逃出绝命镇

《蝙蝠侠之黑暗骑士》，2008年最火的影片，在超强口碑的带动下在北美疯狂卷走5.13亿美元，风头一时无两。

然而，此片之所以能让我翘首企盼，日思夜想，却并不是因为这些；此片真正吸引我的地方，是影片的导演，克里斯托弗•诺兰，一个让我疯狂着迷的导演。

自从诺兰入主蝙蝠侠之后，这个系列电影风格大变，焕发了新的光彩，强烈的写实风格加上优秀的剧本，使得漫画电影上升到了一个新的层次。

诺兰不是一个多产的导演，但他导的有限的片子里就包括了《记忆碎片》、《致命魔术》、《蝙蝠侠之侠影之谜》等经典之作，即使是那部不太出名的《Following》，也绝对是高水准作品。

形容诺兰的片子总离不开以下的关键词：紧张、悬疑、刺激，情节曲折，张力十足。

看他的片子，你无法只是冷眼旁观，你会在不知不觉中完全投入其中，并在看过之后反复咀嚼回味。

在诺兰的片子中，没有绝对的好人坏人的概念：《记忆碎片》里的Lenny每天疯狂地找寻杀害自己妻子的凶手，却最终发现凶手是％＃※￥...（此处略去）；《致命魔术》里的Angie和Borden，更是无法轻易地以好人坏人来判定，两人同有可怜之处，也都有可恨之点；而在《黑暗骑士》中，以往被看做高谭市英雄的蝙蝠侠竟然也遭到了市民的抵制，按照小丑的话说，他们才是同一个层面上的人，当人们不再需要他时，他会像麻风病一样在第一时间被抛弃。

而正是这种善与恶的模糊处理，使得片中的人物具有各自独特的魅力，也使得观众拥有了各自不同的解读与立场。

你可以拥护正义凛然的蝙蝠侠，也可以追捧诡异嚣张的小丑，而从这部片子的观众反映来看，小丑无疑占得了优势。

之前看过一些影评狂赞Heath Ledger在片中的表演，甚至预言明年的奥斯卡最佳男配角早已被其预定。

我当时以为这只是人们对已故人士的一种不吝惜词汇的赞美，毕竟，谁也不会跟一个死人过不去。

但在我看过影片之后，我只想说，如果Heath Ledger缺席了明年的奥斯卡，这将是奥斯卡历史上的又一个丑闻！

蓬乱的头发，漆黑的眼圈，惨白的面庞，再加上鲜红的嘴唇旁边一道刺目的伤疤，第一眼看上去绝对让人不寒而栗。

游离的眼神，放肆的笑声，不停摇晃的脑袋，说话时不时伸出来的舌头竟也似毒蛇在吐信，浑身上下散发着邪恶的气质。

回顾Heath Ledger一路的成长轨迹，从《格林兄弟》里的完全输给马特•达蒙，到《断背上》里凭借精彩的演出，提名奥斯卡最佳男主角，再到这次《黑暗骑士》里的小丑，行为乖张却又充满神秘感，这样的角色往往都散发着浓浓的迷人气质，比如《加勒比海盗》里的杰克船长，比如《死亡笔记》里的L君。

此次，Heath Ledger扮演的小丑不仅仅在外表上有了更着重的雕琢，在角色的内心刻画上，个人感觉也远胜杰克•尼克尔森版的小丑，毕竟那个时代的蝙蝠侠电影还带着浓浓的漫画感和不少的喜剧元素。

诺兰手下的小丑外表混乱癫狂，但思维十分缜密，他能够准确抓住敌人的心理，并加以引导，使之向着对自己有利的方向发展。

只身赴险，说服高谭一群大佬；激怒看守警察，随后将其挟持；陷蝙蝠侠于不义，使蝙蝠侠动摇自己的信心；还有最后的那个博弈游戏，以我来看，现实中的结局，必将以一方的死亡作为结束。

但诺兰还是决定在这部充满黑暗气息的影片中给观众留下一个光明的结局，这也是诺兰向市场作出的一个无奈的妥协吧。

话说最近的几部漫画改编电影中，英雄普遍气短。

《蜘蛛侠3》的最后决斗，蜘蛛侠竟成了一个场内观众，丢失了原本该属于他的威风场面；而在《黑暗骑士》中，蝙蝠侠在与小丑的对抗中一直落着下风，常常被后者戏耍、激怒以致咆哮连连，更惨的是蝙蝠侠的红颜知己在临死前说的最后一段话居然是要嫁给别人，那个被他看成是高谭市希望的光明骑士，也在小丑的一步步引诱下沉沦堕落，成为一个可怖的双面人。

影片最后，为了不让小丑的计划得逞，蝙蝠侠选择了自己背负一切，成为了一个静默的守护者——黑暗骑士，但这种妥协本身其实就是一种失败。

一部成功的作品，往往也伴随着不小的争议。

但就我个人而言，此次诺兰奉献的作品，显然是没有让我失望的。

暂且不论它在IMDB上在相当长的一段时间内将《教父》挤在身后是否合理，我至少可以说，《黑暗骑士》对得起它的5.13亿美元的票房，对得起我给他的5星力荐。

诺兰归来，尽显王者风范；小丑登基，我们拭目以待！

　　　　房龙（Hendrik Willem Van Loon）在他的巨著《人类的故事》中，给了义大利诗人但丁‧亚利基利（Dante Alighieri）三页的篇幅。

如果你觉得这没什么了不起，那我可以给个参考数值，他给了穆罕默德及佛陀各五页，孔夫子三页的空间。

　　　　 　　　　这位诗人，一般熟知的名字是但丁。

在他短暂而颠沛流离的生命中，留下了漫长而完整精致的诗卷《神曲》。

诗篇中，诗人描写自己在人生的中途，误入了一座黑暗的森林，从此展开深入地狱、炼狱，最终来到天堂的旅程。

这是一部宏大的诗卷，也是一则完整的神话图像，同时也是英雄的养成。

但丁从最初的迷失，而后历经种种罪恶的困惑及洗涤，这个总是有著绝望的阴影追随的诗人，最终要进入神界。

就在此时，他一生的挚爱碧翠丽丝（Beatrice）以纯淨圣美的形象现身，引领他进入天堂。

　　　　 　　　　这就是每个英雄都需要的：女性的引导，完成了英雄本身。

　　　　 　　　　 　　　　当布鲁斯‧韦恩坐在幽暗的房间中，为青梅竹马瑞秋‧道斯的死去而哀伤时。

我就不能克制地想到了这幅英雄图像。

　　　　 　　　　瑞秋‧道斯。

是导演克里斯多福‧诺兰的原创角色，过去从未在蝙蝠侠系列中出现过。

她并不是动作电影中一定要出现的女主角──英雄救美的对象。

尤其到了诺兰执导的蝙蝠侠系列作第二集。

这名深思熟虑的导演正在谱写他的英雄诗篇，随著诗卷的展开，瑞秋‧道斯的重要性随之显露。

她正是那不可或缺的响导者。

　　　　 　　　　其实我个人不认为布鲁斯‧韦恩曾热恋爱过瑞秋。

毕竟以这男人的积极性而言，只要他想，他和瑞秋两人之间基本上毫无障碍。

但瑞秋是重要的人，是他从小一起玩，和他同时保有那段快乐时光的亲人。

她熟知布鲁斯的父母亲──那对在巷弄中在自己儿子面前死去的夫妇──也曾和布鲁斯一同分享过他们的关爱。

　　　　 　　　　在《蝙蝠侠：开战时刻》中，瑞秋的一巴掌启迪了布鲁斯仰慕、追随了父亲的形象（亲生父亲、阿福、福克斯），最后更反抗、打倒自我粉碎的父亲形象（师父兼忍者大师）。

完成了英雄的初步草绘。

瑞秋在片尾，在一片残墟中清新现身，给了布鲁斯一吻后翩然离去。

英雄于是又有了仰望的目标。

　　　　 　　　　来到了《黑暗骑士》，黑暗愈发浓厚，邪恶愈发嚣张。

蝙蝠侠痛苦地发现人性并不如他料想地那么简单，即便善行也会造成恶果。

而他的自负也开始显现。

　　　　 　　　　「无法忍受被人们厌恶。

」布鲁斯如此坦承道。

他还想当个受人称讚的英雄。

　　　　 　　　　同时间，难道瑞秋和她那可敬的伴侣哈维‧丹特没有维持住布鲁斯对平凡生活的想望吗？

只要体制内的光明还存在，「蝙蝠侠」这个体制外的正义随时可以消失。

　　　　 　　　　神话中，英雄是无法回归的。

因此瑞秋的牺牲难以避免。

　　　　 　　　　但丁一生暗恋碧翠丽丝，从未主动追求过；布鲁斯也未曾对瑞秋明言那些难以捉摸的情愫。

　　　　 　　　　但丁在35岁时「发现身在一个黑林之中，正确的路径已消失断绝。

」；蝙蝠侠刚出道时的设定年龄也是35岁。

　　　　 　　　　碧翠丽丝在淨界现身时身著火焰红长袍，带著但丁进入下一个旅程。

　　　　 　　　　瑞秋在火焰中死去，引领布鲁斯挣脱自己的镣铐，他没有向上进入至美之境，但依旧升华而遁入黑暗之中。

蝙蝠侠不再依赖他人的肯定，而是坚定了自我信念，英雄的图像自此开始清晰显露。

　　　　 　　　　系列第三作据说会继续克里斯多福‧诺兰执导（未确定），他接下来又要如何去完成这个英雄诗卷？

我不知道，也不想猜。

毕竟，不预设才有惊喜，才有更诚心的叹服。

　　　　 　　　　......什么？

我没提到小丑？

也没提到双面？

......那么多人讨论到烂掉了，不差我一个吧？

同时在大家用力称讚小丑演技的同时，我要极力讚扬Christian Bale的表现。

一个演员被遮了半张脸还能生动呈现蝙蝠侠的喜怒担忧与迟疑不定，绝对值得称颂。

　　　　 　　　　《神曲》的开篇是永远的经典：「我在人生旅程半途醒觉，发现身在一个黑林之中，正确的路径已消失断绝。

」每次读到我都想发抖。

……正体中文版：我在人生旅程半途醒覺，發現身在一個黑林之中，正確的路徑已消失斷絕。

房龍（Hendrik Willem Van Loon）在他的巨著《人類的故事》中，給了義大利詩人但丁‧亞利基利（Dante Alighieri）三頁的篇幅。

如果你覺得這沒什麼了不起，那我可以給個參考數值，他給了穆罕默德及佛陀各五頁，孔夫子三頁的空間。

這位詩人，一般熟知的名字是但丁。

在他短暫而顛沛流離的生命中，留下了漫長而完整精緻的詩卷《神曲》。

詩篇中，詩人描寫自己在人生的中途，誤入了一座黑暗的森林，從此展開深入地獄、煉獄，最終來到天堂的旅程。

這是一部宏大的詩卷，也是一則完整的神話圖像，同時也是英雄的養成。

但丁從最初的迷失，而後歷經種種罪惡的困惑及洗滌，這個總是有著絕望的陰影追隨的詩人，最終要進入神界。

就在此時，他一生的摯愛碧翠麗絲（Beatrice）以純淨聖美的形象現身，引領他進入天堂。

這就是每個英雄都需要的：女性的引導，完成了英雄本身。

當布魯斯‧韋恩坐在幽暗的房間中，為青梅竹馬瑞秋‧道斯的死去而哀傷時。

我就不能克制地想到了這幅英雄圖像。

瑞秋‧道斯。

是導演克里斯多福‧諾蘭的原創角色，過去從未在蝙蝠俠系列中出現過。

她并不是動作電影中一定要出現的女主角──英雄救美的對象。

尤其到了諾蘭執導的蝙蝠俠系列作第二集。

這名深思熟慮的導演正在譜寫他的英雄詩篇，隨著詩卷的展開，瑞秋‧道斯的重要性隨之顯露。

她正是那不可或缺的響導者。

其實我個人不認為布魯斯‧韋恩曾熱戀愛過瑞秋。

畢竟以這男人的積極性而言，只要他想，他和瑞秋兩人之間基本上毫無障礙。

但瑞秋是重要的人，是他從小一起玩，和他同時保有那段快樂時光的親人。

她熟知布魯斯的父母親──那對在巷弄中在自己兒子面前死去的夫婦──也曾和布魯斯一同分享過他們的關愛。

在《蝙蝠俠：開戰時刻》中，瑞秋的一巴掌啟迪了布魯斯仰慕、追隨了父親的形象（親生父親、阿福、福克斯），最後更反抗、打倒自我粉碎的父親形象（師父兼忍者大師）。

完成了英雄的初步草繪。

瑞秋在片尾，在一片殘墟中清新現身，給了布魯斯一吻後翩然離去。

英雄於是又有了仰望的目標。

來到了《黑暗騎士》，黑暗愈發濃厚，邪惡愈發囂張。

蝙蝠俠痛苦地發現人性並不如他料想地那麼簡單，即便善行也會造成惡果。

而他的自負也開始顯現。

「無法忍受被人們厭惡。

」布魯斯如此坦承道。

他還想當個受人稱讚的英雄。

同時間，難道瑞秋和她那可敬的伴侶哈維‧丹特沒有維持住布魯斯對平凡生活的想望嗎？

只要體制內的光明還存在，「蝙蝠俠」這個體制外的正義隨時可以消失。

神話中，英雄是無法回歸的。

因此瑞秋的犧牲難以避免。

但丁一生暗戀碧翠麗絲，從未主動追求過；布魯斯也未曾對瑞秋明言那些難以捉摸的情愫。

但丁在35歲時「發現身在一個黑林之中，正確的路徑已消失斷絕。

」；蝙蝠俠剛出道時的設定年齡也是35歲。

碧翠麗絲在淨界現身時身著火焰紅長袍，帶著但丁進入下一個旅程。

瑞秋在火焰中死去，引領布魯斯掙脫自己的鐐銬，他沒有向上進入至美之境，但依舊昇華而遁入黑暗之中。

蝙蝠俠不再依賴他人的肯定，而是堅定了自我信念，英雄的圖像自此開始清晰顯露。

系列第三作據說會繼續克里斯多福‧諾蘭執導（未確定），他接下來又要如何去完成這個英雄詩卷？

我不知道，也不想猜。

畢竟，不預設才有驚喜，才有更誠心的嘆服。

......什麼？

我沒提到小丑？

也沒提到雙面？

......那麼多人討論到爛掉了，不差我一個吧？

同時在大家用力稱讚小丑演技的同時，我要極力讚揚Christian Bale的表現。

一個演員被遮了半張臉還能生動呈現蝙蝠俠的喜怒擔憂與遲疑不定，絕對值得稱頌。

《神曲》的開篇是永遠的經典：「我在人生旅程半途醒覺，發現身在一個黑林之中，正確的路徑已消失斷絕。

」每次讀到我都想發抖。

……

蝙蝠侠的故事整体上并不是那么的难理解，但是诺兰却将英雄电影的维度提升到了一个新的高度。

除了宣扬英雄主义，更重要的是，在我们想要看到的传统意义上的英雄主义背后那些潜藏的故事。

关于信仰，关于人性，关于守护，总要牺牲，总要坚持。

人们有时不需要真相，而只需要制造善恶的谎言，以及相对伪善的秩序。

服从律例下的本能判断，就决定了行为失控的基准。

权利，和赋予权力周遭的能量成为介质。

第一部讲的是恐惧和其根源本身，第二部就讲被愤怒支配的决断。

能在一部电影里同时看到人性的大恶和极善，是超乎矛盾逻辑的非零和博弈论总和。

希斯莱杰之后，再无小丑。

之所以写这个是因为很多人只看到最表层的东西。

之前曾想给《The Prestige》写一篇类似的评论，但实在太懒，因而一直没有写成。

看这部电影时的感觉跟《The Prestige》有点类似，也是为一些细节内容着迷不已。

A.比喻、对比、暗示1、25052大街：Rachel被炸死、以及Harvey Dent挟持Gordon家人的地方。

25052，读起来即为two fifty fifty-two（影片中也有这么念），与贯穿影片的“一半对一半”几率相呼应。

2、Harvey Dent那枚硬币的变化与他本人的变化：起初硬币的两个面完全一样，但后来其中一面被烧黑；这一过程中，Harvey本人也从充满希望的英雄沦为绝望的复仇者；之前他一直说命运掌握在自己手里：“I make my own luck”，之后他把自己和他人的命运全部交给几率（chance）：“The world is cruel, and the only morality in a cruel world is chance.”3、Harvey摔下楼前，有一个硬币掉落在地板上的镜头，此时硬币白面朝上，暗示了Harvey最后留给世人的形象仍将是一个光明的White Knight。

4、Batman和小丑如此相反以至于他们如此相似：在Bruce Wayne的酒会上，Bruce很拉风地进门——找Harvey Dent——找Rachel——倒掉杯子里的酒；几分钟后，小丑很拉风地进门——倒掉杯子里的酒——找Harvey Dent——找Rachel……好象片子里还有一些类似的情节，但这个令人印象最深。

B.一语双关的台词1、“You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain.”含义一：影片中提及恺撒时，Harvey Dent对其命运的概括；含义二：对之后Harvey命运转变的概括：没有在爆炸中以英雄的身份死去，躲过一劫后却逐渐沦为将命运寄托在几率（chance）上的复仇者（实在不想把他称为villain）；含义三：概括了电影末尾Harvey的命运和Batman的抉择：Harvey的罪过被掩盖，死后仍被视作英雄，而Batman则要背上黑锅，以反面形象生活下去。

2、“Sometimes, truth isn't good enough, sometimes people deserve more. Sometimes people deserve to have their faith rewarded.”含义一：Harvey的沉沦是事实，但这一事实对信任他的民众而言将是个打击，他之前的努力也将前功尽弃。

Batman认为人们对Harvey的信任不应换来这一糟糕的现实，因而选择掩盖真相，自己顶上Harvey的罪名。

含义二：Rachel选择Harvey Dent而非Bruce Wayne，这一事实对深信Rachel的Bruce而言也会是个巨大的打击，因此片末老管家选择了烧掉Rachel的坦白信。

C.变态幽默感1、铅笔戏法：估计是导演拍《The Prestige》没拍过瘾……但我还是很好奇这个“魔术”是怎么拍脑袋想出来的……2、SLaughter is the best medicine：追车戏中，小丑所在的卡车车厢上原本是绿漆写的“Laughter is the best medicine”（欢笑是良药），但前面又用红漆加了个S，于是成了“SLaughter is the best medicine”（杀戮是良药），真是奇思妙想……3、小丑把Rachel扔下楼前的对话：Batman：“Let her go.” Joker：“Oh very poor choice of words！

”然后松手让她掉了下去……说实话，这里的一句let her go确实是用词不当的经典案例……D.镜头与画面很多，所以只提印象最深的两处。

1、小丑从警局逃脱后，从左右摇晃的警车内探出头来，刺耳的警笛声慢慢消失，背景中的灯光渐渐模糊，镜头跟随警车剧烈晃动，有那么点疯狂和失真的感觉。

2、全片的最后一个镜头，那个逐渐闪现的路灯光晕，以及画面和音乐的戛然而止。

E.大量精彩的对白/独白比如：1、Joker（to Batman）：You just couldn't let me go could you? This is what happens when an unstoppable force meets an immovable object. 2、Joker：The only sensible way to live in this world is without rules. 3、Joker：You know what I am? I'm a dog chasing cars. I wouldn't know what to do with one if I caught it. 4、Ferry crew member: We're still here. And that means they haven't killed us yet either.5、Gordon：They'll hunt you. Batman：You'll hunt me.（很喜欢这里的人称转换） You'll condemn me. Set the dogs on me. Because that's what needs to happen. Because sometimes, truth isn't good enough, sometimes people deserve more. Sometimes people deserve to have their faith rewarded. 6、Gordon：Because he's the hero Gotham deserves, but not the one it needs right now. So we'll hunt him, because he can take it. Because he's not our hero. He's a silent guardian, a watchful protector. A dark knight. 7、Madness, is like gravity. All it takes is a little push. ……F.其他配乐：光听配乐没觉得什么，放在影片里就显得很出彩。

表演：整部电影里的表演都很出色，包括一些非常小的角色，也都有不错的发挥（比如那个长得有点像Cillian Murphy的小疯子）。

不敢说这是Nolan兄弟写的最好的电影，但感觉从剧本到拍摄都投了最多的感情。

电影很有张力，但真正体现大气之处的却是正那些最微妙的小细节。

有人说这些东西在很多电影里都有，我不敢苟同，近来的影片（尤其是商业影片）能做到这些细节，尤其是以上提到到所有这些方面的寥寥无几（或者你可以举几个例子？

），而且这些东西很大程度上都被观众所忽略，但这正是电影值得用心看，值得仔细体会的地方。

如果说曹操因为傲慢张松而错失唾手可得的益州，我就因偏见李安而错失老少咸宜的《断背山》。

在那个“全民背背山”的时代，连守车棚大妈都揣着一张盗版山，我本来有一万次机会认识希斯·莱杰，但都亲手放弃了。

所以，当我为《蝙蝠侠6：黑暗骑士》的小丑剧照惊艳不已，打算搜索下这小子的底细时，绝不会想到，满目跳出的是黑压压的讣告。

并且是半年前的。

后知后觉本是我的夺金强项。

总的来说，《黑暗骑士》是个关于痴心错付的故事。

其中始作俑者当然就是最终BOSS小丑，他为了亲手描绘蝙蝠侠的这段黑暗情史，不惜出卖色相，大玩制服诱惑两大经典元素，护士服版的纤腰如蜂，警察服版的“表哥你来追我呀”，无不让我等看官口水逆流成河，大呼安逸。

当然，你也有权利把口水交给别人，青年帅哥小贝利秀色可餐，细眼薄唇平白多了几分腹黑气质；老年帅哥麦克·凯恩温柔体贴，一杯英式红茶一句“Master”就叫尔等“执事控”招架不住；另外还有重口味的摩根·弗里曼似笑非笑，清淡的亚裔小子眉目如画，女主角照例像躲避球一样被抛来丢去，不过“接得更准、更快”不就是美漫英雄的座右铭吗？

看，多好啊，灯光音效布景均已到位，就等着小丑“ha，haha，ha”登台亮相。

歌谭镇已经太久没有我的笑声了。

坏品位紫西装皱皱巴巴，看来不怎么昂贵，尽管他本人否认，看在能藏那么多炸弹和小刀的份上，姑且看做“实用型”。

我们都知道浓妆的代价就是更容易脱妆，小丑显然不在乎，黑白红，连容易忽视的发际和耳后都没有放过，在闷闷的头套、蝙蝠侠的暴击，口罩，汗液以及口水侵袭下，越发糊得……娇艳欲滴。

没有人像他这样说话，毫无规律的抬高或降低音调，加快或放慢语速，增大或减弱声量，正如他的世界观——无秩序。

有谁听得出他本来浓重的鼻音和低低的喉音？

不，应该问，这真的是我们认识的希斯·莱杰吗？

我以为他是羞涩内敛的，像《断背山》；是笨拙胆怯的，像《格林兄弟》；绝对不会像小丑这样跋扈疯狂，用尖锐笑声玩弄人心。

小丑从哪里来？

不是从漫画家笔下，而是从希斯·莱杰自我禁闭的一个月中走来。

他独自揣摩小丑的语气神态动作，把这个角色的思想行为特质贯通到每一根筋骨中，连熟识的搭档都大吃一惊。

他对小丑神形兼备的诠释，已经超越了通常意义上的“演技派”，他真正令魔成神。

看吧，我就知道有人要拿这说事。

但凡一个演员非正常死亡前出演了某个非正面角色时，人们就要说他入戏太深，导致悲剧收场。

有人刻薄而恶毒地说：“成为不朽的最快途径，就是在年轻时死去。

”这对于希斯·莱杰是最大的污蔑。

蝙蝠侠全剧组都可以证明，片场休息时他完全和平时一样谈笑风生，一旦开拍就立即化身恶魔。

我们完全有理由相信，有娇妻幼女的希斯·莱杰，服药过量只是意外。

然而另外一个服药过量的小伙子却暗合了这个法则。

只要说起英伦朋克就绝对无法忽视他的名字——sid。

他本身平庸，但20多年后仍被人提起。

当然，平庸的是贝司技巧，不是皮相。

他痛恨一切，除了海洛因和nancy。

看吧，他有着成为“不朽”的所有元素：在年轻时用无比英俊的样貌死去；有一个同样拉风的女朋友，并且在死前杀了她；留下用“我的小女孩”来开头的殉情遗书。

你可以说这是一个三流乐手的炒作，但别忘了，这是朋克。

不需要太多技巧，只需要自毁精神。

仅此一点，他就可以成为朋克精神的图腾，全因他在恰当的时候死去。

我们的希斯·莱杰需要如此吗？

不！

他那么年轻，可以走得比现在远很多，未来的路凭借小丑一角会越加顺畅。

没有人要他死去，他的不朽是来自演技，来自这个演员本身，而不是来自死亡。

电影可以是一个演员的全部，但也不是一个演员的全部。

《蝙蝠侠6》首映礼惯例的红地毯因这位无法出席的演员换成了黑色，所有人像参加葬礼那样全部穿上黑礼服。

除去影片本身的阴冷哥特风格，就像其他所有被死神缠上的电影一样，阴霾挥之不去。

Ha hah haha ha ha他响亮地狂笑着从黑暗中走来，浓黑眼眶中的眼神冷讽自醒，嘴角的裂伤把狰狞的微笑无限放大，他砸吧砸吧嘴，用蛇信一样狭长的舌头划过嘴唇：Why so serious?Why so serious?Why so serious?没错，干嘛这么严肃？

这可不是小丑的本意。

他只是暂且离开了。

我们需要很多耐心来代替悲伤。

即便是遥遥无期的等待，我也早已在观众席备好了掌声。

关于这部电影的优秀已经被说的太多，这里只写一些关于它结局台词的感想，我在看整部电影时累积的情绪恰好在结局处韦恩和警长戈登对话时达到最终的释放，真是一部布局极为精巧的作品。

Wayne: But the Joker cannot win. Gotham needs its true hero.韦恩：小丑不可以赢，高谭需要它真正的英雄Gordon: No.戈登：不Wayne: You either die a you live long enough to see yourself become the villain. I can do those things... because I'm not a hero, not like Dent. I killed those people. That's what I can be.韦恩：你是作为英雄而死...还是苟且而生到头来发现自己已非善人。

这些事（指哈维丹特的仇杀）可以是我做的，因为我不是英雄，不是丹特那般的英雄。

是我杀了那些人，这种人我可以做。

Gordon: No, no, you can't. You're not.戈登：不，不，你不可以这样，你不是这样的。

Wayne: I'm whatever Gotham needs me to be. Call it in.韦恩：高谭需要我是什么样的，我就是那样的人。

让他们（警察们）进来。

Gordon (talking about Dent):A hero. Not the hero we deserved,but the hero we needed. Nothing less than a ng.戈登（在丹特的纪念集会上谈到他）：一个英雄，一个我们不配拥有的英雄，却是我们需要的英雄，一个“闪光”的骑士Gordon (to Wayne): They'll hunt you.戈登（对韦恩）：他们会追捕你。

Wayne: You'll hunt me. You'll condemn me. Set the dogs on me. Because that's what needs to happen. Because sometimes... the truth isn 't good enough. Sometimes people deserve more. Sometimes people deserve to have their faith rewarded.韦恩：你们要追捕我，你们要谴责我，放狗来追我。

因为必须这样做，因为有些时候...真相不是那么好，有些时候人们理应比真相得到更多，有些时候人们的信念理应得到回报。

James(Son of Gordon):Batman. Batman! Why's he running, Dad?詹姆士（戈登之子）：蝙蝠侠！

爸爸，为什么他要跑？

Gordon: Because we have to chase him.戈登：因为我们不得不追捕他。

Polices: Okay, we're going in! Go, go! Move!警察们：我们进去，快，快!James: He didn't do anything wrong.詹姆士：他没有做错什么。

Gordon: Because he's the hero Gotham deserves, but not the one it needs right now. So we'll hunt se he can take se he's not our 's a silent guardian...a watchful protector.A DARK KNIGHT.戈登：因为他是高谭配得上的英雄，却不是我们此时所需要的。

所以我们追捕他...因为他可以承担这些，因为他不是我们的英雄，他是一个沉默的守卫，一个警觉的保护人，一个黑暗的骑士。

丹特的确是高谭所不配拥有的英雄，因为他相信并且只利用法律的力量，他是正义的化身，光明的使者，一个正直（“decent”）的人，然而正如他自己而言，在这样一个“卑劣的时代，卑劣的地方”（“indecent time and indecent place”），如何能做一个正直（decent）的人，所以他会成为小丑的目标，失去一切。

这个处在卑劣年代的卑劣的高谭市毁掉了正直的戈登，一个能给高谭的人们带来希望，安全感和对正义的信念的地方检察官。

卑劣的小丑与正直的检察官之间本来就无法是对等的较量，高谭市真的到了丹特在他，瑞秋，韦恩和娜塔莎的四人晚餐上所说的“兵临城下”的时候，所以在这个年代这样的高谭不配拥有丹特这样的英雄。

高谭配的上的是蝙蝠侠这样一个蒙面侠客，甚至丹特也承认这一点，他说在罗马兵临城下之时，人们可以放弃民主的程序而选择一个保护者，赋予他至高的权利，让他去保护大家的自由，这不仅仅是荣誉，而是为对大众的职责。

而他倒是很愿意在情形好转之后接过蝙蝠侠的班，去重塑民众对正义的信念，这一步是必须的，也是蝙蝠侠韦恩所经历的一切风险与磨难的终极目的，韦恩必须有退出的那一天，因为正像娜塔莎而言，她无法想象人们对一个蒙面侠客顶礼膜拜的城市。

韦恩对丹特的信念，或者说丹特使韦恩相信，高谭不再需要蝙蝠侠了，只可惜这一线希望被小丑的出现击溃，为了维持这仅有的一线希望，蝙蝠侠必须走向他的反面。

卑劣的高谭毁灭了正直的丹特，然而另一方面，只有正直的丹特才能重塑这个卑劣高谭的民众们在这样一个卑劣年代里对正义的信念，这个信念保证了高谭还有未来，并最终成全蝙蝠侠存在过的意义，所以戈登会说丹特是此时此刻高谭所需要的英雄，是一个光明正大的闪亮的骑士。

蝙蝠侠的伟大之处在于他可以承担一般人无法承担的是生命之重，他可以去做能给高谭带来未来的任何事。

真相有时真的不如人意，真相会辜负民众对正义的信念，这时候只有蝙蝠侠可以承担这让人绝望的真相，把希望留给大众，这也正是他所以为英雄之所在。

这部作品终结了蝙蝠侠，或者说小丑终结了蝙蝠侠。

从一开始，蝙蝠侠，这样一个不受法律约束的侠客，他的存在之所以不受到质疑是因为高谭已经到了危险的时刻，“兵临城下”的时刻。

人们明白那个令人悲观的事实，法律是为遵守法律的人准备的，高谭犯罪横行，司法机关，重案组都被层层渗透，正直警长戈登的左右手都是丹特在内务部的调查对象，这种时刻，法律已经失去了力量，人们期待一个拥有强大力量的侠客来保护高谭，所以虽然人们没有指派蝙蝠侠，却也默认了接受了习惯了甚至欣慰于蝙蝠侠的存在。

但是万事有始皆有终，蝙蝠侠有他的“极限”（阿尔弗雷德），正像瑞秋所说，罗马人最后指派的保护者叫凯撒，而他却始终没有放弃民众赋予他的权利，最终走向民众的反面。

瑞秋明白蝙蝠侠这样一个面具一个符号下面隐藏的对韦恩的吸引力，她怀疑这种力量同样会毁灭韦恩，所以她会放弃拥有如此地位和相貌的韦恩。

对于韦恩而言，有瑞秋这个理解他最为深刻的朋友或者情人的感化，有哈维丹特这个具备正直人格和强大能力的检察官接班，这是他的幸运，他即将可以全身而退，而不用在蝙蝠侠和韦恩的人格认同问题中越陷越深。

但是，小丑出现了，小丑毁灭了丹特，即将毁灭高谭的最后希望。

韦恩没有被自己的欲望和疯狂毁灭，却被小丑逼到了无法回头的单行道，作为英雄，他没有其他选择，他只能承担小丑对丹特的伤害造成的后果。

所以起码在高谭的民众看来，蝙蝠侠，这样一个他们心存侥幸地依赖着的侠客，最终没能摆脱迷失于自我的强大力量的宿命。

小丑对高谭人民的伤害在于，蝙蝠侠和丹特，他们只能接受一个。

为了重塑高谭的信念，韦恩选择逃亡，被警察追捕，被民众谴责，这是无法挽回的悲剧结局，因为他的逃亡是保持丹特人格的完整性的基础，是整个高谭对正义信念的基础。

所以说，小丑终结了蝙蝠侠作为正义的化身，而这部作品塑造了无与伦比的小丑，它终结了以后的蝙蝠侠电影的意义。

乔治卢卡斯，斯皮尔伯格之后，谁是美国主流商业电影的接棒人呢？

毫无疑问，christopher nolan正以势如破竹之势日夜兼程的霸占美国市场，现在看来，结果不错，数以千万的美国观众纷纷掏出腰包进入影院观看这部《the dark knight》。

我们从来不用质疑大多数美国影迷们的浅薄口味，永远的快节奏，好人横好坏人横坏的简陋二元论，到处的爆破和追车，没完没了的枪战以及无比白痴的对白，这也成就了美国电影人对于类型片的基本套路。

当然，我不是说美国没有文艺片，美国也有很多很牛逼的很人性的编剧，只不过在这条电影产业链中，处于食物链最弱一环的那一小撮人基本是小打小闹，掀不起血雨腥风。

搞风搞雨的人是风头正劲的克里斯托弗诺兰和他的《the dark knight》。

我们先看看这部片子的硕果累累吧。

美国国内上映18天，连续三周居北美票房榜榜首，票房累计突破四亿，比保持的43天收4亿的纪律瘦身了一半，业内人氏分析，突破五亿只是个时间问题，俨然美国电影史第二大卖座，1977年《星球大战》的4.71亿早晚是过眼云烟。

当问及是否会超过美国第一卖座《泰坦尼克破船》的6亿大关时，业内人士骤然低调起来，消沉的说：“这个，基本上，很难。

毕竟，我们没法在回到1997年，要知道，那一年，不仅美国观众为这个破船推波助澜，更有许多海外人士，诸如中国人民，为这条破船票房的乘风破浪保驾护航。

奶奶个腚，自从有了那个倒霉催的迅雷电驴，妈的，中国观众都不去电影院了，奇迹何在？

”明眼人知道后面那段是我杜撰的，实话实话，也是现实一种，尽管好莱坞从不顾忌中国人民的感情和票房潜力，经常性的在情节中侮辱我们的感受，根据牛顿定律力的作用是相互的，他们也没什么好果子。

反观最近，《功夫熊猫》这部主动向中国人民示好的电影在国内是沸反盈天，大致到了言必称wugui master 的地步了。

中国人民是重感情的，你真心实意对我好，我就爽爽快快掏钱包。

暴风骤雨的票房带来了无数口碑，网络上也是一样。

Imdb出现了一个让人惊出冷汗的变动，,《the dark knight》活生生挤掉《教父》排名imdb第一名，而科波拉的教父则一泻千里的屈居《肖申克的救赎》排名第三。

对此，我要开炮了。

首先，美国群众们的热情我是理解的，但热情无非是激素旺盛分泌带来的行为失控和头脑发热，究其源头是非理智。

《教父》作为世界影坛的一颗瑰宝是经过历史淘洗的，人民选择的，在几十年电影浪潮中屹立不倒且更加散现实的味道，这是一部蝙蝠侠系列无法比拟的。

Web2.0的到来使网民们第一次成了讯息和意见的创造者和控制者，但当这些控制已然超出了网民们的自我控制， “充当意见领袖的欲望”和“历史搅局者”的念头传肠而过时，难免会留下抹不去的症疾，于是“思想暴徒”的普遍降临也种下了web2.0急速扩张带来的隐患。

注意的是，“当人与人的认知和合作遭到了破坏，对于某个观点的过分关注和争相效仿必然会使得人们丧失独立思考的能力。

这才是web2.0的最大悲剧！

回到电影。

总体来说，一部类型片，一部漫画改编的电影，能有如此效果足够影迷们对克里斯托弗诺兰的导演功力感恩戴德。

无论是剧本，摄影，特技，剪辑，还是调度和演员表演都是上乘之作。

耗费了1.5亿刀币的电影终于让我们看到了钱是怎么花的，不像国内的很多貌似大片，上来就是几千万做特技，效果出来特技还不如招妓呢！

大规模的枪战，飙车，爆破非常的好莱坞，最了不起的是在这个本来没什么深度的漫画里，编剧（也就是诺兰的哥哥）融入了对人性，对社会制度的探讨，猛然使这部简单的类型片一下子拔高了很多，看不到底了。

对于人性嬗变过程的关注使这部英雄主义题材的电影变的更加侧重于对反面人物的刻画，很有新意。

从joker到harvey（日后的双面怪），导演的笔墨都给了他们，从joker两次对于脸上刀疤的解释，尽管有所出入，一次是酒后父亲残忍划伤，一次是为了让毁容的女友好受划伤自己，不同版本里隐藏其中的都是对人性的失望以及之后带来的对人类的痛恨。

检察官harvey从一个白色骑士，城市英雄蜕变为被心魔束缚的恶棍，原因则是harvey女友的死去，当然，这个女人同样也是batman的女人，相同的痛苦带来不同的结局，隐喻了英雄的伟大。

普通人永远把痛苦当作自己沦丧的借口，而英雄却可以转化为除暴安良的生产力。

Health ledger版的小丑我非常喜欢，甚至超过了jack nicholson版。

沙哑诡异的声线，癫狂的举止，毛骨悚然的表情和那句经典的口头禅：why so serious？

个人认为电影的美工非常牛逼，他对joker的造型把握恰到好处。

缭乱的金发，涂满白色油漆的脸，猩红的嘴，和倒胃口的腐烂刀疤给出了一个疯狂的joker所具有的外表，而服装上，暗色条文衬衣和黑色西服马甲的冷静装束与人物性格的高反差突出了人物的变态和精神分裂。

影片在中国市场的卖点莫属冠希歌的惊艳出场。

我掐表计算，一共两秒，还是往多里数，不知道冠希哥射的是不是这么快，这得问阿娇。

一心向往好莱坞发展的冠希歌，这一步走的非常坚实，积少成多吗，虽然在长达两个半小时的电影里出现了两秒钟，但至关重要，没有它，情节无法推进啊！

我们祝愿离开了香港娱乐圈，离开了香港电影主角的冠希哥能在一个又一个好莱坞大片的2秒钟，3秒钟找到自己的位置，祖国人民祝福你个傻逼！

最后说一句：妄图在《the dark knight》里找轻松的观众还是悠着点，这是一部商业电影没错，但融入了人性的关注后会感到些许沉重。

当然，对于那些看惯了文艺片的artist youth，我负责任的告诉你：这是一部充满人性焦虑的精彩的扣人心弦的美国商业大片。

我要讲的不只是《蝙蝠侠：黑暗骑士》这一部电影的风格，而是诺兰蝙蝠系列的三部电影的全部风格，甚至还会跟诺兰其他电影扯上关系。

一、现实主义风格：蝙蝠侠系列电影中，除了诺兰拍的以外，其他都是走的魔幻主义道路。

为何说现实主义适合这部电影呢?总的来说，主要原因是前段时间在奇葩说上看到了一句话，“只有在神的身上看到人性，才能人的身上看到神性。

”如果把英雄塑造成一个天生神力无所不能的超人，你会觉得英雄离我们越来越远，导致观众难以对角色移情。

而如果把角色塑造得更现实，使其具有人性，比如恐惧、偏执、愤怒等等……这样观众看到的更多的是角色的变化与成长，还有英雄做出的牺牲。

这样更有英雄主义色彩，更感人。

塑造蝙蝠侠的“神的身上的人性”诺兰所用到的最直接而且绝妙的方法就是塑造布鲁斯儿时的恐惧，非常简单粗暴而又完美的呈现出了一个“具有人性弱点的布鲁斯”，恐惧在成了蝙蝠侠系列的线索（很遗憾第二部黑暗骑士这条线断了）。

接着有开始讲布鲁斯丧失父母后的悲伤与青年时的想要复仇的偏执，然后他又因此被女朋友打了耳光。

把蝙蝠侠的起点放得很低，同样更现实。

另外，蝙蝠侠这一角色只能用现实主义来塑造。

为什么呢?电影中，蝙蝠侠身为英雄，却被官方称之为“罪犯”（相对于理想主义电影：“蜘蛛侠”没有被称之为罪犯）。

蝙蝠侠这一角色深刻的折射出了关于美国政治体制的思考（程序正义or结果正义），基于这一原因，必须使用现实主义，否则所有的思考都显得纸上谈兵，缺少说服力。

其原因还有诺兰是一个真实主义狂魔，他坚持做2D胶片电影，原因只在于他觉得这样更真实。

诺兰不推崇数字特效电影，因为她觉得实拍的效果是特效远远赶不上的。

所以《蝙蝠侠：黑暗骑士》中小丑炸医院的片段中诺兰是真的让人修了一座医院，然后再炸掉，周围居民还真的以为当地发生了恐怖袭击。

二、短时间内多镜头频繁剪辑黑暗骑士里这一特点技巧经常出现，目地是为了让人觉得几件事同时发生，增强观众的紧迫感与投入程度。

比如卡车关门镜头被拆开，蝙蝠侠扑倒双面人救下孩子的镜头夹了一个孩子母亲尖叫的短镜头。

所以诺兰的电影一般都很劲爆，其原因之一正是如此。

三、快节奏叙事，高密度信息比如黑暗骑士电影开头的抢银行片段。

快递呈现几个带着面具的人的简单对话，银行内的互相残杀，到小丑露出真面目。

小丑狰狞、疯狂、狡猾的形象在短短几分钟内建立了起来，同时奠定了黑暗骑士这部电影的黑暗色彩基调。

叙事快速而不影响剧情理解，信息密集而不缺条理，简短的台词充分带动观众的思考，在观众自发地在自己意识深处对角色定性。

四、更高的立意更深的主题He's a silent guardian,a watchful protector.A Dark Knight. 他是一位沉静的守护者，警觉的保护者，无名的黑暗骑士。

英雄之所以被称之为英雄，因为他们能够担当不属于他们的东西，背负不属于他们的罪名。

他们能经受住人性泯灭的环境下的人性试炼。

这部电影不仅是一部震慑人心却不中二的商业电影，也是一部饱含着诺兰对终极意义哲学问题的思考的电影。

曾经看到豆瓣上有这样一句话：诺兰的叙事能力不只体现在其结构上的创新，他的电影总有一个与众不同的主题。

确实如此，这是诺兰的风格之一，当你把这部电影看了很对遍的时候，你会陡然发现：这部电影所有的台词居然奇迹般的没有一句多余，要么就是小幽默和梗，要么就是设置极其牛逼的悬念，增加悬疑色彩，要么就是台词一语双关或者一语多关，要么就是象征讽刺隐喻。

（如果有朋友认为这部电影有很多废话，请问问你自己：Are you watching closely?你看仔细了吗？

如果你认为这部电影在瞎吹，你，看仔细了吗？

） 对于这部电影的主题，不是在简单得讲超级英雄身上的担当与牺牲的伟大，还有很多更深层次的观点。

"I believe whatever doesn't kill you simply makes you stranger.——Joker"那些杀不死你的东西可以让你变得更加诡异，注意，这句话双关了，表面上指Joker在那个人嘴里塞的炸弹就算炸不死你也能让你面目狰狞，实则指小丑的处事风格，他不是为了打败Batman,更不是为了杀死Batman,而是逼他打破规则，从此堕落；把一个显得最正直的人变成了一个面目狰狞的恶人。

小丑最爱的游戏，最擅长的题目其实是让人堕落（最后也可以说小丑做到了），也就是说：坏人最大的胜利不是打败所有的好人，而是让所有好人堕落，或背上堕落名声，被所有人踩上千万只脚，永世不得翻身（这就是小丑所说的“更加诡异”的深层含义）。

论“人性”，小丑从了到尾都在进行“人性实验”，从最初的“银行抢钱案”到“离间计：挑拨Batman与人民everyday he doesn't(turn himself in）,people will die”再到自己的“伟大哲学，人性本恶，这世界就是一个笑话”（Joker初次被捕与Batman审讯室里面对面），再到“利用Batman的情感and人性让他去就瑞秋，结果故意说反位置，让他救了一个“正确的人”——哈维”再到最后诺兰名垂青史的思想实验“双船博弈” 小丑认为人性本恶，一切仅需轻轻一推（See,madness,as you know...is like gravity.All it takes is a little push）,先说最早的“抢银行”，小丑制造（或者说是利用）了一个没有规则的环境（Welcome to a world without rules）利用人性的恶面一：贪婪，将所有人的这一恶人性轻轻一推，造就了堕落。

然后看看离间计，人性恶面二：凡是只求明哲保身，人们不再为了每夜为他们惩恶扬善的秘密警察做肉盾了，所有人逼Batman自首，结果Dent顶罪；再说伟大哲学，同样如此（They just need you right now.When they don't,they cast you like a leper.）;还有玩弄蝙蝠侠的情感，小丑对人性的把控简直深入骨髓，他看出来蝙蝠侠对瑞秋的情感，临时制定计划；好了，终于说到最伟大的哲学难题“双船博弈”，小丑与蝙蝠侠的博弈在此。

大家是否留意到一点，在双船博弈过程中，Batman一直，甚至是有点孤注一掷的认为不会有事（大家都不会按下引爆器），而Joker也一直认为一定会出事（必定有人按下引爆器），初次看着一段时，觉得略微牵强，但看了很多遍后，我终于看懂了，诺兰是想表现两种极端，一种是坚信人性依然存善，另一种是人性完全本恶，这次双船博弈的结果仅代表诺兰个人观点：人性依然存善，尽管在没有规则的世界，人性的恶面会被激发，但人性依然存善。

这是诺兰对这个世界里人性善面的呼吁与号召，希望他人重新回归人性善面。

但是我认为其实双船博弈这一段很悲观。

我认为小丑完胜。

不妨在大脑中进行一个思想假设：如果小丑设置了一个程序，12点钟时若两艘船都完好无损，那么自动引爆两艘船，会怎样?就算蝙蝠侠在抓住了小丑，也无济于事。

小丑成功证明了此时此刻行善反而导致更大的恶，因为你连你自己都救不了，你还会搭进去与你同船的人的命。

这一段很不现实，却反应了现实。

其实小丑赢了，为什么呢?小丑想要证明人性的恶会使得人为了自己利益而互相残杀撕咬。

电影中没有人引爆船只是因为：市民这边没有人愿意在群众面前引爆，都怕脏了自己的手。

而罪犯根本没有资格拿到引爆器，因为引爆器被管理人员控制。

如果是每条船上只有一个人，而这个人手上握着这个按钮，势必会有船被引爆，因为不是你死就是我活，否则我们两个都得死，不会有群众给你道德压力或者道德绑架，不可能有一个壮汉走出来把引爆器扔出窗外。

小丑这一点说得太对了：在没有规则的封闭空间里，人性是脆弱的，任何人都可以为了自己的利益而互相残杀，尤其是当人陷入你死我活的境地。

这才是人的本性，小丑看穿人性的真相。

我们先理一下思路：首先想要聊Batman and Joker，这里我要说说诺兰的高度专一针对性的反派塑造。

首先，Joker非常善于攻击Batman的弱点——不杀人原则。

-Where’s Dent? -You have all these rules,and you think they’ll save you. -I have one rule. -Oh.That’s the rule you’ll have to break to know know the truth. -Which is? -The only sensible way to live is without rules.And tonight you’re gonna break your one rule. -I’m considering it. 这段对话看得出Batman的挣扎，小丑抓住Batman的弱点对其进行强攻。

小丑能抓住所有人的人性弱点来玩弄每一个人，而且就连人性光辉的一面也会成为小丑的武器（Batman的不杀人原则和责任感）。

第二，Joker擅长将Batman的强项“转化为”弱项，使其“有力而无从施展” You have nothing,nothing to threaten me with.Nothing to do with all your strength. Batman的强项是战斗力，而在Joker人性的质问下，Batman的每一拳都好像是打在了棉花上，没有一点伤害。

同时这也象征了Batman的不杀人原则这一优点在Joker眼中成了弱点（Batman想要阻止Joker杀人似乎唯一的办法就是杀了他，而这一点Batman永远做不到） 这里提一点，Batman的优势就是有机会能以暴制暴，而小丑就是暴力的产物。

这是不是导演在暗示着：以暴制暴只能带来更大的暴力？

也就是是不是说可以理解为：Joker本身的存在，就是Batman的优势带来的的结果？

第三，Joker擅长给人施压，逼迫他接近快要“疯”的极限 。

很多人认为Dent轻易被Joker说服太过于牵强，但实际上，Dent的人性恶面是被Joker压出来的，小丑强迫Dent做出抉择，杀人还是不杀人？

最后高压下的Dent差点以硬币决定罪犯的生死（虽然被Batman制止）。

巨大的压力让Dent被怒火冲昏了头脑，Joker最后的说服也正是照应Joker的“轻轻一推”（See,madness,as you know,is like gravity.All it takes is a little push.） 第四，Joker之于Batman有高度专一性，Joker无法打败DC的超人，而Joker可以轻松捉弄Batman。

诺兰认为Batman与Joker是同一层级的人（To them,you are like a freak......like me)，诺兰看似简单只用freak一词来形容，其实这里一语多关，最表层指他们都不露真面孔，都戴面具，再深一点就是Batman与Joker都经历过人生的低谷【参考：《蝙蝠侠:致命玩笑》(Batman: The Killing Joke)的最后一个笑话：小丑把Batman与Joker都形容成从疯人院逃出的疯子】Batman与Joker内心深处都有难以言说的痛苦，只是Batman以暴制暴，以痛苦与恐惧惩戒罪犯，以暴制暴，而Joker把痛苦还给哥谭。

最深一点就是他们都凌驾于法律之上，只是一个有原则，一个无原则罢了。

（如果你真的仔细看了电影，你一定还记得有一个小情节是Wayne，瑞秋，Dent还有一个芭蕾舞演员的谈话，对于这个谈话，同样是双关语，自己去想为什么，我这里不详细解读了，Batman象征绝对正义，Dent象征审判，瑞秋象征正义与审判之间的关系，那个芭蕾舞演员象征人民，他们讨论了凯撒大帝与黑暗骑士之间的关系，同样在兵临城下时，人民愿意牺牲民主来争取国权，此刻人民赋予凯撒大帝权利，就如同此刻人民赋予黑暗骑士权利一样，凯撒大帝最后的堕落是因为他失去原则，所以蝙蝠侠十分注重原则，因为当黑暗骑士失去原则时，他就会成为这座城市的暴君，他就不再是“黑暗”骑士，而是“邪恶”的奴隶。

稍作补充：黑暗骑士指的是背负黑暗与罪名的无名英雄，邪恶的奴隶指的是像小丑这样的魔鬼） 因此，黑暗骑士十分注重原则，原则成了他与小丑的最后一道界限 。

其中，电影里有一个隐喻，极为绝妙，蝙蝠侠与小丑，一枚硬币的正反两面！

小丑其实是蝙蝠侠的影子，这也是导演诺兰在讲本电影中所谓的“正义”与“邪恶”的辩证关系，同生同存共灭。

再论“法律”，这里的法律中的最后一道底线就是Batman最后的原则——不杀人原则，你注意到了电影里的政府做出的“官方”评价吗，Batman只是个戴着面具滥用私刑的违法暴君，这也算是对“文眼”Batman是“黑暗”骑士的理解之一，说了半天，我的意思是法律的最后底线不杀人原则是Joker与Batman唯一本质性的区别，法律的最后底线可能是偏激的正义与邪恶的一线之隔。

有人说，在美国人眼里超英本身就是超越法律的，美国人自己信这一套。

其实不然，这个电影例外，诺兰是在说Batman无视法律本就不对，他英雄之处在于他能给自己说践踏的法律一个交代，一个背负，甚至背负了他不属于他应该背负的，他践踏法律确实不对（这个问题诺兰是给了明确观点的），只是说法律的最后底线成了同一层级两人物Joker与Batman唯一一处本质的区别。

电影还深刻地讨论了美国政治体制的一点小瑕疵，到底是程序正义重要，还是结果正义重要?当规则被腐化，法律失去效应时，我们是否需要一个法外力量来维持社会平衡?蝙蝠侠拼命自己的不杀人原则正是想要保证自己不会成为第二个凯撒，他与自己较劲的过程正是导演在抛出这个问题来引起大家的思考。

五、极强的情感带动力与感染力比如《蝙蝠侠：黑暗骑士》结尾处英雄背负罪恶，孤身一人在黑暗中穿行，骑上摩托，在黑暗中遭受众人的追捕谴责与唾骂，好似所有的黑暗都压在他一人身上。

英雄的伟大在于责任与背负。

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中布鲁斯越狱成功的那一刻带来的震撼与最后布鲁斯牺牲的时候的感动（虽然布鲁斯没死）。

觉得诺兰三部曲后，自己心中的黑暗骑士已经逝去，诺兰后，再无蝙蝠侠。

比如：星际穿越里父亲在高维空间的情不自禁竭尽全力地击打书架只为看看他的女儿。

女儿临死前在病床上说You are my ghost.看着看着，眼泪就下来了。

六、意想不到的转折与反转蝙蝠侠三部曲的反转主要是第一部与第三部。

而且反转可以说是诺兰电影的标志了。

《致命魔术》的反转可谓是诺兰电影中反转得最猛的一项作品。

反转成了博登的最后的魔术，也是致命的魔术，同时恰好使得电影结构与魔术结构完美契合。

七、非线性叙事的多次闪回这一点我以《蝙蝠侠：侠影之谜》来说。

镜头多次在布鲁斯胆小怕事幼年与偏执的青年之间反复转换闪回，闪回后又继续开始这个时间点的叙事。

诺兰每次都会以一个物象作为连接两个镜头的中间的介质。

比如布鲁斯幼年时掉进井里看到蝙蝠，一下子转换到布鲁斯在监狱里从噩梦中惊醒。

杜卡大师问他什么是你最深的恐惧，然后一串蝙蝠出现。

镜头又转换到布鲁斯当年在井底被父亲救走。

两个时间段的镜头多次叠加非常完美的塑造了布鲁斯悲痛的过去与他的恐惧与偏执。

“人性塑造”方面尤为成功。

同时使得小丑认为他和蝙蝠侠都是面具之下的扭曲者具有更强的说服力。

八、新奇的设定这个就常见了，记忆碎片的失忆症，致命魔术的复制机，黑暗骑士的蝙蝠侠高科技装备，盗梦空间的梦境原理，星际穿越的高维空间。

九、总有一个偏执的、背负着痛苦的过去的、内心有难以解开的心结的主角和一个逝去的妻子（或女朋友）十、代表性镜头质感极强

这是小丑的电影海报，小丑面目狰狞，背后是碎片、火花与硝烟，奠定黑暗的画面情感基调。

开头给出了一个书架的特写，这个拉镜头的质感极强。

书架上有灰尘撒下，暗示这是一个不平常的书架，这个书架上的各种现象也成了电影的伏笔。

字幕逐渐出现，片名：星际穿越。

具有同样作用的是致命魔术的开头，特斯拉的实验室旁有一堆一模一样魔术帽，镜头移动很缓，配上字幕Are you watching closely?成了电影的点睛之笔。

十一、令人深思的细节比如小丑讲关于自己的过去，他的故事有三个版本，第一个是说给反派听到（小丑嘴上的伤口是他的酒鬼父亲干的），第二个说给瑞秋（小丑因为不想让妻子觉得自己嫌弃，才自己划伤自己的脸），第三个版本在正准备说给Batman时,小丑却没能说出来，就被Batman暗器打下去了。

很多人在网上争论到底哪个是真的，哪个是假的。

（网上普遍认为版本二真实度更高），但我想说，你们都错了，你们都没看懂，小丑这几句话全是双关语，为什么？

想想，小丑是什么？

之前说过的，表面上他是一个根深蒂固的无政府主义者，实则被诺兰用来象征人性的恶面，他就是最本质，最原始的恶，类似于伊甸园里诱惑亚当夏娃吃下禁果的蛇。

这里的小丑的“父亲”是什么呢？

再看一下，版本一看似是在讲小丑的诞生——暴力下的产物，实际上是在讲恶的诞生，这里小丑的“父亲”身份为施暴者，象征着“原罪”，因为最原始的恶的施暴，是“父亲”人性恶面让一个“孩子”的人性恶面被激发，这造就了一个比较哲学的说法：恶的产生源自于恶，一种本质的恶激发出了别人的恶。

第二个版本同样双关，深层指：恶的诞生可以因为自己所爱的事物被摧残，当人看大心中美好的事物不再如故，人就会崩溃。

显然小丑的“妻子”象征小丑心中的美好事物，这整个事件都在隐喻恶的诞生，是诺兰在思考“什么东西造就了恶这一产物？

”至于哪个是真的，并不重要，诺兰的这个思考，才更具价值。

另一个例子就是盗梦空间的最后一刻，导演并没有呈现出陀螺有没有停下，给观众无限想象空间，同时在各大电影评分网站在关于主角是否回到现实这一问题上都做出了深刻的讨论，甚是都让人怀疑我们是否一直活在梦中，很少有电影能在很小细节上给观众带来如此大的思考。

我不喜欢。

影片有点故作深刻的做作。

每个主角都得让他代表一种势力，一种挣扎，一种过程，一种救赎，一种隐喻。

两边都弄个炸弹遥控器，看大家如何抉择，两边都弄个人让他去救，看他如何选择，就像女人总是不停的问她的男人，如果我和你母亲同时掉到河里，你会先去救谁呢？

第一次问可能还有一点思考，不停的问就弱智了。

隐喻手法用得过于泛滥，就像一盘好菜放了过多的调料。

既可以说它很咸，又可以说它很辣，也可以说它很甜，但谈不上好吃。

冲着北美年度票房总冠军去看的。

大概导演是希望进展紧凑，一个个出场人物象走马灯一样你唱罢了我登场，似乎紧张，似乎想要扣人心弦。

但是，粗糙的故事，突兀的转变，反复借用的“红黑游戏”原则，人物刻画的单薄且无力，我的心情一点也没有紧张起来。

小丑并不高明的招数，居然能让无数经验丰富的警察甚至整个城市的人变成了手足无措的傻瓜。

轻信一帮小混混的黑社会大佬、局长办公室里的毒药、对警方保护嗤之以鼻的资深检察官......那么大一个医院装那么多炸药就是轻而易举的事？

这样说对一部娱乐片来说有点较真？

可虽然是科幻电影，总得有那么一点点合乎情理吧？

如果也让我象傻瓜一样坐到电影面前，没头没脑的消遣，还不如端杯茶我到院子去晒太阳。

最不可思议的是丹特的转变，仅仅那个面目可憎的小丑的一番话，几句关于害死他的爱人多么牵强的辩解，能把一个只有半边脸和他相似的英雄变成丧心病狂的恶魔？

虽然影片开头似乎有一句轻描淡写的“双面人”绰号作为伏笔，这个世界，谁又只有单纯的一面呢？

911后，美国人变得烦躁不安，越来越不自信了。

不过，这种现象，是全球通病，现在的导演，都不愿意细心认真的去拍一部片子了，不管是娱乐片、情感片、动画片......故事总得好看吧？