武动乾坤

来自法国的玛莉安是一位摄影师，她有一个室内设计师的美国男友杰克，两人在一起生活了两年多，“幸福的两年有高潮也有低潮，但不高不低的时候最多”。

为了维护这份两人都很珍视的感情，他们抛开了忙碌、琐碎、烦心、乏味的纽约都市生活，像一对小情侣似的赴威尼斯度假，希望以此来舒缓心境，重拾昔日的美好感觉。

旅程结束之际，玛莉安临时决定转往巴黎——接寄养在父母家的宠物猫一同回纽约，他们计划在巴黎停留两日……法兰西才女朱莉·黛比（JulieDelpy）的新作《巴黎两日情》由此开始。

影片继承了《爱在黎明破晓时》和《爱在日落余晖时》的风格，没有花哨的配乐，没有炫目的风景，一切都很普通，普通得就如我们日常的生活；最具代表性的依然是连篇累牍的对白，玛莉安和杰克简直就是塞利纳和杰西的中年升级版，乐此不疲地在巴黎继续着他们无休无止的话题。

不过，这次多了几位友情客串，有玛莉安跋扈的老爸、刁钻的老妈、古怪的妹妹，还有浪漫多情的前男友，他们齐心合力地将故事的主题矛盾推向激化——杰克终于难以接受玛莉安的过去，玛莉安也无法容忍杰克的猜疑，两人在塞纳河边大吵之后分道扬镳。

西方有好事者经过多年研究，得出一个相当震撼的结论——男女之间的爱情最多只能维持18个月。

难怪玛莉安感慨：“现代人能在一起两年几乎是奇迹！

”情侣在相恋的时候，总是喜欢刻意展示自己的优点，掩藏缺点；同时，也易于聚焦对方的优点而忽视缺点；随着相处时间的拉长，特别是共同生活一段时间之后，一个人的全貌就会暴露无遗。

“真心相爱就要真心了解，即使真相不是那么容易接受”，然而，我们经常是习惯性地手握一把锋利的雕刻刀，“帮助”对方屏除一些旧有的“陋习”，执着地试图把对方雕塑成自己心中的理想模样，不知轻重，刀刀见血。

但是，谁愿意被动地变成一个失去自我的“作品”呢？

谁不是更热衷于积极地改造他人啊？

于是，问题和矛盾犹如雨后春笋，节节攀升，“个性不合”就是雕刻刀下的“成品”，先是小打小闹，如果放任自流就会发展为大吵大闹，再严重下去更会反目成仇，终了，分手便是唯一的解决方式。

玛莉安和杰克选择威尼斯，是“因为爱情电影都是这么演的”，“情侣都会去”，可惜，水城毕竟只是“一座浮在水上但终会沉没的城市”，浪漫和激情永远是短暂的。

在巴黎，一出火车站，玛莉安和杰克就又回到了现实的冲突关系中：杰克在等出租车时的抱怨不断，玛莉安对杰克卖弄摄影的颇有微辞，杰克对家居卫生的苛刻挑剔，玛莉安对杰克疑心的无名怒火，两人携手游览巴黎的百无聊赖……相恋容易，相爱太难！

影片结尾，两人在寓所又进行了长达四个小时的讨论，总结下来就是——“谈恋爱不容易，尤其是要深入了解彼此，接受他们的缺点与过去。

”杰克坦言，通过两日里所发生的一切，他明白了一个最基本的事实，就是“我不认识你”；玛莉安也承认，“找一个真正的伴侣”，“愿意与他共度一生，努力维持关系，遇到问题不会立刻逃避”，这些对她来说都十分困难。

两人从度假的浪漫温情忽地坠入彼此完全没有感觉，令人心痛。

不过，好在他们都是三十多岁的中年人，沉默片刻之后，他们都意识到自己“再也经不起又一个失恋的创伤”，尽管对方有诸多缺点，但自己的生活中已不能失去对方，没有其它理由，只是因为原先的爱恋逐渐演变成了一种习惯。

西方又有好事者潜心调研，发现男女在恋爱激情消退后之所以还能共同生活，最重要的原因就是在很大程度上已经习惯和对方在一起。

这是一种亲情，或是一种依赖，还是一种无奈呢？

前苏联电影大师塔可夫斯基说：电影，是雕刻时光的艺术。

大师自知无法改变时光的面貌和本质，于是就用电影的方式将时光描绘出来，有喜有悲，有明有暗，有笑有泪，有幸有憾，时光不会为大师而改变，所以，大师用艺术的眼光去观察，用艺术的手法去探寻，其间，我们便发现了“美”。

夜晚，在巴黎街边的露天酒吧，玛莉安和杰克又像一对热恋的情侣那样相拥而舞。

爱情，对于双方当事人而言，何尝不也是一种艺术……（2008年8月15日·深圳）

喜欢（或至少不讨厌）julie delpy者；喜欢before sunset/sunrise 且对两人的对白有特殊爱好者；对“巴黎，情侣”两个词汇的联想不局限于浪漫精致海枯石烂者。

极度纯情者，容不得听到four letter word以及任何类似词语者最好绕行。

相反的，如果你接受得了小小的夸张和荤笑话，觉得它们还算有趣，不会觉得被offend，那么，这个片子是适合你的。

Two Days in Paris是Julie Delpy自编自导自演的电影。

虽然她当时也参与了before系列的台词编排。

但是Two片的风格和Before系列几乎是大相径庭。

简单概括说，2 days in paris是部喜剧。

comedy.This is a comedy, about cultural clash, about certain (might seem overly melodramatic) aspects of France, about views of the world, but most of all, about modern relationship, especially from a female's point of view.Marion和Jack，35岁的法国女人和35岁的美国男人，情侣，刚刚从威尼斯度假回来，到巴黎Marion的家里暂住两天，为的是取回Marion拜托妈妈照顾的爱猫。

情节就此展开。

你可以看到Jack从头至尾都很郁闷：听不懂语言，偏头痛，过分神经紧张。

Marion的家人们在他看来显然是个典型的法国疯癫家族：父亲在画廊里展出的画都是奇奇怪怪难以启齿的题材，母亲居然在1969年和Jim Morrison有过一腿。

妹妹的职业是照顾心理有疾患的儿童，然而她自己的心理问题严重到令人惊惧的程度。

套用JAck的话说: She's about to turn a dozen teenagers into serial killers right now! 更令他受不了的是，他们不断在各种场合邂逅Marion的各个前男友。

而Marion的那些前男友呢，都是思想前卫的艺术家，他们用蹩脚的英语和他谈话，然而谈话内容是如此的突破尺度，令Jack毛骨耸然。

文化冲撞是笑料的主要来源。

JAck感到自己像睁眼瞎一样，眼睁睁的看着自己的女友和出租车司机用法语调情，和消防队员用法语调情，和前男友用法语调情。

（其实看了字幕的我们知道那些场景到底是怎么回事。

JAck真可怜。

）"Ok, my girlfriend is a slut." 他想。

这想法在他心中不断酝酿并聚积，糟就糟在Jack不是那种直接把小小的不爽倒出来的人，他都在心里憋着，虽然表面上客客气气的和所有人寒暄，但从他的脸上你明显看出来，他心里的想法是：完了！

我是个大白痴！

被这个法国bitch当猴一样耍呢！

这种蓄势是笑料，也是剧情的需要，所以我们看到，最后他才爆发。

Adam Goldberg演的很好。

他其实非常有喜剧天分，我觉得他圆睁眼睛的样子像个受气的松鼠。

他眼泪巴巴的看着Marion你又会觉得他的确是在乎她爱她的。

Marion这个人物当然是本片之灵魂。

贯穿全片是她的独白。

独白的好处是更好的交代了Marion的心理活动。

坏处当然也是这一点。

有人说她的独白太刻意了。

是这样吗？

Julie有这样出色的幽默感，那些话语都很俏皮，闪着智慧的光芒。

如开场："Red, green, yellow, purple, even gray that shines: that's Italy." "We went to Venice because it's a city where lovers go." 中场：Taking pictures automatically takes you out of "the moment". for our trip in italy, i want to be in the moment with jack, instead of kissing on the Gondola, jack took 42 picures of me on the Gondola..." Marion貌美，冰雪，热情洋溢，直言不讳。

她坚持捍卫自己的信念：和racist出租车司机叫骂，在餐厅里当着众人和猥琐的前男友之一（因为这个男人stands for everything she hates，has sex with children）几乎大打出手。

有人觉得她疯狂，Jack扬言要把她送进angry management slash rehab institution，然而，你不能不承认，这实在是一种很可贵的性格。

故事的节奏刚刚好。

情节安排都恰切极了。

俯首皆是笑料。

比如地铁上的猥琐男，比如菜市场上的生猪，比如快餐厅里的所谓fairy。

Jack坐在床沿上，偷看Marion的短信，绝望的狂翻字典，为的是搞清楚Marion和那个叫Mattieu的男人到底是什么关系。

甚至在看第二遍的时候我还是不禁要大笑。

顺便说，当时的音乐配的相当好。

我很佩服Julie Delpy，这实在是一个有才华的女子。

她可以把节奏掌握得这样好。

其实比起浪漫的爱情故事，喜剧才真是不好拍的呢，然而Julie做得到。

那些精致的小对白! 还有最后关于relationship的感悟，作为女性观众很难不产生共鸣。

难得的好作品。

我想给它五星都不止。

就是这样，不如称它是部cult作品：喜欢的可以说它别致风趣充满智慧，不喜欢的可以说它松散粗俗不知所云。

我猜，问题的关键在于你喜不喜欢女主角。

其實不是沖著Julie，也不是因為『before sunset』的關係而買這部片；只是因為巴黎，我最愛的巴黎。

影片裡面因為要拿回貓而回到女友的家　－　巴黎。

Jack 從一出機場就整個人不對勁，害怕恐怖襲擊、從不坐公共交通公具，整個人是神經緊繃…那些巴黎的街道、愛搭訕的的士司機、音樂節、古怪的地鐵男、討厭速食食物、搶劫、朋友聚會、巴黎街市…只有是巴黎人，才能拍出這種抽離後再看巴黎的感覺，整個再走馬看花的看人文風情的巴黎。

我相信，喜歡跟不喜歡這部片子的人，應該是一個兩極化。

愛它的，會對它的對白拍爛手掌；不愛的，看完後只會覺得，在搞屁。

我剛好是愛的那群人，愛它精警的對白；情侶漫步街頭的感覺；Marion的OS文字，也是很讚！

尤其那一段，『在Venice時，我們應該是熱烈擁吻情侶；而事實卻是Jack在Gondola上狂拍42張相片…』那一段我是笑翻了!別忘記，Marion本身就是一名攝影師了。

而Jack 他好像也看到了Marion不一樣的一面；跟的士司機對罵、跟前男友在餐廳對罵…說著法文的巴黎，對Jack的偏頭症益加發作。

他對於巴黎人對性的大膽話題，包括Marion的朋友及她的爸媽妹，一樣的難以理解。

因為這樣的女友，他突然覺得很陌生。

Jack的角色，在這部戲裡，是一連過的好笑、好好笑、超好笑。

但在好笑的背後，我知道人對於陌生環境當中的不安、徬徨；在那兩天裡，他能依賴的，只有他的女友 – Marion。

然而，他也看到了不一樣的又或是他未曾注意到，原來Marion也有這一面。

對於有一段，談及分手後能否成為朋友這點：Jack是堅決不是情人就更不會是朋友，但Marion卻是只要覺得分手的場面弄得好，分手後可以是朋友。

男與女的觀點與角度從來都不一樣，在我看來，既然當初能好到走在一起，那就算是分手了，那些你欣賞的，當然不會變，那些讓人傾心的優點依舊沒變，只是你們不再是情侶關係。

在電影中那麼多幕裡，我獨愛他在努力翻查字典，想要知道Matheiu 發了條怎様的sms　給Marion。

看他那益發不安的表情，其實你是否也曾像它這樣：懷疑，然後去證明？

明知道是不對，卻沒法抑制這股想法，只想知道，他們到底是甚麼關係…然而更深處卻是讓我看到了一對文化差異的情侶；那些，以為生活中習以為常但卻因為添加了其它人事物，而讓那差異突然明顯起來了。

縱然，Jack & Marion兩人都是西方人，已經有如斯大的不同處；更何妨是我們東方跟西方人的結合？

對於戀上外國人這種事，就算首當其衝是被外貌或氣質吸引，但相處下來，所有生活細節、態度、處事方式，可能都透露著差別，渡過熱戀期後，問題就會陸續出現。

就連劇中，Marion跟Jack在Marion家中，也有種深入地在一起後，就不是單純地在一起，那一定會關係到雙方的家人。

我一直以為，外國人其實對親情不太一樣，沒有中國人那套「結婚關係著兩個家庭」，原來世界本是大同。

就像Marion戲中最後說的話：無論結果是分手或再一起，都是一場艱難的磨合。

又有誰不想一直處在熱戀期，甜蜜到老。

　　非常惊喜，说说感觉影响影片风格的两个“幕后黑手”，一当然是Linklater，两位主演都是linklater爱将，男女细微感情、滔滔不绝的话痨表达，精细真实又妙趣横生，但是涉及的题材是linklater未曾深入过的领域，所以更像kevin smith，大谈特谈女友过去对现今感情影响，情节几乎就是chasing amy的翻版，而且在smith所有电影里出现过的既深情又矫情的大男子主义，都在这儿汇聚体现。

笑料的设置也非常kevin smith，但因为本片主题依赖的是cultural shock，所以更自然不显得太夸张，只有女方父母的段落过份神叨，其它的都搞笑得恰到好处。

夹的小段子那么自然，地铁直视男的段落笑死我了。

　　delpy实在太有才了，不亏跟大西洋两岸大导都混的，选景配乐用镜出色我相信，但整个剧本都是她写的这就太牛了，把悲喜情绪节奏控制得不错，快到结束时真担心压不住尾，但是手法又变了，独白很到位，还挺感人。

　　Adam goldberg很好玩，最早认识是friends里joey暂搬出去时chandler的临时室友，后来拯救大兵瑞恩的一员，还有一些龙套，三次跟linklater混，都是龙套角色。

奇怪的是我看这片时总觉得他曾出现在mallrats之类至少一部smith电影里，后来查查并没有，只能说这里的smith电影感觉太深入我心了。

那种又会端着应酬别人，又小心眼的情绪竟然显得非常可爱，从圣经里发现照片，两次介绍自己，动作细节都很有感觉，开始不能理解找个近似谐星来配戏，看完后认为几乎是非他莫属了。

　　最后再说一遍，delpy，你真有才，现在开始疯狂期待明年有望与hawke重聚的The Countess。

"It always fascinated me how people go from loving you madly to nothing at all, nothing. It hurts so much. When I feel someone is going to leave me, I have a tendency to break up first before I get to hear the whole thing. Here it is. One more, one less. Another wasted love story. I really love this one. When I think that its over, that I’ll never see him again like this… well yes, I’ll bump into him, we’ll meet our new boyfriend and girlfriend, act as if we had never been together, then we’ll slowly think of each other less and less until we forget each other completely. Almost. Always the same for me. Break up, break down. Drunk up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around. Forget the one and only. Then after a few months of total emptiness start again to look for true love, desperately look everywhere and after two years of loneliness meet a new love and swear it is the one, until that one is gone as well. There’s a moment in life where you can’t recover anymore from another break-up. And even if this person bugs you sixty percent of the time, well you still can’t live without him. And even if he wakes you up every day by sneezing right in your face, well you love his sneezes more than anyone else’s kisses.”

相信很多人都和我一样，喜欢Julie Delpy一定是爱屋及乌的从开始的。

如果这句话有些言重，也可以改成真正开始注意Julie Delpy是从那部彻底shaking my core的文艺电影开始的。

尽管我已经看过许多部她出演的片子。

甚至包括那部惊世的<白>。

因为我心中已经既定的认为她就是Celine.珠玉在前，我又怎么放过这法国美女的导演作品，尤其是这作品也是发生在巴黎的关于巴黎美女和美国男人之间的relationship故事。

也正是因为珠玉在前，纵使这才女力量再大，再文艺，再革新，也撼动不了的既定印象。

其实，片子本身是很好看的。

节奏，风景，镜头的使用和故事本身都还是很吸引人的。

这就是所谓的瓶颈吧！

很难想象感性才女Julie Delpy从起构思好几年完成的就是这么一部片子.前一个小时基本在对话中度过但好在笑料不断, 很有Woody Ellen的喋喋不休和Kevin Smith式无厘头的长篇大论风格, 让我很是受用. Julie那个69年睡过Jim Morrison的妈妈, 和热爱绘制淫画并刮花停在人行道上私家车的胖爸爸也都是自然的可爱, 可之后的情节, 从Julie在餐馆遇到某ex后和Adam吵架分开之后就开始变得无聊, 情节也让我感觉突兀起来, <再见列宁>男主角在burger king里的fairy角色更是显得多余, 幸好最后男女主角的卧室谈话又回到了我所熟悉的那个Julie Delpy风格, 虽然语言平实, 道理俗套, 但毕竟道出了现代男女的交往结合的实质. 你在一段又一段感情轮回里break-up, break-down, drink-up, fool-around, 直到你累了, 终于遇到一个人you love his sneezes more than anyone else's kisses, 这话听着无奈, 却也真实.

倘若是慕着“朱丽•德尔比”和“巴黎”之名才找《巴黎两日情》来看，那你搞不好要被这片子吓得倒退两步。

在《爱在黎明破晓时》中，朱丽•德尔比化身为整个欧洲的文艺女神，跟你探讨诗歌、哲学和两性关系，宛如一个萦绕在塞纳河畔旅馆上空的轻盈旧梦；而到了德尔比自编自导的《巴黎两日情》这里，她决定让男主角陷入与一个女权主义文艺女中年腻歪的两性关系中，俩人住在她娘家，吃她爸做的炖小兔子，厕所的墙上长苔藓。

影片开场：德尔比扮演的玛丽安和男友杰克睡倒在摇摇晃晃的卧铺车厢里，“我们交往两年了，两年，真是个奇迹。

”他们的欧洲之旅被快速切换的照片草草带过，这些照片大多毫无光彩、傻气十足，典型的“浮光掠影的表象”。

职业摄影师玛丽安画外旁白：先强调那些照片均出自杰克这个自以为是的美国佬的手笔，然后她说：“在回纽约之前，我们决定在巴黎度过假期的最后两天，这是我的故乡。

”这样幽默感十足的自嘲和玛丽安的黑框眼镜扮相很容易让人想起伍迪•艾伦，接下来一段《安妮•霍尔》式的对玛丽安童年的闪回更印证了这一点，可不幸的是，“爱情应该像鲨鱼一样勇往直前，但我们手上握着的是条死鱼”，说这句话的也是伍迪•艾伦。

果然，大堆麻烦正在巴黎城里跃跃欲试地排队等候着，其唯一目的就是把这对情侣的关系推向悬崖。

首先出场的是，当然，文化差异。

我感觉德尔比在这部影片中玩笑得过分了，遇到个什么事情就要揪出来刻薄一下：从法国安全套的尺寸到巴黎艺术家的恶趣味（女性生殖器似乎是他们唯一的灵感来源）；从法国人对野生动物的好胃口到满大街的同性恋。

别的地方也就罢了，可是，这是巴黎啊！

多少人心目中“流动的圣节”，配乐不用手风琴也就罢了，只是那么多浪漫美景不说，专捡些犄角旮旯里的阴暗面来讲，花开遍野这里却是荆棘一株，未免显得小气，况且到了该严肃起来的地方，难免要显得突兀。

相比于伍迪•艾伦镜头中入木三分的曼哈顿，更能看到德尔比的局限。

接下来的部分落入了法国爱情片枝枝蔓蔓的窠臼之中，玛丽安的前男友们纷纷出现在她的家里、宴会上、大街上、手机短信里，随之而来的是更猛烈的嫉妒、愤怒、猜疑……随着一个极端自然主义者在麦当劳里放了一把火，他们的关系终于在一堆唧唧歪歪的破事里瓦解了——法国和美国的缺陷在这对情侣身上展现得淋漓尽致。

浪漫很简单，但交流不可能，真正的爱情也绝非易事。

不过想到伍迪•艾伦的另一句话：“我最糟的一次性经历还不算特别糟糕。

”于是释然了。

况且，《巴黎两日情》中决不乏真挚和诚恳。

另外，这部影片还可以作为欧洲旅行的反面教材来看，它告诉我们：安排假期行程的时候，永远别考虑老情人的娘家。

又是很julie style的一部爱情喜剧.戏中刻画的巴黎并不是大家都期望看到的那种美.破旧的巷子,贼子,种族歧视,吃兔子和猪舌头等细节时刻充斥着我们一向对巴黎的美好幻想..剧中的喜剧成份其实就在细节中,女主角Marion几次与司机的对话,(与那个racist司机的对骂我是重复看了又看,觉得很有意思也很疯狂)男主角Jack多次被她那对戏剧化的父母的行径吓着,(据说剧中那对父母是Julie的亲生父母呢),还有那帮被Jack欺骗过的美国游客回来报复的情景..都很生动.这部戏我也看了上6,7次了,一半是因为方便学点法文,一半是觉得剧中男女主角的故事细节像自己的写照(异国恋遇到的culture shock真的很令人抓狂).. 兜兜转转,分开相聚,当发觉自己曾经很喜欢的另一半有时候也很讨厌,该如何取舍? 要不分手,要不妥协吧..故事结尾以Marion独白为主,"There's a moment in life when you can't recover anymore from another break-up..And even if this person bugs you 60%of the time,well you still can't live without him.and even if he wakes you up everyday by sneezing right in your face,well,you love his sneezies more than anyone else's kisses..(看戏是没有字幕,若有任何错误欢迎更正..)

费加罗报称赞茱莉.德尔比（Julie Delpy）仿似美国导演伍迪.爱伦(Woody Allen)的养女，她的第二部长片制作，自导自编自演：巴黎二日（Two Days in Paris），直叫人联想起伍迪.爱伦的旧作：Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe （原片名：Everything You Always Wanted to Know about Sex...But Were Afraid to Ask，中文名作性爱宝典)。

看片在前，读此评论在后。

如果颠了个，或许我对这部电影的期望更高，因为伍迪.爱伦是笑匠中的极品，被拿来类比的夸张讽刺至极的老片子，我曾推荐给朋友，自己先笑到打跌。

然而，我看巴黎二日，一点也笑不起来，也压根儿没有联想到伍迪.爱伦.倒是想过Sex and the City里常常让女主角们尴尬不已的男女关系。

可是巴黎二日又做不来美国人那么彻底的自我调侃因而喜剧效果，还要强挡一块遮羞布，简直，就有点讨嫌。

巴黎二日在IMDB上评分不差，观者亦不少，这是我为什么找来看的原因。

茱莉.德尔比说她所诠释的性，一点儿也不俗鄙，而我的观感，恰恰就无法认同这一点, 以至于我有一点怀疑，这还是那个写过Before Sunset脚本的茱莉吗？

故事讲一对情侣来巴黎小住，男方是美国人，做室内设计，女方是法国人，摄影师。

他们的关系已剑拔弩张而不得不小心翼翼，当男方发现女方有一系列漫不经心的旧爱和性事时，他们就差不多到了分崩的边缘。

情节很简单，茱莉.德尔比注入的酱味，无非恋爱中的人所遭遇的文化和国别冲击，借性爱具化出来。

男主角只懂几句蹩脚的法语，他就成了施虐对象。

整个电影，都牵着一股法国或者法语对外来者的排拒力和优越感，让人舒服不起来。

比如有一场戏，茱莉和男伴乘出租，司机与茱莉聊天，问他们是否结婚，有没有小孩，之后称谓一改，变成tutoyer（“你”而不再“您”称呼对方），立即满嘴泛黄，赞茱莉比凯瑟琳泽塔琼斯还美，一边暗示，若你男朋友不行，不如与我上床，我很猛的......一路乐得受捧的茱莉猝不及防，满脸尴尬，只得对颜色狐疑的男伴“翻译”，司机说我们生的小孩一定很好看。

对照之下，谁还能批评我国首都北京的司机又贫又痞，只怕奉为圣人还来不及。

一小段这样的市井插曲还罢了，德导还偏偏不断地估计重施，她在戏里几乎每一段性事的揭底，都要经历男主角因语言不通而被所谓的善意蒙蔽，被格档在女方的小圈圈之外，随后谁谁大舌头，谎话穿帮。

如果德导的原意，是想拿本已十分挫折局促的外国人开涮，那么目的达成，法国的观众，必定是笑得欢畅的。

然而德导也许忽略了一点，她特别强调的这种由文化对冲，或者在法国可博满堂彩，却是反衬了被她没心没肺玩弄羞辱美国男主角的朴素和大度--虽然真实世界里，美国人未必如此。

这部电影开场不久，演了一段调侃达芬奇密码热的细节。

一群人排队打车，一队靠前的美国游客识出男主角是同胞，更以为他是巴黎通，亲热地凑上来，自我介绍，人手一册达芬奇密码，请教去卢浮宫怎么走。

男主角装作友善，沿塞纳河胡乱一指，他的同胞便感激涕零，深信不疑。

大队人马疏散，男女主角立刻抢到先机，女方一边骂男方不道德，却又夸赞他聪明，颠颠儿上了车。

不必法国人出面，由美国人自己欺负自己，多有反效果，被骗的一方，愈发很傻很天真。

可是，我临到剧末，也不免心存疑问，茱莉.德尔比，读过达芬奇密码吗？

如果她读过，应该知道，这是一本用达芬奇来包装营销的书，卖点在达芬奇本人而不在卢浮宫的蒙娜丽莎，退一步说，蒙娜丽莎之所以跟法国扯上关系，也无非托了达芬奇和弗朗索瓦一世的私交而已，换言之，是法国沾了别人的光。

茱莉.德尔比大约更不曾注意丹布朗在达芬奇密码的开篇如何讽刺法国人吧：越是性无能，越要竖一根硕大的阳具，好比艾菲尔铁塔，皇帝新衣，自欺欺人。

从这一层意义上说，也许采用达芬奇密码的巴黎二日倒可以牵强附会，有那么零星一点点伍迪.爱伦的功力？