捉妖记

作为个真诚的资深影迷，我买的是120的票。

看《大圣归来》归来的时候，身边很多人甚至跑去刷了两次票，不断鼓动周围的人都去影院看——对于喜欢的就是喜欢啊，就是想支持好的东西啊，我们观众是多么的可爱。

但是，《捉妖记》必须要吐吐槽。

整个电影，开始前30分钟，我还没看明白故事想讲什么，过后，主要人物胡巴也出场了，我仍然搞不明白。

我坐在空空的500人的IMAX大厅中间，坐等《捉妖记》快点结束。

我发了朋友圈，我希望我能影响50人不要去看这部电影。

之前候场的时候，跑出去吸烟时，还遇到一个男观众对他女友说，这是目前效果做的最好的电影，我还附和道，是呀，中途换演员还花了7000万，要支持。

很多信息来源都是微信的公众文章、各类宣传攻势，我甚至还看了江志强和许诚毅的访谈。

现在他和我估计现在肠子都悔青了。

整个大厅坐了大概20人，集中在大厅中央一带，除了偶尔几个初中女生对那些狗血笑点在回应外，我旁边几个陪女伴来的男士基本在耍手机。

尼玛这电影中间还插播了3首MV。

如果电影就是特效的话，《捉妖记》完全输给《大圣归来》啊，除了那个胡巴的造型有点意思。

但是故事莫名其妙地让人着急，我不得不说故事一塌糊涂。

什么是妖的世界，什么是人的世界，他们的喜怒哀乐爱恨情仇是什么，为何有这个故事，我看了整场电影，却完全不知道，也看不明白。

江老板一再说，电影就是赌博，他不打麻将，玩电影，因为要玩就想玩大的。

但是电影是讲故事的啊。

首先你得告诉我，或者让我明白，在这个地方，这些人发生了什么，做了什么事情。

我有喜怒哀乐爱恨情仇，我他妈就是一普通观众，我来就是想听你讲故事的，你得打动我，不管是哭还是笑。

特效，场景确实不错，所以给了2分。

但尼玛你不能拍个电影来告诉我，哦，你看，咱国产片技术水平跟上国际了，但是我不会讲有血肉的故事。

讲故事，有那么困难吗？

实话实说，这部电影只适合16岁以下的喜欢看娱乐八卦的小朋友。

别浪费钱了。

带你家的孩子去看《大圣归来》吧，就是去看看《道士下山》也不错。

江老板，你会输的。

首先，这真的是一部只有字幕和背景是3D的电影。

然而这并不妨碍它成为暑期第一热片，并以仰首挺胸的姿态刷新了华语票房纪录。

暑期档，好莱坞的味道，合家欢的剧情，萌爆的动画形象，亮眼的全明星阵容，铺天盖地的宣传，无论哪一点都太适合这个夏天让闺蜜们，情侣们，一家老小们去影院有笑有泪一回。

咱看电影不就图一乐，看个爽嘛。

就算看的不够爽，至少回家了朋友圈也有的共同话题刷嘛。

总之就是，做什么都不能掉队。

所以我赶着末班车看了这部片子。

这真是一部简单到爆的片子，主线剧情从头到尾简单的令人发指。

男女主相遇然后生了胡巴（不要误会这里很纯洁），生了之后带去顺天府卖了，卖了又后悔了，就打败大BOSS把胡巴救回来了。

没了。

整部戏看下来胡巴萌的不要不要的，井柏然居然开始有了演技，白百合也难得的特别讨喜，钟汉良邪魅的让人魂不守舍，姜武更是可爱的没话说，天橙CP看着就想让人捏脸蛋，汤女神一如既往的气质迷糊，姚晨重现郭芙蓉，曾志伟吴君如的喜剧感简直就是信手拈来。

总之一切很完美，好人开挂坏人倒霉，又热闹又好看又感动又欢乐，没有血腥暴力镜头，没有负面能量，群星携手带着胡巴来了个大联欢。

于是看完开开心心去吃饭，吃到一半对面的妹子忽然来了一句：他们的人皮哪里来的啊？

啊。。。。。。。。。。。。

细细回想了一下，似乎整部片子中都从来没有提到过这个细节。

片中所有妖几乎都穿人皮，仿佛这是妖行于世的基础装备，打游戏进世界的第一件布衣一样。

无论是好妖坏妖，呆妖小妖都有一张人皮傍身。

登仙楼里，天橙奚落胡巴的第一句就是：出来混，皮都不穿一件。

天天看着胡巴委屈的表情，特别得意的顺手捏了捏森碟的小脸蛋：多滑嫩，多弹性，多无缝对接 这么完美的人皮，得意之色溢于言表。

以至于到了菜刀之下，还是头一昂：死都不脱皮。

这年头，为脸不要命的不光有人还有妖。

可是，这么精致完美与真人别无二致的人皮，是哪里来的呢？

葛大人的那一层层人皮，想来必定是真人皮，葛大大吃妖都不眨眼何况人乎。

再者，他若是自己可以做人皮，以那副对镜自赏的自恋程度，必定六七张，张张都是钟汉良的脸，何需有其他人的模样。

再来看竹高和胖莹，这二位是正经的妖，不恶，但是与人也不善。

见主角的第一面，胖莹顺着天荫的身体线条一路嗅上去：美味啊！

哪怕还承担着保护妖后这样的任务，都垂涎欲滴的要跟到茶楼里去想要一饱口福。

女主冲到茶楼里出场，对着男主劈头盖脸就是一句：要不是我，你的心啊肝啊肺啊早被吃了。

显然，妖吃人这是常识。

这一点从胡巴生来嗜血也看得出来。

（顺便一想到那么憨憨爱子的妖后也是个嗜血的，额，就感觉怪怪的。

）在片子那么欢快的氛围下，天荫一转头，两匹被吸血而倒地的马，或许可以忽略，或许，也可以让人不寒而栗。

影片为了保持童话面貌，让两匹马晕了一会儿自己起来了，可小婴儿的妖尚且如此，倘若是成年的呢？

这是妖的本性。

于是乎，竹高胖莹这两个以本性而惯常食人的妖，两张活色生香毫无破绽的人皮想来也多半是真的人皮了。

竹高和胖莹应该可以代表妖界中最普遍的形态，以此推断妖行人世所用的人皮应当是真人皮。

血淋淋而现实的画皮啊有木有。

而且画的是真人皮。

那么，又一个问题来了。

永宁村的那些妖呢？

永宁村的妖是一群可爱的妖，友善的妖，但是用葛大人的话来讲他们也是群可怜的妖：装人都不装的富贵点。

这些妖想必当年是在天师堂追缴残余留在人界的妖时，天性较好受过天荫爹恩惠的妖。

因为渴望留在人界生活，因为遇到了一个愿意给他们机会以人的面貌生活的人，一个愿意保护他们在人界的存在告诉他们人妖可以共存的人。

所以，他们改变了自己的天性，不再嗜血食人吃肉，开始吃素，在小村庄中清贫度日。

依此推测，他们的人皮虽然也精致的没有破绽，但是想来天荫爹也不会让他们在皈依自己的人妖共存理念后穿真人皮，所以这些村民的人皮，很大可能是之前来人界时就已经穿好的真人皮，或者是后期找的死人皮。

（以这些妖怪一个个呆萌尚武的特性来看，他们也没什么法术还不如天师，要他们用术法之类搞出这么普及的比画皮还精致的人皮来，可能性真的微乎其微）如此违背天性牺牲本性，只为了在葛大人带着满脸的轻蔑之意嘲弄他们时，理直气壮的回一句：我们只吃素！

我们没害过人！

我们证明宋公说的人妖可以共存是对的！

字字句句掷地有声。

然并卵，还是被葛大人带走了。

虽然是童话，但是葛大人的话却是无比具有现实意义的，当妖心肠好如何，装人都装不了富贵点，没钱没权没能力，所以只有一张皮披着，只能躲在村庄里怕被人发现妖的身份。

其实这算人妖共存嘛？

这只能说是躲在人不知道的角落里偷偷活吧。

为了这份假象的人妖共存清贫度日，连正常的荤腥都戒了。

然而，再克制再清贫再没害人，照样被大手一挥送往登仙楼，做了人界达官贵人们的下酒菜。

妖不吃人，就被人吃。

多么简单直白的故事逻辑。

李婶儿被抓时，冲着葛大人大声辩论：逆天的是你们！

你们把长毛象，剑齿虎赶的没有生存之地！

多么义正言辞，然并卵，葛大大完全不屑于一辩。

可这世上偏偏就是如此，人逆了天所以才能独霸天下享受世间资源，妖逆了天的才能坐在登仙楼里谈笑风生。

没错，就这么简单粗暴。

说到这里，小伙伴也肯定意识到了。

初时想想颇为惊悚的人皮，到这里竟也算不得什么了。

嗜血食肉是妖类的本性。

既然这片子讲的是人妖平等共生的种族，那么妖穿人皮出门觉得有面子觉得够身份，很吓人吗？

品牌店里的真皮包真皮鞋真皮腰带真皮手套什么时候便宜过吗？

咱走大街上看见个皮衣大氅的贵妇，只会啧啧两声以示哥不屑。

可是从来也没害怕过。

于是乎，妖穿人皮，真的很可怕吗？

这片子什么最可怕。

真人皮？

画皮？

是小妖嗜血 ，是恶妖食人？

还是开篇史诗画面的人妖大战，人驱逐妖走投无路退入深山？

NO，都不是。

物竞天择，自然界的法则本来就是强者生存，人妖作为两种生物种族争夺生存空间和地盘乃是天道。

真正逆天的，倒是葛大大无意歪打正着的一句话。

天荫爹的做法留下的那个永宁村才是真正的逆天。

为什么如此说呢。

首先第一点，妖食人是本性，人妖真的可以真正共存嘛？

不排除有性善的妖，就像人也有好有恶。

有无肉不欢比如我，也有坚定的素食主义者。

但本性终究是本性，即便如永宁村，全村吃素。

甚至奉天荫奶奶他们为保护者，天荫奶奶的卧房里依然是十八般陷阱样样齐全。

终究是防着的。

违背天性的实验没那么看起来正常。

其次第二点，片子意在强调人妖平等。

然而什么是平等呢，片中真的有平等吗。

妖迫切想要成为人，喜欢穿人皮，这本身就是不平等的一种表现。

倘若做妖真的与人平等，何苦背弃本性，何苦总想着装人，变成人的样子？

倘若真的可以平等，又何苦清贫而克制的躲藏在永宁村呢?哪里吃素不是吃，妖界还能吃更爽不是。

那些为了天荫爹一句人妖可共存的话而强留在人界的妖当真得到的是平等吗？

还是自欺欺人的一种安慰。

而平等也从来不会靠偏安一隅可以得来。

物竞天择，物不竞何来天择。

最后一点呢。

来自于男女主角。

当胡巴出生，天性善良的男主灌输它不可食血只可吃素的观念。

只能吃枣不能吃肉。

仿佛这样才叫好妖，如果不这样便是自己没有教好它。

粗粗看来仿佛不错。

可是，谁能告诉我，男主家茶楼里一直卖的难道不是鸭血糕吗？

吗？

吗？

卖了胡巴后，男女主坐在酒楼里一桌子的菜真的不是鸡鸭鱼肉？

肉？

肉？

吃素吃荤原本都是没错的，然而天荫或许自己都没有意识到，被他爹思想潜意识束缚的不止有村民，还有他自己。

为了人妖共存，食肉妖就必须改吃素，而这样要求的人却依然大鱼大肉该怎么活怎么活。

强行扭转天性，禁锢旁人思维，违背自然法则。

永宁村却真真是个人与妖皆不容的所在。

所谓安定祥和，终究不过是一时幻象。

被期许的希望所陷而沉沦，比什么都可怕。

妖的天性之恶赤裸裸，人的天性之恶却总喜欢披上各种好看的外衣。

登仙楼里大摆食妖宴，天下名流集聚。

郭芙蓉的厨房里卖萌搞笑无限，却眨眼就是一盘活切生妖片。

顺天府内一片祥和，卖妖烹妖的生意鼎盛如斯。

一切皆在光天化日之下。

葛大人邪魅一笑，轻轻念出那些吃法的时候，包括我在内的很大一部分观众第一时间想到的恐怕不是残忍而是菜吧。

顺嘴一说：这片子还挺动物保护协会的。

妖要成人，吃人肉穿人皮。

人要治世，却动的是脑子上的手段。

妖吃人是残忍，人吃妖却成了享受。

世界在谁的手里，话语权就在谁的手里。

哪怕你皮下是人还是妖。

这一路有泪有笑下来，再回头细看。

童话故事真的还那么童话吗？

宋奶奶说要去找儿子，为什么找到了登仙楼？

因为有两只妖说她儿子在登仙楼。

为什么最后不提找儿子的事即追着葛老板身边的竹蜻蜓萝卜精跑了？

宋奶奶和妖和平共处了很多年，为什么要追杀一只竹蜻蜓小妖？

因为竹蜻蜓和她儿子有千丝万缕的联系——这个竹蜻蜓就是男主他爹！

男主的娘突然失踪，为什么失踪？

因为他娘是妖！

被登仙楼煮来吃了。

所以身为天师的他爹去登仙楼卧底，想要铲除利用烹妖赚取暴利的吃妖集团。

但是由于登仙楼高手众多，男主他爹不幸被捕，被葛老板作法变成了竹蜻蜓萝卜精——没错，妖能披人皮，人为什么不能披妖皮？

再说男主他爹为什么要抛弃男主？

结合片尾男主忍痛和胡巴分别就知道，因为那样胡巴才能更安全，男主也一样，作为不容于世的人妖，他爹希望他能在一个小村庄里好好地活着。

所以这样就能解释了，为什么妖后一眼就相中了宋天萌？

因为他是人妖啊！

为什么男主被扎了一剑没死成反而能光速复原小宇宙大爆发？

因为他是人妖，被妖王的血加持了啊！

（参见万能的雅典娜的血）为什么男主他爹要维护妖？

因为他老婆就是妖啊！

为什么开场竹蜻蜓游荡到永宁村？

因为他要去看儿子啊！

为什么宋奶奶追着竹蜻蜓跑了？

因为那是她儿子啊！

感恩有机会看到济南路演。

看过无数预告片，怀着无比激动的心情终于等来了捉妖记。

不剧透，只想表达一下感受。

定义为奇幻喜剧的捉妖记，却让我这样一个日趋理智的成年人，两次落泪。

离别之处，分外感人。

萌萌哒的胡巴哇哇大哭，戳中泪点。

日益懂事的胡巴，不得已离开麻麻（井柏然饰天荫）的地方，再度被戳中泪点。

情不自禁落泪。

带去的小盆友，看到胡巴难过，也跟着落泪。

说到这里，或许会被解读为这是催泪片？

No，这只是喜中带暖！

更多笑点在等你。

总之，就是又笑又哭。

众所周知，捉妖记在拍完全片制作也完成就等上映之时，遭遇风波，不得已换角补拍，导致投资更多。

看过拍摄特辑的朋友肯定能看到从导演到投资人对这部电影的诚意。

可以说是拍了两遍。

但这并未影响影片的质量。

相反，个人认为换角相当成功。

井柏然接地气的表演，让人看着非常舒服。

他与白百合，作为主演，很成功的hold住了整部电影的灵魂。

更为惊喜的是，霸道捉妖总裁葛千户（钟汉良饰），简直是每一个细胞都是戏。

不同情绪中眼神的渐变，会让你爱上这个反派角色，会让你认同他，支持他。

作为妖，他有着至高无上的梦想，虽然，实现梦想的过程会做无数毒辣的事情。

可你还是愿意看着他实现梦想！

但也只是想想而已，最后被灭的时候，心塞不已。

葛千户就此谢幕，钟汉良的身影也完美谢幕。

但他一统顺天府，傲娇骑在白马上的情景萦绕脑中，挥之不去，耐人寻味。

更有吴君如，曾志伟，闫妮等加盟。

阵容强大，由此也足以看到整部电影的诚意。

故事，是温暖普通的故事，情节却跌宕起伏，让人目不暇接。

国产3D电影的给力之作。

相信这个夏天，全民捉妖，会好评一片！

感谢导演，感谢所有工作人员，给我们带来如此棒的作品！

听说会有兄弟姊妹篇，希望早日呈现。

期待！

我觉得这个影片还是比较成功的 不管从故事连贯性 动漫效果 故事感人度来说 就目前的国产影片对比还是上乘之品 不要拿此片和美国片比 要求有点太苛刻 胡巴还是很萌的 一部合家欢娱乐片 各个大明星的客串出场也能够在推动剧情的同时给影片增添很多亮点 喜欢姚晨厨房那段 非常好的一部爆米花电影

文/梦见乌鸦我很喜欢这部电影，无外乎故事有趣，角色生动，胡巴好萌等等。

而且我从《捉妖记》中也感受到了诚意，电影虽难称完美，但在这个浑浊的市场中，该片的出现犹如一股春风一般，给华语电影市场注入了活力。

不过一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，关于这部电影本身，赞也好弹也好，也都是老生常谈的词语，这里就不再多说了，今天来的特别的，从两个特殊的角度，来引出这篇文章，其一为华语奇幻的电影血脉传承，其二为IMAX银幕下对CG特效的分析。

第一部分 志怪奇幻类电影后继有人 提起魔（奇）幻电影，观众总会想到《哈利·波特》、《指环王》等西方同类作品，然而这个类型的片种漂洋过海来到东方之后被打上了特殊的标签，和武侠电影一样，是中国电影一道独特的印记，就像美国的西部片一般，因其自身的民族化特点已成为民族类型电影的标识之一。

《捉妖记》是一部典型的华语奇幻类电影，前不久我在给某网站做了一篇专题策划叫做《华语魔（奇）幻电影进化史》一篇文章中就简述了这个外来片种在东方电影人手中的幻化过程，并将东方奇幻电影分为四大类：东方奇幻四大类别其一为武侠奇幻，武侠片作为中国电影特殊的片种，被中国传统文化包裹，上天入地的侠客，一不留神就会踏入奇幻的领域。

如1960年代曹达华主演的《如来神掌》系列，以及新武侠时代中徐克的《新蜀山剑侠传》、《蜀山传》以及《风云之雄霸天下》。

大概是中国奇幻电影最早发展的奇幻类型。

其二为仙神奇幻，大多指的是那些根据古典神话小说改编的奇幻电影，中国古典名著中的奇幻元素催生了这个类型，其中《西游记》便占据大半江山。

无论是《大话西游》还是《大闹天宫》都属于此类型，而且如今是华语奇幻电影中最为常见的一个类型。

其三为妖魔奇幻，主要指的那些根据民间传说和故事改编的奇幻电影，以徐克的老版《倩女幽魂》为代表，就包括《青蛇》、《白蛇传说》，以及新世纪在审查制度下，将“鬼”变为“妖”的那些电影，《画皮》、《钟馗伏魔》、叶伟信的《新倩女幽魂》等等。

以往不太多见，属于新晋上位的奇幻类型。

其四为志怪奇幻，几乎是香港电影的专利，那些改编自《聊斋志异》、《子不语》等志怪、灵异小说的电影，内容五花八门但脱离不开怪力乱神，而内涵却是香港武侠片的风骨。

而且思索再三，俺将80年代风靡一时的“灵幻功夫”电影也收纳其中，以洪金宝《鬼打鬼》和林正英《僵尸先生》等融合功夫喜剧与鬼怪元素的电影。

那些来自于中国民间传说的僵尸与茅山术等元素经典永存。

而香港志怪类奇幻电影在兴盛了十年之久后，随着林正英的逝去而正式偃旗息鼓。

而新世纪后内地审查制度的左右之下，这类奇幻电影几乎断了血脉。

但这部《捉妖记》的出现，却能让这一血脉得以续命。

花非花、妖非妖《捉妖记》，片名中就带了一个“妖”字，按理说应该被归到妖魔类奇幻电影中，但这部电影却与妖魔类奇幻片大不同，不仅仅是相对西方式的妖怪设定，而在于故事内核。

中国神话故事积聚了相当多而强烈的情绪体验，富有浪漫主义特色。

《牛郎织女》、《天仙配》等爱情故事家喻户晓，也就奠定了中国式奇幻电影的爱情路线。

而且最重要的一点，中国奇幻文字作品中的人物并非向西方那样“半兽人”与奇形怪状的物品充斥其中。

东方传说的审美从根本上来说，无论是神仙还是妖魔，形象总是趋于人类。

神他们一心想变成人类。

一句“爱美之心，人皆有之”，《画皮2》中的女妖固然面目可憎，但人皮上身后自然美艳无双。

所以同人类“玩爱情”，这个可以有！

爱情，这就是妖魔类奇幻电影的核心！

叶伟信导演的《新倩女幽魂》采用了原版的设定，让改编自《聊斋》的充满浪漫元素，同样《青蛇》《白蛇传说》也是如此，而2015年贺岁片《钟馗伏魔》则将民间故事中的捉鬼大师钟馗换了一身龙套，与雪妖之间的迷情延续了中国妖魔类魔幻的内核，还是如此！

爱情，是中国妖魔类奇幻电影的主题，中国民间故事的特色决定了这个类型走势，而《捉妖记》的别看是妖，但从故事走势和核心，与中国志怪类奇幻电影是完全一致的。

该片以妖魔为外衣，功夫特效打斗为卖点，其内核却与当年“灵幻功夫片”一脉相承。

用CG生成的妖怪并无半点人类之像，却效仿西方卡通作品中拟人化处理手法，将妖怪变成了萌系的产物，《捉妖记》的出现延续了志怪类魔幻电影血脉，让这个曾经风靡如今几乎消失的华语魔幻重新回到观众的视线之中。

《捉妖记》重新灵幻功夫风采当年80年代如《鬼打鬼》《僵尸先生》这些作品，卖点就是与当时风潮相近的诙谐式情节+打斗，以及民俗文化在西方猎奇元素与东方土法特效的包装下呈现出来的崭新魅力，尤其是《僵尸先生》其实就是西风东渐，用西方吸血鬼的模式放在了东方僵尸的概念下，林正英后期的作品更是让东方僵尸与西方吸血鬼来了多次正面PK。

这种风格的作品别看有着灵异的外壳，但片中多是以谐趣作为故事模式，甚至如《僵尸家族》的小僵尸，《僵尸福星仔》《僵尸叔叔》等更是有大量童趣元素，民俗+趣味正式这些电影的杀手锏。

《捉妖记》的故事轻松简单，玄幻的打斗与CG特效，别看表面上有点类似西方式的奇幻电影，但骨子里面其实就是当年以“灵幻功夫片”为代表的志怪奇幻电影的延续，故事不大相同，但体系完全一致。

电影别看演员阵容以内地为班底，但幕后却是清一色的港产制作。

导演许诚毅号称“史莱克之父”多是宣传噱头，他是个土生土长的香港人，编剧袁锦麟是香港著名编剧，《宝贝计划》《新警察故事》就是其作品，也导演过刘德华的《风暴》，摄影潘耀明、服装设计奚仲文，老板江志强就更不用说了。

从编剧到导演都很年轻，当年灵幻功夫片盛行之刻也是亲身经历过，而《捉妖记》的谐趣路线与当年这类电影时非常相似的，虽然萌化的妖物不同于僵尸，但《捉妖记》真正有传承的地方更多体现在情节方面，其中两个桥段，白百何“诱惑”井柏然，井柏然生妖的情节，更完全港式风格。

天师之间的门户争斗，小胡巴与人类的互动场面，天师捉妖时缚妖索、照妖镜、定身符等来自于民俗文化的装备与道具，都能从当年灵幻功夫电影中找到影子，乃是与时俱进的“旧瓶装新酒”路线。

而这个“新酒”新的地方就是摒弃了当年土法特效的拍摄方式，进而采用西式特效来呈现。

第二部分 真人+CG技术上的质变作为一部描述妖怪的电影，中国妖怪博大精深，《山海经》《搜神记》中包罗万象，从古到今，一直延续着“万物皆有灵”的妖怪特色，什么东西都能成精。

我国有《神怪大辞典》这样的妖怪盘点类工具书，就连日本的插画大师水木茂都出过一本《图解中国妖怪大全》，都详细的描述了中国妖怪的特色。

西方妖怪的外衣但在电影方面，话说华语电影还真的在这方面有些欠缺。

中国的很多妖怪电影都让妖怪变成了人形，或如《西游记》那样单纯的呈现“动物成精”的半兽人形象，这一点就不如日本，宫崎骏的《千与千寻》、三池崇史的《妖怪大战争》都是用动画或CG技术让本土妖怪在大银幕上活跃，而这些电影有属于那种渗透到既定文化产物中的老少咸宜之作。

很遗憾，华语电影迄今为止还没有一部这样的电影，年初《钟馗伏魔》几乎完全是西方式的妖怪，还是讲爱情。

而《捉妖记》也没有让中式妖怪呈现在大银幕上，而是用CG原创出的妖怪百科，很西方化，但值得肯定的，《捉妖记》在志怪奇幻电影的谐趣模式下，用刻意的萌化妖怪，真正做出了一部奇幻合家欢电影。

《捉妖记》的技术究竟有多强，已经不仅仅能用“让人眼前一亮”这种词语来形容了，作为一部真人+CG合成的作品，电影在技术层面上的在国内电影中处于“飞跃”状态的。

真人+CG的两大难题尽管如今CG技术效果日新月异，但CG+真人电影的难度在特效电影中制作属于最为苛刻的一种，细节更加繁琐。

因为这里涉及到两个技术层面上的问题。

其一真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制，但CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制，二者需要寻找到一个完美契合的点。

其二就是光影的运用，作为后期将CG与真人演员完全结合的情况下，光影效果必须在真人演员与CG角色身上得到完全一致的体现，比如有人真人角色呈现出阴影与色调，在CG角色上也必须做到一致，否则会难看。

正是由于以上两个原因，真人+CG作品或者电影作品中需要涉及到这方面的情节，后期制作真心复杂，比如《指环王》中咕噜，在电影的蓝光花絮碟中，就见识到了CG咕噜与真人演员一同出镜是一遍又一遍的分层渲染。

但《捉妖记》更复杂的地方在于，包括咕噜在内的很多CG角色都是采用动作捕捉技术，可以有演员在现场表演，而《捉妖记》的CG角色完全是即时演算。

不但制作难度大，且演员表演难度也大。

还记得那部著名的动画+真人电影《谁陷害了兔子罗杰》的花絮碟中，曝光了大量拍摄秘闻，其中有一段是演员抓取动画兔子耳朵的镜头，这条拍了好几次才通过，因为演员在对着空气表演时，必须把“抓兔子耳朵”的手完全并拢，之间不能留缝隙，否则还要制作手指缝之间的CG，这部电影就要多花30万美元。

看见了吧，这就是CG+真人电影的苛刻之处，而《捉妖记》最终呈现的效果，不能说是完美，因为电影在光影效果上还是有些问题，比如大血妖在日光下的阴影就没有做出来了（这个是真人+CG电影的通病，共性问题），但这部耗资3.5亿电影的却真让我这个挑剔的影迷看出来精致与诚意。

IMAX下的捉妖记PLUS尤其是在IMAX 3D大银幕上看“捉妖记PLUS”的时候，更能体会到细节的精致之处。

本片在画面上谈不上登峰造极，因为电影的场面不大，但起码就个人而言，看了很多国产特效电影，单论本片，截至目前在画面营造上是水准最高的，这个“最高”也体现了两个方面。

其一萌妖CG形象的制作，尽管妖物身上没有毛发覆盖，但他们头上的各种“植物”，那些如三叶草般的头饰，在IMAX大银幕上看得真真切切，而且皮肤纹理清晰可见，这是CG方面的细致。

其二在真人演员吊威压特技和CG角色夸张的效果下结合的非常理想，而场景条件的束缚在电影细致的制作层面下，反而变成了一种优势，娴熟的镜头技巧在这部电影中得到充分体现，血妖在森林中大战砍断树木、脚踏地面扬起的尘土，慢快镜的快速切换，在视觉上合成了我们所看到的华美逼真效果。

综上这些场面把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，视觉方面光彩夺目。

比如电影开篇的场景发生在森林中，使得电影画面的开始的感觉偏于暗色。

后期山水田园用的是自然光，后期热闹的集市、茶楼和火红的灯笼为整体灰暗的基调点缀着局部鲜艳的形象色彩搭配。

随着剧情的发展，该片的画面在明亮之间切换，阳光明媚的山间小路、色彩斑斓的登仙楼大战，该片在这些场面上对体积光的运用，这一点正是师承与新武侠电影的风格，在明亮光晕下切换。

白百何在森林中与血妖的打斗，结尾大混战这些场面更是一览无余的将CG技术与真人演员相结合的细腻完全展示出来。

留洋归来，经验暴涨电影结束的时候专门留意了一下幕后字幕，原本觉得该片在如今精美的画质下会有外国团队的参与，结果没有，清一色的、本土打造。

这是一个令人激动的消息，因为熟知CG制作的朋友都知道。

电影的CG在制作水准方面的高低取决建模，也就是对3D绘图软件的二次开发。

比如梦工厂的动画，经过了很多画质细腻色彩斑斓的动画片洗礼之后，梦工厂团队已经建立起来了一套完整的制作软件体系，当以后有了新的动画，在手绘板上制图之后，无需另起炉灶，可以利用现有的3D建模软件或者在此基础上进一步的升级，来完成新的作品，用句俗话来说，就是“套马甲”。

通过这部《捉妖记》，可以说该片的幕后团队已经建立起了一套相对成熟的建模体系，在电影繁琐的即时演算生成的CG画面下，虽然一部电影不能说明什么，但这样细腻的CG证明中国特效电影在技术方面完全有能力打造出跟好莱坞作品叫板的可能。

特别感谢一下导演许诚毅，作为留洋归来的导演，他的出现为中国特效电影注入了活力。

要知道，特效大片向来是好莱坞的长项，不仅有着过人的技术手段，还有一套成熟的制作体系。

中国电影其实不缺技术，就是缺乏经验，许诚毅带着自己的团队归来，也将特效电影制作经验带来回来，在崭新的特效支撑下，他告诉我们，真正特效电影该如何拍摄，从而打造出了这部《捉妖记》。

结语这就是俺对《捉妖记》这部电影的最大感受，有传承的情怀，也有崭新的技术，当然最吸引观众的还是充满娱乐元素的故事和萌萌的胡巴，中式奇幻+西式特效，几位大牌客串部分非常出彩，温情与爆笑，CG与打斗，一部诚意作品，在如今影市实为可贵。

彩蛋收集：登仙楼密码：四三八井柏然胡牌：十三幺白百何的绝招：电影里一共使用了四种方式捉妖：缚妖索、定身符、照妖镜、剪纸傀儡导演致敬：年画小人是在致敬自己《怪物史莱克》中的姜饼人。

萌奶奶：扮演者金燕玲是上世纪当红歌手和演员，凭借《地下情》《人民英雄》蝉联两届香港金像奖最佳女配角。

四大天王：众天师围攻巨妖那场戏中，有四人组cos魔家四天王，武器是宝剑、宝伞、琵琶。

编剧：本片的编剧袁锦麟是刘德华爆破大片《风暴》的导演。

血妖：电影里所有妖怪头上都长有“植物”，只有血妖是秃子。

牛牛：电影里那个老板娘的熊孩子牛牛，也是胡巴的配音。

排山倒海：电影里姚晨扮演的厨子天师耍刀的架势就是《武林外传》中郭芙蓉的排山倒海神功的架势。

钟汉良：钟汉良在电影一共换过黑、白、红三套衣服，闫妮有两套。

其他演员都是一套戏服曾志伟&吴君如：两人在片中饰演一对夫妻，变成妖怪之后二位体型完全颠倒，曾志伟是又高又瘦的竹高，吴君如是又矮又肥的胖莹吴君如的造型：吴君如饰演的胖莹，人形那个“独孤无名冷艳香”的造型来自于徐克《青蛇》中的王祖贤。

麻将妖怪：与汤唯打麻将的三胞胎，是不是三胞胎不确定，也许是一个人演的，反正不是陈佩斯。

山雄偉、海遼闊、經奇幻。

任憑閒雜人等三言兩語也流傳至今。

奇書是經，也是一張履歷，敘述一個壯大在動畫世界中的香港少年，他飄洋過海他從基層開始，畫一頁紙過幾秋冬，無盡無休終成華人動畫之王。

每個人都是一本書，奇形、怪狀，卻耐人尋味。

#电影捉妖记# 是午后恬靜言傳誠意的驕傲 #捉妖记许诚毅# ——摘自钟汉良微博葛氏兴，千钟粟，户万顷。

任凭芸芸众生众口难调也钟情料理。

烹妖是法，也是一份菜单，描绘一个称霸在奇幻世界中的少年厨师， 他颜值逆天他邪魅自恋狂，杀数只妖烹饪珍馐，千锤百炼终成饕餮盛宴总裁。

每只妖都是一道菜，鲜美、滋补，又回味无穷。

#电影捉妖记#是千户大人翻云覆雨的传奇。

#捉妖记钟汉良# 霍山巅，小溪湍，岚生烟。

任凭众多妖类凶猛异常也勇往直前。

捉妖是责，也是一种考验，展现一个游走在人妖世界中的捉妖菜鸟， 她英姿飒爽她狡黠有担当，谱一支曲惊天动地，冷静果断终成终极捉妖天师。

每个人都是一首歌，悠扬、婉转，却扣人心弦。

#电影捉妖记#是女中豪杰纵情驰骋的表演。

#捉妖记白百何# 宋风雅，天蔚蓝，荫蔽日。

任凭纷繁世界人妖混战也一路逃窜。

生妖是劫，也是一次奇缘，诠释一个怀胎在神话世界中的逗比少年， 他温柔坚毅他羸弱有爱心，拈一片叶历尽艰辛, 阴差阳错终成萌神胡巴之母。

每个人都是一棵树，枝繁、叶茂，却绿影斑驳。

#电影捉妖记#是良家妇男匪夷所思的历险。

#捉妖记井柏然#

妖不可容于人间，这一句话大概是为何捉妖的源头。

但男女主人公在一路准备卖妖的过程中，也终究诞生了“妖有好有怀，我只捉坏坏妖”的想法。

《捉妖记》在经历了换角，二次拍摄，今夏如约上映。

它井喷的票房，刷新了中国影视的最高记录，而它也的的确确是一部用心之作。

电影情节合理，人物设定严谨，剪辑特效良好，演员表演更是真实不造作。

影片具有浓浓的中国风味，例如红色的小纸人，一些符咒等等m场景有恢宏之感，飞妖出现的时候更有一种“山雨欲来”之气势。

总的来说，电影故事简单，老少皆宜，在人与妖怪的世界里，他们一路懵懵懂懂，却也一路成长。

无论是演员恰如其分的演技还是影片的技术层面都是首屈一指，流畅的情节和特有的喜剧路线，虏获了大批观影者的心。

“男人生小孩”的戏码更是让在场观众忍俊不禁。

影片中，实力派演员有许多，他们的皆完美地演绎电影角色，又带些自身特色，而这些都给这部电影加了分。

这不是一部圈钱电影，而是一部带着良心和诚意的作品。

这一部电影故事简单，情节欢快，给我们上演了一幕人妖和谐共处的美好画面。

有人说这是一次触底反弹，在经历了之前烂片洗礼之后，终于迎来了国产电影未来的希望。

有人说现在许多对《捉妖记》的评价都有些过誉，不可否认这一部电影有它自身的不足，但是对于诚心之作我们通常会怀着一种“瑕不掩瑜”的心情，起码它符合了一部好电影该有的标准。

随着《捉妖记》等影片的上映，我们终于不会看完电影之后失望的离开，而是有一种值回票价的赞誉，更带着一份喜悦和期许。

一觉醒来发现大半个月之前看过《捉妖记》媒体场后发的豆瓣短评已经被顶到了最前面。

我是这么写的：蔡康永那句“我们不是妖怪”，就是对本片最好的解读。

这其实是一部“撑同志反歧视”的电影，讲的是披着直人外衣的同志们，以及直人与同志从隔绝到理解的过程，井柏然和白百何分别饰演对同志子女宽容与不理解的父母，钟汉良演的则是一个恐同深柜伪直男。

当然可以说这是在牵强附会，一笑而过即可，不过我又严肃地想了一下，就从这个“附会”出发，竟然得出了一个很有启发性的结论。

那就让我再展开一点说一下这部电影。

《捉妖记》当然是一部优质精良的商业片，娱乐效果十足，对于此前一众国产商业大片可谓是拨乱反正。

乱在哪里？

就在张艺谋陈凯歌之类大导演的那些大片，又想取悦所有人制造商业卖点，又放不下架子继续强装深刻，于是就拧巴了，在完全落不到实处的虚幻故事里挖掘所谓现实人性，最后呈现出的只有人性的扭曲，观众没有半点共鸣。

不如像《捉妖记》这样，故事是幼稚了一点，可欢乐也能彻底一点。

而且谁说简单的故事就装不下人性呢，最后井柏然要和胡巴分别，我还鼻酸了一下呢，也不知道为什么。

后来我发现，这一幕，似乎有点像我爸跟我说过的一番话。

那是我跟爸妈出柜没多久，有次聊起以后要不要回老家工作，我爸就说，还是别回老家了，你这个样子，离家远一点比较好。

看过电影的朋友应该能看出这两幕的关联。

我之所以会把《捉妖记》和“同志”联系起来，其实就是在钟汉良饰演的葛千户露出妖的本来面目然后大开杀戒之后，我当时心里就嘀咕：这不就和恐同深柜伪直男一回事儿吗？

有很多不敢出柜、自我认同不完善的基佬，害怕别人看清自己真面目，于是对同性恋表现得超乎一般的唾弃鄙夷，其实他们只是不能接受自己。

这样一对照，其他各项元素基本上也都能对应起来了，整部电影由两条主线穿插起来，一条是“捉妖”，对应的就是“恐同”；另一条是井柏然与胡巴的感情线，对应的是同志与父母之间的关系。

最后两条线合流，后一条战胜了前一条，整个就是一出“撑妖怪反歧视”、“恐同父母最终接受同性恋儿子”的励志大戏啊！

井柏然本来也是对妖怀有深深恐惧的，可是自从肚子里怀上了妖，又把妖生下来，对其就产生了自然的感情。

天师白百何以捉妖为己任，对胡巴这个小妖王更是要除之后快，可也架不住被其可爱所感染，最后态度慢慢转变。

这多么像同志的父母，在孩子出柜之前，对同性恋是不理解的、惧怕的，可骨肉亲情总能战胜理性的盲区。

还有一点值得注意，对于胡巴而言，井柏然更像是母亲，是他怀胎受苦生了胡巴，后来也是他细心照顾胡巴，完全就是慈母一位啊；而白百何呢，就更像严父了，大部分时间里都是铁面无情。

这种打乱男女性别的传统定位，在国产电影里还真是少见，仅此一点就让我有些兴奋了。

除了这几个主要角色，整个故事背景也和同志处境很像，村子里的妖怪都要假扮成人类的模样隐忍偷生，正如现实世界里大部分的同志，都是以异性恋的面目生存。

我看到有人评论说，电影里的妖都过于卡通了，特别是胡巴，可爱过头，完全不像中国的妖怪，而是走的好莱坞的那条路子，这样一来，真人和动画似乎就有点不搭。

可我想说的是，在中国的传统故事里，妖从来就是可爱的，这正是中国文化区别于西方的地方。

西方传说中的妖，都是需要驱除斩杀的恶灵恶兽，可你看《西游记》里，奔波儿霸霸波儿奔之类，那些小妖哪个不可爱？

还有孙悟空和猪八戒，不也都是妖吗？

还有白蛇青蛇、《聊斋》里的那些女妖，更是寄托了中国古代无数文人的集体性幻想。

所以“妖”在我们的语境里常常并不是贬义词，而是古人对抗传统礼教的一个出口。

只不过，那些传说故事中的妖，都是成年以后的妖。

我们没有看过一个刚出生的妖是什么样子。

很有可能，它们就会是胡巴这种萌萌的样子，有点调皮顽劣，但并无大碍。

为什么井柏然和白百何会放下戒心，就因为他们看到一个新生的妖的成长过程，他们不相信胡巴长大后会对自己造成威胁。

于是我的脑洞就打开了。

我们从来都只看到一个成年以后的同性恋，而不知道一个刚出生的婴儿同性恋是什么样子。

你们不是说同性恋是先天基因造成的吗，也就是从娘胎里就带出来的嘛。

那能不能在每个婴儿刚出生时就检测一下，看他是直的还是弯的。

这样就会免去好多麻烦啊，一个基佬刚一出生就对全世界出柜了，长大后也就不会再为是否出柜而纠结了。

更重要的是，谁会对一个被检测为同性恋的婴儿感到恐惧呢？

如果恐同者们都能看到同性恋婴儿时的样子，我相信他们的负面看法都会自然消失的。

强烈建议科学家赶紧研发出同性恋基因检测技术，在每个新生儿出生时都检测一遍。

到那时，柜子自然就消失了，世界会更美好。

蔡康永说“我们不是妖怪”，而我想说，我们就是妖怪，我们是一群可爱的、磨人但无害的小妖怪。

一《捉妖记》未映先热，近乎百分百的点映上座率已近传奇，影片已有幸在首映礼之时看过，那一日全京城一票难求，我拿着两张内场票轻盈前去，在奥体中心门口也甚是天人交战了一番：有人开出一千元天价收购呢！

最终还是进去了，因为我妈说：我想看井柏然！

一万块也不卖！

影片质量不想多讲，叫好的够多了，不缺我一个。

唯一想表达的是，中老年妇女才是检验一切国产电影的硬道理。

追忆那日观影结束，我随母后走出奥体中心，等车间歇，问其好看否，她抱着我为其撂倒三个宣传人员抢到的胡巴玩偶爱不释手，龙心大悦曰：好看。

想想这个世界上，除了打折的优衣库，终于有能取悦我们家太后的东西了！

恨不能奔走相告，拯救一切苦于父母难以取悦的如我般默默“孝”字刻心头的蓝孩纸。

那一刻，清风拂面，一直萦绕眉间恨自己没有果断把票卖掉拿着赃款去吃日料之伤心遂减。

想来幽王风火戏诸侯的派头，默默觉得有异曲同工之妙，于北京的夜色之中，也略略有些没来由的沾沾自喜。

但这种沾沾自喜，很快被我妈反复絮叨“小井可真可爱啊”、“小井咋能那么好哇”、“谁家能那么有福生一个小井这样的孩纸呢”之言语冲淡了，且我妈丝毫不顾及我越来越黑的脸，一直沉浸在隔着两三百米看到台上火柴棍大小的井柏然的喜悦之中，令我只想在大呼“是不是亲生的”之后弃车而逃。

而此时，专注悄然迎风洒泪的我忽然想到了一个问题，井柏然是在何时成为我们家太后的钦点干儿子的呢？

（这纯属她的一厢情愿，井柏然同学请原谅一个中老年妇女。

）二回首井柏然的成名之路，最初由番茄台某选秀节目成功出道的他，一开始的确是集万千宠爱于一身。

可是你懂得，番茄台的选秀节目出来的艺人，连扭蛋艺人都算不上，扭蛋还能稀罕一阵子呢，他们只能算作香蕉艺人，节目结束了，果肉已被消耗的差不多，连皮丢进垃圾桶。

跟芒果台相比，番茄台虽然貌似厚道的不签卖身契，但让那些孩子们一日成名之后迅速打回原型，我宁可去参加芒果台的选秀，即便签下十年长约又如何？

谁不是拿青春赌明天。

所以你看选秀十年后，活跃在台前的芒果台同番茄台捧出来的艺人比例，一目了然。

扯远了，回到井柏然身上。

成功拿下全国总冠军后，他同当时的第二名付辛博组了BOBO组合加入了华谊音乐，其间一直不温不火，差一点就被遗忘在了人海。

虽然2010年一起出演了大卖座的电影《全城热恋》，可同组不同命，颇受好评的只有井柏然一人，付辛博只能在角落默默哭泣，相信发展上的不同命运，也在某种程度上导致了两人的分道扬镳。

解散后，付辛博被遗忘在了人海，井柏然的路也并没有变得那么好走，一路默默的出演电影的男二号，直到2013年底才在《等风来》中演出了人生中第一个像样的男一号。

而此时，距离他出道的那个夏天，已经过去差不多六年。

六年里，他的作品不多，他的绯闻更少，他对钱没有太多渴望，没有去接最赚钱的电视剧，听说不用工作的时光就自己躲在双井租来的房子里，看看书写写字弹弹琴。

你在演艺圈任何局上都见不到他，他乖而不着急的仿佛不像任何一个选秀艺人，倒如同家里有高尔夫球场的刘亦菲。

然而他真的是含着金汤匙的刘亦菲吗？

据我所知不是，小井是个苦孩子出身，出道前便开始养家了。

今年开年，他接下了芒果台的《相爱穿梭千年》，之后便是《花儿与少年》以及《捉妖记》……出道差不多八年，他终于迎来了井喷时刻。

彼时《捉妖记》因为柯震东事件，电影公司决定重拍，男主角的角色落到了井柏然头上，所有人都惊呼他的幸运。

可事情哪有那么简单，幸运背后，永远是被比较，永远是某人的替补，永远有着外人难以看到的压力背负身上，但是，沉默不语的他，做到了。

起码两个版本都有幸看到过的我，更喜欢小井的版本。

因为他，更真实，更走心，更像这个角色设定的那样，是个在转角村落里会遇到的，带有东北口音的少年，有点儿愣，有点儿憨，嘴上没正经，心却有点软，命里总没大事儿，蔫蔫的，关键时刻，却比谁都爷们儿。

而他如今的做到，我想与他一直走来的坚持和默默，分不开。

戏如人生，他也许只是在演自己。

三我想这就是我妈喜欢井柏然，喜欢看《捉妖记》的原因吧。

一路走来的小井，通过银幕，结合出来了一个完美儿子的范本，抚慰了一颗至今尚未抱上孙子的中老年妇女的心。

虽然我妈很爱井柏然这点让我挺吃醋的，但值得庆幸的是，对小井的爱占满了她的心房，她终于暂时的不逼婚了。

这一点，小井功德无量。

我想我得谢谢他。

也谢谢胡巴。

抱着玩偶胡巴的太后，已经有了一种提前抱了孙子的满足感。

即便她觉得，自己是抱着梦想中的干儿子井柏然的孩子。

所以。

这个夏天，跟我一样还没结婚的你，如果有时间的话，带自己的爸爸妈妈，去看一场《捉妖记》吧，一起开怀大笑，一起默默拭泪，一起不用讲话也能感受到，有你真好。

因为，你我都知道，不会有太多个这样的夏天了。