赛马皮特

Lean on Pete

主演:崔维斯·费米尔,斯蒂夫·扎恩,查理·普拉默,科洛·塞维尼,史蒂夫·布西密,艾米·西米茨,刘易斯·普尔曼,艾丽森·艾略特,贾斯汀·雷恩,瑞秋·佩雷尔·佛斯基

类型:电影地区:英国语言:英语年份:2017

《赛马皮特》剧照

赛马皮特 剧照 NO.1赛马皮特 剧照 NO.2赛马皮特 剧照 NO.3赛马皮特 剧照 NO.4赛马皮特 剧照 NO.5赛马皮特 剧照 NO.6赛马皮特 剧照 NO.13赛马皮特 剧照 NO.14赛马皮特 剧照 NO.15赛马皮特 剧照 NO.16赛马皮特 剧照 NO.17赛马皮特 剧照 NO.18赛马皮特 剧照 NO.19赛马皮特 剧照 NO.20

《赛马皮特》剧情介绍

赛马皮特电影免费高清在线观看全集。
十五岁的男孩查理(查理·普拉默 Charlie Plummer 饰)自幼就失去了母亲,整个童年时代都在不安全感中度过,因此个性极为的内向和胆怯。最近,查理从华盛顿的斯波坎搬到了波特兰,准备在那里开始他全新的生活,希望新的环境能够一扫之前的坏运气。 在查理最不如意的时候,他遇见了一匹名为皮特的赛马。身材矫健性格温存的皮特深深的吸引了查理的注意,让查理无法自持的开始接近它。查理将皮特当做是自己最好的朋友,虽然所有人都告诉他,赛马只是赛马,一旦他们不能够再参加比赛了,就将面临被屠宰的命运。在连续输了好几场比赛后,皮特也要走向它马生的终点了,不忍心看到皮特死去的查理决定将它从马场里偷走。热播电视剧最新电影结婚的策略聚宝盆给野兽献花季风中的马新白发魔女传分手别把锅带走玉兰面屋那个男人的记忆法规则改变者机器也疯狂福斯特医生第一季酒巷深深家里家外永不回头地狱客栈:试播集喜宴(新版)影子美女误打误撞第一季火红青春德令哈之夜野蛮人自我人生肮脏的爱情萌妻食神第一季极度危机唐璜爱哭鬼的奇迹恶心临时女友又见稻乡

《赛马皮特》长篇影评

 1 ) Lean on pete

皮特和dad对于他来说都是不完美的,但是相互的爱给他力量。

在深夜、沙漠、陌生人的房子里,怀着姑姑还在的信念撑了下去。

Being put through the outside world , He ask his aunt ,Can I go to school again?经历了皮特要送到Mexico ,在酒吧后面留宿、在房车里被喝醉的酒鬼夺去刷墙后的钱,他不敢轻易相信谁。

所以他小心翼翼问了姑姑,Can I live your house a little bite?得到肯定回答睡在沙发上又不安的起身,敲着姑姑的门,I just live one week if you don't like me, I can understand, I would not be angry. 姑姑肯定地回答他,安抚他。

他才放心下来,告诉姑姑,我做噩梦总是遇到皮特溺水我救不了他,也总会梦到爸爸。

就像他对pete说Everything would be okay. It's okay 那样,姑姑抱着他也这样 对他说。

感谢善良的爱,被爱和爱着度过寒夜。

 2 ) 生活如此艰难

一个十六岁的少年,在短暂的时间内经历了两次死亡,这是怎样的体验?

少年查理有个不完整的家庭。

母亲离家出走,父亲生活散漫而随意。

但个性温顺随和的查理并不在意这一切,他接受了父亲随意带女友留宿,接受了家庭平淡清苦的状态。

只要天天跑步、上学,能打橄榄球。

查理喜欢赛马,一次偶然的帮忙,让他为赛马场的工人打短工,得到了他人生中第一笔收入。

然而好景不长,父亲被情敌打成重伤而不治,查理不愿意被收养,跑到马棚与心爱的赛马皮特呆在一起。

失去父亲的查理与赛马皮特亲密无间,但是皮特由于受伤不能赢得比赛而要被主人卖到墨西哥,查理悄悄开走了运载皮特的车子,他要去怀俄明州,寻找他的姑妈——唯一的亲人。

漫漫长路,查理花光了仅有的一点钱,他只能去骗餐厅服务员,点了一大推食物,准备逃走。

虽然未能如愿,但是善良的服务员还是放走了查理。

一路艰辛,查理带着皮特徒步在漫长的西部荒漠。

他不断地跟皮特絮絮叨叨,似乎只有皮特才能领会查理的内心。

也许只有皮特才能让这段寻家之旅显得不那么寂寞和孤单。

可是不幸还是降临,皮特在公路上受惊脱缰逃跑,被迎面而来的汽车撞到,倒在了查理眼前。

又一次,让查理感受到了失去亲人的痛苦。

孤独的查理在城里打短工挣路费,却又被酗酒的流浪汉欺负,忍无可忍的他只能反抗,将流浪汉打伤,抢回了自己的钱,终于踏上了开往怀俄明的旅行车。

在怀俄明州,查理找到了姑妈,独居的姑妈收留了他,并希望跟他一起生活。

夜深了,查理难以入眠,他敲开姑妈的房门,忐忑的询问,如果姑妈不想留他,他可以离开。

他不愿意给姑妈添麻烦。

姑妈肯定地告诉他,他可以长期住在家里,可以继续上学、跑步,继续打橄榄球。

此时此刻,眼泪再也忍不住了,查理不由得失声痛哭,所有的艰辛和不幸,在这一刻爆发。

……影片舒缓的节奏和少年容忍的个性,一直在平静地叙述这个悲情的故事。

平静的背后,却不断积聚着感情的能量,查理只是要一个家。

而生活却不断在打断查理的愿望,不断逼迫他一次又一次面临绝望的边缘。

生活如此艰难,在十六岁瘦弱的肩膀上施压。

影片的最后,查理又开始晨跑,恢复了原有的生活节奏,只是不知道,未来是否还有更多的不确定?

无意中听到了许巍的《生活不止眼前的苟且》:生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野,你赤手空拳来到这世界,为找到那片海不顾一切。

……我们都处于一个无奈的生活状态,唯有倔强和坚持,才能真正找到属于我们自己的精神家园。

(同步个人公众号《非影评》)

 3 ) 小王子一般的少年

最近看了两部喜欢的电影,关于成长,迷失与寻找,庆幸的都有一个美好的有希望的结局。

<契克>里的两个少年与邋遢少女。

与<赛马皮特>的十四岁少年查理相遇了。

他们是那样相像,都是青春里美好有温度、不服输、有勇气的小孩,没有一个完整的美好的家庭,在屏幕外看着他们成长的我,很希望可以陪伴在他们身边,像个大姐姐一样。

有谁说,幸福的人一生都在被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年,我没有幸与不幸,但真切的感受到童年在滋养着我的同时,我也在克服成长过程中带给我的那些阴影。

他爱跑步,里面也有几场关于他逃跑的记忆,父亲离开后他跑开医院,为救皮特他跑开马场,皮特离开后他跑开现场,伤人拿上钱后他跑向怀俄明州,影片结局我们看着他清爽的跑向未来,留下了一个微笑。

为观影者,作为他人,我们一直在看着他的背影跑远,若是你在路上遇到了那样的少年,一定要给他们微笑,我想可以的话,希望陪伴他们一段路,因为他们像是落在沙漠上的小王子一样的存在。

那个牵着一匹名为皮特的马走在西部路上的少年刻在了我的心里。

 4 ) [Film Review] Lean on Pete (2017) and National Anthem (2023)

Title: Lean on Pete Year: 2017Genre: Adventure, Drama, SportCountry: UKLanguage: English, SpanishDirector/Screenwriter: Andrew Haighbased on the novel by Willy Vlautin Music: James Edward BarkerCinematography: Magnus Nordenhof JønckEditor: Jonathan AlbertsCast:Charlie PlummerSteve BuscemiChloë SevignyTravis FimmelSteve ZahnAlison ElliottAmy SeimetzLewis PullmanJustin RainBob OlinTeyah Hartley Rachael Perrell FosketKurt Conroyd Rating: 7.8/10

Title: National AnthemYear: 2023Genre: Drama, RomanceCountry: USALanguage: EnglishDirector: Luke GilfordScreenwriters: Kevin Best, Luke Gilford, David Largman MurrayMusic: Nick UrataCinematography: Katelin ArizmendiEditors: Amber Bansak, Josh SchaefferCast:Charlie PlummerEve LindleyRene RosadoMason Alexander ParkRobyn LivelyJoey DeLeonD'Angelo LacyRating: 7.3/10A star has been born. Two films headlined by up-and-rising New York-born actor Charlie Plummer and they can practically be viewed as a diptych. A 17-year-old Plummer plays Charley Thompson, a 15-year-old, Portland-dwelling teenager in Andrew Haigh’s 4th feature LEAN ON PETE, and 6 years later, he plays Dylan, a 21-year-old construction worker in New Mexico, in Luke Gilford’s feature debut NATIONAL ANTHEM. While the Beaver State and the Land of Enchantment are not geographically contiguous, Charley and Dylan share quite a lot commonalities. Both are raised by a single parent in a rural surrounding, have an affinity with animals - spoilers alert! Both film feature a heartrending death scene of a horse which alters the course of its narrative -“Lean on Pete”is actually the name of the sorrel Charley gets emotionally attached to, whereas Dylan chances upon a self-contained community of queer ranchers and rodeo performers, and begins to come to terms with his sexuality, performing his first rodeo, doing his first drag performance and falling in love for the first time with the free-spirited trans woman Sky (Lindley, a bombshell unfortunately shoehorned in a manic pixie dream girl role). A thoroughly warts-and-all Bildungsroman, LEAN ON PETE circumspectly curates the vagaries of Charley’s woeful life. His naff father (Fimmel, completely shedding off his model physique and comfily settling into the daddy bod with a beer gut) isn’t going to be his role model and will peg out soon rather stupidly. That is the prospect for the small-town folks like him, and Charley isn’t like him. Still not completely contaminated by the countrified uncouthness and callousness, Charley retains his innate goodness and sensitivity, finding contentment as a minder of racehorses, hired by trainer Del (Buscemi, effortlessly inhabiting his character’s neither-good-nor-bad grey zone without much fuss). Charley is particularly taken by Lean on Pete, who is not a prize-winner, but an also-ran, just like him, marginalized and neglected. When Del decides to sell Lean on Pete, Charley takes the plunge to embark on a one-man-one-horse odyssey, the destination is Wyoming, where lives Charley’s maternal aunt Margy (Elliott). But the journey turns out to be far more treacherous than he imagines, both kind-hearted and awful people (When Steve Zahn goes maniac, he becomes quite a terror) are transient down the road. Sometimes, using violence to recuperate what is legitimately his is a must-learn lesson in the school of hard knocks, along with finding out an apposite outlet for his buried grief and bereavement.Under Haigh’s quintessentially conscientious supervision, LEAN ON PETE is an echt heart-string puller without resorting to sensationalism. It is in default of any pretension or schmaltz often associated with the“poverty porn” designation. The interactions among its characters are built upon realistic situations rather than dramatic interpretations. Sevigny’s sympathetic jockey Bonnie is never going to be the magic conduit whom viewers might fantasize to save Charley from his plights, although her spontaneous, demonstrative aspect might suggest that. An encounter with a diner worker who magnanimously lets him off the hook for pilfering isn’t a beggar-belief construct, but a universal moment of commiseration and a precious occurrence to act on it. A sojourn with two young army veterans expertly imparts the jarring discrepancy through a communicative disjunction, Charley doesn’t share their parlance or mindset. But all is well that ends well, LEAN ON PETE sticks to its landing firmly as Charley is ready to resumes his life anew after graduating from the rite of passage, and with a new hairdo. Charley’s story can smoothly segue into Dylan’s in NATIONAL ANTHEM. 6 years elapse and he assumes a man-of-the-house responsibility to support his family together with his single mother Fiona (Lively), a hairdresser who often leaves him to attend to his younger brother Cassidy (DeLeon). In the meantime he also saves his earnings to purchase a RV, so one day he will have a means to explore the world out of his usual peripheries. Gilford’s film is a zeitgeist booster in a sense that it creates an Elysium where queer people can live and love freely, make merry freely, enjoy horse-riding and lip-syncing without being subjected to any kind of prejudice, malice or struggling. It certainly and blatantly bucks the tired trend of tragic queer stories awash with rejections, homophobia and deaths. Ergo, the stake isn’t really high, even Fiona is conspicuously avoided to be a blinkered killjoy when confrontations are expected, and NATIONAL ANTHEM unbridledly nails its colors to the mast of its be-your-self, love-conquering-everything fanfare. Dylan is hopelessly infatuated with Sky, who conducts an open relationship with her boyfriend Pepe (Rosado). Their love triangle is calibrated with much deliberation and tenderness, although not without discomfiture. Their threesome experiment is shot during the night under dim, deep purple light, thus it is not discernible whether Dylan truly further explores his sexuality with a rather masculine Pepe. One might expect Gilford to be bolder or at least clearer on that front, along with Sky’s transsexual presentation. Cocooned in its own utopian, pastoral landscape, NATIONAL ANTHEM - which is celestially rendered near the end by a cross-dressing cowboy (Lacy), symbolizing that Dylan is on the cusp of striking out on his own - is a competent debut work comprised of stunning color (warm, varicolored shots of candid otherness), swooning mood (greatly enhanced by Nick Urata’s ethereal soundtrack and Perfume Genius’s gossamer chants) and sincere benignancy (a non-binary Mason Alexander Park provides a cordial emotional anchor for Dylan). From LEAN ON PETE to NATIONAL ANTHEM, from leaving behind a dead-end future behind to finding one’s own place and people, Plummer excellently ripens from a precocious teen to a bankable young man who blesses audience with an obliging openness that bares all the gamut of emotions. His Charley exudes a touching, dewy-eyed vulnerability often juxtaposed with a steely resolute and the accrued world-savviness learnt from life itself. Yet he also dives deeply and swimmingly into Dylan’s self-discovery and self-emancipation with such distinction that his warmth and exuberance is almost infectious. As I see it, Plummer has it in him to go all the way ahead to attain an illustrious tracking record as a serious thespian, and he has already had two coruscating gems under his belt. referential entries: Haigh’s ALL OF US STRANGERS (2023, 8.0/10); Sam H. Freeman and Ng Choon Ping’s FEMME (2023, 7.5/10); Saim Sadiq’s JOYLAND (2022, 8.1/10); Lukas Dhont’s GIRL (2018, 7.4/10); Chloé Zhao’s THE RIDER (2017, 8.1/10).

 5 ) 同样是孤独地活着

这是最近在院线看到的最让我感动的电影。

角色的情感主线特别打动我,我似乎很自然地就把所有事情串在了一起,少有的体验。

小时候母亲起开自己,和父亲相依,结果眼看着父亲被人袭击致死。

我最亲近的生命都离我而去了。

我不想再看到身边有生命逝去,即便是一匹马。

我带着pete流浪,不确定去哪。

中途有了一个落脚点,看到一个女生长期忍受着他爷爷的言语羞辱。

我问她为什么不离开,她说“当你没地方去的时候,你就被困住了。

”不想被困,我带着pete继续流浪。

路上,我没能拉住受惊的pete,看着它背着撞死,死在面前。

这世间的唯一同伴,离我而去。

大概我是一个被世界抛弃的人。

唯一能想到的亲人是姑姑。

费尽周折,我找到了她。

她收留了我,但我会不会是她的累赘,她会不会也抛弃我?

男主晚上一再地对姑姑说,如果她不愿意,自己可以走。

一个被世界抛弃的人,在面对唯一的亲人时,首先感到的是恐惧。

直到姑姑让他能放心住下时,他的情感终于崩溃了,他哭诉着心中的悲伤。

从叙事上来说,整个旅途都是在为结尾的情感宣泄继续力量。

在爆发前欲扬先抑,让情感的爆发格外感人。

 6 ) 查理会好起来的,一定

第一次看海格的片,看到一些评论称对此片失望,作为第一次看的人,这应该是这一个月来看到的最好的电影。

,没有之一。

拍摄的感觉像是写散文,不纠结强调很多细节,一切都显得随意,营造了疏离感吧,再是一个个冲突情节加进来,迫使查理向前。

父亲不在家,没有食物,他想着去打工挣钱,而且工作很卖力并受认可,看的出来是个底子很好的男生,这应该与他喜欢长跑有关,这也是个伏笔。

另外会明辨是非,不懂得的就问,家里情况特殊导致朋友少,他把看养的赛马皮特当作好朋友。

其老板德尔教了他一些事情,比如餐桌礼仪,后来他在姑姑家吃饭也是有改变。

残缺的家庭环境导致查理在与人相处起来很有距离,虽然看似是一体,总是透露出孤独。

他带着皮特出走,偷油,吃霸王餐,他很恐惧,但又很淡定,一种冷漠的执拗,他想法很简单,去怀俄明州找姑姑。

路上也是遇到了些好人,但他没有安全感,匆匆离去,皮特被撞死的时候,他剧烈的喘气,然后逃到黑夜中,那是他目前唯一的寄托,也是自己心灵的慰藉,一种陪伴,失去皮特,也就意味着,这个世界上,只剩下姑姑这一个亲人了,可是对方的情况还不清楚。

查理知道超越原则性事物的存在时,比如赛场作弊,他并没有驳斥,他偷食物,吃霸王餐时还会神色胆怯,在皮特走后,他翻墙跑到别人家洗衣服,就显得很淡定,好像没有所谓了一般,可是眼神突然变坚定。

遇到一个主动收留他的流浪汉,结果半夜被抢钱,那是查理辛苦挣来的钱,去找姑姑的车票钱,那人抢了并将他赶出去,他开始反抗,第一次使用了暴力,打了人之后他心惊胆战,知道那是不对的,有可能会坐牢的,可是他管不了那么多。

小小的年纪,对这个世界认识还存在很多好奇心的时候,在流浪中被这些现实的巨浪一次次迎面扑来时,是善意,是丑恶,他还没来得及却被迫接受了。

他被流浪汉猛揍一顿抢了钱被赶出去的时候,我突然觉得世界轰然倒塌的感觉,这个导演太鸡贼了,猝不及防来波高潮,突如其来的绝望,措手不及,查理只能靠本能的欲望,拿回钱,去找姑姑。

还好最后姑姑以亲人的温情相待,这里姑姑的设定是丈夫不在了,这很大程度上是对查理的怜悯么,否则他肯定过的小心翼翼。

真的一度担心,查理最后找到姑姑的时候,他们一家生活的幸福,可怜的查理被排外的话还不如继续流浪,但其实查理更想有个家,从始至终,他都渴望有个温暖的家庭。

查理真的是个很好的男生,到最后他对自己的人生都有规划,把未来的可能性说与姑姑,但那般小心翼翼地样子,你如果介意的话我可以走,太让人心疼了,他直接的发问又与开头他与德尔老板的对话方式呼应,都是很直接的问清楚,也是种自我保护。

片尾处的民谣安排的很棒,查理恢复了长跑,转身那一刻,又是看到新的希望。

也算是自己闯出了一条路,很多事情冥冥之中在推着他向前。

 7 ) 马语者流浪记

男孩Charley半夜醒来,离开半路上收留他的游戏迷农舍,牵着心爱的赛马皮特,继续往东,朝着荒蛮而开阔的草原,决绝前行,“这不是我们的家,走吧”。

英国导演安德鲁.海格(《周末时光》、《45周年》)新作《赛马皮特》,改编自作家Willy Vlautin2010年同名小说,置景美国人烟稀少的大西北,烘托出一位15岁少年与其心爱赛马的艰辛流浪历程。

这是一个不断摸索“家之定义”的男孩成长故事。

最初,Charley和单身老爸Rey搬到俄勒冈最大城市波特兰郊区,准备开始一段新的生活。

从开场第一镜,Charley沿着乏味社区跑步,导演就大概给出男主角的大概性格形象,与躁动青春有些不相符的沉默安静和乖巧,却搞不准心底蕴藏着随时可点爆的巨大能量。

学校同龄人在全片中彻底缺席,唯一可提供给观众的一点信息是,Charley曾在校橄榄球队训练,但个头偏小。

他所坚持长跑的乏味街区,至少有一座马棚,这让少年邂逅了老马皮特和他那脏话不离口的主人Del(史蒂夫.布西密 饰)。

马厩主给少年提供了一份帮忙牵马的临时工作,这时从Charley口中说出的年龄是16岁。

为了给少年建立一种新的兴趣和热爱,电影给予养马、驯马、喂马、买马、赛马等产业一条龙相当长时间,起初那个沉默乖巧的Charley也变得激动雀跃,老马皮特成了他离不开的新朋友。

而与Del一次次的公路旅行和露营,也让观众隐约嗅到一丝精神父子的关系可能性。

尤其在沾花惹草的亲生父亲Rey引来第一场灾祸,又恰逢Del准备卖了老马皮特之时,怎么从传统电影欣赏惯性看来,都该是Charley与马主Del争吵、化解矛盾,成为新的精神父子之成熟时刻。

可导演安德鲁.海格偏偏不按常理的,让少年Charley独自牵马逃亡流浪,让马场主Del就此离开电影故事。

我说不上这样的剧情处理手法是好是坏,只是得承认它让故事走向有些出乎意料,或许也因为这种有意营建的特殊性,我们可以不去追问真实生活的合理性,譬如为什么Charley不去接受社会救助、马场主为什么不追到偷走皮特的少年,毕竟从古至今,能成为新闻和议事的,从来都是生活日常的例外。

电影的大部分时间里,姨妈Martha都是一个只闻其名不见其人的重要存在,是自幼没见过生母的小Charley之精神母亲。

这个反反复复被少年挂在嘴边的名字,或许也就是他倔强牵马上路的最合理理由。

Charley要徒步穿越美国荒芜的西北部,到怀俄明州找到姨妈,他所能知道的信息非常有限,只有姨妈的名字和最后谋面的城市。

这不免让我想起契诃夫著名短篇小说《万卡》中那个9岁男孩,他被鞋匠欺负和剥削得非常痛苦,十分想念爷爷康司坦丁,终于找时间写了一封情感充沛的信,“把这张纸叠成四折,把它放在昨天晚上花一个戈比买来的信封里……他略为想一想,用钢笔蘸一下墨水,写下地址:寄交乡下祖父收“。

幸好,借助着互联互通的信息时代,《赛马皮特》中的15岁Charley没万卡那么悲剧。

几通电话,他能查到姨妈如今工作和生活在怀俄明第三大城市拉勒米的图书馆。

一路上,肚子饿了渴了就进福利社,即便偷盗超市被抓都会获得原谅。

我查了一下,从俄勒冈的波特兰,走路到怀俄明拉勒米,全程1818公里,步履不停(在电影里或该叫做“马不停蹄“)的话,共需375小时。

当然,少年虽然倔强,但也不至于非得自虐地弃绝一切方便的交通工具,非得需要钞票时,就变成18岁的成年人,跟随墨西哥非法移民去大宅做粉刷工作。

整个2小时的电影时间,被两场突如其来的重大事故,切割成驯马、牵马和独自徒步三大个段落。

事故是什么,因涉及剧透,先隐藏不表,但每一场事故都以舞台剧尾声的高光,将少年Charley定格。

无论是窗外的警灯还是公路上的汽车大灯,都清晰无比放大着Charley那张满布雀斑的青春脸蛋,而他成长的重要时刻,似也被这些高亮的光柱定成可以永世铭记的人生相片。

从制造焦虑情绪的手持摄影,到开阔荒野的大全景,再到最后重逢姨妈后平稳眷顾室内的暖色调,导演给予《赛马皮特》的调子是非常温情和慈悲的。

从父亲Rey到赛马皮特再到姨妈Martha,究竟哪里才是少年的家呢?

其实只要有着相濡以沫的温情,对于Charley来说,哪儿都能是温暖的家吧。

他重又迈开了步子,向着回到橄榄球队的梦想,开始在大街上奔跑起来。

 8 ) 流浪的少年

一直比较喜欢这个导演,从《周末时光》,到《45周年》,他没让我失望过,这次也是。

他的片子一向是在沉静里波涛暗涌,《周末时光》里的对话,试探和克制,《45周年》里的猜测和小心思,以及这部里男主不怎么笑的面孔下的那颗心。

海格片子里的人物从来很立体。

我不知道要怎么去定义这个少年,他表面上很坚强,但内心一定是柔软 的,他时而15岁,时而16岁,时而18岁。

他看起来一副从来不会慌张的样子,对事物只是接受,并做出反应。

他笑,他哭,大多数时间他只是一言不发,像一匹沉默的马。

这不是一个讲述失去和得到的故事。

这甚至不是一个关于爱的故事,这是一个关于归属感的缺失的故事。

少年从小就是归属感缺失的。

母亲角色的缺失,时常搬家导致的“home”这个实体的缺失。

父亲频繁换女友,他和父亲更像兄弟而非父子,很多时候他显得比父亲还要成熟,他从小就知道责任感的含义,而他的优秀是来源于他的安全感的缺失。

当他看到那匹马时,是很容易产生共情的。

它也像他一样,需要不停奔跑,需要随时保持清醒,不然可能会被作为一个负担而卖掉。

他与父亲之间的是一种相依为命的感情,尤其是父亲不愿意依赖自己的妹妹,断了联系很多年并且也不让少年去寻找姑姑。

父亲传达给他的观念就是我们两个谁也不依靠,我们不需要别人帮忙。

但是父亲也倒下之后,少年就只剩自己了。

其实他从来就只有自己一个人。

他和那只马皮特说话,和它一起散步,鼓励它打起精神,父亲出事后,他就睡在马旁边的马厩了。

赛马的人要把皮特卖给给屠宰场,这是让少年爆发的导火索。

这马是他在世上除了那个在远方飘渺的姑妈之外唯一的亲人了,他不会允许这样的事情发生的。

他对于没能救父亲感到自责,而这匹马他一定要救下。

他看着生命中重要的人一个个消失,他要抓住这最后一个。

可惜这最后一个也抓不住。

在路上流浪的查理显得从容又有方向,对流浪生活也没有强烈的不适应,仿佛他已经这么流浪很多年一样。

他算是偷了卡车,偷了马,偷过汽油,偷过地图,偷过零食,还吃过一顿霸王餐。

他走过沙漠,住过人家,领过救济,住过房车,打过零工,也打过别人的头。

在那处住着还算舒服的房子里,一个女孩对他说她已经被困住了,所以任人宰割。

于是他连等几天的电话都等不及,当晚就牵着皮特悄悄离开了,他知道这不是他们停留的地方,他们还有很长的路要赶。

皮特受到惊吓脱缰被撞倒,他跑到它身边,安抚着它,跟它说一切会好的,就像当初承诺父亲时那样。

但是他只能看着它在自己怀里停止呼吸。

他一步步后退着,呼吸沉重,只是不敢相信自己的眼睛,只是想拒绝这个真相。

他找到一处空房子,洗了衣服,手上还有皮特的血。

他把衣服洗干净。

他看着他爸爸的皮带。

以及那张他常常在看的他小时候和姑妈的照片。

他终于见到了照片上的姑妈。

他吃了很少的食物,他有了一张睡觉的沙发。

他到了终点,但是他还是很清醒。

他还是很小心翼翼。

他去跟姑妈说,假如你就让我住一段就走,我也能接受的。

他还是很懂事,有着不属于这个年龄的成熟。

他说假如能留下来,他能继续上学吗,假如继续上学,他甚至能加入橄榄球队吗?

当这些都确定了之后,他还是不敢睡。

他会做噩梦,会梦到爸爸,会梦到皮特。

姑妈说会好的,这一切慢慢都会好的。

当初父亲死时他没有哭,因为他还要忙于生存,皮特死时他没有哭,因为他还要赶路。

在姑妈怀里他哭了。

他说他只是很想他。

太想他了。

结尾他在清晨跑步,感觉一切都进入了正轨,他站住,回头,脸上没有笑容,他心里有一部分永远的失去了。

他也许永远不会有纯粹的安全感了,在未来很长时间他可能不会睡个好觉了。

他确保自己能去橄榄球队,确保自己能在姑妈家待下去,但橄榄球队给不了他归属感,甚至姑妈家也给不了。

归属感早就消失了,跟着皮特一起消失了,跟着爸爸一起消失了,跟着那个抛下他走了的妈妈一起消失了。

他可能已经到达了目的地,但他余生都将是流浪了。

马都是站着睡觉的,希望他能找到一个让他安睡的地方。

 9 ) 从头丧到尾的青春公路片

译文应该是依靠皮特,皮特是稳定关系的象征,查理和父亲的“家”是不稳定的,父亲总带不同女人回家,他在自己家就像客人一样。

一直坚持的跑步,也是在不安定的状态下希望求得的一种稳定,他渴求的是一种稳定关系能让他依靠。

生活和情感的不稳定带给他的是不自信和不确定,所以他总是小心翼翼地说maybe、if。

这种不确定感,不仅仅存在于查理一人,他在路上所遇到的所有社会边缘人都具有这个性格特征,胖女孩为什么离不开刻薄的爷爷,拖车里的女人为什么要忍受男人的家暴,因为他们都在渴求一种稳定关系让他们依靠。

这段一人一马的公路青春,由伤痛试探背叛和失望所构成。

《海曼》在最后,虽然生活没有改变,但是lee的内心是为侄子保留了一个沙发的,而《lean on pete》,则是无论生活如何改变,worse or better,在片尾,他依旧保持旧日晨跑习惯,却会戛然而止,迷茫环顾身旁。

画面清冷疏离,叙事冷静克制,情感平缓堆积却如积雪消融般丝丝渗透心底,男孩演技让我想起了《叶落无痕》里的女孩。

同样的极简的语言表情表述,却蕴含了强大的感情冲击,《狗十三》虽然故事不错,但是小女主的演技还是需要跟人家学学啊。。。。。

 10 ) 让我陪着你泪流——《赛马皮特》

导演:安德鲁·海格编剧:安德鲁·海格/威利·维劳汀主演:查理·普拉默/崔维斯·费米尔/史蒂夫·茨恩/科洛·塞维尼/史蒂夫·布西密制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:2017-09-01(威尼斯电影节)/2018-05-04(英国)片长:121分钟这不是一部动物作主角的故事,这部电影的主人公查理,是一个孤独的少年。

查理是一个特别乖巧的男孩,看起来阳光健康,完全不让大人操心,自己找零工挣钱,吃苦耐劳,自理能力相当的强了。

爸爸这个人,有点一言难尽。

看起来不是很有责任感,自己仿佛还是个没长大的孩子。

父子关系还挺融洽,但感觉孩子对父亲特别客气,太相敬如宾了。

连父亲的爱抚亲昵,他都表现出强自镇定的局促不安。

对父亲的有些混乱的私生活表现出认可宽容无所谓都可以。

太过正常太过恬淡的表现,总让人觉得有哪里隐隐不对。

眼前的日子过得平淡安详,波澜不惊。

话不多的少年,认真本分地打着自己的工,跟新认识的女骑手,相处得也蛮融洽。

妈妈这个角色缺失了。

唯一童年的温馨和亮色,来自能稍稍取而代之母亲角色的姑姑,他无法抑制地特别想特别想她。

她伴随着他的童年,有过很多有爱的回忆,可他最终被不愿放弃他的父亲带走,“啊......我做了生我的父母家里的新客了”(艾青《大堰河——我的保姆》)。

故事当然不能始终这样一帆风顺,爸爸跟有夫之妇交往东窗事发,被男人找上门来,揍成重伤住进了医院。

终于第一次见到淡定的查理惊慌失措的样子。

陪伴爸爸度过最初难捱的几天,又不得不因为金钱的原因而去继续工作,这明明应该是大人的责任,现在却沉沉地压在了他瘦弱的小肩膀上。

没有过多的详述跟父亲过着如何辗转流连的日子,但查理的表现就仿似水面上的冰山,看到的只有一小块,但海水下其实有那么多的历历在目有那么多的欲说还休。

小小年纪,如此多的隐忍,如此多的克制,如此多的拘谨,如此多的强颜欢笑。

父亲最终还是死去了,他也从此成为孤儿,一刹那查理爆发出巨大的能量,他逃离了医院,逃离了要把他送入福利院的好心人,去寻找现在唯一的安慰,赛马皮特,这是目前唯一一个能让他的爱有付出并能感受到回应的生命。

可更大的打击接踵而至,皮特要被淘汰要被卖掉了,而卖掉的最终命运就是被屠杀。

他无法忍受,尽管之前老板和女骑手都认真地提醒过他赛马不是宠物,不要对他投入过多的感情。

可皮特是目前他感情的冰原上唯一有温度的存在,失去父亲和即将再度失去皮特的巨大恐慌将查理紧紧包裹,他不顾一切地连夜偷走了皮特,带着它踏上了寻找姑姑的旅程。

这部电影不止一次地让我想起《德州巴黎》,同样无垠的荒原,同样刻骨的孤独,同样缺失亲情的家庭,一个男人,一个男孩。

走在各自寻找的道路上。

路上偶遇的两名男子,给了他一个短暂安歇的地方,这既是一个温情的给予,也是一个无力的现实。

他们显然也陷入了生活的迷惘(这也从侧面对人类的战争行为进行了批判和揭露)。

再加上遇到的胖女孩,人人都处在对现有的处境无力改变而忧心忡忡地自我挣扎的状态。

他只能离去,也必须离去。

所有的心事,所有的情感,只有在这段旅途中才有机会讲给一匹马来听,因为它是他唯一的听众。

他所有的强自镇定和云淡风轻,只是“不想让他们(同学们)知道我过着怎样的生活”,只是想让他们以为他和他们是一样的。

他所有的负面情绪,只能自我消化,从来无人也无法指望任何人来分担一点。

明明是个孩子,他却自我赋予了必须要拯救皮特性命的的重任,可这看似简单的愿望竟也如此奢侈无法实现,皮特出了车祸被撞死,在面对警察的时候,查理又一次惊恐绝望地选择了逃跑。

厄运总是接踵而至,单纯的查理又遇到了老道的骗子,骗光了查理辛苦挣来的微薄薪水,连观众都要陷入绝望了。

生活真的这样不放过这个可怜的孩子吗?

非要这样一个打击接着一个打击地击垮他吗?

就没有一点爱,一点温暖,一点关切,让他来感受一下人生的美好吗?

他为了夺回薪水拼命殴打骗子的时候,真是让人既解恨又不安。

解恨固然是对骗子挨打的痛快情绪,不安则是担心他就此被击垮要么一蹶不振,要么走上反社会的道路一去不回头。

绷紧了十二万分的神经,观众终于等到了一个温暖的结尾,查理历经千辛万苦终于找到了姑姑,找到了全世界唯一在意他的人,唯一能给他满满爱意的人,唯一能给他正常生活的人。

我们都不敢相信,以至于通过查理的嘴,强自镇定地问了一遍又一遍,再三确认后,还是不敢相信,在得到反复反复肯定的答案后,查理终于放下所有强撑的坚强和淡定,抱紧姑姑,崩溃痛哭。

这是一个巨大的松懈,是一个巨大的释然,是幸福到极致的无措,是重回天堂般的喜悦。

啊,台下的我,也陪着他,哭得直抽抽。

理智派可能会批判:如果一个悲剧的结尾会令作品更加震撼人心,鞭策更加深刻有力,这皆大欢喜的结局,大大地削弱了作品的力量!

夏瑜的坟头上都会有个花环呢,对吧?

愿所有的孩子都拥有健康开心的未成年时光,不要沦为大人们失败人生的牺牲品和填充物,他们来到这个世界是为了让生活更美好让彼此更幸福。

但很遗憾,绝大部分的父母在成为父母的时候是完全意识不到这个沉甸甸的社会责任的。

另:片中的少年演员查理·普拉默,居然就是《金钱世界》中,被我形容成花蝴蝶的小肉票。

我真是万万没想到,这部片子里实在被他的表演惊艳到了。

而他也凭借《赛马皮特》中查理这个角色,斩获了第74届威尼斯电影节的马塞洛·马斯托依安尼奖(新锐演员奖)。

服气!

《赛马皮特》短评

可能是近期看过最不适合电影化的一个(好)故事,即使全片无一明显败笔。

6分钟前
  • 柯里昂
  • 还行

倒不是说片子本身怎么着,而是如果当今的世界级影展继续放任此类坐地画圆的选手引领潮流,那么“电影”确实有可能死在我们这一代影迷的前面。

10分钟前
  • 文森特九六
  • 还行

无聊...

12分钟前
  • 日暮途远
  • 较差

比小蝌蚪找妈妈还牵强

13分钟前
  • 大寸
  • 较差

结构有少许问题,几个剧情的推进点都偏迟。整体看下来还行。

17分钟前
  • 果樹
  • 还行

孩子是好孩子,马是好马,姑妈是好姑妈,但是好惨。唉,孤独又善良的小孩子,你对他好一点点他都记得。15岁少年孤身穿越荒野,袋里无蚊,后有警察,前途不明,他该有多不安?会有一个人愿意毫无芥蒂的接受他爱他吗?再美的景色也显沉重。最后男主终于哭了出来,观众也终于安心了。

22分钟前
  • Katsura
  • 还行

极大失望,失望到好笑,剧情怎么会这么傻逼,安德鲁海格又像多兰一样被我除魅了。安德鲁优势就是用台词塑造人,而不是用台词连叙事,gaygay编剧拍档换掉了以后没了gay气,导演把自己都拍丢了。

26分钟前
  • παρατηρ
  • 很差

镜头沉稳冷静,人物敏感柔软。流浪的16岁男孩,有着爱护动物的童真,也有着失去家庭的早熟气质,穿越广阔美国的荒原去找自己的亲人,赛马只是他经历的一部分,成长的过程便是不断地失去。

28分钟前
  • 幻影刺客
  • 推荐

4.5查理普拉默很灵啊

33分钟前
  • Alessio
  • 力荐

Tangible. Wavering ages of a fugitive. I wonder who it is when he said “I just miss him so much” at the end; PEK-ORD 8/30

37分钟前
  • 开花店的诗隽熙
  • 推荐

偷马外出

42分钟前
  • 外出偷狗
  • 推荐

2018186 二星还行

47分钟前
  • 多不利登
  • 较差

#BJIFF 2018# 只有我不喜欢这种刻意的克制吗?

51分钟前
  • 野野
  • 还行

他根本不懂马 只是在逃避现实自我陶醉

52分钟前
  • johoyo
  • 较差

好久没这么安静的看完一部电影了。安德鲁·海格的镜头带着节制的悲悯,情感力量屏息静气。沉默坚强的少年,相依为命的赛马,潜移默化的生活苦难,既是成长也是失去。男主居然是99年的啊,一箭穿心的演技太让人心疼了!

57分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 力荐

一星给画面,一星给男孩,主要是不喜欢这个剧情的设定,在美国这么一个福利完善的国家,小男孩非要自一条最落魄最穷困潦倒的路去寻亲,实在难以理解,有点作死的感觉,好在最后结局还行,不然一部片看的我好憋屈。实在是压抑

58分钟前
  • KT
  • 较差

这边是男孩与马,很自然让人想起40年前肯洛奇的[小孩与鹰]。安德鲁海格即使到美国拍片也仍然拍的非常英国,从[周末时光]到[寻]再到这里,风格痕迹是一贯可寻的,小孩演的让人心碎,一定会有前途的。

1小时前
  • 寺司_
  • 力荐

都是丧,《海曼》丧的励志,《皮特》丧的让人心痛,男孩的成长或许需要经历生活折磨,但是亲人的缺失在电影中呈现的并不是让男孩成长,而是对男孩的影响,生活折磨他,他依然可以继续生活,这也许本片最大的励志!

1小时前
  • 等待戈多
  • 推荐

【SXSW】【#1】海格的用镜水准真是愈发高超,最爱的就是夜晚的荒原上与皮特同行的那一段,自然、表演、台词、摄影一切都契合得太完美。结尾处感觉略拖,但是总体上来说就一句话:海格出手怎么可能让人失望???

1小时前
  • 考拉先生
  • 推荐

唉...庸常至极。一方面戏剧成分松散,另一方面导演缺少自然意识,不懂得用生活化的细节去包裹寡淡的内容。《自私的巨人》便处理好了此两方面

1小时前
  • Ada的B计划
  • 较差