃《喜剧之王》的老本，但我们又想错了，同样是龙套的故事，这部电影几乎是“反向《喜剧之王》”。

星爷的电影，很少走现实路线，且不说古装了，就拿现代戏来说，《破坏之王》里的武侠风，《食神》最后的天神归位，《少林足球》更加不言而喻，就连儿童片和爱情片也走的是奇幻路线，所以叫“后现代”嘛，也是超现实的一种。

1999年的《喜剧之王》是相对写实的一部，但最后也“超现实”了一次。

向来只演龙套的尹天仇在真实案件里当了一次演员，然后继续活跃在街坊福利会的演员训练班里，最终“强行”大团圆。

可见从吴孟达找他“演送外卖”的开始，最后一段内容是离奇的。

尹天仇在现实中能否圆梦当演员？

电影结局起码是开放的。

就像两个人坐在深夜的海边，柳飘飘说很黑，什么都看不到。

尹天仇却说，也不是，天亮了会很美。

前不久看星爷路演的访谈，他说《新喜剧之王》是完成当年的遗憾，因为“努力奋斗”的尹天仇在电影里并不算成功了：“当年《喜剧之王》里这个尹天仇，最后还是那个龙套。

起码在一般人的眼中，他是没有成功的。

”

所以，周星驰在《新喜剧之王》里，除了一些梗与老版呼应之外，其余处处与《喜剧之王》“对着干”，从情节到故事都是如此。

（老）斯坦尼斯拉夫斯基说“痛”的反应是“从外到内，再回到外”的。

尹天仇踩了田启文之后，洪爷靠着他成功碰瓷。

（新）如梦给“碰瓷”的老头说戏，结果发现人家是真的被撞，“痛”的反应，是“始终在内”的，如梦踩了田启文之后，被成功扔了出去。

（老）前半段，尹天仇在演员培训班，那里“所有人都喜欢他”，唯独柳飘飘讨厌他（因为说她是“出来卖”的）。

（新）前半段，如梦在片场跑龙套，那里“所有人都讨厌她”，唯独那个跑龙套的富二代喜欢她（他俩还演了一出“喜剧之王”）

（老）尹天仇在片场跑龙套，每个人都diss他，直到遇到了赏识自己的娟姐（莫文蔚），她让尹天仇“名声鹊起”（新）如梦在片场跑龙套，每个人都diss他，直到遇到了讨厌自己的马可（王宝强），但她让马可“重新走红”。

（老）尹天仇三次“吃盒饭”的机会，一次也没吃到过。

（新）如梦每次都吃到了盒饭，虽说过程很曲折。

（老）尹天仇最初是孤独的，但最后有了柳飘飘，是爱情让这个角色重回正轨。

（新）如梦最初并不孤独，她有查理（张全蛋），但最后身边一个人都没有了，是爱情让她心灰意冷。

（老）尹天仇得到爱情之后，失去了当主角的机会，是甜蜜之后迎来苦涩（新）如梦失去爱情之后，得到了晋级的机会，苦涩之后迎来甜蜜

（老）老版的插曲叫做《终究不过一场空》（新）新版的插曲叫做《疾风》：“如内心有梦便全力追踪，好比天空疾劲野风”当然最大的对应之处，就是如梦真的成功了。

成功背后的底色要说上述周星驰电影的特色，为什么都喜欢后现代、超现实呢？

因为一直以来，星爷坚信，这个世界是不平等的，他很看不惯这个世界。

★为什么有的人生来就美，有的人生来就丑呢？

所以星爷在电影里都让美女演员扮丑。

★为什么有的人能出身显赫，有的人就只能跑龙套呢？

所以星爷在电影里，那些出身显赫的人会被迷失心智，一无所有（《食神》），而那些出身卑微的人，会运气很好（《破坏之王》）。

周星驰电影里的世界是不平等不公平的，但即便如此，星爷镜头下的角色，从来没有歪门邪道，都是靠自己，都很纯真，如《长江七号》里“要做有骨气的穷人”那样。

因为是喜剧，因为励志，所以要超现实。

因为只有这样，这些天真的角色才有机会在这个不公平的世界里获得成功。

所以，在周星驰的超现实里，世界是混乱复杂的，但只要坚持初心，就会遇到娟姐、美人鱼、魔鬼筋肉人等人生贵人，丑女最后都会变美丽，也会有如来神掌、长江七号来帮你渡过难关。

所以，周星驰的电影，无论是之前的无厘头，还是新世纪的大特效电影，都没有“入世”，就是反现实，超现实。

这是周星驰式童话但《新喜剧之王》呢，少见的“入世”，相对比较现实。

女主角如梦，身材一般、皮肤不好、屁股上还有颗痣，她被天生丽质的闺蜜“抢了”风头，被自己的偶像痛殴，与自己同病相怜的龙套竟然是富二代，最大的精神动力——爱情，到头来发现也被骗了——“算了吧！

这就是命”

整个世界都与她对着干，全片就是大写的“不公平”。

但最后她还是成功了，没有超现实的存在，丑女没有变美，没有如来神掌和人生贵人，她靠的只是毫无自知之明的倔强，一根筋般的“努力，奋斗”。

唯一帮助他的，就是他的家人。

本片是星爷电影在《长江七号》之后，又一次浓重笔墨描述亲情。

面对父母，我们都是骗子，嘴上说的跟实际遭遇都是相反，父母何尝不也是这样？

他们原来什么都知道，因为哪怕你眼中有梦想，可家人眼中也只有你。

家庭永远是你最大的支援力量。

就像老版里尹天仇对洪爷所言：“你祖母辛苦把你带大，她才是英雄，你不是！

”

这还是周星驰式童话。

是多年后星爷不再与世界作对？

还是对现实妥协？

其实用前文的一句话来说，人生嘛，就是不断被打脸的过程。

“但是现在我不是这样看的，我也不知道我现在是更现实还是更童话。

一个龙套他能成功吗，那你看看宝强（的经历），这个究竟是现实还是童话？

真的不知道。

”这是访谈中星爷原话。

鸡血再来一碗不可否认的是，《新喜剧之王》还是落俗的，梦想、励志、成功，老生常谈。

但还是那句话，梦想励志永不过时，更何况，周星驰在否定自我的基础，完成了这部，《新喜剧之王》，简单却动人。

更不可否认的是，这样的励志梦想形态如今并不是灵丹妙药。

大家更喜欢什么形态？

前不久被深扒的“咪蒙”算一种，尽管大家一再高调“反咪蒙”，用“含咪率”来嘲笑那些关注咪蒙的朋友，但“有卖就有买”，之所以他们的文章屡屡成为爆款，正是说明他们市场很大。

低俗+偏激、挑唆+煽动、投机取巧，周围所有人都是傻逼，一切错都是他们的，我什么（错）都没有。

努力奋斗？

算了吧！

这是咪蒙文章的观点，而一度越来越受欢迎的他们，正反应出当下部分人群的状态，丧失希望，浑浑噩噩，跟“三和大神”没什么区别，日常动力就是靠着这些“毒鸡汤”。

这个世界是不公平的，但你有多久没有努力了？

连周星驰这个曾经“看不惯这个世界，所有的努力奋斗都要靠超现实来粉饰”的大愤青，如今也拍出了一部单纯励志作品《新喜剧之王》，这才是纯正的“鸡汤”。

戴望舒有一句诗：“这些好东西都绝不会消失，因为一切好东西都永远存在。

它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。

”这个世界是不公平的，但并不是你丧失动力的理由，“努力！

奋斗！

”这两句话，20年后依然是励志者的最强音，让我乃至所有人相信，一切皆有可能。

因为：“前面漆黑一片，什么也看不到。

”“也不是，天亮后会很美的。

”

20年后，天终于亮了，天亮之后真的很美。

PS，回到开篇，退一步讲，《新喜剧之王》只是会让我这样的人产生共鸣，因为共鸣，所以情感的传递速度如病毒般强悍。

对《新喜剧之王》没有共鸣的朋友，我真的很羡慕你们，你们一定过的很幸福。

我从不care这部《新喜剧之王》讲的到底是谁的故事，是周星驰当年的经历？

我管不着，我只在乎，在这部电影里，看到了我。

或许，也有你。

影片开篇女主角拿着那本《演员的自我修养》出场时，作为《喜剧之王》粉丝的我还是非常激动的，我像大多数心甘情愿为周星驰掏电影票的粉丝一样期待着看到下一个“柳飘飘”的诞生，期待着被他的才华感动到热泪盈眶。

可我没有。

《新喜剧之王》大概是周星驰向商业低头之后，拍得最差的一部片子了。

观众想要情怀，星爷就复制场景同样是群众演员出身，女主角如梦一开场就一本正经地和“碰瓷”的老头子，和片场的导演讨论什么是表演的层次，几乎一样的台词和场景完全复制了《喜剧之王》，只不过演员从天才周星驰，变成了新人鄂靖文。

同样重现的当然还有无数影迷心中难忘的那句“不上班你养我啊”，可惜鄂靖文所扮演的如梦哪怕梳着同样的发型，穿着相似度极高的衣服，说着一模一样的台词，眼睛也还是一点感情都没有。

选角再次失败如梦的角色设定是“跑龙套多年，但仍然对表演充满执著于梦想的大龄女青年”，而鄂靖文演得像个木头，所有的情感戏，全部垮掉。

无论是听男朋友唱起《分分钟需要你》这样的感动，还是面对最后暴露渣男身份的残忍，她居然都能够演出“无动于衷”的样子。

一说起带感情的台词，就好像在朗诵，仿佛她才是那个，得到演周星驰电影女主角的机会，却白白浪费掉的人。

让一个本身都沉淀不够，除了“相貌普通”以外，没有能贴合角色的演员来演一个执著于表演十余年的女孩，我只能理解成周星驰对表演的另类讽刺了。

当然，除了女主角，其他演员也非常一致地贡献了以电视剧水准评估都无法及格的表演。

马可这个角色对于王宝强来说，层次太丰富了，他根本无法驾驭，在镜头前咋咋呼呼装疯卖傻更适合他。

相比起《喜剧之王》，《新喜剧之王》没有一个人会演戏。

以春节档为目标的纯商业电影讽刺某演员用数字代替台词，讽刺所谓“暴力美学”，讽刺当下娱乐至死的短视频风潮……《新喜剧之王》对当下娱乐圈乱象的讽刺还停留在小品的方式。

周星驰在戏中戏《白雪公主》中不断重申，为了春节档考虑，为了商业考虑，电影势必要做些牺牲，似乎在给观众打预防针，“我这也是为了票房考虑……”。

所以在电影中将亲情当作主要的叙事线之一，不停煽情，而除了弱到不行的戏剧冲突之外，剩下的都是尴尬。

殊不知，我们喜欢的，是那个写出“我的意中人是一个盖世英雄,有一天他会踩着七色彩云来娶我”的周星驰。

毕竟，观众走进电影院，不是为了看一个又一个“妈，我回家了”这样的传统春节广告的。

当然，周星驰在片中不断让人出戏的广告里证明了自己强大的吸金能力：某APP，某移动运营商，某外卖平台，某手机……你能想到的，不能想到的，都能插进电影里。

反正连梁朝伟都向商业低头了，周星驰也开始贩卖我们对《喜剧之王》的那点情怀。

《新喜剧之王》里有周星驰吗？

有。

破旧的楼房里，昏黄的灯光下，我都能想象，如果是当年的周星驰来说出那句“我一定要让全世界知道，什么才是演技”，该是多么打动人。

女主角头戴菜刀参加父亲的生日，表演身受寒冰掌时的五毛特效还是能够让我们感受到属于周星驰的粗糙美学。

可是这群演员，没有一个人能懂周星驰，没有一个人，能够像张柏芝、莫文蔚那样，演出周星驰的风格。

硬生生把这样一个故事编完，就想问问编剧，你心累不累？

反正作为观众，我看得很心累。

你还愿意为周星驰走进电影院吗？

原文发于微信公众号：悠木千帆

《新喜剧之王》讲的故事是这样的：一个把《演员的自我修养》当成圣经的龙套女青年如梦，以为最懂表演的她，从挖苦真受伤假碰瓷大爷的恶搞开篇。

紧接着她就进入漫无边际的悲剧之中，她坚持不懈地在剧组、友谊、爱情、家庭和人生中所有场景和场合持续地跑龙套。

实际上从剧组里的敷衍了事的副导演、场务，到塑料姐妹花，从合约深情男友，到嘴硬心软色厉内荏的父母，从傲慢和脆弱启蒙导师，到颐指气使嚣张跋扈的大导演，每一个人的演技都比她好，她是一个不折不扣的全方位无死角龙套。

她和她的表演启蒙导师马可互为彼此，相爱相杀，相杀相爱。

实际上每一个羸弱的人，都渴望毫无条件、底线与节制的赞赏，和虚弱、浮夸到体无完肤的所谓体面，所以在绝境中的他们，无比需要一丝哪怕假到令人发指的自我安慰的稻草：所以七个小矮人出现在了白雪公主的世界；所以落魄到可以在化妆间睡着、面无表情地播放马老师生气了！

吓死人了……的女助理出现在马可的世界；所以，嘴上说着激赏却一直盯着闺蜜的胸部、深情款款地欺骗、合约吹捧谈钱不伤感情的明渣男友出现在了如梦的世界。

历经千辛万苦，饱经辱没的他们，最终被命运安排的意外洞穿了最后的底线的时候，他们满含绝望和悲伤，痛苦之至，终于理解了最好的表演不是理论也不是套路，而是来自生活，生活才是最伟大的演技学校，领悟到这个真谛的他们都因此逆袭。

本来应该是个荡气回肠的故事吧，然而，结尾的诡异叙事和荒诞梦幻又在昭然若揭地宣告逆袭了又如何，还不是就像是一场梦……这种习惯性对严肃的消解，让本来看起来是个说教尬演的廉价鸡汤故事变成了无比深刻的暗黑童话。

前两天，我又去看了一下《长江7号》，看了看你在大荧幕上表演的最后一个镜头，最后一段台词。

袁老师：那你现在觉得自己身体怎么样？

阿铁：我最近身体有点问题。

袁老师：那是什么样的问题啊?阿铁：我觉得我靓仔好多。

袁老师：蛮好笑的。

阿铁：我是说真的，哈哈。

袁老师，你敢说我不是靓仔吗?你再看清楚一点！

竟然一别十多年了，夜半唏嘘不已！

自定义的周星驰 从一而终的星爷 “好想看你再演戏啊，好想！

”看到王宝强说这句话的时候，真的恍若隔世。

我们都知道，不可能了，再也看不到你主演了吧。

看完电影之后，忽然觉得王宝强这个角色，其实你应该自己演的，因为他确实还未曾到巅峰，也未曾体会到过气的滋味，理解过气是时间在内心和表情刻下的痕迹，演绎和呈现是两件事。

不像《HELLO 树先生》是个巨大的隐喻，怎么演绎都可能是正确答案，而过气明星就是过气明星，正确答案观众是可以意会到的。

凭你的能力和经验，如果是你自己演这个白雪公主的角色，质量会更值得期待，当然并不是说你真的过气了。

你在给宝强说戏幸好，你还爱电影，还在拍，所以不管是怎么拍，拍什么，我都感激。

只是，我们中很多人都老了，老得不再天真，他们都在怀念表面上更加过去的你，而，实际上，你并没有什么变化。

他们怀念的是一个自己随意定义的你，而你始终是你，他们变了，所以口味也会变。

而你把变当成不变，你又把不变当成内核。

你的哲学永远是截拳道的以无法为有法，以无限为有限。

这个跟以无厘头为基调的高度自由高度自洽。

你抛弃传统形式，忠诚地表达自我。

你始终是你，变了的我们中的多数人，已经不再需要那个真正的你。

他们曾经是你过去成功的筹码，而今天，他们则是埋葬你声誉的代价。

他们毫不羞耻地把自己的认知障碍和平庸责任推给你，甚至希望你如果拍完《功夫》死了，就可以维护他们认为的那个自己定义和误读的周星驰永恒的正确，实际上周星驰正不正不正确关他屁事，他们只是不希望自己曾经的最爱，今天被大庭广众之下被人大声呵斥甚至是鞭尸，破口大骂：老而不死，是为贼！

广场的人群，真是让人悲伤吧。

塑像和推倒塑像的原来是同一批人。

所以，离开就离开吧，误解就误解吧，推倒就推倒吧。

其实，做好一件事，不是道理有多复杂，正是那些简单，却又无法取巧的过程，让你和那些分道扬镳的合作者分出了高低。

面对质疑，你只是沉默不语，或者尴尬一笑。

电影总要继续拍，故事总要往前讲，而每一次只要你开始讲，那些真正懂你的人，都会安静地坐下来，和你一起经历共同的记忆，以及一切关于超越自我的成长之痛。

只是，或许不再会有新一代人，再可能真正理解你，或者甘愿一起经历一个被称作过气的人生了吧。

残酷的现实 温暖的童话 这一次《新喜剧之王》故事并没有大起大落的所谓绝妙情节，如果熟悉你的人，都应该知道，其实一直以来你一直拍一个相似的故事，这个故事的内核就两个字：救赎。

无论是窘迫的自我救赎，还是跋扈的自我超度，都离不开角色的觉醒和自我救赎。

无论是卑微到时刻死磕自己的如梦，还是有情有义低到尘埃的尹天仇，或者痴迷于功夫的垃圾佬阿星，以及嚣张跋扈的食神史蒂芬周……他们生命的历程就是在电影中偶遇一份缘或者遭遇一个劫难，都是为了最终的自我救赎。

《新喜剧之王》显然只是把性别变成的女孩而已，熟悉的悲欣交集，笑中带泪，抑或莞尔捧腹，抑或泪洒衷肠，不同的是，你给到了她一个完美的结局。

现在我才发现，所有的你拍的新续集，都是为了完成当时影片中埋下的遗憾，或许是你老了，如梦完成了尹天仇的梦想，西游降魔里唐僧说出了《大话西游》里至尊宝想说却没机会说出口的话一样。

这才是真正的老梗，所谓人生如戏，戏又如梦，也便是如此而已。

所以如果非要在你这里看一个常规意义的剧情片，就像观众想要看得懂姜文，差不多概率，甚至概率更低。

如果不是这样，哪里会有什么周星驰风格？

电影宣传海报但是，大众总是想要一个合理的剧情片，隐喻和童话要是合理，就失去了童话的映照意义。

三十年多年来，从不名一文到人声鼎沸再到孤家寡人，其实都是这个世界对你的误解与偏见，潮水退去，留下来的那些坚定的支持者，有一半是狂躁的蒙眼吹捧者，有一半是那些灵魂中就和你本是同路人，前者嘴上喜欢喜剧，其实毫无幽默感。

后者可能更希望你成为一个小众从业者，真正的高级幽默本来就属于小众，流不流行都无所谓，因为你只对自己的感受诚实，这就够了。

但是这两种人的灵魂深处都是同样的卑微，只是前者自负狂躁，后者静水流深。

谁不是个卑微的草根呢？

但是，这个世界上所有的草根，除了你说的努力和奋斗，除了守望相助，真的也别无选择吧。

之前认真看了好多遍两款预告片和专访以及各类特辑物料，也在做预告片的公司看到了半成片，今天在电影院第一次完整地看完，越来越领会到你内心一种不寒而栗的绝望感，其实回头想想，才发现这几年的你片子里面这种暗黑又超脱的气质越来越强，你常说悲喜是两个互动又互补的元素，但是实际上孤独是个最重要的变量系数，把悲喜都放大了，就是暗黑和超脱，往小处说就是，残酷与温暖。

这是隐喻和童话电影的最重要特点，这部电影之中随便列举一些反向对比隐喻，都足够佐证作品本身立意的伟大和洗练。

比如如梦的痴妄和真善，马可的傲慢和虚弱，查理的卑微和凌弱，父亲色厉和内荏，小米的自利与貌美……几乎所有情节和角色都是一个个矛盾的结合体，没有真正的坏人，也没有毫无瑕疵的好人，只是因为，这都是你眼中一贯的人间百态。

暗黑是，你从来不惮去直面人性的悲凉底色，温暖的是，你总是用微弱的光，温暖着彼此同行的人。

被束缚的梦想 被奴役的幸福《新喜剧之王》中有一个特别值得关注的核心问题，就是如梦她面对各种Diss、奚落、嘲讽、辱没，从来没有抱怨过，永远都强颜欢笑：我没事，我很好。

我可以，我会很努力做得更好，再给我一个机会，好吗？

面对这样处境的人，要么是真的蠢而不自知，要么就是对自己的梦想有着超乎寻常的热爱，否则她靠什么才能支撑她这样坚持下来？

其实，我们要看什么才是她真正的动力源泉？

我们常常会问你为什么会觉得幸福？

如果我们细致地想，就不难发现，我们是被一种神秘的东西所奴役的时候，才会真正觉得幸福。

无论是《新喜剧之王》里面的如梦，还是《喜剧之王》里的尹天仇，他们被自己的梦想深深的奴役，尽管尹天仇最后还是一事无成，但是他们都是真正最幸福的人，这种幸福感来自于内心对信念和使命的追求，表面越不自由，内心越自由，所以他们沉迷在自己的世界里，如梦在巴士上和骑电动车听音乐时候的忘我，就是一种超级心流的状态。

如梦强颜欢笑报喜不报忧梦想的束缚，成为他们内心最大的自由，也是最大的幸福，就如同我们在生活中都有这样的体会：被游戏、财富、宠物、孩子、爱情……等事情所牵绊的时候，才是我们幸福的根源。

当下很多人缺乏幸福感，就是因为缺乏真正心甘情愿被束缚的事物。

所以富二代李洋说，真羡慕你，可以做自己想做的事。

但是，如果你的梦想一直不能给你正向的回报，哪怕你为此付出毕生的努力，也只能落寞地承受平庸和无能，我们还会觉得幸福吗？

还愿意永远去追随它吗？

想想，如果我们即便这样也愿意，那才是真正的梦想啊。

就像已经死心了，醒悟了，投降了的做了服务员的如梦，听到入选周星驰电影候选角色的时候，她在吃饭就已经六神无主心不在焉了，先夹了一根青菜，又放下，再夹别的菜，还是放下……这种迫切的想要奔赴梦想的力量就像鬼使神差一样，驱动着如梦，如飞蛾扑火，不为名利，只为遵循内心的声音，对于一个演员来说，表演本身就是最大的奖赏。

这是最大的自由和幸福，哲学家安·兰德说，真正的自由和幸福，就是无所求、无所待、无所靠。

所以如梦才会痴痴地等，苦苦地笑，却又无怨无悔，她把表演当成了最大的信仰和使命，她找到了找到一种远比自己更强大的力量，成为这种使命的奴隶，所以，她那么幸福。

或许你更加可能比其他导演更能体会到命运的无常与虚无，所以那种永远没有安全感的绝望和悲悯，共同幻化成了两个字：如梦。

《金刚经》里说： 一切有为法。

如梦幻泡影。

如露亦如电。

应作如是观。

拍电影或者追求更高的成就这些一切有为法，就如同梦和幻影一样。

但是你对世人的告解，并不消极，而是鼓励我们不要投降，不要放弃，努力，奋斗，用力去实现自己的幻影，哪怕撞破南墙。

只要追求自己的内心的真爱，因上努力，而果上随缘，就是幸福的。

其实今天，你做幕后编导工作，遭遇的窘境难道不就是这样吗？

几乎所有人都说你是个烂到极点的导演，劝你收手，放过节操，饶过电影，甚至早点死了也好。

但是，你仍然不依不饶地努力拍，哪怕与整个世界对立。

但是，我能理解，你早知道，孤独是你饮下这杯烈酒注定的结局。

穷人的钻石 黑夜的微光 在我看来，这部电影最大的问题是香港电影操纵纯普通话的演员演出的台词问题，是一个难以逾越的障碍，第二，就是制作质量需要提升，好好的表演和故事，让烂制作给毁了，因为形式有时候比内容重要，演员出身的你可能这方面需要全面品控一下，摄影、音乐和制作花钱不多，对片子品质提升很关键。

但总体来说，瑕不掩瑜，说烂片绝对不妥。

这部片的每一个镜头，每一句对白，都值得你反复揣摩，哪怕是远到听不太清的群演的对白，都是精心设计和打磨过的，这一行的从业者，如果看到这里，应该能明白我在说什么。

所以，你可以不喜欢这个风格，但是你说烂片，不是侮辱周星驰，是侮辱你自己。

众人对你真正的误解还是你成为导演的水准，网上统计过你电影评分的排序。

排名前十位的电影中，有8部是你独立和主要参与执导的电影。

不会做导演，这个结论，不知何从说起。

你电影品质口碑排名很多人说你并不是真的快乐，八流的艺人也都在说自己底层悲凉，正如罗曼罗兰说世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。

你或许就是在这样的路上一直默默孤单前行的人吧，万物皆有缝隙，电影是你灵魂里漏出来的微光，而星星是穷人的钻石，也是照亮我们的黑夜的惟一光亮。

“喂，前面漆黑一片，什么也看不到。

”“也不是啊，天亮之后就会很美的。

”很多人都觉得你2000年以后一方面变成了仙风道骨的老者般通透，另一方面又如孩童般简单纯粹。

童真与超脱，殊途同归，塑造了今天你，这一切也牵扯着你，无法逃脱悲伤和孤独。

我记得有位女记者采访完你，请你在一张照片背后写一段话留念。

她说你有那么一刻，怅然若失，然后歪歪扭扭地写下了这几个字：“为什么坚持，想一想当初。

”对于我们这代人来说，你真的是无可取代的。

所以也竭尽全力地维护着你的尊严，维护你只是借口，实际上，我们用苦笑和不屑维护着的是自己作为一个中年平庸者最后一点点自尊。

哪怕是反对者，有些骂和黑的人，也是不想看到自己内心苦苦守候的一点点初心、柔软、嗔痴抑或癫狂，就这样被拉出来随便鞭挞。

悲伤的中年人，要么是滚刀肉，要么是脆弱狂。

无论怎样，都找到了自己自洽的呵护方式。

年幼时，你拍的是喜剧，我们只把你的电影当成恶搞一切的武器，嘲讽所有；后来，你拍的是励志片，我们把你的电影当做自我的写照，每个小人物都好像有自己的影子，告诉我们再难也要向上，再向上，因为那里有光；到如今，你的电影甚至变成了哀伤婉转的文艺片，笑着笑着就流出了眼泪。

有一天你退出这个舞台，我们也老了，你的电影也许就是纪录片，记录和埋葬着好几代人的青春记忆与爱恨情仇……（ 再次重申《长江7号》至今仍是中国21世纪最好的儿童电影，没有之一，上映之时豆瓣评分低于6分，如今6.5分（2021年3月6.9分）；《功夫》在2014年还是7分左右，如今8.2分（2021年3月8.7分），《喜剧之王》当时大家批评品客薯片等广告强行植入，张柏芝演技浮夸声音难听哭相狰狞结局烂尾，如今都被奉为圭臬，大众的记忆和判断能力真的堪忧，准确地说情绪化的评分，非常的娘，人们是如此的健忘和不靠谱，但是我记得这一切，而且，细心的人，每次都能看到我呼号的身影吧）

图源：Ztmn1986⭐影评到此结束。

撇开《新喜剧之王》，再谈下我个人对周星驰幽默的一点理解。

实际上，写下这些文字，证明了，在认知上，如果不是同一维度的，理解一件事物是非常容易有偏差的。

而且，最重要的是，周星驰的确有这些认知，这是重要的事实。

所以，作为香港最不缺钱的导演，却因为圈钱被指责，这简直是这个春节最大的笑话。

而且在此认知基础上的周星驰，绝不会，也不可能拿出烂东西。

你答应，他也不答应。

他的面子比这十几二十亿票房值钱多了。

优质的认知，不懂，不代表他不存在。

针对尬粉的一群乌合之众，我能做的只有这些。

我一直在问在想，究竟为什么三十多年来，你一直被观众喜爱，被奉为实至名归的喜剧之王？

想了很久，其实并不是你有多搞笑，或者擅长小人物悲情，最近我才发现，你是一个真正有幽默感的人，你是真正的“幽默爵士乐手”。

你和张柏芝很多人对幽默的认识停留在了最简单的层面，认为它只是形容掌握了一种有趣或可笑且意味深长的智慧。

实际上，幽默是一种高度动态平衡的冒险，也是一种主动的勇气，还是一种高维的灰度认知精神状态，更是一种哲学。

你永远知道和昨天说再见，你总是挑战不同题材、技术、片型、合作伙伴，你喜欢新鲜的创意，你永远觉得这一部最好，下一部会更好。

这种冒险的意识是你保持竞争力的关键，很多人批评你老梗太多。

其实，是因为对你出新梗抱有极大的期待，这是我们和你的心理契约。

我们从来不会强烈要求王晶、刘镇伟、李力持、谷德昭……甚至陈嘉上、徐克、杜琪峰新梗迭出，就是因为你每次都带领我们体味感官的新鲜冒险之旅，而且每一次都恰如其分。

你是始终中靶的那个万中无一的高手，而他们并不是，所以我们也从来没要求，对你严格是因为你可以做到。

冒险是幽默的底色，没有冒险就不会有失衡，没有失衡就不会有冲突，没有冲突就不会有意外，没有意外就不会总是喜欢。

因为喜欢就是意外×熟悉，你高度动态平衡的冒险能力，就像太阳马戏团走钢丝的杂技演员，好像每一刻都会掉下来摔死，但每一次又都在尖叫声之后化险为夷。

所以你说：“我常常喜欢用喜剧表达悲情，这样一来，再苦的事也可以变得有趣味性、有挑战性。

”你用一种叫无厘头的方法，在熟悉和意外之间总是能奏出最顶级的爵士乐章，总是随意即兴，但又总是严谨靠谱，从来没有固定套路，却又总能扣人心弦，这就是所谓的幽默爵士乐手，这是幽默感的第一层理解。

著名作家王蒙曾经说过：“幽默是对生活的一种主动。

没有幽默感的人都是很被动的人，甚至可能是很专横跋扈的人”。

其实“狭隘”“自负”“脆弱”和“专横跋扈”是缺乏幽默感的不同症状，非此即彼，自以为是，恼羞成怒，专横跋扈，其实原因只有一个：面对变化，却无法用主动的态度去应对，所以毫无缘由的自负狭隘偏激是缺乏幽默感的常见的最轻症状。

得势的时候滥用自己的权势，所以很快乐极生悲，2018年很多艺人都经历了这样的至暗时刻，吴某，冯某，范某……准确地说，他们的认知思维里缺乏那种主动性的幽默感，所以很容易在不利的情况下陷入极端被动的状态。

鲁迅先生说过，“恶霸的另一副面孔是奴才”，颐指气使的小人得势，媚上必定欺下的恶霸一旦失去权势，他奴性就立刻暴露无疑。

而你在最底层的时候从未放弃过自己，用力向上，那个时候你说：勤力上进莫气馁，哀咗饮樽矿泉水。

当你成为万众敬仰的一代笑匠之时，你说我是小人物龙套周星驰。

所以别人说你炒冷饭，你就发布海报：除了炒冷饭，你还会做什么？

这种高处不自傲可随时自嘲自黑，低处不自贱不苟且的品格，是为真正的幽默感。

诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞说：幽默起源于不太认真的看待自己。

太把自己当回事的人，注定是缺乏幽默感的，但是毫无自尊的让度自我，只能是轻浮和滑稽，喜剧界这样的人可谓俯拾即是。

不仅如此，你还常常主动陷自己于被动和危险之中的认知和行动哲学，让你学会了永远寻找创造性的解决问题的方法，永远在非A即B之间，寻找那种“C选项”新的方案。

所以幽默感最终变成了励志，变成了童话，变成了一种叫周星驰风格的幽默感精神气质。

这样来看，为什么找王宝强，鄂婧雯，张全蛋……这样的终极草根出演一部春节档大戏就不觉得大惊小怪了。

用一帮真正掩埋在尘土之中的烂咖冲击春节档，堪称现实版的“少林足球队”，你用这样的方式来展现这种主动性，真是堪称清奇。

我们回望《喜剧之王》《少林足球》《长江七号》《美人鱼》甚至所有你主导的作品的底层，你总是在讲一个故事：一个一败涂地的人如何赢得尊重，一个卑微的灵魂如何平凡又伟大，你所有的作品无一不透露出这种近于本质的主动精神。

义无反顾地主动，是为幽默感的第二层意味。

拥有幽默感的人还有一个很重要的特点：他们的认知处于一种“高级灰”精神状态。

什么是高级灰呢，就是高维的灰度认知能力，很少以“非白即黑”“非此即彼”的态度来应对所有冲突和困境，面对任何变化都拥有一种近乎本能的反本能、反常识的精神气质。

比如有人挑衅羞辱你的时候，你并没有本能地正面反击或者忍气吞声，一瞬间就抛开了这两种选择，寻找到另外一种反应。

比如当年《功夫》在台湾获得金马奖最佳影片和导演奖，记者问你如何看待曾志伟认为杜琪峰《黑社会》更有资格拿奖？

你说，我觉得他都好过我，我得奖真是爆冷了！

真是落落大方，又态度鲜明，我都替曾先生汗颜啊。

不把眼前的这个冲突太当真，也不把自己太当真，当然也不把对方太当真。

没有这种一本正经的亦步亦趋的思维方式，而是一种发散式的逆向思维方式，才是幽默的真义吧。

拼命维护优势和权威感，恰恰是真正的幽默感缺乏的重要征兆。

所以，我现在就能理解，为什么你要退出演的台前圈子，进入导的幕后圈子，因为，在你把戏剧表演发挥到极致过程当中，你的能力已经是新的喜剧演员成长的最终的障碍，长期制霸喜剧之王位置永不退位，已经成为新人崛起无法逾越的巅峰，如果你为了强化自己的权威，继续不断演出，那么怎么会有黄渤，沈腾，徐峥……等新一代喜剧高手的崛起呢？

所以，退到幕后，才是你真正放得下的高级灰的认知思维。

一个非黑即白的人，是缺乏认知的弹性和灰度的，也就是容不下反对，讨论和多样性，喜剧生态里，其实最缺少这样的幽默的氛围，就意味着为什么很多大师都是长期制霸，弟子众多，喜剧领域撕逼大赛已成为权力倾轧的江湖，而不是幽默感的真正孵化器，在这个圈子里，无人敢对权威说不，这哪里配得上幽默二字啊？

而且，粗暴地说“不”，并不是真正的幽默。

幽默是一种高级灰的方式，不是黑也不是白，对两难境地给出一个意想不到的态度和解决方案。

实际上，幽默意味着冲突和温和，好的幽默就是温和地冲突，旗帜鲜明地冲突，但是态度是温和的，它将一种很有攻击性的冲突态度，伪装在一种很含蓄与友好的界面之中。

即使我们并不喜欢其中的观点，但是我们却无法拒绝对它的界面的激赏。

就像你始终对外界的质疑只字不提，从来不论他人是非的选择，就是最大的幽默。

黄秋生说，你总见他人说他是非，你可曾见过他说过他人半句不是？

这种态度就意味着你无心关注这种低维度的一般冲突，这才是真正的幽默。

所以不解释的品质，也被英国的贵族视为是一种高级幽默精神，被他们崇尚为最顶级的人格与品质。

这也是幽默的第三个层级的要义。

这三个层级的要义交叉在一起，反复定义和打磨那种叫周星驰的风格，甚至是叫周星驰的哲学，所以人们说世界上只有两种电影，一种叫周星驰电影，一种叫其他电影；所以人们还说，一年一影帝，百年周星驰。

春节期间，很多人都在玩扑克牌，为什么K代表的King的王者，并不是最大的牌？

在它之上还有三张牌，第一是A代表的Ace，这是第一流的意思，在第一流之上还有两个猫，就是我们说的大小王，但是他的英文名叫Joker ，意思是搞笑的小丑，为什么小丑反而是真正的王者？

我们理解了这三层意思，就知道为什么西方哲学智慧之中对幽默感的极度推崇了，就连国王和一流名士都要让他三分啊。

因为一个真正伟大的Joker 是很难做的，要做到恰如其分地冒险，无所畏惧地主动，含蓄温和地冲突……真的太难了，为此你早生华发，容颜憔悴。

而华发正是你智慧的光茫，至暗处，才见星光，星光是穷人的钻石，所以你藏到暗处，把光都给了别人，这才是所谓的新喜剧之王的真意吧。

所以，虽然我们都很想看你演，但是到这里，我也想开了，演不演，也全部都是你的哲学和价值世界。

幸好，岁月和时间是最公平的衡量尺度，你将因为这种伟大的幽默感更能超越时间。

我们是时间的微尘，愿你和光同尘，永不磨灭！

我觉得他成名后离普通人的生活太远了，忘记了底层小人物的真实样子了。

西游、美人鱼、新喜剧得不到认可，可能原因之一是太浅了，就像一个小品，让人一眼就望到头了，没有回味的必要。

我喜欢《大话西游》的短评:所有的一切都只不过是他在水帘洞躲避风沙做的一个梦。

电影是个造梦的地方，让人觉得如真似幻，假作真时真亦假。

当年看夕阳武士在城墙上和紫霞接吻那段，看了几十遍，觉得好震撼，就算是片尾师徒去取经在沙漠里追逐打闹的镜头都觉得很美。

可是后来的电影几乎没有能让人记得住的片段了，因为那些都不是普通人的生活，没有真，也没有假，只是戏了，浮夸的戏，无法进入情境，无法产生共鸣。

傍晚，表妹说，姐姐去看电影啊？

想想过年电影这票价，我摆了摆手，太贵，不去。

表妹咬牙切齿的说，我请。

我乖巧的点了点头，好耶订票，发现只有《新喜剧之王》。

我：听说周星驰新片的评价不怎么样啊，要不我们明天？

表妹白了我一眼说：就看这个。

我：哦一开始电影，就看到了那本著名的《演员的自我修养》，看到了一个女生，额，鄂博？

这不是《笑傲江湖》的鄂博么，为什么她会来出演周星驰的电影？

哎？

可是我好像在主演表看到的不是这个名字啊，打开豆瓣一看，果然不是，她换了一个新名字，鄂靖文。

等等，她是女主角，为什么？

我记得她是演小品的啊，她为什么可以出演星爷的电影，凭什么？

我的大脑被很多的问号充塞着，可是电影还在继续。

鄂靖文像《喜剧之王》里的周星驰一样，拿着一本《演员的自我修养》，虽然是个龙套，但依然在指导别人的演技。

那双白球鞋被踩了一遍又一遍，田启文还像20年前的他自己，痛的一句话都说不出来。

我仿佛在看第二遍《喜剧之王》，只不过里面的主演由周星驰换成了鄂靖文。

在我这样想着的时候，女主接了一个两天不卸妆，演死尸的角色，为了争夺角色，她对剧组的唯一要求就是管饱，有盒饭吃。

旁边的龙套演员觉得女主傻的要死，当然我也这样觉得，我有点无法理解她为什么要接这种活。

显然女主的家里人也无法理解，他们的女儿，作为一个30岁的女孩子，不结婚，也没有正经工作，只是作为一个跑龙套的四处奔忙。

终于女主父亲无法忍受自己的女儿在自己生日的时候还要保持一个头上插着菜刀的死尸妆，把女主给赶了出来

看到这幅画面的时候我真的觉得满好笑的，好笑中接连着心酸。

被赶出来后，女主并没有什么太伤心的感觉，不以为意的甩甩头，被家人赶出来不要紧。

她继续奔忙在竖店影视基地里，被选角导演骂的狗血喷头也不要紧，毕竟她还有一个一直支持她演员梦想的男朋友。

她的男朋友会在女主对应征白雪公主角色丧失信心的时候，给她打气：“既然白雪公主也有两只眼睛，你也有两只眼睛，你为什么不能去演白雪公主？

” 看到这幕的我，虽然觉得他说的话一点逻辑都没有，但是莫名觉得这句话很有道理，让我觉得我作为一个普通人都可以演作白雪公主。

她的男朋友感觉真不错，当然如果他少看女主上铺的女孩子小米两眼，或者没有结婚基金这件事情就更好了。

女主在男朋友的鼓舞下重燃斗志，准备去试镜白雪公主。

因为对外貌的不自信，女主去整容了，结果乌龙的整了个巫婆的标准容貌。

自然女主被选上了，被选上了巫婆，不，巫婆的替身，那个一直被打，被拖来拖去的替身。

男主终于出现了，王宝强饰演的过气演员马可，他扮演的白雪公主真是太可爱了，短短的一句台词“我很生气”真的是笑到我头掉。

此时，女主和男主发生了第一次互动，男主撒气，踢翻了女主的饭盒。

女主去场务那想要再领一个盒饭，被拒绝了，刚好这一幕被女主父亲看到了。

女主父亲是怎么帮女儿拿到另一个盒饭的呢，嗯，用酒瓶砸自己的头。

“我看到他（场务）块头那么大，我总不能砸他的头吧，就只能砸自己的头了。

”女主的母亲继续问：“那你看到了女儿了么？

”女主父亲连忙摆了摆手说：“没有！

”嗯，没有。

嗯，此时的我也没有哭，一点都没有。

女主和小米一同吃饭的时候，小米被一家公司看中，试镜做了女主角。

小米对女主说，你一直想当演员，却一直当不了，而我不想当演员，偏偏就让我当了，小梦，这就是命。

前面的那些困难都并没有击倒女主，可是小米的话开始在动摇女主的信念，看起来努力好像并没什么用。

这时女主男朋友安慰女主说，那只能说明，这是小米的机会，并不是你的机会。

女主稍微恢复了下信心，当然紧接着，女主男朋友又露出了渣男的尾巴，开始跟女主借钱，两万，以自己的事业缺启动资金做理由。

女主只能更加的努力工作，毕竟她一直想着是要和男朋友结婚的，送外卖、当裸替，落水，倒吊，搬砖，没有一样难的倒她。

王宝强依然在贡献全剧巨大的笑料，“我走心，你走肾，你为什么要那么伤心”、“千错万错都是我肉条的错”、“1、2、3、4、5、6、8”。

在此宣布，我爱王宝强。

可是王宝强扮演的角色竟然踩踏女主的脸，我没办法容忍。

好吧，我又不爱王宝强了。

镜子里的女主的脸上明显有几处擦伤，同为跑龙套的朋友关心的问了一句，梦姐，你没事吧，他们太过分了。

女主一反云淡风轻的样子，大声的说，什么有事没事，你嫌我还不够惨么？！

看到此处的我楞了一下，为什么女主要发火，然后我明白了。

是因为朋友的关心错了么，并不是，只是因为我们有的时候真的很会假装坚强，像女主一样。

纵使在外面遇到多少困难，多少人的辱骂和嘲笑，我们依然可以装的没事人一样，因为外面那些人不配看到我们脆弱的一面，更因为他们看到我们脆弱的样子只会更加嚣张，显得我们很弱小。

同时那些关心我们的人在关心我们的时候，也会唤起我们很弱小的感觉，可是我们此时并不想弱小，只想显得自己很有力量，因为一旦展示弱小，强装的坚强样子就会溃蚁般崩塌，到时候我们就难以再站立起来，又怎么应付这残酷的现实世界。

女主的发火，也让我开始意识到，女主真的是个人。

因为影片前面的她表现的太不像个人了，面对那么多的阻难和别人的嘲弄，她永远的坚不可破，永远的云淡风轻，我们看不到她挫败崩溃的样子，仿佛她不会难过，不会痛一样。

开门迎接她的是弹着吉他、唱着歌的男朋友，女主笑了起来，他们一同唱着“有了你很开心，咸鱼白菜也好好吃”，气氛美好的，连女主没卸掉的白色妆底也变得没那么碍眼了。

当然残酷的现实生活并没有放过女主，女主去小米那家公司哀求导演给一个角色，导演最后一反假面说“我刚才跟你是客气，你从来不照镜子么，你觉得你有机会么，从现在到宇宙灭亡，你都没机会的。

”悲惨酝酿着更大的悲惨，女主这个时候发现自己的男朋友原来还是别人的男朋友，更可气的是这个渣男竟然毫不羞耻，拿走了女主的钱，还打了女主。

女主拖着疲惫的身体，骑行在马路上，摔倒，痛了。

她终于开始醒悟她并不是个演员，她的演员梦醒了，也碎了。

当然故事的最后，女主凭着和她的渣男前男友的回忆，完美演绎了她和前男友的角色，获得了演出机会。

在颁奖前的那一个时刻，我们看到了女主做龙套演员的各种片段，惨兮兮的。

那个片段真的太好哭了，哭到让我觉得那大概就是鄂靖文的真实经历吧。

当然女主最终得奖，证明了自己，努力终有收获。

散场的时候，表妹说：“电影其实挺好看的。

”我点了点头。

表妹若有所思的说：“姐姐，你说如梦是不是也应该感谢她的渣男前男友，毕竟是他给女主角带来了演绎角色的灵感。

”我点了一下头，又赶紧摇了摇头说：“不应该，他就是个渣男。

诚然渣男给女主角带来了很多的生活素材，也在一定程度鼓舞了女主角，但是那些鼓舞都是用人民币换回来的。

而且你别忘了，他才是摧毁女主角演戏信念的那个人。

女主应该要感谢的是她自己，感谢虽然被渣男摧毁了信心，但是依然可以站起来重拾信心、重新开始努力、那么勇敢的自己！

”开始刷看豆瓣评分的我楞了一下，5.9分，真的有这么差么，显然有些人对周星驰的要求和条条框框太多了。

当然这其中包括一开始的我，我对星爷电影的条条框框在于，为什么星爷的电影要让一个喜剧演员来演，而且是一个翻起来水花，又没有多少水花的喜剧演员来演。

鄂靖文，毕业于中央戏剧学院表演系。

2014年鄂靖文参加湖北卫视喜剧类选秀节目《我为喜剧狂》第一季并获得冠军，2016年7月参加东方卫视喜剧选秀节目《笑傲江湖》。

2017年2月，出演的荒诞系讽刺系列网络电影《醒醒吧，xx》，4月参加东方卫视喜剧素人挑战类综艺节目《笑声传奇》。

看了鄂靖文的履历，是不是感觉我说的话很对。

可是，往深处想我的条条框框里其实包含着很多想当然、很多（别人）应该怎么样的部分。

比如说：周星驰电影的女主角就应该是一个更有名的/更没有名气或者怎么怎么样的演员；喜剧演员就应该是喜剧演员，不应该演电影；鄂博是喜剧演员，所以她不应该演周星驰的电影，也演不好周星驰的电影。

这样一解读，是不是我的这些条条框框听起来很不讲道理，当然你也可以借此来反省下自己的条条框框。

不管怎么说，我觉得《新喜剧之王》作为一档贺岁片，不管从故事的完整性、立意、还是笑点和泪点的呈现绝对是一部合格的作品。

至于小品女演员这件事情，让我依稀想起同样作为喜剧演员的张小斐，在《我就是演员》的舞台也在诉说着同样的烦恼，好像一被定型为喜剧演员，就丧失了喜剧之外的机会一样。

我相信，没有人想被定型，不管是演员，还是现实中的你我他。

因为定型的不只是我们的生活，更是我们的未来和生命。

不是30岁，我们就必须摆出一副随时赴死的样子来。

生命不应该被定型，努力终将被看到。

看第一个《新喜剧之王》预告片时，片中全是《喜剧之王》的旧梗，我就有一种不祥的预感，有炒冷饭嫌疑，但当影片出了第二支感人预告时，我内心又转折了，莫非这冷饭炒着也挺香的？！

今天我看了《新喜剧之王》，嗯，真香。

看完电影后，觉得久违的周星驰语境又回来了，当年那种郁郁不得志，笑看沧海人生，把人生看穿到海底的“小人物”周星驰又回来了。

看《新喜剧之王》时，如果能进入周星驰的荒诞（无厘头）喜剧语境，一定会带给你更多的惊喜和感动，而不是单纯觉得这只是一部喜剧。

那什么是周星驰语境，如果看过周星驰作品哪怕只有一两部，找到周星驰语境应该不难。

从人物设定角度说，周星驰的作品，一直都是从一位名不见经传的小人物讲起，他怼天怼地，用痴狂的笑回应残酷的悲，在最丑陋的社会面前，反而看清了自己的初心。

从叙事和表演方式来看，夸张式的荒诞表演和叙事，却赤裸讽刺对抗着真实的命运。

《新喜剧之王》卖《喜剧之王》情怀不假，但有些人说周星驰江郎才尽，炒冷饭，圈钱就稍显过分，难道你们只看过周星驰的《喜剧之王》和《新喜剧之王》这两部电影吗？

《功夫》的星仔，一直要成就一番事业，但自己却不是做大哥的料。

《九品芝麻官》的包龙星，从小不学无术大字不识一个，九品的芝麻官还是父亲买的。

《大话西游》就更不用说了，那人好像一条狗不是吗。

不想多举例了，周星驰的电影中的人物，有多少不是这样从糟粕的人设出发。

所以当我看到《新喜剧之王》中熟悉的梗时，我虽然知道后面要给我鸡汤，但我觉得并不毒，而是调配得很好喝，在真实现实如此苦X的环境中，我有时候需要在影院要一碗调配得好喝的鸡汤。

所以，进入周星驰语境，真的很重要，不然你就像买了一张交响乐的票，结果给你看到了杂技的感觉。

——剧透跑鸭——所以我看到很多人说，《新喜剧之王》这片子不正常，开头女主拿着一本《演员的自我修养》，去调教一个被车撞的人不正常，就算那人是真碰瓷的，一个戏痴也不应该去教一个碰瓷的表演。

如果你觉得上面这段话说的挺有道理，那就印证了我上上句话，你可能不适合看周星驰的电影吧。

周星驰的电影，什么时候需要你去用真实视角去审视过？

这种夸张到不真实的桥段，在周星驰电影里几乎每部都是好吗。

再来还有人说，女主顶着把道具刀回家给老爸祝寿，也不真实，真实的状况哪有这样子乱搞的？

如果你还是认同这句话，那大聪觉得你不光不适合看《新喜剧之王》，还缩小了电影的呈现方式。

电影虽然是生活的比喻，但电影必须高于生活呀，必须在很短的时长中找到有力的冲突，更何况这是周星驰的电影呢。

再说了，现实生活中，比女主顶着把道具刀给父亲祝寿的魔幻真实新闻，难道还少吗，小岳岳当初在德国表演相声，知道父亲去世那一刻，也必须忍住悲伤坚持到巡演结束，在戏痴眼里，戏大过天是真实存在的。

还有人要上纲上线，倡导焦虑和悲观主义，说片中女主跑了十几年龙套，父母反对，圈内人士批评，女主却依然自我感觉良好，女主对不起父母，对不起自己，看不清自己的位置，现实中周星驰虽然也跑过八年龙套，但他成功了因为他是周星驰，王宝强成功了，因为他是王宝强（这是命）。

我看到这也挺呵呵的，这是电影呀同学们，这不是非虚构性写作，也没说根据真实故事改编，电影一个最大的艺术，就是造梦，如果不把生活中的那些残忍的事情夸张化，用什么去营造凤凰涅槃。

难道你们想看到很快认命的女主吗，那么开头她就不会拿着《演员的自我修养》给被撞的老爷爷说戏了，更不会顶着道具刀和家人吃饭了，简言之，不会有这部电影。

女主就会像我们很多人一样，有着诗和远方却天天加班，当然，每个人活法不一样，在此不做评论，每个岗位都值得尊敬，但片中的女主，她是戏痴，戏痴的世界，你们真的懂吗。

还有人拿女主的实力去展开深挖，倡导是金子很快会发光，有天赋你早就成名，还非常认可那个导演数落女主那番话：“就是你们这种人，又不行，又没有自知之明，还不死心，整天出来搞事情。

”这不就是一种认命论吗，意思就是这个世界容不得像女主这样的人呗，这不就是在倡导一种不努力论吗，和早前的“读书无用”论有什么区别。

《新喜剧之王》正好相反，影片的主题，是片中的一句台词：“只要你不投降，就是成功”。

所以影片的倡导，不是要你不惜一切代价去到达人生巅峰，而是对你所热爱的事情，不要投降，就是成功，只不过说最后女主真的成功了。

那是因为电影要给观众一个美好愿景，我觉得这有什么不好，现实已经残破不堪，如果我去看一场电影，看到女主最后依然一事无成，而且结局还抑郁自杀了，你们觉得这样的结局好吗？

更有人说，有着这么好的富二代不要，偏偏去喜欢一个骗子，拜托，别杠精了好么。

女主一开始并不知道富二代喜欢她，再者当女主总在被羞辱时，富二代总在问她，你没事吧？

其实被这么问确实很烦的说，女主当时冲他发下脾气我觉得没有不妥，到最后他们不也和好了吗。

而且，当富二代离开时，很多人质疑女主为何不从了一个真心爱她的人，我就纳闷了，所以这个时候你们就不觉得，女主跟个有钱人过好日子，就是对女性的歧视了？

再说了，在富二代表白的时候，女主并不知道她的男朋友是骗子，如果那个时候跟富二代走了，一定有人跳出来说，看呀，这女的劈腿了只爱钱三观不正。

好了，不再举例了，总之，一部周星驰的电影，就该用周星驰的语境去看，不然就连经典的《喜剧之王》，你们也能找出一堆问题来的。

当然，点评是主观的，我支持大家各抒己见，说《新喜剧之王》是烂片，那也是你的自由，但我看到了《新喜剧之王》的闪光点，也是我自己真切的感受。

此外，《新喜剧之王》喜剧中的高级之处，还在于影片里悲喜交加中的讽刺。

简单的讽刺比如街边挑了室友做女一号，讽刺了这是一个靠脸吃饭的社会。

宝宝在片场台词记不住虽然模仿了《灾难艺术家》，但念台词1234，确实在国内片场发生过，《圆桌派》当时汪海林就指出，很多大咖不记台词，到现场就是念1234再后期配音，这段也在讽刺着国内片场耍大牌乱象。

宝宝被吓尿后“咸鱼翻身”爆红，讽刺了如今靠热度劲爆新闻博眼球，赚取流量方式让人匪夷所思。

最后，大聪还觉得，女主去试镜周星驰和拿到最佳女主，可能是女主美好的幻象，其实女主到最后并没成功，影片用女主成为喜剧之王的结局，给女主包裹了一个如梦如幻的美好。

首先女主在放弃梦想之后，女主在餐厅打工，宝宝电视采访就提到，他不知道女主的名字，只知道她是一个演员。

但后面神转折宝宝去到女主家里，还说女主入围了周星驰电影的试镜，这前后的矛盾，让人感觉很不真实。

而且女主的名字，叫如梦，人生如梦，或许，如梦拿最佳女主，只是如梦一场？

当然脑洞的猜想，看罢也就算了。

虽说以上给了《新喜剧之王》如此多正面的评价，但相比较于《喜剧之王》，新版是没办法超过旧版的，旧梗广告太多我们就不提了，光旧版有周星驰自己做主演，就已经是盖不过的光芒，新版再怎么都是无法超越的。

其实《新喜剧之王》还能做更好，比如在众多人物中，可以不用所有角色都在一个夸张状态内，像《喜剧之王》有很多角色，就显得正常而且严肃。

而新版中就算最严肃的父亲，也有一些奇怪的举动和动机没解释清楚，比如口口声声让女主退出演艺圈，却最后变成支持她，这样的转变如果因为宝宝一句话，还是稍显单薄。

还有场景之间的转发，其实还可以再自然顺畅些，尤其是第三幕女主决定去试镜开始，节奏快到跳脱，所以我才觉得很不真实，像女主的一场梦。

总之，我带着周星驰语境去看了，我打7分，我喜欢这种感觉。

就像片中主题曲《疾风》（原版是陈百强1982年《疾风》）中唱的：“你有你光荣，我做我的梦。

就算痛，也带着笑容。

”或许，看《新喜剧之王》看到掉眼泪的，都是有故事的人吧。

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定义:打脸爽文，玛丽苏①如梦同志真是牛逼啊，从她剧中几次演戏来看，此人演技奇差。

表演暗恋马可能把马可吓哭（别说是妆效），教人家大爷碰瓷结果大爷是真受伤，当群演来给导演讲戏。

玛丽苏女主角通病:管的宽。

非要这样才衬托出如梦的努力吗？

她受的很多气，很多是可以避免的。

最后试镜时，什么才艺都没有的她，被选上了。

其他小姐姐又漂亮又有才腰软筋开会旋转，可是没关系啊！

如梦妥妥胜出啊！

想问一句，凭什么？

小米的态度反差也很可笑。

这样的衬托是想表达什么？

哦对了，如梦还有个体验人生的富二代伙伴，只有玛丽苏敢这么写。

（求大神解析此人出现的目的。

）如梦单纯的也很像玛丽苏女主呢呵呵。

②马可同志，你不过气真是天理难容啊。

演技奇差，瞪眼大吼颜艺，记不住台词把握不住情感，还要耍大牌脾气大，导演说的真没什么错。

最后居然靠尿裤子红了，你为啥这么有底气啊？

③坚持理想什么的就别再说了好吗？

这是理想不理想的问题吗？

最后还劝那个农妇加油努力，呵呵，你信吗？

④变色龙小米，狠毒陈导演，那一段情节真是看得我一愣一愣。

看不懂脸色的人真的很恐怖啊，陈导演真的好脾气啊！

最后颁奖那里的反应，搁现在如梦是要被骂死的。

小米和陈导演的丑态，并没有让我感觉多爽，反而非常恶心呢。

暂时想到这么多。

我是个很幼稚的人，我只看到了这些，深层次的东西我从来没想过。

看完电影，觉得最有哲理的一句话就是蠢人最幸福。

当然所谓的哲理就是搬弄什么叫做愚蠢，又或者对着你坚信不疑的“幸福”微笑。

*人如果没有努力*关于周星驰，最有名的一句话应该不止是“猛将兄”，其中之一应该是“人做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别”（《少林足球》）。

二十年前，当尹天仇对着大海怒吼：“努力，奋斗。

”更是让无数条咸鱼觉得自己像一个人。

老舍在《不成问题里的问题》这么说关于迟到这件事：“他们用按时间做事来遮掩他们的不会做事。

”而对于大多数人而言，往往就是在用努力遮掩他们的一事无成。

或者更进一步说：没有什么怀才不遇，一切的真相不过就是愚蠢。

大家应该都喜欢津津乐道于周星驰曾在83版《射雕英雄传》里演过宋兵乙，更喜欢斤斤计较“一成二周”之外第四个人究竟是刘德华还是李连杰。

但我们即便再理直气壮都不敢说曾经演过宋兵乙是“一成二周”的充要条件。

但英雄不问出处，我们多么希望下一个宋兵乙可能是那第四个人，或者第四百个也行。

毕竟，每一个人，每一条咸鱼都距离宋兵乙似乎只是一步之遥。

前几年尔东升导演过《我是路人甲》，正面描写了“竖店影视”。

用了更为基础的素人演员，宣发倒是用上了足以和“一成二周”媲美的林青霞和梁朝伟。

于是，更多的努力被强调，被聚焦，被汇聚在一起。

今晚，因为我们都是咸鱼，所以我们都有梦想。

但即便重复无数遍没有小角色，只有小演员。

但小演员的梦想只能是，也唯一是最佳主角（嗯，最佳配角什么的算在下输了）。

那么在梦想锁定的前提下，咸鱼可以做什么呢？

努力！

努力！

努力！

就连周星驰自己是不是也一直在努力？

或者说？

除了努力究竟还在做些什么。

毕竟丑小鸭最终变成了天鹅，靠得可不是努力。

*没有投降就没有失败*周冬雨曾经在获奖的时候笑称自己这种家里完全和文艺界没关系的，非影二代可以得奖算是三生有幸（当时站在一边的马思纯含笑不语），那么王宝强可以算是奇迹中的奇迹了。

还记得《神探亨特张》的通告里，黄渤笑谈自己是靠长得难看混饭吃的，想不到一下子冒出这么多长得难看的。

不开玩笑的说，就长得难看而言，王宝强算是黄渤的对手。

2003年，凭借剧情片《盲井》获得第40届台湾电影金马奖最佳新演员奖；2004年，因参演冯小刚执导的剧情片《天下无贼》而获得关注；2008年，凭借《士兵突击》中许三多一角获得第24届中国电视金鹰奖最具人气男演员奖以及观众喜爱的电视剧男演员奖王宝强算是群众演员中的战斗机中的TOP GUN了。

以《我是路人甲》而言，尔东升就说王宝强给了很多人“和尚摸得，我为什么摸不得”的幻想。

但是他最熟悉的不仅仅是功成名就，而是曾经的无人问津。

或者是目前看来毫无迹象的从云端落入凡尘。

也许真会有一天，他被关注的只是当众尿了裤子（很难说马蓉事件比尿裤子体面多少），又或者又有一天，当大家不再需要这块牌子的时候，可以痛痛快快地指摘曾被他们美化为质朴，接地气的演技。

所有的白雪公主不需要误服毒药，都可能变回那种狰狞的模样。

一个困在王宝强肉体里的美丽灵魂，不管是否存在，那千真万确“千错万错都是我肉体的错”。

（马可台词）但就如“囧”系列里徐峥屡屡给王宝强带来梦想，这一次轮到王宝强给鄂靖文带来梦想。

或者至少给她一句鸡汤。

*似见阳光千万里*这个电影无疑在很多地方致敬了《喜剧之王》，其中最传神的是马克（王宝强）被剧组夺回剧本，最后撕下的一角。

但更残酷的是，经过二十年，周星驰在电影里借着一个“专业人士”（骗子鸭）的口道破了真谛：你很有天分，你一定会成功，你如果付我钱，我会一直说下去。

花好稻好，花花轿子众人抬。

所谓鼓励，所谓看好。

应该说二十年的时间，周星驰不仅是毁誉参半，甚至算是毁谤加身。

如梦曾经经历过的事情，他经历过；没有经历过的，他也经历过。

他就那么静静地看着那个龙套真的差点被打成死龙套的，他和王宝强两人一起诠释着什么叫做过气之后众人踩众人笑，他比谁都知道什么叫做一无是处又没有自知之明，他甚至差点让姑娘戴着耳机撞向了卡车……但是他还是留了一束光。

自然不是那个甜言蜜语的男朋友，也不是那个随随便便拿出二十万的豪车王子，而是那个一边骂着你死在外面不要回来，一面又大吼“你有没有记得带钥匙”的父亲，还有母亲。

他们也许最后可以在聚光灯下热泪盈眶，也许可以紧紧攥住双手看到远游的女儿有其方，不必抒情，不必等待。

所以一个人究竟愚蠢幸福吗？

如果愚蠢的确会被骗尽所有，但大概会错以为这就是幸福。

这就是愚蠢的人最幸福。

努力，就算是被千千万万的人唾骂，耻笑，还是要努力。

因为努力会让白发显得好看一些。

好看的人最幸福。