魔力麦克

就算本片距离伟大还有一定差距，也是极微小的，而且还有可能随着时间的流逝而愈显经典。

至少，这是2012年目前最出类拔萃并且最富原创精神的影片。

——旧金山纪事报这是我第二次看斯蒂文·索德伯格的电影，第一次是《永不妥协》。

我是怎么得知这部影片的呢，当时是2012年末，网络上有媒体人评论说《泰囧》低俗，但票房很高，中国观众很没有品味，而美国的观众品味也不高，年轻的女孩们都疯了一样掏钱去看《魔力迈克》里查宁·塔图姆和马修·麦康纳卖肉。

看完了我觉得这个片子很了不起，留意了一下导演，我靠，居然是索德伯格。

我不了解索德伯格这个导演，没看过《性、谎言和录像带》和《毒品网络》，也没看过罗汉系列。

我不崇拜他，不会因为导演大牌而推崇这部影片。

《魔力迈克》确实是一部值得读解的，可供艺术审美的，内涵深刻的电影。

（一）叙事影片的情结分为六月、七月、八月三个部分，似乎导演进行着一种按时间顺序的自然主义的叙事，其实还是好莱坞的三幕剧结构。

当我们仔细地弄清楚了每个月都发生了什么，我们就很容易地意识到三个月分别就是一幕。

1）六月。

迈克结识亚当，拉他进入脱衣舞行业，成为好友。

进而与亚当的姐姐布鲁克相识。

有一个性伴侣乔安娜。

为迈克兰恩手工家具店贷款失败。

2）七月。

迈克带布鲁克参加脱衣舞男国庆日沙滩派对。

送亚当回家发现布鲁克的男朋友保罗。

想和乔安娜发展感情，她对此却很冷淡。

老板达拉斯宣布将生意进军到迈阿密，迈克却和他在分账上产生分歧。

3）八月。

迈克和布鲁克聊到制作手工家具的职业理想，迈克约布鲁克吃晚饭没有成功。

和亚当搞砸了一单的生意，亚当丢了一大包毒品。

迈克和乔安娜彻底分开。

和达拉斯矛盾升级。

带亚当嗑药乱性，和布鲁克为此大吵一架。

用积蓄替亚当还债。

向布鲁克道歉。

退出脱衣舞行业。

赢得布鲁克的爱情。

《魔力迈克》拥有多条线索（迈克培养亚当成为接班人的动作线，挣钱贷款开家具店的动作线，和布鲁克的情感线），相互交叉重叠。

影片对每条线的拆分和重新编织，在我看来，是一种在不减弱戏剧性 的前提下，通过碾磨，“颗粒化”古典主义戏剧性结构，来柔和主题，去除创作者的干扰痕迹的叙事策略，为使电影看起来更像是一个非写作的，正在发生的故事。

既然导演选择这样讲述这个故事，那么我们最好也不要再去线性地读解这部影片，我选择提取下面几个叙事元素通过有关的关键场面来分析影片的意识形态。

（二）脱衣舞 金钱 友情亚当原本可以拿橄榄球奖学金，却从大学辍学，他没有社会经验，找到建筑工的工作又辞掉了,穷的买不起鞋子。

迈克提供给他的帮助并不只是一份工作而已。

19岁，正是精力充沛，活力四射的年纪。

然而失意的过去，未知的前途，对人生困惑和对生活迷茫像一个牢笼禁锢了这个男孩的激情。

可以想象迈克曾经也有过这样的时刻。

灯红酒绿的夜生活，和陌生女子的邂逅，热情似火的脱衣舞对亚当来说无比的新鲜刺激。

亚当听从迈克跳脱衣舞并不是被逼迫的、不情愿的，而是主动地欣然地接受。

深夜畅饮的无忧无虑，脱衣舞肆意不羁，以及舞台上所获得认同感，使得亚当忘却了昨日的忧愁，他的愤怒，好奇，冲动，狂野，渴望，所有的这些能量得到了释放。

在“青春”“年轻”的语境里，以上这些都不是错误的，而是正常的现象，自然且平常。

这才是迈克给予亚当的，一个自由伸展的天地。

电影用情色这种这极致的形式来诠释青春，来描绘作年轻人真实细腻的生命状态。

尽管如此，当迈克找到亚当，亚当对他感激不尽，表示迈克是他最好的朋友，改变了他的生活，让他前途光明时，迈克一定感受到了巨大的嘲讽。

因为人不可能永远年轻，人是必须成长的，要变得稳重成熟，能够包容和承担更多的东西，在获取的同时懂得付出。

满足贪婪和物欲的金钱，博得异性观众青睐给人的病态的成就感使得迈亚当的头脑变得昏昏胀胀，辨不清是非对错。

达拉斯用这些诱惑来操控亚当的头脑，就像当年如何操控迈克一样。

在健身房那场戏里，达拉斯向亚当示范如何展示自己的肉体来勾引观众，他用语言蛊惑亚当的思想，用动作控制亚当的身体。

在达拉斯的头脑里，友情一文不值。

迈克、亚当和其他舞男都只是他的棋子，是他推动脱衣舞秀场生意，挣得大把大把的现钞的利用对象。

还记得那场戏么？

等迈克算好账，达拉斯把账本和钱都收走了，叫他别管迈阿密的事，把亚当教好。

读书无用论，人生如果可以重来还要做脱衣舞生这行，对达拉斯来说，人生就是挣钱，拥有游艇，豪华大房子。

这样的价值观并不是迈克的人生追求，也不是影片的主旨。

所以迈克才会有用积蓄替亚当还钱的行为，有些东西比钱更重要，比如友情，承诺，责任。

编剧为什么要让达拉斯最后跳一场舞？

当达拉斯在台上挥洒热汗跳起脱衣舞，现钞在他身上飞舞时，迈克一言不发。

他在想什么呢？

绝对不能成为下一个达拉斯。

最终他选择了不去迈阿密，退出脱衣舞行业。

钱能让人拥有一些东西，也会使人迷失，失去更多的东西。

这才是影片告诉我们的。

（三）性爱 酒精 毒品然而不管是脱衣舞台上认同感，还是金钱所带来的快乐都比想象中的还要短暂，它压抑不了理想和奋斗的缺失所带来的虚无感。

因此需要某些东西来填补人物内心的空虚，而亚当找到的方法是性爱，酒精甚至毒品。

整部影片里，亚当手里一直拿着酒杯或者酒瓶在喝酒。

还没有身份证的他跟着迈克出入夜店寻觅一夜情。

他在达拉斯家在另一个舞男的授意下与其老婆发生性接触，并认识了吸毒的女子诺拉。

乔安娜和迈克之间没有爱情，不能用迈克的女朋友来称呼她，他们的关系只有性。

而乔安娜是双性恋，影片的第二场戏就介绍了他们和另一个女孩一起做爱。

当迈克在做爱之后和她聊生活的时候，乔安娜却产生了排斥。

后来迈克打电话约她时，乔安娜拒绝了。

迈克在街上无意间发现乔安娜和别的男子约会，打招呼时乔安娜谎称那是她的未婚夫，显然她是想停止和迈克的关系。

通过迈克和乔安娜的这组人物关系的发展，影片向我们展示了一种非常美国的生活方式——只做爱，不谈感情。

一旦出现情感的苗头就终止关系。

乔安娜快要毕业了，她将成为一名心理医生，意味着她不能再以这样的方式生活，而迈克脱衣舞男的身份显然不能进入她的未来。

而性爱、酒精和毒品对迈克来说，是对不尽人意的现状的麻痹和缓解。

当迈克发现布鲁克的男友保罗的时候，他一定产生了某种类似失落的心理变化，而为了麻痹这种情绪，打电话把乔安娜叫来家里做爱，聊天。

当他不满达拉斯给他的分账比例时，又打电话给乔安娜。

再来他约布鲁克失败，搞砸了告别单身派对那单生意，和乔安娜决裂，对达拉斯的不满升级，在这些下降事件发生后，他带着亚当去嗑药去夜店找女孩做爱。

影片当然不认为这样的麻醉是解决人物生活问题和心理矛盾的出口。

所以亚当才会因为亲吻女孩，给人毒品而搞砸生意，弄丢毒品，使得迈克为了替他还钱而推迟了自己的人生计划；所以迈克才会在一系列负面情绪堆积下，犯下带着亚当一起嗑药乱性的错误，导致和布鲁克爆发冲突。

（四）手工家具店 爱情一个男人的终极梦想往往是美满的家庭。

家庭的前提是爱情。

《魔力迈克》这个电影认为一个男人如何才能赢得自己的爱情呢？

首先，你不能有混乱的性生活，沙滩上那场戏非常有趣，乔安娜打断了迈克和布鲁克的谈话，乔安娜要和迈克分享布鲁克。

第二你要有事业心，一份稳定的体面的工作。

布鲁克言语中总是对迈克脱衣舞男的职业冷嘲热讽。

她是赞同他制作手工家具的职业计划的。

第三，你是个真诚善良，正派，守信，有责任感的男人。

迈克第一次见布鲁克，布鲁克对这个带自己弟弟鬼混的男子一定很反感。

第二次见面，布鲁克的想法就变得复杂了，既抱怨迈克教弟弟跳脱衣舞，又希望他关照亚当，而且被迈克的舞姿吸引。

第三次接触在沙滩上，迈克的劝解使布鲁克接受了亚当的工作，同时迈克向布鲁克承诺照顾好亚当。

但是由于迈克的疏忽，亚当搞砸了生意，弄丢了毒品。

而迈克带着亚当嗑药乱性是消极的不负责任的行为。

之后迈克帮亚当还账，是他意识到自己的过失而承担责任。

当迈克去向布鲁克道歉，实际上是对自身生活态度的反省，等到他认清了自己的方向，退出脱衣舞行业，最终才赢得了布鲁克的爱情。

索德伯格用迈克和布鲁克之间曲折渐进的情感发展，表达了影片真正的价值取向。

（五）后语《魔力迈克》情色但不色情，吸金但不拜金。

叙事结构严谨，表达自然细腻，主题鲜明，内涵深刻。

反观今年六月以来上映的国产烂片，几乎没有情节可言，毫无逻辑，脱离现实，场面极尽奢华，人物空洞虚假，表现方式媚俗 ，价值观扭曲低劣，拜金主义横行。

一部影片的深刻，来自于生命体悟的反思，故事不仅要符合逻辑，而且真实细腻，可是一旦如此将会因触碰到现实而引发疼痛，这是满足观众意淫和幻想，尤其是编织二三线城市少女都市白日梦的大敌。

当中国的电影创作人员内心和观众的承受能力都足够强大的时候，我们才有可能缩小我们和好莱坞电影的差距。

刚看《誓约》的时候就觉得这么个大块头男怎么搞文艺范，不去演机器战警狂暴飞车什么的，还好看完没让我失望。

这部片子给出了答案，原来钱宁本身就是文艺范，舞蹈跳的超帅，而且真的做过脱衣舞男，草根类型靠努力在众星璀璨的好莱坞谋得一席之地。

看点：1.不得不说，音乐搭配的非常好，可惜太短了还有LIKE VIRGIN，哈哈。

2.脱衣舞男的世界很新奇，以前表述的太少了，看到人笑的肚子痛。

3. 不是一个阶层真的很让人无奈，看到草根的心酸。

（不想用屌丝这个怎么听怎么带贬义的词），尤其是贷不出，“女朋友”另嫁人的桥段戳到我泪点。

就像经历过苦难才得来一个小窝一次热水澡一个可爱的女儿和一张信用卡的时候，听《春天里》那种感受。

4.美女和帅哥的淫乱---这个没什么说的，大家都爱。

吐槽：女主在沙滩上笑的时候的傻劲让我直起鸡皮疙瘩，但不可否认是个善良和美丽的姑娘。

首先，我个人很喜欢查宁，连我自己都不知道喜欢他哪里。

客观的讲，查宁不算是那种极品帅哥，可以说长得有特点吧。

另外，他的演技真的挺一般，大多数电影我都看过，表情太僵硬，演什么感觉都差不多，尤其像分手信、誓约这种爱情片，还好这几年走壮男路线，主打商业大片。

主要是他的团队很牛，硬生生把一个模特改造成演员，出境率也相当高，尤其这几年跟好多大牌合作，片子接到手软。

谁能想到当年舞出我人生的小演员现在发展的这么好（怪不得都说她老婆太幸运拣了块宝）。

所以我比较喜欢这种演员，年轻的时候演一些励志的青春电影，从舞蹈、足球（足球尤物）、篮球（卡特教练）年轻人喜欢的事都他搀和搀和，然后再走小清新、小浪漫的纯情man路线，发展到现在已经给人一种很成熟有安全感的feel了（获2012年度性感男星的称号）。

别看查宁演技不突出，其实是个蛮有故事的人。

他以前做过建筑工人、脱衣舞郎，做了模特（CK的御用模特）后才当的演员。

怪不得很多人评价，查宁明明有着最花瓶的外形却要走最艰难的实力路线。

可想而知，他的成名路该有多艰辛。

不过说实话，魔力麦克这部片子查宁演得挺不错的，可能我是女生的原因吧，他也太有魅力了，虽然电影不太叫好，还是会有更多的女粉丝为之疯狂。

而且与大多好莱坞花心大萝卜不同，查宁与第一部主演电影里的演员结婚了（可以说他所有电影里长相最普通很没知名度的女演员），出道多年30出头却鲜有绯闻，走哪都带着他的珍娜，孩子也出生了，幸福的身材直发福。

很多时候看电影都是冲人的，我偏爱这种踏实勤恳的类型，没有夸张的噱头，没有眼花缭乱的花边新闻，能看到的只有层出不穷的作品。

欢迎大家多多关注这个魅力小男人——查宁塔图姆。

这部片是怎么做到召集这么多拥有美好肉体的当红男星拍这么羞耻的电影的 小奶狗误入脱衣舞男俱乐部青涩首秀 哈哈哈 但我不明白舞男为什么还要白天在工地干活 觉得马修有些丑 查宁跳舞确实好 说实话前面剧情没啥意思 就靠俊男美女撑下去了 外国人这么糜烂的生活真的好吗 不害怕猝死吗 看到后面突然觉得心酸了 尤其男主也醒悟了 这种生活不可能一直持续 人总是会变老 他不可能靠脱衣舞一致维持生活 但是男主还是很随便啊 似乎有喜欢两个女人 但还是跟不同女人睡觉 或许外国人爱和性真的是分开的 最后kid上场时仿佛又是一个麦克 哎 又得过些年才能明白人生道理了 美国真的开放 结局了 kid还觉得男主给他了一条好路 再过十年或许他就不这么认为了 总之结局太圆满狗血 主题本来可以更深刻的

不得不承认，主角小哥真的越看越带劲啊！

可惜，姐不是muscle type的···其实在我看来，这部肉与肉的片子除了肉隐肉现，还隐约地讲述了三个问题，也是姐最近在纠结的三个问题：我在干什么，我想干什么？

能实现的了吗？

总是谈论性暗示（好吧，是赤果果的性进行···）什么的，总觉的太过空虚···而 耐情什么的，怎么会是像编剧笔与纸的摩擦那么简单就能产生的呢，怎么会是像男女一号那样莫名其妙的就对了眼儿的呢，所以，也只能琢磨琢磨这种没有明确答案的问题了。

的确···是姐想太多了···Mike在做脱衣舞男，他想做家具定制业务，实现什么的，还需艰辛的努力啊。

为了实现他所想，所以他在有所做。

觉得，Mike真的是个很有想法，挺有坚持的人。

试问，有什么事儿能让我为之努力6年？！

近人生的十一分之一啊！

我不知道，反正目前为止，没有···但，同时也觉得， Mike是个幸运的人，因为他很早就想明白了他想干什么。

这其实是件挺不容易的事儿。

在我看来，有毅力，或是说能坚持的人其实挺多的，只是只有很少的人知道他值得为之坚持，为之努力的事儿是什么。

大多数人都像现在的我一样，只是知道我在干什么，而不了解我想干什么吧。

我想干什么呢？

吃？

喝？

玩？

挣钱？

实现自我价值？

太过范范了，多等于无。

理想什么的，还是真是个耗时耗力的探索过程呢。

这也算少年维特的烦恼吗？！

我总是安慰不知前路在哪儿的亲友：走一步看一步呗！

仓促决定方向的做法绝对不可取，但就这样一直观望，一直等待命运降临吗？！

不知道，最近一直文艺痛地想：我到底想要什么呢？

没有想干的，又何谈实现呢。

啊，幸好，现在的年纪刚到黄土没到膝盖的年纪，还算有空慢慢琢磨。

是谁说：想要得到没得到的东西，就要做没做过的事。

Mike的舞男坚持，就是他得到没有得到的东西的付出吧，执拗地觉得，结局他能做到。

我的结局又在哪儿呢？！

啊，前路漫漫啊！

无休止地探索吧！

《魔力迈克》有大量的肌肉裸男脱衣舞戏，在灯光靓影间，女人们的尖叫与男女间肆无忌惮的暧昧很容易把人们的目光吸引过去，从而使人忽视了电影中其他的元素。

这部电影初看的时候，我在肉戏间沉沦；看第二遍的时候，我觉得它的镜头好美，有些技巧直叫人赞。

电影有个特点，喜欢先声夺人。

在画面还没有出来之前，或者前一个画面没有结束，后一个画面的声音就跟了过来，这个手法被用来过渡。

同样，还有打着六月，七月的字幕也伴随着过渡。

电影初始的时候，声音就传来，使我很快就进入到了电影之中。

后面有一段，迈克在餐馆里偶遇乔安娜——他曾经的床友加朋友，乔安娜告诉迈克旁边那位男士是她的未婚夫，迈克的失落与伤神就定格了。

这个时候在迈克还定格的时候，后一部分戏份的声音就传来过来，突然就让人一下子与迈克同时悲伤了。

就好比伤心的时候，听着歌木讷着完全没有反应，或者对周围人的讲话没有反应一样，先声入画恰恰起到了这样的效果。

再说说，我非常喜欢的电影中的镜头。

电影开始没多久，迈克开车去工地的时候，镜头放在后车窗的位置，拍摄外面的景色，又透过后车窗反射背后的蓝天与树木、房屋，一前一后非常非常美。

通过镜头的切换，小城的景色就显现在了眼前，令人沉浸其中。

亚当嗑药昏倒被他姐姐用车拖回家的镜头过目难忘，亚当躺在车后座，镜头在信息斜下方正好对着亚当的脸和车窗外的景色，一通走过去，非常的美。

而姐姐问亚当的话，又恰恰似乎是从亚当的角度去看姐姐一样，非常直接，非常感觉。

相较于这样的镜头，在脱衣舞现场的镜头感反倒平平无奇。

虽然电影非常裸男非常high，但整体色调却并不张扬，略显深沉，即使是大晴朗的天气，海浪滔滔，风光袅袅，仍旧故意做旧，略带灰色，似乎预示着迈克内心的挣扎，即表面看起来非常享受，内心却似乎有着逃离的想法，所以，世界的色调是灰的，与真实的世界有一段距离。

其实从后面迈克与亚当的姐姐的对话中也可以看出他的挣扎：“I am not my lifestyle. I am not my goddamn job.It is what I do,but it is not who I am. ”这是迈克的心声。

电影有两条线，一条是迈克试图逃离脱衣舞界，走向创意家具之路的线；一条是亚当从无知少年沉入脱衣舞界的线。

电影很好地刻画了亚当从一张白纸至嗑药、乱交，甚至卖毒品的过程。

最后，迈克成功逃离，而亚当在达拉斯的介绍中成功替代迈克成为“the Cock-rocking King of Tampa”。

亚当正年少，可能迈克当年的情况类似，所以，当姐姐怀疑困惑的时候，迈克曾经为其开脱说，小屁孩子才19岁，正是泡妞、花钱、享乐的年纪。

这或许恰是迈克的当年。

虽然迈克是主角，也不断地在现实与理想之间挣扎，但说实话，塔图姆的表演还是不太令人信服，唯有他在舞台上的时候令人感觉那是真实的他，而当他挣扎的时候，他的演技还达不到电影的需求。

所以，当最后他向亚当姐姐坦白内心的时候，布鲁克淡定地坐在那里不说话，就将他的气场完全压过。

电影的背景其实也很赞的。

迈克与亚当在楼顶上铺瓦的时候，远景不是海就是远街，非常漂亮。

亚当、布鲁克与保罗在餐馆吃饭的时候，布鲁克的后面是黑暗的外街，保罗的后面是模糊的数盏灯，亚当的后面是灯光照亮的墙壁。

虽然不想过度解读，但从保罗滔滔不绝地讲话，到布鲁克无奈地接受，再到亚当拍拍屁股直接走人来看，背景很好地表达了试图做主角的人、受众以及真正无视模糊灯光的人之间的身份特征。

当达拉斯讲要去迈阿密发展的时候，外面正逢暴风雨，迈克平静沉默地对着达拉斯的激情与外面的暴风雨形成对比，可见内心的挣扎与不安。

有许多这样的设定，对理解电影真的很好作用。

也或许是我过度解读了。

我比较喜欢马修·玫康纳的表演，很到位，有那种老板的独特气质，他的弹唱也很不错；珂蒂·霍恩饰演的布鲁克也很不错，尤其是第一位到舞厅看脱衣舞时的表情拿捏地真是到位；奥立薇娅·玛恩的角色也让人喜欢，是双性恋吧。

刚从电影院看完回来 洗刷完准备睡觉 却突然想写点东西 我第一次比较认真写影评居然是为这部电影 虽说是喜剧 我也并没觉得有啥好笑 只是想说说这部给我的感受。

十九的adam在从事脱衣表演工作后 最终被环境所感染 其不成熟的灵魂被吞噬 迷失自我还浑然不知mike在跟adam姐姐解剖自己心声时说 “我所从事的工作并不代表我” 这句话 连他自己都不相信 俗话说职业无分贵贱 但灵魂却有不同层次的划分 我们所说的做的都代表我们自己 除非你是一流的演员 好吧 我的文笔实在不怎样 睡了

安妮海瑟薇在宣传星际穿越的节目上提到她第一次看Matthew Mcconaughey就知道他有一天会得奥斯卡，看的不是别的深度片子，是Magic Mike哈哈！

于是没看达拉斯买家俱乐部，没看星际穿越，先来看sophisticated的脱衣舞男!马修那口南方之前觉得好annoying，看了这里居然感觉sexy了！

看肉看得好欢乐，被all right all right all right洗脑😄

不少人评价这部片子是部纯粹以美男、卖肉为噱头的烂片一片感叹之声说两部影片入围奥斯卡，并以《毒品网络》一举拿下当年奥斯卡最佳影片，创造了历史的导演完全是在挥霍他的才华其实昨晚我刚看完摸上豆瓣一开始也只给了3星给三星的原因是至少整部观影过程中没有犯困，时而有笑点（虽然各种粗俗，f*cking不绝于耳），而且到最后甚至有些感动然而，在经历一场由于观影而引起的失眠甚至于是内心强烈的不舒适感（对于这种不适感之后作解释）后第二天早上爬起来，特意回到豆瓣，把三星调成了四星其实相对于舞男卖肉，我是真的没有太大感冒，整个片子中的各脱，露肉我也是频频笑场撇开这一切来我看到的是一个心怀梦想的小人物由于现实的种种而不得不暂时向生活妥协的无奈他想当个设计师，可惜自己没多少钱也无法申请到贷款就算银行的女员工面对他帅气的面庞时也会紧张到局促不安可是最终还是对他说了一句“我真的没办法帮到你”其实一开始我以为两个人会来个ONS然后贷款就拿到了但现实是没有没错，这是本片最伟大的地方它并没有走一般商业片的套路制造一些戏剧性的偶然事件然后皆大欢喜它给我们呈现的只是一个普通的再也不能普通的小人物的故事台上，是万众瞩目的脱衣舞男，众多女性粉丝，夜夜交欢可是下了台，观众砰地一下被拉回现实他其实只是个有着简单梦想，甚至有些让人感到心酸的小人物其实千个读者千个哈姆雷特有的观众只希望把它当成一部娱乐片来看而我，也只不过是因为在麦克的身上看到了一点自己的影子所以格外能够理解麦克的处境那种心里有梦想但是现实却把门一扇一扇地给你关上把你最后的一丝希望榨干殆尽你不得不向现实暂时低头心中暗自想着总有一头我要攒够资本逃离苦海但是说实话自己心里都没有底到底什么时候能够摆脱这样不顺的困境于是你在这样的生活中迷茫徘徊不知前路在哪儿有人说感情戏份渲染太少其实纵观全片麦克的感情经历，寥寥几个片段足以说明一切和女心理治疗师的那段偶遇麦克脸上的表情和言辞已经很好表达他内心的震惊和无奈他突然意识到自己只是个底层的小人物终究和心理师的关系只能停留在肉体关系上其实整部影片在细节上的恰恰很到位麦克把零钞一张张压平，叠在一起，用厚书压着，心理治疗师故意摸Brooke的纹身给她制造难堪，心理治疗师压在麦克身上时的眼泪，麦克在银行贷款时眼神细微的变化，麦克在快结尾处驱车去Brooke家时留在脸上的泪痕导演其实已经表达了想说的一切只是希望观众能体会到关于剧情其实小人物的故事就是这样没有特别戏剧化的冲突和百转千回的情节有的只是平淡中透出来的一点点挣扎看惯了美国大片、商业片的我们其实应该换一种角度去看这种看似赚足了噱头但实际上却不折不扣的“文艺片”其实影片让我最感动的一个地方还在于麦克帮Adam还钱一万刀真不是个小数目我也怀疑过这样的好人在现实生活中是否真的存在也许影片里面麦克在Adam身上 看到了自己19岁的影子最终麦克失去了几乎所有的积蓄放弃了去迈阿密的机会尽管他自己也不知道他接下来能干什么而Adam，则挑起大梁，成为了下一个麦克生命就像一个轮回he is out, you are in曾今是舞男麦克急于摆舞男麦克的生活方式但是摆脱了还会有一个个麦克前仆后继

◎简　　介　　　影片根据查宁·塔图姆年轻时的**舞男经历改编，此外，马修·麦康纳、亚历克斯·帕蒂弗、马特·波莫等性感男星也将加盟。

　　魔力麦克是一个经验丰富的男**舞明星，他手里有一个艺名叫做孩子的学生，在和他学**舞。

而麦克也乐意于教授年轻一代关于取悦女性、游玩以及挣快钱的“艺术”。

他们在达拉斯旗下的一间叫做Xquisite的夜店工作，每天都过着刺激、精彩、纸醉金迷的生活……◎一句话评论就算本片距离伟大还有一定差距,也是极微小的,而且还有可能随着时间的流逝而愈显经典。

至少,这是2012年目前最出类拔萃并且最富原创精神的影片。

——旧金山纪事报 自《不羁夜》以来最肆无忌惮、最有趣也是最令人享受、毫无偏见的一部贩卖‘S***Q’的影片。

——好莱坞记者报 既足够严肃,又留下了足够的幽默空间,使得它成为了一部完全不仅仅是在卖肉的消费片。

——后视镜 如果你能更加关注由肌肉和热裤所充斥的表面之外的内容(虽然这确实很难做到……),你会发现本片最出色的地方就是索德伯格所带来的那种乐趣。

——迈阿密先驱报 查宁·塔图姆除了他的舞姿以外,他的幽默感和放松自如在本片得到了最充分的证明。

——今日美国 塔图姆在片中令人炫目但又不显得低俗的表现足以证明**舞也完全称得上是一种表演。

——华尔街日报◎幕后制作非自传的**舞男故事　　虽然影片带有查宁·塔图姆“自传”的影子,但是影片中的故事、情节和人物都是完全虚构的。

并没有一个人物是从真实的人物转化而来的。

对于此,查宁·塔图姆说:“整个电影的故事和人物都是虚构出来的,包括人物、姓名和性格。

没有人是真实的、也没有人是从真实的人物转变来的。

一个都没有。

即便是我自己扮演的角色,也不是真实的。

我几乎和影片中的角色没什么相似的地方,除了我也有一个姐姐,我当时也是19岁以及我也会踢踢足球之外,没有共同点可言。

编剧之所以要这么来创作,原因很简单,我们希望用自由的观念创作电影,也希望整部电影不用那么严肃,能更好玩一些。

而且,我也不知道如果我们在影片中加入了什么真实的事件之后,会发生什么。

不知道这会不会给人们造成困扰和不好的影响。

而且,即便是真实的事情,观众也不一定会相信,因为那些事情太过于荒诞和怪异。

所以,我们干脆就完全开动脑力,创造了一个无中生有的故事,有趣总比令人难以接受要好很多。

”　　因为是一部讲述**舞男生活和工作的影片,所以影片中不可避免地会有很多裸露的镜头,这也就给影片的分级带来了一点“麻烦”。

塔图姆说:“其实,我们准备拍摄这部电影的时候,就决定了要拍摄一部不妥协的影片。

所以,我们会在影片中展示很多裸体的、性感的、欲望强烈的镜头。

比如说皮带装、SM的装扮、制服诱惑等等。

影片最后得到了R级的分级。

我觉得这部影片应该是R级的上限了,虽然没有正面***,但是***的镜头却非常多。

它差一点就是一部NC-17级的电影。

我并不是一个很保守的人,我觉得人们去电影院看这部电影,完全可以放心大胆的去,因为这些东西都是娱乐化的,只会让人感到好玩和有趣。

我看了尺度一样很大的《羞耻》,那种代入感会让人们觉得裸露的镜头是一种羞耻,而这部电影不会。

”对于影片中的裸露,索德伯格说:“我觉得这些镜头很正常,也很必要。

一部说**舞明星生活的影片,如果没有**舞的内容,那算什么电影呢?所以,这完全是正常的。

不过,这并不是一部**,因此裸体的镜头不会那么过分,也没有正面***的内容。

而且,加上一个R级的分级,我们就可以在两性关系、笑料设置上更加大胆。

R级并没有给我什么束缚,它反而让我们更放开了手脚去创作。

”史蒂文·索德伯格求变之作　　26岁拿到金棕榈,拍摄了一大堆反应社会问题、表现历史人物的影片,诸如《告密者》、《永不妥协》、《切·格瓦拉》的史蒂文·索德伯格目前正在积极地求变,他想往娱乐、主流的方向发展。

其实,在《切·格瓦拉》之后,索德伯格就开始了这种变化。

他拍摄了动作片《制胜一击》、还在《饥饿游戏》中做了第二导演,执导了动作场面。

索德伯格说:“在《切·格瓦拉》之后,我的兴趣就从严肃的电影转移到了商业电影和主流电影上。

或许我是想更多地享受一下作为单纯的电影人的快乐、享受拍电影的乐趣吧。

而且,我也想提供给观众们更多的快乐,而不是更严肃的影片。

就像是这部电影,讲述的是**舞男的故事,可以拍摄得很严肃,也可以用喜剧的框架去表达,我之所以选择喜剧,就是出于这点考虑。

”在电影开拍之前,查宁·塔图姆就找到了索德伯格,和他说了自己心中的这个想法,索德伯格非常喜欢。

他说:“查宁·塔图姆找到我,并且告诉了我他的想法,我非常喜欢他的这个想法。

这是我听到的最好的想法之一。

在当时,我们就一拍即合,还没有剧本的时候,我就觉得这会是一部很棒的电影。

”　　其实,放下了自己的心态,要来做娱乐电影,的确带给了索德伯格很多的快乐。

他表示说,在片场,有很多有趣的事情、而且拍摄这部电影的过程也充满了快乐。

索德伯格说:“整部电影拍摄得非常流畅,而且也很有乐趣。

尤其是那些**舞的镜头的拍摄,因为剧组里,除了塔图姆,别人没有做过这个。

更重要的是,在现场,除了有工作人员之外,还有120个女性演员,她们是观看**舞的观众,看着这些演员在120个女性面前表演**舞真的是太好玩了。

不过,这种好玩只有一次,因为演员一旦跨过了那个心理障碍,后面的表演就自然多了。

即使如此,看他们在镜头前搔首弄姿、按照舞蹈老师的要求跳舞,仍旧不失为一件好玩的事情。

塔图姆在跳舞上没有什么障碍,但是他的戏份很重,不仅仅是跳舞。

好在这是一个很有内心戏的演员,很有才华。

他的表演可圈可点。

我们将会在银幕上看到他的表现。

他现在需要的,就是一个机会而已。

”◎花　　絮·影片根据主演查宁·塔图姆19岁时在弗罗里达州坦帕市做**舞男的经历改编。

而他也是影片的制片人。

·剧组曾经向杰西卡·贝尔发出过邀请,希望她能在影片中扮演一个叫做安贝儿的角色,可是她拒绝了剧组的请求。

·古巴演员威廉·利维也曾获得了剧组的邀请,他也拒绝在影片中出演角色。

·查宁·塔图姆原本希望尼古拉斯·温丁·雷弗恩能来执导这部电影,但是雷弗恩拒绝了这个邀请。

他的理由是,自己要执导《唯神能恕》,在时间上无法做出调剂。

·导演索德伯格和主演查宁·塔图姆都自掏腰包为影片投资。